La obra se vio por última vez en 2017 en Nueva York, bajo el arco del monumento de Washington Square, como parte de la instalación Good Fences Make Good Neighbors. Según el artista, cuando la obra se expuso por primera vez, trataba sobre el racismo y la crisis mundial de refugiados causada por la inseguridad regional. Desde entonces, la obra ha ido adquiriendo nuevos significados, al igual que se despliegan más crisis y conflictos, como el aislamiento y la vulnerabilidad colectivos experimentados durante la pandemia y, más recientemente, la guerra entre Rusia y Ucrania.

Arco cuenta con el apoyo de Brilliant Minds, una fundación que organiza una conferencia anual en la capital sueca, un autodenominado “Davos de las industrias creativas”. Brilliant Minds fue creada en 2015 por Daniel Ek, fundador de Spotify, y el empresario Arash Pournouri. Ai Weiwei se encuentra entre los ponentes de la reunión anual de este año, que tuvo lugar en Estocolmo en junio. Según la directora general de Brilliant Minds, Annastasia Seebohm, Arch es la primera iteración de una serie de exposiciones culturales públicas en Estocolmo, apoyadas por Brilliant Minds durante los próximos cinco años.

El cargo Ai Weiwei inaugura su más reciente obra en el centro de Estocolmo apareció primero en Arquine.

Una cúpula es una envolvente cilíndrica de tejido técnico de color plateado que se corona con una parte superior semiesférica. Dentro de la envolvente se atrapa un globo y se cosen 12 cables de anclaje a la tela, los cuales se fijan a lastres de concreto colocados en la base a lo largo del perímetro circular. El globo, de 7 metros de diámetro, se llenan con 179.21 metros cúbicos de helio, desarrollando una fuerza ascendente de unos 180 kg que mantiene la estructura erguida. La altura total del pabellón es de 16.60 metros y su circunferencia es de unos 22 metros.

La envolvente de tela se detiene a 2 metros del suelo, lo que permite el acceso al espacio cubierto por la cúpula, Con Una cúpula se intenta producir un monumento a través de un uso mínimo de materiales. La estructura es “temporalmente monumental” e inestable. Ocupa la ciudad como el fantasma de una arquitectura posible. Sujeto a la acción del viento, el volúmen de la cúpula es fluctante y precario. Según las condiciones climáticas, la luz enfatiza o desmaterializa su superficie. Una cúpula activa una porción de 40 metros cuadrados de espacio público. El lugar diminuto está poblado por objetos concretos: un banco, una fuente, el soporte de una lámpara…

Los objetos son pesados, fragmentos de una arqueología inventada. El globo gravita sobre ellos como una pálida luna blanca, proporcionando un poco de sombra y una sensación de asombro. Una cúpula está abierta para albergar rituales cívicos impredecibles.

El cargo Una cúpula, un pabellón efímero apareció primero en Arquine.

Con el proyecto Máquinas Bióticas, AGA estudio y Escuela Radical proponen el uso de “máquinas”, entendidas como dispositivos vivos, que llevan a cabo funciones biológicas necesarias tanto para su propia existencia como para la nuestra. Al mismo tiempo son “bióticas”, ya que se encuentran en diálogo con la vida –como ciclo de transformación– más que con la obsolescencia –propia de la lógica del desecho–.

Particularmente esta Máquina Biótica es mico-friganista ya que su principal agente, el pleurotus djamor, es un hongo que metaboliza nuestros desechos en la ciudad, así como también respira el aire contaminado, regenerándolos en forma de frutos –setas– que sirven de potencial sustento para distintos seres vivos. Todo esto nos presenta oportunidades por activación biológica y relacionamiento con sistemas activos humanos y no humanos.

