El cargo Arquine No. 109 | Reparaciones apareció primero en Arquine.

A los arquitectos y urbanistas siempre se les ha pedido que lean el futuro de la ciudad, pero hoy deben enfrentarse a la brutalización de la historia. Una generación de crisis acumulativas, vinculadas entre sí, cuya velocidad de aceleración y complejidades buscan ser anticipadas por la sociedad y los Estados. Es a esta época de ruptura sin precedentes a la que pertenece la futura metrópoli y es a partir de su singularidad excepcional que se decidirá la vida de sus habitantes y de los recién llegados a ellas.

¿Cuál es este nuevo horizonte? El suelo, el espesor subcutáneo de la ciudad donde la arquitectura puede infiltrarse. Debajo de la epidermis urbana se mantienen como reserva volúmenes latentes. Un recurso disponible. Lugares escondidos donde la imaginación arquitectónica puede desarrollarse. Lugares multiplicables y receptivos a nuevos usos. Un nuevo espacio público capaz de redefinir la urbanidad y la ciudad, de espesar la superficie del suelo.

El groundscape es un proyecto inmenso e invisible, como un sistema de raíces que aumenta la ciudad-región. Porque no lo vemos, no lo medimos. Es subterráneo, un lugar de negación atávica y de oscuridad. Los programas de arquitectura subterránea, aún en el limbo, requieren nuevas lógicas de diseño y métodos de construcción específicos. La genialidad del gesto arquitectónico es hacer que la luz entre, introducir aire, volumen y fluidez bajo tierra. Crear espacio y abrirlo de manera generosa para que todos vivan allí, ampliar el dominio. Lanzar la arquitectura hacia arcanos de nuevas dimensiones. Disponerla para experimentos atrevidos. Hacerla entrar en crisis hasta que supere sus límites.

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Durante MEXTRÓPOLI #EnLínea conversamos con Dominique Perrault.

Te dejamos acá la entrevista:

El cargo Conversación con Dominique Perrault apareció primero en Arquine.

Hace unas semanas, Dominique Perrault nos visitó para la edicón 2019 de Mextrópoli. Su conferencia y la exposición que se presento en el Museo de la Ciudad de México trataron de su propuesta para la Isla de la Ciudad, en París. Perrault propone ocupar el subsuelo bajo las calles y los edificios de esa parte de la ciudad, transformar, dice, la infraestructura en arquitectura y generar miles de metros cuadrados nuevos de espacio para servicio y circulación que conectarían de manera subterránea los monumentos de la Isla de la Ciudad.

Al día siguiente del incendio que destruyó gran parte del techo de la catedral de Nuestra Señora de París, Perrault publicó un breve texto en que expone su posición ante lo que sucedió y algunas ideas de lo que habría que hacer. Aquí la traducción de lo que plantea Dominique Perrault:

Notre-Dame, el corazón de París, tesoro de la Isla de la Ciudad, viene de padecer el episodio más triste de su historia. Este drama deja sin voz y toca toda sensibilidad, toda mirada, más allá de los territorios y de las culturas. Nos recuerda qué tan frágil es la arquitectura, como cualquier otra creación.

Nos prueba de manera trágica qué tanto la preservación de la riqueza construida, huella tangible de saberes milenarios, donde quiera que se encuentre, resulta indispensable. Esta herida incandescente revela también la dimensión emocional que puede aportar la arquitectura, su valor cultural universal, su fuerza simbólica única, su mito nutrido por las artes, la literatura, la íntima geografía de cada uno. Notre Dame es un lugar singular en el corazón de un sitio excepcional, la Isla de la Ciudad, un territorio por sí misma, de Lutecia al Gran París. Es una gran emoción para los arquitectos que, cotidianamente, construyen y reconstruyen la historia de la arquitectura. Habiendo estudiado desde el 2015 la Isla de la Ciudad en razón de la Misión de estudio que se me había confiado, en colaboración con Philippe Belaval, Presidente del Centro de Monumentos Nacionales, me encuentro especialmente conmovido. Habíamos erigido esta “isla monumento”, inscrita en la lista del Patrimonio mundial de la humanidad por la Unesco, como un lugar de investigación y de experimentación inédito y abierto a todos. La reconstrucción de Notre Dame será una obra delicada y la pérdida irreparable de la carpintería medieval del techo, “el bosque”, no debe descorazonarnos. El patrimonio hoy es una superposición de épocas, casi cada siglo habrá dejado su marca sobre la catedral. “Cada ola de tiempo sobrepone su aluvión.”(1) Habrá que reconstruir sin desnaturalizar su sustancia patrimonial, y eso nos empuja a revisar nuestra relación con el patrimonio y a creer en su capacidad de resistir. Habrá que hacer revivir a Notre Dame para protegerla mejor, posar sobre ella una mirada que lleve a una visión del porvenir, que pueda trascender la simple restitución, con la belleza. Habrá, en fin, que utilizar la energía única de ese lugar para devolverle una presencia aun más fuerte, una resonancia más amplia, transformarlo en otra cosa, amplificarlo y sublimarlo. El porvenir de este monumento y de este sito constituye un reto único. Para que Notre Dame y su isla encarnen de nuevo el corazón palpitante de una ciudad que hoy es una metrópolis. Un reto particularmente fascinante.

