Las nuevas oficinas ocupan dos naves del antiguo complejo militar, de 800 metros cuadrados en total, construidas en piedra caliza local y con los techos sostenidos por vigas de madera originales. Michela Mezzavilla de reMM Lighting Design y Mariel Fuentes de MMAS desarrollaron el proyecto lumínico, en el que tuvieron que lidiar con las regulaciones patrimoniales y las restricciones de instalación, combinadas con las preocupaciones presupuestarias para el desarrollo del proyecto lumínico. 

La galería de acceso al banco tiene una pasarela rodeada por agua, y con la luz se buscaba un efecto de espejo negro que se logró, después de trabajar en maquetas y prototipos a escala real, con luminarias lineales escondidas en ambos lados de la superficie de agua. La pasarela, también cuenta con iluminación lineal rasante que baña el camino mientras contrasta con los muros oscuros. La iluminación cenital, con proyectores, se planteó y afocó de tal manera que se evitaba cualquier tipo de reflejo no deseado.

El concepto lumínico era crear una metáfora visual de conexión entre el espacio virtual y físico. La propuesta se abordó utilizando iluminación indirecta y zócalos personalizados para preservar las paredes y los pisos existentes.

El cargo Xapo Bank apareció primero en Arquine.

Cumplimos diez años promoviendo un programa académico concebido para formar expertos en el diseño de iluminación arquitectónica, en el que se establecen los fundamentos para transformar el espacio a través de la luz.

El objetivo es ofrecer conocimientos especializados a personas de todo el continente, laboralmente activas. Es por esto que las clases se imparten cada quince días (vía Zoom), los viernes por la tarde (16:00h a 21:00h) y los sábados en la mañana (9:00h a 15:00h) en horario de la Ciudad de México.

Titulación | El título del posgrado es emitido por la Universidad Politécnica de Cataluña.

Metodología | Semipresencial (14 sesiones en línea y 3 sesiones presenciales)

Duración | 9 meses

Fechas | Del 27 enero al 23 de septiembre de 2023

Costo con beca | $ 50,000.00MXN

Convocatoria

Fechas para solicitar la Media Beca Lutron

Plazo de la convocatoria: del 13 de diciembre de 2022 al 8 de enero de 2023 (ambos incluidos).

Requisitos para inscribirse al programa

(para recibir el título de Posgrado emitido por la Universidad Politécnica de Cataluña)

• Contar con un título de licenciatura 
• Los postulantes a la Media Beca Lutron confirman que tienen la capacidad económica de, en caso de ganar, poder cubrir los gastos de la otra mitad del programa.

Pasos a seguir para solicitar la beca

1. Publica una fotografía o video en Instagram Stories donde la luz natural intervenga un espacio (puedes usar referencias de arquitectos, lighting designers o artistas visuales que te inspiren).
2. Sigue a @lutronlatinoamerica y a @_arquine
3. Haz una captura de pantalla de tu historia y envíala a posgrado@arquine.com.
   En el correo, comparte esta información:

1. Nombre completo
2. Teléfono celular
3. Ciudad y País de residencia
4. Títulos (de grado, posgrado, etc e institución donde fue obtenido)
5. Breve semblanza profesional
6. Y contesta a la siguiente pregunta: ¿Cuál dirías que es la mejor opción para controlar la luz natural?

Modalidad de selección

El comité seleccionador (un miembro de Lutron y uno de Arquine) eligirá a 5 finalistas que pasarán a una última fase de la convocatoria con una entrevista personal con el equipo de Lutron y Arquine. 

– Se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

a. La exactitud en la respuesta

b. El contenido

c. Buena redacción y la ortografía.

d. La originalidad de las respuestas. 

– Sobre las fotografías publicadas:

a. Que no tengan filtros.

b. No pueden contener material que viole o infrinja los derechos de terceras personas, incluyendo, pero no limitado a derechos de privacidad, y/o derechos de propiedad intelectual.

c. No pueden contener logos o nombres de marcas.

d. No pueden contener materiales que sean inmorales o inadecuados.

Las consultas relacionadas con la beca se responderán por correo electrónico exclusivamente en posgrado@arquine.com

El cargo Media Beca LUTRON para el Posgrado Lighting Design 2023 apareció primero en Arquine.

Durante décadas, la casa se ha usado para campañas publicitarias de marcas de moda como Miu Miu y Uterqüe, como el estudio de Javier Bardem en la película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona (2007), o como esenario para las grabaciones del 080 Barcelona Fashion. 