Esta es una invitación a cambiar de modelo, ante los escenarios de incertidumbre que se producen asentados en una normalidad que destruye las condiciones que permiten el desarrollo y la reproducción de la vida. La crisis ambiental hace indispensable proponer y asumir cambios y transformaciones, apuntando a perfilar una radicalidad acorde con los retos que tenemos por delante, vías para imaginar y accionar formas otras de coexistir donde lo humano no es necesariamente central, situadas críticamente ante el Antropoceno.

Es un punto de partida es reconocer la urgencia de narrativas pluriversales, lo cual significa entendernos como parte de un espacio planetario que no es solo uno, sino resultado de relaciones múltiples e incesantes entre organismos y objetos diversos. Al mismo tiempo es un llamado a actuar al interior de la lógica lineal de explotación-consumo-desecho para afectar y regenerar críticamente dicha linealidad. Ambos casos bajo la firme intención de problematizar el lugar que ocupamos en la biosfera y en las ciudades, y promover nuevas narrativas ambientales y ecológicas. Por tanto, frente al cambio climático proponer el cuido climático; es decir, donde el cuidado –el guardar distancia y protegerse de la amenaza– se convierte en “cuidarnos”, es decir, en interdependencias y en el interrelacionarse con distintas formas de vida. Esto a partir de prácticas/procesos espaciales resilientes para la transformación, y de co-creación para la experimentación.

El cargo Máquinas Bióticas | mico-friganista apareció primero en Arquine.

The Illuminator, un colectivo artístico y activista, organizó una proyección pública a gran escala en Manhattan el sábado por la noche, 28 de marzo, a las 8:00 p.m. para hacer varias demandas al gobierno local, estatal y federal durante esta crisis pandémica de COVID-19. La protesta se realizó tomando en cuenta las pautas de distanciamiento social, y la proyección se transmitió por la ventana de un apartamento.

Hasta el viernes por la tarde, los CDC informaron 85,356 casos totales y 1,246 muertes totales en los Estados Unidos. Para el domingo, ese número superaba los 142,000 casos y 2,500 muertes. Casi la mitad de los casos del país están en el estado de Nueva York, y más de 1,000 ya han muerto en Nueva York. Según la mayoría de las estimaciones, Nueva York necesitará 30,000 ventiladores para pacientes críticos con COVID-19 en un par de semanas. Los funcionarios locales han estado pidiendo a los federales que utilicen la Ley de Producción de Defensa para garantizar que todos los estados tengan el equipo y los suministros que necesitan para mantener con vida a las personas. A medida que se acercaba el 1 de abril, The Illuminator se unió a muchas organizaciones y funcionarios electos que exigían una moratoria sobre alquileres, hipotecas, servicios públicos, préstamos, ejecuciones hipotecarias y desalojos.

La proyección tenía cinco pisos de ancho en un rascacielos a cientos de pies en el aire, en la calle 31, no lejos del Empire State Building. El texto completo comenzó como una lista de “Formas de ayudar” para cualquiera que estuviera mirando desde apartamentos cercanos, con recordatorios como “Lávese las manos” y “No se toque la cara”, pero rápidamente pasó a una lista de demandas de mayor alcance. Entre ellas: cancelar el alquiler, atención gratuita para COVID, atención médica para todos, poner fin a la fianza y DC: más ayuda para Nueva York.

“Estas no son demandas radicales. Estas son solicitudes de necesidades básicas, necesidades que deben satisfacerse si queremos sobrevivir no solo a este brote actual, sino a las consecuencias que pronto vendrán después. El sistema en el que hemos estado operando ha exacerbado la gravedad de esta crisis, y no podemos volver a los negocios como de costumbre “, declaró Emily Andersen, miembro del colectivo Illuminator. ” Los negocios como siempre nos están matando. Está matando a nuestros amigos, está matando a nuestras familias y está matando nuestro futuro. Necesitamos cambio Necesitamos ayuda federal ahora: ayuda con suministros médicos, pruebas, alquiler y alivio de la deuda ”.