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Victor Hugo, Nuestra Señora de París (1831): «Cada ola de tiempo sobrepone su aluvión, cada raza deja su capa sobre el monumento, cada individuo aporta su piedra. Así hacen los castores, así las abejas, así hacen los hombres. El gran símbolo de la arquitectura, Babel, es una colmena.”

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Nombre del Proyecto: Centro Universitario EWHA
Arquitecto: Dominique Perrault
Página web: www.perraultarchitecture.com
Dirección artística: Gaëlle Lauriot-Prévost
Arquitectos Locales: Baum Architects, Seúl
Ingeniería arquitectónica: Guy Morisseau
Jefe de proyecto: Ralf Levedag
Equipo: Caroline Barat, Alain Chiffoleau, Stefan Felber, Veronica Gilotaux, Stefan Goeddertz, Cyril Lancelin, Pascal Legrand, Klaus Lindenberger, Michael Levy, Mark Marten, Yves Moreau, Nelly Prazeres Lopes, Jérôme Santel, Suren Simonyan, Gentaro Shimada, Jérôme Thibault, Marie-Pierre Vandeputte
Maqueta: Patrice Debois
Ingeniería Estructural: VP&Green Ingenerie, París. Jeon and Lee Partners
Ingeniería Mecánica: HLPP Consult, Munich. HIMEC
Consultor fachada: Rache-Willms
Ingeniería civil: CG E&C, Seúl
Consultor acústica e iluminación: Jean-Paul Lamoureux
Diseño de iluminación y mobiliario: Gaëlle Lauriot-Prévost
Paisajista: CnK Associates
Cliente: Ewha Campus Center Project T/F
Ubicación: Seúl , Corea del sur
Superficie: 70 000 m²
Fecha: 2008
Fotografías: André Morin / Dominique Perrault Architecte-ADAGP

El Campus Valley

La complejidad del sitio, por su relación con el resto del campus y con la ciudad de Shinchon al sur, necesitaba una respuesta urbana, una solución paisajística global, que entrelazara el tejido del campus EWHA con el de la ciudad. Con este gesto, del « Campus Valley » junto con su « Explanada Deportiva », la topografía del lugar se encuentra transformada y la geografía modificada a varios niveles. La « Explanada Deportiva », al igual que el Valle, desempeñan varias funciones al mismo tiempo. Dota al campus de una nueva entrada, de una nueva área para la práctica diaria de actividades deportivas y de una explanada para festivales y otras celebraciones especiales.

Se crea un lugar de conexión entre la universidad y la ciudad : un lugar vivo para todos, todo el año. Como un cartel publicitario, la « Explanada Deportiva », muestra la vida de la universidad a los habitantes de Shinchon y viceversa. Del otro lado de ésta, el campus se abre al movimiento de peatones, recibiendo todos los flujos que atraviesan el sitio. La naturaleza verde del campus es quizás su característica más relevante. Aparecen zonas verdes en el exterior y en el interior, que cubren el campus de árboles, flores y césped.

El parque se redibuja, resultando un jardín idílico y creándose un nuevo lugar para reunirse, para dar clase o, simplemente, para relajarse. El concepto de “retejer” el campus es una vez más evidente, borrándose la distinción entre lo nuevo y lo antiguo, edificios y paisajes, presente y pasado.