En 2017, se celebró la entrega de los premios Lamp en el Espai XC, una gran estructura de arcos de cemento, que más que entenderse como un espacio inacabado, se podría definir como la gran escultura póstuma de Corberó.

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La Invisible Lighting Design Studio, liderado por Maria Güell, diseñó una intervención lumínica efímera para adecuar el espacio durante el evento. El objetivo era iluminar el espacio para la ceremonia con los premiados y para la fiesta de cierre, con la complejidad de no poder alterar la arquitectura. En el interior de este laberíntico espacio, con tela de algodón blanca tensada alrededor de puntales metálicos de obra y luminarias de construcción con una luz con temperatura de color muy cálida en su interior, creó grandes pantallas lumínicas que no sólo respetaban el lugar sino que contrastaba el gris del concreto con una luz casi ámbar. 

El cargo Espai XC, la casa de Xavier Corberó apareció primero en Arquine.

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En estrecha colaboración con los arquitectos RCR, ArtecStudio diseñó la iluminación ambiental definiendo la geometría del lucernario. En respuesta al ritmo visual de los espacios expositivos, la luz establece una conexión especial entre los visitantes y las obras de arte. Para iluminar el arte, utilizaron un sistema de rieles, para lo cual desarrollaron tres tipos de proyectores LED.

Este es el primer museo en Francia que se iluminó con LED. Especial atención recibió la iluminación de los “Noirs”: obras de arte construidas a través de la luz, que se refleja según las líneas grabadas. En las propias palabras de Soulages, “Je n’avais jamais vu mes oeuvres si bien éclairées” (Nunca había visto mis obras tan bien iluminadas).

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El 26 de junio de 2015 fue legalizado en Estados Unidos el matrimonio entre personas del mismo sexo. El decreto se acompañó con un gesto de diseño lumínico: la fachada de la Casa Blanca se iluminó con los colores de la bandera del orgullo LGBTQI+, ante el aplauso de una multitud que se congregó ante las puertas de la casa presidencial para celebrar que, como reza el slogan, el amor había triunfado. Además, junio es el mes que las ciudades deciden utilizar la luz para demostrar su apoyo, respeto o tolerancia a la comunidad de las minorías sexuales. En 2016, el Ángel de la Independencia fue envuelto con los colores del arcoíris ya que ese fue el año en que la capital recibió la certificación de Ciudad Gay Friendly, una iniciativa con la que se estimula el turismo y se menciona la necesidad de combatir la discriminación. Sin embargo, los usos institucionales de la bandera LGBTQI+, o su aparición en ciertos espacios, detona algunas tensiones entre la política de la celebración y la política a secas. En su momento, la administración de Donald Trump legisló qué banderas podían ser ondeadas en sitios institucionales, oficializando que las únicas permitidas eran la bandera nacional, la del servicio militar, la de los prisioneros de guerra y la de los caídos en el campo de batalla. El 8 de junio de este año, el Departamento de Defensa de Estados Unidos ratificó que, aún en junio (el llamado Mes del Orgullo), la bandera LGBTQI+ no podía ser mostrada en las bases militares del país.  

A las fachadas de la arquitectura de las capitales federales y a las inmediaciones de los campos de la milicia, se suma ahora el estadio de fútbol, también un territorio de cohesiones nacionalistas. La historia comienza cuando el 15 de junio el parlamento de Hungría aprobó, con un número de votos de 157 a favor y uno en contra, una ley descrita por los medios húngaros como “anti-pedofilia y anti-homosexualidad” que, a semejanza de la legislación “anti-propaganda” promulgada por el gobierno ruso, prohíbe el despliegue de cualquier representación de las identidades sexodiversas en espacios públicos, televisión, libros, anuncios comerciales y un largo etcétera. Ocho días más tarde, se llevaría a cabo el partido Alemania-Hungría en el marco de la Eurocopa 2020, pospuesta hasta este año por la pandemia. En ese lapso, el estadio alemán Allianz Arena, diseñado por la firma Herzog & de Meuron, fue iluminado con los colores de la bandera del orgullo, lo que tuvo como respuesta que la Unión de Asociaciones Europeas del Fútbol solicitara el retiro de la iluminación de la coraza del estadio, ya que el Allianz Arena es parte de la UAEF, una institución “política y religiosamente neutra”, por lo que el estadio debía abstenerse de cualquier expresión a favor o en contra de causas ciudadanas el día del partido, planteando la posibilidad de que la iluminación permaneciera en otras fechas. 