“Tenemos que avanzar más rápido e ir más allá. El gobierno necesita garantizar cupones de alimentos y licencia por enfermedad pagada para todos. Nueva York necesita proporcionar viviendas de emergencia a las personas en la calle. Necesitamos proteger a los más vulnerables en nuestra sociedad ahora. Sin condiciones “, dice Rachel Brown, otra miembro de The Illuminator. “Además, nuestro gobierno necesita cesar sus sanciones en todo el mundo, especialmente en Irán. Estas sanciones están acelerando la propagación del virus a través de la escasez de medicamentos y equipos “.

El cargo Proyecciones de guerrilla en tiempos de COVID-19 apareció primero en Arquine.

El Municipio Metropolitano de Estambul ha iniciado el proceso de rediseño de varios lugares públicos importantes con la participación de los residentes de Estambul a fin de mejorar la vida de la ciudad y hacer valer el derecho a una vida urbana libre en Estambul. Se abrirán concursos de diseño urbano para importantes plazas de Estambul, especialmente la plaza Taksim.

A través de una serie de eventos como talleres, paneles, exposiciones y foros con los lemas de “cuéntame tu opinión” y “sé parte de la ciudad”, los concursos se convierten en un proceso abierto a la participación de todos. El lugar más importante de todo este proceso de toma de decisiones colectivas es la estructura de reunión, actividad y exhibición llamada “Convergence Stop” establecida en la Plaza Taksim por iniciativa de la Dirección del Proyecto IBB / Patrimonio Cultural.

El pabellón es un anfiteatro formado por dos alas que se conectan a la plaza a través de escalones a ambos lados. El escenario se convierte en una plataforma de actividad rodeada por dos tribunas que se enfrentan entre sí. Los escalones están hechos de módulos de madera que se colocan sobre una estructura de acero. El escenario alberga una superficie de 180m2 donde se puede ver danza, teatro, música o actuaciones espontáneas. Más importante aún, los finalistas de la competencia de diseño urbano serán votados por los islandeses aquí, haciendo del pabellón un lugar para discutir nuevas ideas para la ciudad. Debajo del anfiteatro, un espacio de exhibición incluye una visión general de la historia de la plaza Taksim. El sobre está hecho de finos elementos de acero que se convierten también en los pasamanos superiores.

El pabellón “Convergence Stop” no solo servirá a los residentes de Estambul de la Plaza Taksim, sino que también se trasladará eventualmente a lugares como la Plaza Bakırköy, frente al Mar entre Salacak-Harem y la Plaza Kadıköy. El pabellón continuará funcionando como una plataforma de participación durante los concursos de diseño urbano de estas áreas. Después de todo el proceso, se colocará en un parque aún por seleccionar en Estambul.

La estación de unión diseñada por la sucursal IND [Inter.National.Design] Estambul se construyó en la plaza Taksim de Estambul en 2020.

El cargo Kavuşma Durağı | Taksim pavilion apareció primero en Arquine.

En cumplimiento a lo establecido en las bases del Concurso Arquine No.22 | Pabellón MEXTRÓPOLI 2020, el lunes 13 de enero de las 10:00am a las 15:00pm, se reunió el jurado conformado por Tatiana Bilbao, Ruth Estévez, Carlos Facio, Alberto Odériz, Saidee Springall y Alejandro Tapia (como jurado técnico). La deliberación fue en Arquine, en la Avenida Ámsterdam de la Ciudad de México, donde evaluaron las 292 propuestas recibidas de las 389 registradas.

En las bases se especifica que el jurado tiene que seleccionar de manera libre y autónoma una sola propuesta de entre todas las entregadas en tiempo y forma, cumpliendo con los lineamientos establecidos en las bases del Concurso.

No podían participar:

• Miembros del Jurado del presente concurso, miembros de Arquine o de MEXTRÓPOLI.

• Las personas con lazos de consanguinidad con los miembros del Jurado; los cónyuges o personas vinculadas con alguna relación de convivencia afectiva o de afinidad, ni aquellas con las que se mantengan relaciones profesionales estables.