Los Campos Elíseos 

Una nueva fisura da forma a la topografía del lugar descubriendo el interior del edificio del campus EWHA.

Surge un vacío, un sitio híbrido en el que se pueden desarrollar varias actividades. Es una avenida, que desciende suavemente, controlando el movimiento del tráfico, llevando a una monumental escalera que dirige a los visitantes hacia la parte superior, recordando a los Campos Elíseos de París o a la Plaza del Campidoglio de Roma:

• Un patio de entrada da acceso a los distintos departamentos existentes
• Un fórum para el intercambio de ideas de los estudiantes reunidos después de sus clases
• Una plaza con cafetería, crea un lugar para relajarse y disfrutar
• Un teatro exterior, ya que las escaleras pueden ser usadas como anfiteatro

Es precisamente esta flexibilidad (conceptual y real) la que permite al nuevo edificio del campus EWHA integrarse en el lugar, a veces en forma de un edificio, a veces de un paisaje, a veces de una escultura.

Dominique Perrault participará en MEXTRÓPOLI 2019.

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© Dominique Perrault Architecture / ADAGP

Miquel Adrià: Actualmente trabajas en un proyecto muy ambicioso de reciclaje integral de la Cité de París, en el que tejes y repiensas la isla fundacional de Lutecia, por debajo de Nôtre Dame y la Sainte Chapelle.

Dominique Perrault: Es una solicitud directa del Presidente de la República para estudiar el potencial subterráneo en la Cité. Se trata de extraer el potencial de la ciudad que está debajo, vaciando el programa de algunos edificios, tanto del Palacio de la Justicia, como del edificio de la policía y del hospital que ya solo se usa una parte. Se reconocen las capas de la ciudad fundacional de Lutecia, los trabajos de Haussmann, y los edificios patrimoniales como la Sainte Chapelle o la Catedral, para entender la isla desde una nueva perspectiva territorial. Ya no se trata de resolver el problema parcial de uno de los edificios, sino de revelar la isla como un territorio completo. Una manera de revivir la isla sin transformarla. En París tenemos 30 millones de turistas al año, 14 millones de visitas a Nôtre Dame, más que a la Tour Eiffel. Cualquiera pensaría que la Cité es una isla muy densa, sin embargo no lo es, no viven más de 1,000 personas. Igual que en el Louvre, donde el corazón es la pirámide sobre el vacío central, en la Cité proponemos que el espacio público se desarrolle en una nueva plaza que conecta los edificios más singulares. Además, con el Metro y los estacionamientos subterráneos del Palacio de Justicia, sólo hay que conectarlos y darles otro uso, abriendo a su vez el subsuelo hacia el rio Sena. Es un proyecto para 2040 en el que imaginamos una isla sin coches y sobre todo sin estacionamientos que invaden tanto la superficie como el subsuelo. Será una isla de vidrio, con cúpulas, que dialogará con la isla de piedra. Al entender la ciudad en sección, se puede imaginar un nivel a pie de calle o subterráneo, por donde circularan los turistas, y otro por encima que seguirá funcionando con las circulaciones del Palacio de Justicia. La arqueología, lo existente y nuestra propuesta se fundirán en un proyecto que dialogue con el patrimonio.

M. A.: ¿Cómo puede encargarte un proyecto para 2040 el Presidente Hollande, que termina su mandato en 2017?

D. P.: Hay temas políticos complejos, pero por lo pronto puede dar instrucciones para que algunos equipamientos se trasladen a otras áreas de la ciudad y darle una proyección más cultural a la isla. Se podría empezar por el paseo sur eliminando los estacionamientos de los que trabajan en esos edificios y se crearía un Alto Comisionado con la Alcaldía de París para dar seguimiento al proyecto. Cambiaría la ciudad con la creación de riqueza en un lugar que en principio no existía, con 400,000 metros cuadrados nuevos en el área más céntrica de Paris. Realmente no se trata de perforar mucho, es un trabajo epidérmico en el que simplemente se trabaja y activa debajo de la piel, que actualmente es el suelo de la ciudad.

M. A.: En ciudades como París nunca partes de la nada, siempre hay prexistencias. ¿Cómo entiendes la relación entre la arquitectura contemporánea y la historia? ¿Cómo debe ser la relación con el patrimonio?

