Para ti, ¿cuál es la relación entre juego —el espacio del juego— y diseño, entre la libertad que supone el primero y las reglas o estándares que acompañan al segundo?

Me parece muy interesante el término “delimitación” en relación al terreno de juegos y el diseño. La mayor parte de las veces esa delimitación supone simplemente una línea imaginaria que bien podría tener un cartel que dice “aquí dentro se juega” a la manera venturiana. Quizá el problema es que este límite muchas veces responde a cuestiones de seguridad, como en las vallas de los playgrounds para niños, o de economía, como los tornos de entrada de los grandes estadios, y no es tanto una respuesta a esas condiciones topológicas para convertir un terreno baldío en espacio de juegos. Esos límites, sin embargo, están muy claros en magníficos “lugares de juego” como el laberinto, en el que un simple recorrido detona cientos de acciones creativas, o en la montaña, donde un cambio de nivel nos proporciona otras percepciones de la realidad muy diferentes a un terreno plano. En ese sentido nos interesan mucho más esas cuestiones tipológicas como desencadenante de juego que esos límites pactados en juegos de reglas o aquellos que responden a cuestiones que no tienen nada que ver con “jugar” en el sentido más relacionado con el homo ludens de Huizinga.

¿Cómo podemos imaginar que el diseño ayuda implementar el potencial de esos espacios y, al mismo tiempo, a mantener cierta indeterminación?

Creo que ese potencial de delimitación de espacios de juegos tiene que ver con alterar las características de un espacio convencional para convertirlo en espacio de juegos casi en un acto mágico. Si en una plaza aparece un paredón de repente facilita todo tipo de juegos de rebote con la pelota. Si una superficie de una plaza dura se convierte en blanda, en ella habrá más saltos, más caídas, más juegos…

En su práctica, ¿cómo ha incidido trabajar en espacios lúdicos?

Primero, como parte de PKMN Architectures, y ahora como ENORME Studio, hemos estado involucrados en muchos procesos donde el juego ha sido protagonista y, sin embargo, nunca hemos diseñado un playground al uso, lo cual me parece interesante y ratifica esa “delimitación” menos formalizada del espacio de juego. En esa alteración de las condiciones espaciales del espacio público convencional, el espacio “montaña” ha jugado un papel fundamental. Un simple cambio topográfico detona toda una serie de actividades lúdicas como saltos, personas que se esconden o se tumban, que miran y son mirados desde perspectivas muy distintas a las normales.

En ese sentido, proyectos no pensados como playgrounds se convirtieron rápidamente en lugares de juego. Hypertube, una follie urbana construida con seis grandes tubos de concreto apilados en un barrio obrero de Madrid, se convirtió rápidamente en centro de jóvenes que hacen street work-out. Lacktopia, un mobiliario flexible construido como aplicación de mesas Lack, pasó a ser el lugar de esparcimiento adolescente en un centro de innovación también en Madrid. La “Montaña” tiene un imán para convertirse en campo de juegos indiscriminado…, me puedo imaginar la Piazza di Spagna en Roma llena de niños zascandileando desde el siglo XVIII. Desde ENORME Studio soñamos con construir montañas.

El cargo Espacio de juego | Entrevista a Carmelo Rodríguez. Enorme Studio apareció primero en Arquine.

DORICAHHH. Fotomontaje sobre un grabado de Piranesi. ENORME Studio. 2019.

Durante el Movimiento Moderno, la columna será despojada de todo protagonismo procedente de su insigne pasado. Cualquier referencia ornamental significante es eliminada de una columna reducida a una cuestión sintáctica. Cualquier reminiscencia clásica es borrada y sustituida por asépticos elementos considerados como modernos. La columna, que incluso pierde su nombre en pos del término corbuseriano “piloti”, sólo es relevante en cuanto a su capacidad estructural y estructurante del nuevo orden impuesto por la modernidad a través de la planta libre. 

Sin embargo, esta reducción formal y semántica será cuestionada desde mediados de los años sesenta por arquitectos como Robert Venturi o Charles Jencks, cansados de seguir los preceptos de una modernidad convertida en estilo o pseudo-ciencia arquitectónica. Para este último, la arquitectura debe recuperar su capacidad semántica como lenguaje a través del poder de la metáfora. La columna se convierte así en la palabra fundamental, destinada a explicitar esos nuevos mensajes que superen, pero a la vez incluyan, a la agotada modernidad. La hibridación y complejidad estéticas, la recuperación y re-interpretación de la historia, el gusto por lo extravagante o bizarro, la inclusión del público no especializado, el interés por el contexto o la generación de nuevos referentes culturales son algunos de esos nuevos mensajes para los que la columna se convierte en medio de comunicación fundamental.