El jurado y los organizadores podían excluir los trabajos por las siguientes causas:

• Entrega fuera de plazo o sin ajustarse a lo establecido en las bases.

• Quebrantamiento del anonimato, bien por haber develado la autoría por cualquier medio, o por presentar elementos gráficos identificativos de la identidad del autor de la propuesta.

• Cualquier intento de comunicación o presión a los miembros del Jurado, debidamente acreditado. 

Se discutió sobre los siguientes proyectos:

Tras una sesión de debate, los miembros del jurado decidieron dividir el segundo y tercer lugar entre los siguientes tres proyectos (sin jerarquía) por lo que los tres proyectos recibirán la misma compensación económica que es el resultado de la suma entre segundo lugar (50,000MXN) y el tercer lugar (25,000MXN) entre los tres equipos ganadores (por igual):

ARQ-22C-0228

Bárbara Schoepke Lihn, Montserrat Paz Castro Urrutia, Paulina Salza Mardones, Santiago de Chile

Se trata de una pieza muy sencilla que, con tres elementos repetidos (la arena, el ladrillo y los tubos), invita a la interacción. La participación del ciudadano sobre esta pieza da como resultado la modificación del paisaje.

ARQ-22C-0304

Beyond the horizon

Victor Akio de Oliveira Itonaga , Isabella de Carvalho Derenusson, Brasil

Este proyecto destaca por proponer un artefacto en altura que te permite ver otro punto de la Alameda Central. No es un elemento que se observa desde fuera, sino que sirve como herramienta para cambiar el punto de vista del visitante

ARQ-22C-0029

Ciudad (in)sostenible

Héctor Alejandro Martínez Mota, Santiago Echarri Cotler, Álvaro Martínez Mejía, Diego David Juárez López, Ciudad de México.

La fuerza de este proyecto es su contundencia, sobre un discurso y una propuesta que dependen de un elemento concreto. Sin embargo, hay referentes recientes en el mundo del arte que de alguna manera recuerdan a este proyecto.

El proyecto ganador de esta edición es:

Primer Lugar: ARQ-22C-0029

Gastronomic Palapa

Sabrina Morreale, Lorenzo Perri (Lemonot Studio) y Federico Fauli, Londres.

Un pabellón sensorial cuyo efecto visual y aromático se presenta interesante y llamativo en la Alameda Central. Las mesas podrán ser espacios de convivencia de los ciudadanos además de ser un elemento escultórico que sobresale de la estructura. Esta propuesta cumple con la necesidad de generar sombra en la explanada, tal como se especificaba en las bases técnicas de esta edición.

Para la construcción del Pabellón MEXTRÓPOLI 2020, los ganadores y la coordinación del Festival junto con el jurado técnico, empresa responsable de la construcción de la pieza, deberán trabajar en conjunto en la revisión estructural para poder llevar a cabo la propuesta planteada.

Descarga aquí el acta del jurado

El cargo Resultados del Concurso Arquine No.22 | Pabellón MEXTRÓPOLI 2020 apareció primero en Arquine.

Estúdio Chão ha sido invitado a concebir e imaginar una ocupación urbana para Conexidade en la plaza XV, famosa por su patrimonio cultural en el centro de Río de Janeiro. La plaza estuvo ocupada durante un fin de semana por un intenso programa de actividades culturales y educativas en los campos del arte, el deporte y la tecnología.

La ocupación, concebida en estrecha colaboración con la arquitectura, se convirtió en un festival en el que el espacio público y la cultura urbana sirvieron de nexo para la programación. Con el objetivo de albergar la gran diversidad y simultaneidad de las acciones, y al mismo tiempo operar en diálogo con la situación urbana privilegiada, la arquitectura fue concebida como una ciudadela efímera superpuesta en la plaza.