D. P.: Debe ser una relación de respeto, cultivada. No de conservación sino de transformación. El patrimonio es un material de trabajo, como puede serlo el paisaje o el contexto. Lo que existe puede tener valor pero debe poder intervenirse. Es un poco como el paisaje: ante un paisaje hermoso, hay que respetarlo, no tocarlo, tratando de desaparecer, de modo que amplifique con mi intervención su belleza. Pero si el paisaje es horrible hay que transformarlo. Igualmente sucede con el patrimonio: hay que respetar, enmarcar y, eventualmente, puedes intervenir por debajo, transformándolo en otra cosa sin olvidar su precedente. Estamos en un mundo donde no hay una dicotomía entre lo natural y lo artificial: todo es artificial. Desde el momento que conocemos y mapeamos todo el planeta, vivimos en un mundo finito y artificializado. Para preservar el planeta tenemos que producir naturaleza, hay que construirla. Una relación paradójica donde la arquitectura es el arte de la transformación. Una arquitectura que no transforma, no existe. No hay nada que descubrir en el planeta. Es nuestro porvenir y nuestro futuro somos nosotros mismos. La noción de growndscapes permite transformar las ciudades dentro de su perímetro, sin dejar que sigan creciendo absurdamente. Una metrópolis perfecta es aquella en la que prácticamente no te desplazas, en la que todo esta arriba o abajo, donde tienes actividades a veinte metros por debajo de la calle o varios pisos por encima.

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Dominique Perrault participa en MEXTRÓPOLI 2019.

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Dominique Perrault formó, además, parte de MEXTRÓPOLI 2015, ofreciendo una entrevista a Miquel Adrià que reproducimos a continuación.

Miquel Adrià: La arquitectura se empieza a ocupar de problemas que había dejado de lado, como las estaciones de tren, de metro, de intercambio entre distintos sistemas de transporte, algo que antes se pensaba era un problema de ingenieros. Tú tienes un par de proyectos recientes donde trabajas la infraestructura. ¿Cuáles son tus ideas al respecto?

Dominique Perrault: Los dos proyectos, Nápoles y Villejuif, en París, tienen en común que son proyectos que no sólo interesan a los ingenieros o interesan a los arquitectos y a los políticos, sino que interesan a todo mundo, En ambos casos la pregunta es cómo podemos hacer que las estaciones de metro vivan como proyectos urbanos: como un centro comercial, como una calle, como una plaza, como un lugar de encuentro. Es una idea que va más allá de la ingeniería, de la arquitectura y de la política: es una idea humanista. De estos lugares comúnmente tenemos una idea negativa: están enterrados, su relación con la tierra es de negación, en general iluminados artificialmente, con un olor particular; son lugares de dolor: normalmente al tomar el metro no encontramos gente sonriendo. La idea entonces es transformarlos en espacios urbanos: lugares de vida: con luz y ventilación naturales, con usos en todos los niveles, que los lugares de intercambio sean lugares como una plaza pública incluso a 50 metros bajo tierra. Hay que ir más allá del puritanismo del movimiento moderno que pensaba que el progreso se encontraba por encima del suelo —es casi un tema psicoanalítico— en las superestructuras. Pienso que nos hace falta hoy una teoría de la infraestructura como superestructura. Esto es, que la infraestructura no sea ni más ni menos sino la prolongación de la superestructura. Y eso cambia todo: no hay esa sensación de descendimiento al descender por pendientes ligeras o por escaleras amplias. No nos damos cuenta de que estamos en el subsuelo porque hay iluminación natural. Del mismo modo nos desplazamos de manera fácil. Así que usamos un espesor muy confortable, eficaz, resiliente. Finalmente nuestras ciudades ganarían tres o cuatro niveles más pero no hacia arriba sino hacia abajo. Y por tanto, funciones que antes estaban en la superestructura ocupan las infraestructuras, que vamos a habitar, no porque habitemos el subsuelo, sino porque habitamos la epidermis de la ciudad como un lugar de vida contemporáneo. Esa será la identidad de la metrópoli del futuro.

MA: Cuando hablas del espacio de la infraestructura como una extensión de la ciudad, ¿lo concibes como una forma de densificar la ciudad y, por tanto, la podemos entender como otro tipo de centralidad, como nuevos polos de desarrollo de la misma?