“Los órdenes Free Style, al igual que los primeros dórico y jónico, o como la mayoría de los órdenes compuestos, están motivados por el significado. Lo nuevo es provocado por esa voluntad de significar.” [1](Jencks, 1982, p.110)

Lámpara DORICAHHH. ENORME Studio. 2019.

Si a esa necesidad de significación y comunicación de nuevas ideologías arquitectónicas le sumamos la libertad formal que supone la lucha frente a un orden establecido, nos encontramos con un nuevo horizonte de posibilidades sintácticas y semánticas que convierten a la columna en el soporte elemental, un lienzo en blanco donde dibujar utopías, expresar frustraciones, teorizar sobre lo bello y lo feo o simplemente reírse de lo absurdo que parece tomarse tan en serio la arquitectura como disciplina. En ese ambiente de emancipación y necesidad de creación de nuevos mensajes, no tendrá cabida lo convencional, el orden establecido, la norma estipulada o el canon generalizado, sino todo lo contrario,  aquello excepcional, fuera de lo común; todo aquello considerado antes como despreciable y bizarro.

JONICAHHH. Fotomontaje sobre un granado de Piranesi. ENORME Studio. 2019.

Bizarre Columns es por lo tanto una investigación sobre esas columnas, extrañas, atrevidas, insólitas, arrogantes, intrépidas; que vislumbran otras maneras de construir arquitectura y que se convierten en soporte de comunicación y liberación frente a lo establecido como bello, canónico, ordenado o normativo. 

Bizarre Columns es una compilación atemporal pero enfocada en dos períodos donde las columnas bizarras han tenido una relevancia fundamental como motores de significación en la producción arquitectónica. La primera, en las décadas de los setenta y ochenta, muchas veces ligadas a proyectos englobados en los considerados como arquitectura y arte posmodernos. La segunda, desde 2010 hasta nuestros días, período en el que la columna  vuelve a reconsiderarse como un elemento relevante con el que expresarse. 

Lámpara JONICAHHH ENORME Studio. 2019.

Bizarre Columns no es una investigación puramente arquitectónica pues lo puro no tiene cabida en una exploración sobre lo extraño, lo curioso, lo bizarro. Bizarre Columns cataloga proyectos en los que la columna abandona el ámbito de la arquitectura para adentrarse en formatos experimentales de expresión artística y del diseño. 

Bizarre Columns es una plataforma de intercambio y debate arquitectónico que nace en 2016 en un medio digital como es Tumblr para convertirse después en varios artículos, luego en una cuenta de Instagram y ahora en esta serie de posts en el blog de Arquine. 

THE PRESENCE OF THE PAST. Propuesta para el concurso LEXUS ART CAR. ENORME Studio. 2020.

Bizarre Columns no es una investigación aislada sino que continúa otras búsquedas anteriores como el manual Bizarre Architecture (1979)[2] de Charles Jencks, de la misma manera que aquel era deudor de Fantastic Architecture[3] escrito por Ulrich Conrads y Hans G. Sperlich en 1960, que a su vez tenía el volumen Architecture That Was Not Built (1925)[4] del también alemán Josef Ponten, como libro de cabecera y gran referente. Todos ellos apuestan por prestigiar arquitecturas consideradas como indignas, impropias y fuera de los márgenes del orden arquitectónico, visual e incluso a veces socialmente establecido. Estos tres manuales de referencia tienen también en común que se construyen como catálogos comparados en los que la imagen predomina sobre el texto y en los que la taxonomía ayuda a vislumbrar ciertas tendencias, estrategias, continuidades y maneras de operar de los proyectos que presentan. De la misma manera Bizarre Columns está dividido en categorías que definen el posicionamiento de esas columnas frente a lo considerado como correcto, común y ordenado. Aparecen así columnas que se habitan por dentro, que cambian de escala, que engordan y se aplanan desarbolando las proporciones de los considerados como órdenes clásicos. Columnas que se retuercen, que desafían la ley de gravedad, que reproducen y distorsionan la figura humana y las especies vegetales y animales. Columnas que no tienen ninguna utilidad aparente, que han perdido su capacidad portante o que se resisten al carácter estático de su sentido estructural para convertirse en objetos que puedes llevarte contigo a cualquier lado. 

HOMENAJE A BUREN. Propuesta para el Festival ASLATO. ENORME Studio. 2020.

Bizarre Columns es un manifiesto de columnas que reivindican el protagonismo en la arquitectura de lo extraño, lo excepcional, lo osado, lo atrevido… lo bizarro.

Bizarre Columns aparece quincenalmente en este blog de la revista Arquine con un texto y un catálogo de imágenes asociadas. Las primera imágenes que ilustran este texto son columnas bizarras diseñadas por mi estudio (ENORME Studio) y son una muestra de cómo las investigaciones que emprendemos contaminan nuestra práctica y viceversa. 