Una nueva capa de usos y flujos que, durante dos días, volvió a presentar la plaza, abriendo nuevas perspectivas, mejorando las ocupaciones preexistentes como el Skateboard Collective XV, y revelando posibles nuevas relaciones en una escala de proximidad más humana. Un contrapunto a las ocupaciones rutinarias de eventos en esta y otras plazas de la ciudad, a menudo invasivas e ignorantes de las singularidades urbanas.

Las diversas estructuras de andamios, fueron diseñadas para albergar actividades como conciertos, conferencias, talleres, espectáculos callejeros y patinaje. Por lo tanto, también sirvieron como experimentación formal y constructiva a partir de una gama limitada de componentes que subrayan su carácter efímero.

El mismo sistema se utilizó como soporte para muebles, salas de estar y áreas de juego. Sin ninguna separación, cada espacio fue diseñado como una invitación para disfrutar y celebrar la estancia en la plaza.

El cargo Ocupación Conexidade apareció primero en Arquine.

En las últimas décadas los niveles de angustia, discordia social y consiguiente inseguridad registrados en Venezuela han adquirido características casi sistémicas. La situación ha forzado a las comunidades residenciales urbanas a limitar y en muchos casos restringir severamente el acceso a sus áreas y propiedades. Esto ha empleado la utilización de espacios para la seguridad y la vigilancia que generalmente cuentan con espacio reducido de trabajo/habitación para uno o dos guardias, incluyendo un pequeño baño.

Espacialmente el modulo de vigilancia tiende a ser extremadamente simple, con poca atención concedida a consideraciones ergonómicas, y menos estéticas, tomando en cuenta que los guardias pasaran largas horas trabajando y vigilando pantallas, radios y otros aparatos dentro de las apretadas e incómodas casetas. Son “soluciones” generalizadas, apenas utilitarias, con espacio si acaso suficiente para que quepan dos personas, con una ventana para mirar y vigilar los accesos.

Entre los requerimientos estaba que el modulo resultase económico y de rápida construcción. Fue sugerida la utilización de un contenedor marítimo de 20 pies de su propiedad, a ser reciclado y transformado para este propósito.

Aunque el proyecto es coherente y pertinente al contexto político y social de Caracas en particular y Venezuela en general, que ha engendrado el alto nivel de inseguridad, dentro de las consideraciones se contempla que esta realidad puede variar y eventualmente hacerlo innecesario. Es por esto que el proyecto se aborda a partir de su calidad de efímero, sujeto a cambios de ubicación y construcción sin mayores costos. Por otro lado el acto y acción de guardia y vigilancia reviste importancia que ha sido menoscabada en su aspecto más importante, el humano. Pareciera que el personal de guardia y vigilancia es menospreciado, asignado a espacios de trabajo poco dignos.

El Insta–Bunker cuenta con tres perforaciones: una longitudinal a lo largo de su costado encarando la calle principal de circulación, un óculo en el extremo dando hacia las barreras de entrada y salida vehiculares y la calle de acceso hacia estas, y una escotilla de ventilación para el baño para permitir ventilación natural. Tomando en cuenta que un container marítimo de acero de 20 pies no es el espacio ideal para trabajar o habitar en un clima tropical, una exo-estructura enrejada se construyó por fuera para fijar enredaderas, que sirva como una primera barrera térmica vegetal.

Una segunda instalación aislante fue implementada rellenando de arena dos láminas de acero de 15 mm a 10 cm de distancia, soldadas a las paredes internas corrugadas del container con sus correspondientes aperturas hacia las perforaciones antes descritas, y finalmente el espacio interno se recubrió en toda su superficie en fenólico contrachapado. Esta última aplicación de textura además de aislante es completamente disruptiva a la estética industrial externa, generando así la percepción y sensación de calidez en el ambiente de trabajo interno.

La garita es elevada, para aumentar el alcance visual de los guardias en relación al acceso de la calle hacia la entrada. El pedestal del container es una estructura de concreto reforzado que contiene las unidades de aire acondicionado y equipo hidroneumático que suplen al modulo, dentro de paredes de bloques de concreto ventilados. Una pequeña zona a la entrada fue recubierta con grava para servir tanto de estacionamiento como de zona para reuniones informales de la comunidad. Finalmente una media pared de canto rodado contiene un banco de concreto, punto de espera para el transporte público.