DP: De densificación sí: si hacemos la cuenta de metros cuadrados podemos hablar de densificación. Pero yo hablaría más bien de intensificación. Esas estaciones son puntos de un sistema y el conjunto del sistema es tan importante como esos puntos que son donde éste se abre y se conecta con otros sistemas de la ciudad: bibliotecas, hospitales, guarderías y otros edificios que se encuentran al rededor de las estaciones. Es un sistema similar al del siglo XIX: un tejido, sólo que este tejido es una nueva capa que funciona con el tejido existente y le otorga cierto espesor y, por lo mismo, cierta intensidad.

MA: Eso también se puede entender con otro de tus proyectos: cuando hiciste la Gran Biblioteca, hace veinte años, era el primer proyecto nuevo en esa zona. Hoy el barrio ha cambiado radicalmente, la biblioteca sirvió para detonar todo eso.

DP: Exactamente. El 30 de marzo se celebraron los 20 años de la Biblioteca y hoy la idea que propuse entonces y que parecía absurda: crear un vacío a la mitad de una zona industrial —200 mil metros cuadrados enterrados alrededor de un jardín— le permitió al barrio desarrollarse y adquirir la intensidad y la diversidad. Hoy la biblioteca aparece como el acto fundador de ese nuevo barrio aun cuando en apariencia es un vacío: ausencia de arquitectura.

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Puede establecerse como una oportunidad idónea desde la cual replantear cuestiones y crear un debate, no sólo sobre la propuesta sino también sobre la propia disciplina; la forma o los procesos. Un concurso permite, así como para especular y experimentar sobre cuestiones que sirvan de índole personal. Pongamos un ejemplo, ¿qué habría sido de Rem Koolhaas sin sus proyectos de las bibliotecas de Jussieu o el Parc de la Vilette?, propuestas que en su momento no ganaron pero hoy constituyen importantes referentes de su propio discurso. Si bien un concurso reduce el esfuerzo a unas cuantas imágenes que, al tiempo, deben contener la claridad suficiente para ser comunicadas de un sólo golpe de vista lo que puede llegar a reducir la complejidad de la propuesta en muchos casos. Un concurso conlleva una parte que no es vista en esa presentación e imagen final. La enorme inversión de tiempo y dinero que acarrea y que muchas veces no es recompensada en forma de premio. Resultado que en muchas ocasiones depende más de la elección de un jurado que hace que un resultado pudiera variar de forma extrema según quienes lo conformen; “pocas actividades arquitectónicas hay que, como los concursos de arquitectura, estimulen tanto y tan eficazmente las facultades creadoras del arquitecto” (Los concursos de arquitectura).

En ocasiones, esta imagen final opaca todo el trabajo de un estudio de arquitectura, de las horas, tiempo y dinero invertido, del proceso de trabajo, de las distintas versiones y soluciones que se puedan establecerse antes de definir una propuesta definitiva. Unas pocas láminas o una breve presentación pública ocultan todo ese trabajo previo. Las maquetas y planos desechados, los momentos de sorpresa, las frustraciones, las noches sin dormir o los debates de los distintos equipos de trabajo representan el esfuerzo colectivo de un estudio que no es contado. En ese sentido, el arquitecto español Ángel Borrego Cubero decide lanzarse a la grabación de un proyecto documental llamado The Competition, que registre todo el proceso creativo que supone el trabajo realizado por los estudios de Jean Nouvel, Frank Gehry, Dominique Perrault, Zaha Hadid y Norman Foster para el diseño del futuro Museo Nacional de Arte de Andorra. Grandes nombres para un pequeño país. El concurso, nos muestra entonces el documental, acaba siendo usado desde posiciones políticas, escudadas y protegidas bajo los primeros nombres de la arquitectura mundial, parecen ocultar un deseo de promesas que buscan más un beneficio electoral que un deseo de fomentar un autentico debate abierto sobre nuestras ciudades, replicando entonces los mismos temores y problemas que parecen establecerse en las elecciones directas. La pregunta que establece Borrego en la sinopsis del documental termina siendo una pregunta abierta sobre el valor real de este tipo de situaciones: “¿el jurado tiene la última palabra?” De no ser así, ¿entonces para qué sirve un concurso?

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