HOMENAJE A BUREN. Propuesta para el Festival ASLATO. ENORME Studio. 2020.

El cargo ¿Qué es Bizarre Columns? apareció primero en Arquine.

Se estima que cientos de meteoritos de diverso tamaño entran en la superficie terrestre cada año. Desde la antigüedad han generado admiración y curiosidad a partes iguales… Miles de años después, estos meteoritos son objeto de experimentación por parte de ENORME Studio a través del nuevo material Fibracolour de FINSA, tableros de MDF coloreados en masa recubiertos de los más exuberantes colores, texturas y acabados que han dado forma al proyecto de Astral Bodies.

Cuando un meteorito toca tierra se le bautiza con el del nombre lugar donde fue encontrado. Es el caso de Auria, Baroña, Cervo, Ézaro, Allariz, Herbón, Elviña, Sálvora y Trevinca. Que representan los lugares de la geografía gallega donde los cuerpos astrales aterrizaron en su llegada a la tierra.

La composición de cada uno de los cuerpos astrales está detallada de manera que el espectador puede contemplar de que están formadas cada una de las piezas. Cada meteorito cuenta la historia que lo ha traído a la tierra, además, podemos contemplar el tipo de material que hay en cada uno de ellos.

Auria es el meteorito que ha caído en la ciudad de Ourense, de ahí su composición de Fibracolour amarillo y negro, que recuerdan a las antiguas excavaciones romanas de la ciudad.

A la orilla del océano Atlántico se encuentra el castro de Baroña, uno de los asentamientos celtas más antiguos de Galicia. Otro de nuestros meteoritos toma el nombre de este emplazamiento milenario y se inspira en sus diferentes alturas y vistas al infinito. También en la costa se encuentra Cervo, una pequeña población llena de color y vitalidad da nombre a un meteorito compuesto por Fibracolour rojo, gris, gris antracita y negro.

El Fibracolour gris, junto con el diseño de melamina Terracota Nova son los protagonistas de Ézaro, uno de los meteoritos con más personalidad. Sus colores transportan al visitante a la zona de acantilados y cascadas más conocidas de la región. De igual modo, en la provincia de A Coruña, encontramos el barrio de Elviña, población que mantiene una gran relación con el mundo académico está compuesto por multitud de capas de Fibracolour gris, que le aportan una perspectiva de monolito a una pieza llena de formas y sutilezas.

En Allariz los colores vivos y atractivos de la multitud de jardines que inundan la ciudad son la inspiración para recrear este meteorito de Fibracolour gris y el diseño de melamina Lila Hawaii.  Así mismo, el verde talco y el Fibracolor negro componen Herbón. El meteorito toma su nombre de este municipio de Padrón, donde la producción de pimientos es su elemento diferenciador.

Otro nuevo meteorito, nombrado como La Isla de Sálvora, famosa por sus playas, acantilados y fauna salvaje, se compone de Fibracolour negro y chapas de manera natural como el Palisandro Mumbai, Ébano Kandy y Cedro Líbano.

Por último, encontramos Trevinca, el meteorito de mayor altura en la exhibición de Astral Bodies By Finsa, y que coge su nombre de la montaña más alta de Galicia. Compuesta de Fibracolour negro, esta pieza será uno de los focos de atención de este mundo astral que hemos creado junto a ENORME Studio y Vitamin-arte.

El cargo Astral Bodies de ENORME Studio apareció primero en Arquine.

El ISAD, Instituto Superior de Arquitectura y Diseño de Chihuahua, organiza cada verano el Taller del desierto. Este año propuso a ENORME Studio dirigir una nueva edición, junto a los arquitectos locales Juan Castillo y Miguel Heredia, destinada a construir una pequeña infraestructura urbana en la colonia Santa Cecilia, en la ciudad de Chihuahua.

El sitio fue un pequeño parque que supone el corazón de la colonia y donde confluyen varias comunidades y asociaciones con intereses distintos pero con las mismas necesidades.
Por un lado, un grupo de madres, niños y niñas de la fundación Umbral ensayan para convertirse en Mariachis, siguiendo los pasos de los fundadores de la colonia. Por otro, los feligreses siguen autoconstruyéndo la iglesia de Santa Cecilia, aún inacabada pero ya en uso. La asociación de Mayores de la colonia se ha convertido en la de los cuidadores del parque y necesitan un espacio al aire libre.

El taller comenzó con el diseño de una dinámica participativa con los vecinos de la colonia, no con el objetivo de recolección de deseos individuales del presente sino como punto de partida para la construcción de un imaginario colectivo de futuro.