La declaración de Dieter Rieter, alcalde de Múnich, fue singular: la decisión de la UAEF era una vergüenza y la ciudad iluminaría con los colores del orgullo otros edificios el mismo día del partido. Alemania no dejaría de enviar un mensaje a Hungría y a la ciudadanía LGBTQI+ el día del encuentro deportivo entre los dos países. Cabría preguntarse si tiene lugar aquí una crítica que tome en cuenta la dicotomía antes planteada entre la política de la celebración y la política a secas; entre el espectáculo y las consecuencias reales de los gobiernos sobre la vida de cuerpos vulnerables. También, vale la pena esbozar cómo, entre ambos polos, pareciera mediar la iluminación, un recurso que ha sido muchas veces utilizado como espectáculo político. En 1933, Adolf Hitler comisionó a Albert Speer construir un estadio para reuniones del Partido Nazi. Al no completarse la obra con elementos estructurales físicos, Speer utilizó 150 reflectores antiaéreos con los que se proyectaron hacia el cielo columnas monumentales. En palabras de Speer, la iluminación, aunada a las filas de soldados, “intensificó la arquitectura”, lo que delata su consciencia de que el poder necesita de escenarios, y  que el espectáculo es tan contundente como las decisiones políticas. Incluso, la Catedral de Luz o Lichtdom se describe como una decisión estética que, a pesar de su condición efímera, se volvió una de las arquitecturas que define lo que el nazismo pensaba sobre cómo se presentaba ante sus multitudes de seguidores. Si bien aquí no es el sitio para ahondar en el anverso del espectáculo (el Holocausto), el diseño lumínico es una manera en la que la verdadera sustancia de los gobiernos puede volverse un espejismo, un performance que incluso llega a ser aplaudido. Por supuesto, iluminar edificios con la bandera del orgullo LGBTQI+ no puede equipararse a las repercusiones que tuvo el nazismo en la historia de Europa. Sin embargo, mientras Hungría prohíbe la “propaganda homosexual”, en 2019 Alemania aprobó la Ley de Retorno Ordenado, la cual permite deportar con mayor facilidad a quienes no pueden conseguir asilo en territorio germano. Si bien uno de los aspectos que contempla la ley es mejorar el mercado laboral para los migrantes que consigan asilo, uno de sus objetivos (si no es que el principal) es incrementar el número de deportaciones. La iluminación del arcoíris sobre la fachada del Allianz Arena, efímera como fue, no le resta espectacularidad a la supuesta indignación que el país expresó ante las políticas húngaras, al tiempo que legisla para disminuir el número de migrantes que ingresan a su país. 

Probablemente, la verdadera protesta se dio cuando, mientras el equipo húngaro se encontraba rindiendo honores a su lábaro patrio en la cancha, un espectador irrumpió ondeando la bandera del orgullo LGBTQI+. Al margen del revestimiento lumínico y monumental de las fachadas institucionales, destaca la fuerza de la presencia de los cuerpos en la arena pública. 

El cargo La bandera de luz apareció primero en Arquine.

The Illuminator, un colectivo artístico y activista, organizó una proyección pública a gran escala en Manhattan el sábado por la noche, 28 de marzo, a las 8:00 p.m. para hacer varias demandas al gobierno local, estatal y federal durante esta crisis pandémica de COVID-19. La protesta se realizó tomando en cuenta las pautas de distanciamiento social, y la proyección se transmitió por la ventana de un apartamento.

Hasta el viernes por la tarde, los CDC informaron 85,356 casos totales y 1,246 muertes totales en los Estados Unidos. Para el domingo, ese número superaba los 142,000 casos y 2,500 muertes. Casi la mitad de los casos del país están en el estado de Nueva York, y más de 1,000 ya han muerto en Nueva York. Según la mayoría de las estimaciones, Nueva York necesitará 30,000 ventiladores para pacientes críticos con COVID-19 en un par de semanas. Los funcionarios locales han estado pidiendo a los federales que utilicen la Ley de Producción de Defensa para garantizar que todos los estados tengan el equipo y los suministros que necesitan para mantener con vida a las personas. A medida que se acercaba el 1 de abril, The Illuminator se unió a muchas organizaciones y funcionarios electos que exigían una moratoria sobre alquileres, hipotecas, servicios públicos, préstamos, ejecuciones hipotecarias y desalojos.