El proyecto es un manifiesto construido, una propuesta que busca generar conciencia del valor, la ubicación y la asignación de espacios de vigilancia en la arquitectura de los últimos años, especialmente en un entorno donde este tipo de objetos y espacios —y sus intervenciones— parecieran estar cada vez en mayor demanda.

El cargo Insta–Bunker apareció primero en Arquine.

El día de mañana ha llegado y trae consigo innumerables preguntas. Desde la función de la tecnología en nuestras ciudades a la alimentación que nos espera, Mañana Empieza Hoy reúne a expertos de distintos campos para dar una visión esperanzadora y humana del futuro de España y nuestro planeta.

Durante el discurso de inauguración, Carlos Barrabés, Chairman del Grupo Barrabés, uno de los organizadores, ha expresado el objetivo principal de esta iniciativa: “queremos conseguir que todos los que tengan un discurso y, por tanto, algo que decir, tengan un espacio donde poder expresarlo, y que su mensaje tenga el alcance que merece”.

Mañana es mucho más que un evento, es un movimiento humanístico dedicado a entender y construir el mañana que nos espera. En esta primera edición, se presentaron propuestas concentradas en tres grandes retos: habitabilidad, bienestar y crecimiento sostenible.

Con esto en cuenta, en ENORME Studio se propuso crear un espacio abierto, que ayude a la conversación de los problemas del mañana y destaque la importancia de la innovación y creatividad en las grandes decisiones que nos esperan. Para ello confiamos todo el diseño en la mesa de picnic, utilizada como centro de conversaciones, exaltación de lo público y como sistema constructivo. Toda el espacio de MAÑANA se construye organizando, transformando, volteando y apilando mesas de picnic, lo que conforma una escenografía 100% reutilizable. Las 160 mesas que van construyendo la escenografía pasarán a ser parte de los espacios públicos de IFEMA y las fundaciones participantes en el evento. Volverán el año que viene a MAÑANA cargadas de conversaciones, llenas de futuro.

Al crear este espacio, la sostenibilidad del diseño fue protagonista del proceso creativo. La mesa de picnic tradicional, de madera, con dos bancos a los lados, aparece como la unidad espacial ideal para facilitar una conversación abierta. Las mesas ofrecen una solución sostenible para el diseño del espacio, ya que son mesas reutilizables, y establecen un entorno que favorece la conversación en grupos. ¿Quién no ha tenido charlas sobre los problemas existenciales de la vida en una mesa de picnic? Su familiaridad se establece como la base del diseño espacial, ofreciendo varios entornos de “chill out” y un ambiente abierto. La reinterpretación de la mesa como unidad, multiplicada y sobrepuesta sobre sí misma, transmite la importancia de la innovación y creatividad y de alguna forma representa el concepto base del evento, cómo descubrir y soñar un mundo nuevo con lo que ya sabemos de éste.

Los colores vibrantes del diseño gráfico construyen todo el espacio y transmiten los valores del evento, apostando por un optimismo rejuvenecedor repleto de oportunidades. The CUBE, una estructura formada por andamios y diseñado por el estudio Intersection, contiene el único elemento tecnológico que ofrece el evento, estacionamientos de realidad virtual interactiva, pero lo esconde tras una manta de kilómetros de cuerda. Esta cuerda sirve como lona de proyección y por tanto representa una alternativa innovadora, destacando de nuevo la cohesión del diseño espacial y gráfico en torno a la naturaleza del evento.

El cargo Mañana empieza Hoy | ENORME apareció primero en Arquine.

El cargo Inaugura Hórama Rama | El nuevo pabellón del MoMA PS1 diseñado por Pedro & Juana apareció primero en Arquine.