La necesidad de un espacio de sombra de grandes dimensiones parece fundamental para acoger los ensayos y actuaciones de los Mariachis, a los feligreses que socializan después de la misa y la catequesis, a los grupos de niños y adolescentes que salen en masa al parque cuando amaina el calor de la tarde, a las madres que cuidan de los pequeños mientras estos juegan en los resbaladeros o en la cancha de fútbol.

ARACHI o el “alebrije urbano” se diseñó como una gran cubierta que recoje todas esas comunidades y deseos existentes en la colonia. Para ello, durante el taller se trabajaron iconografías “populares” mexicanas como el trabajo artesanal y colorista de los alebrijes, los símbolos que definen a los mariachis o los trajes tradicionales de las mujeres rarámuris o tarahumaras, oriundas de la sierra de Chihuahua. Todo el proceso de construcción fue realizado por estudiantes del taller junto con habitantes del vecindario que se han sumado de manera espontánea, recibiendo sobre todo el apoyo de niños y niñas de la colonia, configurando el mobiliario y pintándolo con motivos geométricos coloristas de los alebrijes.

ARACHI se convirtió de esta manera en un lugar mágico, en un punto referencial en el parque, en un cruce de caminos, en un lugar de intercambio y de diálogo entre todos los actores del parque. Un lugar que deberá cuidar y ser cuidado por quienes viven en esa colonia.

El cargo ARACHI, Taller del desierto apareció primero en Arquine.

Enorme es una oficina de arquitectura y diseño con sede en Madrid y liderada por David Pérez, Carmelo Rodríguez y Rocío Pina, caracterizados por su enfoque radical hacia la arquitectura, la ciudad y la gente.Diseñan y construyen proyectos de arquitectura basados ​​en sistemas industriales e innovación tipológica. Son especialistas en el diseño de sistemas móviles aplicados a la vivienda, el diseño de oficinas y el comercio minorista. Han cambiado el concepto tradicional de espacio en la arquitectura, creando espacios que se convierten fácilmente a través de gestos simples.Diseñan y realizan dinámicas de participación en el dominio de la construcción de ciudades a través de su plataforma creativa ciudad crea ciudad y la creación de identidades de marca y de ciudadanía. Su objetivo es fomentar formas alternativas de examinar cuestiones urbanas y motivar la creación de una cultura ciudadana proactiva. Diseñan y aplican herramientas de urbanismo táctico que transfieren estrategias de trabajo en equipo y dinámicas de pensamiento colectivo aldiseño y la gestión del espacio público y privado. Su objetivo es devolver la ciudad a los ciudadanos como un espacio emocional, plural y relacional.

El cargo Sobre participación y arquitectura efímera: conversación con Carmelo Rodríguez apareció primero en Arquine.

La mesa Lack es todo un icono pop doméstico. Sólo en 2016 se vendieron más de nueve millones en todo el mundo y más de 300.000 de ellas en España… Desde su nacimiento, en 1980, como búsqueda de una máxima eficiencia material sin renunciar al diseño por parte de IKEA, la mesa Lack ha sufrido miles de hackeos y homenajes, que la han convertido en elemento fundamental para construir otros muebles a partir de entender la Lack como unidad mínima fundamental.

LA NAVE es un punto de encuentro de ciudadanos, empresas y toda una vibrante red de profesionales innovadores que buscan acelerar sus ideas y proyectos para transformar la ciudad de Madrid. Para la Global Robot Expo, celebrada a finales de Abril en Madrid, La NAVE necesitaba un stand en el que posibilitar encuentros, conferencias, debates, visitas profesionales, intercambios que pudiera construirse con un bajo presupuesto y que al fin de la feria pudiera ser utilizado como mobiliario en el propio espacio de La NAVE.

Desde un principio, ENORME Studio pensó en utilizar cientos de éstas para que formaran pequeñas agrupaciones de 10 a 20 mesas que, al combinarse, pudieran ofrecer un número infinito de situaciones, desde la grandiosidad de una pirámide, entendida como graderío a escala urbana, a las pequeñas configuraciones, a modo de pequeños stands o cualquier situación intermedia posible: pequeños bancos, graderíos, escaleras, torres para poner la identidad gráfica de las empresas, un letrero gigante para LA NAVE o mini-escenarios, construidos con un solo elemento: la nuevamente homenajeada mesa Lack.

“Una LACKTOPIA. ¡Una utopía de mesas LACK!!!”

¿Te interesa la museografía y la esceneografía? El Posgrado Espacio efímero es un programa que ofrece Arquine junto a la Universidad Politécnica de Cataluña con una vocación internacional clara, que propone una mirada integral, transversal y globalizadora en el ámbito del diseño y producción de espacios.

El cargo LACKTOPIA: una utopía de mesas apareció primero en Arquine.