La proyección tenía cinco pisos de ancho en un rascacielos a cientos de pies en el aire, en la calle 31, no lejos del Empire State Building. El texto completo comenzó como una lista de “Formas de ayudar” para cualquiera que estuviera mirando desde apartamentos cercanos, con recordatorios como “Lávese las manos” y “No se toque la cara”, pero rápidamente pasó a una lista de demandas de mayor alcance. Entre ellas: cancelar el alquiler, atención gratuita para COVID, atención médica para todos, poner fin a la fianza y DC: más ayuda para Nueva York.

“Estas no son demandas radicales. Estas son solicitudes de necesidades básicas, necesidades que deben satisfacerse si queremos sobrevivir no solo a este brote actual, sino a las consecuencias que pronto vendrán después. El sistema en el que hemos estado operando ha exacerbado la gravedad de esta crisis, y no podemos volver a los negocios como de costumbre “, declaró Emily Andersen, miembro del colectivo Illuminator. ” Los negocios como siempre nos están matando. Está matando a nuestros amigos, está matando a nuestras familias y está matando nuestro futuro. Necesitamos cambio Necesitamos ayuda federal ahora: ayuda con suministros médicos, pruebas, alquiler y alivio de la deuda ”.

“Tenemos que avanzar más rápido e ir más allá. El gobierno necesita garantizar cupones de alimentos y licencia por enfermedad pagada para todos. Nueva York necesita proporcionar viviendas de emergencia a las personas en la calle. Necesitamos proteger a los más vulnerables en nuestra sociedad ahora. Sin condiciones “, dice Rachel Brown, otra miembro de The Illuminator. “Además, nuestro gobierno necesita cesar sus sanciones en todo el mundo, especialmente en Irán. Estas sanciones están acelerando la propagación del virus a través de la escasez de medicamentos y equipos “.

El cargo Proyecciones de guerrilla en tiempos de COVID-19 apareció primero en Arquine.

Murió el diseñador alemán Ingo Maurer, quien nació el 12 de mayo de 1932. Su breve nota biográfica en Wikipedia dice que fue hijo de un pescador y que creció en la isla Reichenau del lago Constanza. Anatxu Zabalbeascoa agrega, con mayor intuición poética, que “donde su padre y sus colegas veían oleaje y temporales, él veía ráfagas luminosas, juegos de luz.” En 1960, Maurer viajó a Nueva York y luego a San Francisco, donde trabajó como diseñador gráfico y tipógrafo. Regresó a Alemania tres años después y empezó a diseñar lámparas. Fundó su propia marca, Design M, que después llevaría su propio nombre: Ingo Maurer. En alguna entrevista dijo que fue entonces cuando se enamoró de la bombilla eléctrica, simple, desnuda. Maurer pensaba que la buena iluminación hacía feliz a la gente.

En los años 80, cuando su empresa pasaba por un mal momento financiero, diseñó el sistema YaYaHo, basado en cables, lámparas de bajo voltaje y contrapesos que permitían a quienes estaban en una habitación con esa lámpara transformarla según sus necesidades y sus gustos. Fue un éxito de diseño y de ventas.

Para Zabalbeascoa, Maurer fue “una rara avis en el mundo del diseño. Lo que Marcel Duchamp hizo en el del arte, él lo llevó al de las lámparas cuarenta años después. Así, pionero en la descontextualización de objetos (en sus luminarias utiliza desde botellas  de Campari hasta cucharas o platos rotos), también ha sido precursor de la línea del diseño-arte que hoy se vende menos en las tiendas que en las galerías de arte, aunque él no quiera entrar en ese circuito. Reniega de las clasificaciones, pero no le importan las etiquetas.” Y agrega que “sus lámparas, más allá de iluminar, cuentan historias. Y se relacionan con el usuario como si éste fuera una parte esencial para completar la luminaria.”

Para Maurer, “sin tomar riesgos, sin trabajar con objetos que no corresponden precisamente a una idea consolidada de belleza, nuestras ideas no se desarrollarán y la calidad estética de nuestro trabajo se deteriorará gradualmente. A veces, menos buen gusto es mejor gusto.”

El cargo Ingo Maurer (1932-2019) apareció primero en Arquine.