El concepto “House in house” rentabiliza la transformación del patrimonio cultural de los distritos rurales en viviendas atractivas al tiempo que conserva la arquitectura y la identidad local. Esto puede proporcionar un desarrollo local floreciente y conducir a un aumento en la calidad de vida.

La Dinamarca rural tiene un rico patrimonio arquitectónico que está en peligro. Las viejas fábricas y los edificios de las estaciones quedan vacíos y caen en mal estado. Esto se debe principalmente a que no existe el mismo incentivo económico para transformar estos edificios que en las ciudades más grandes.

En el proyecto piloto Fabers Factories, Arcgency muestra cómo es posible repensar el concepto de vivienda. Al desarrollar un método de construcción modular, se crean viviendas asequibles, atractivas y sostenibles. Este método es aplicable en un contexto amplio y proporciona un medio a través de la arquitectura para que cada sitio conserve su identidad local, expresando interesantes cualidades espaciales; variedad y tacto.

Cuando se utilizan métodos de construcción tradicionales, resulta caro transformar los edificios existentes. La optimización energética, los desafíos de la adecuación a un edificio existente y el riesgo de gastos imprevistos son factores que aumentan el gasto en comparación con la construcción nueva.

El concepto de Arcgency ‘House in house’ convierte los desafíos en un nuevo potencial y crea una nueva tipología de vivienda con una fuerte identidad y una pequeña huella ambiental.

Las fábricas Faber se caracterizan por sus notables secuencias espaciales. El cuerpo del edificio muestra cómo la fábrica ha sido moldeada por su contexto y cómo se ha desarrollado a lo largo del tiempo. En lugar de adaptar la fábrica a los apartamentos, Arcgency ha optado por adaptar los apartamentos a la fábrica.

El núcleo y el caparazón: en lugar de renovar todas las superficies y metros cuadrados, la mayor parte de la fábrica se mantiene en su estado actual. Solo se renuevan las partes del edificio que se encuentran en estado crítico. Dentro de los espacios en bruto de la fábrica se construye una construcción de madera independiente que se mantiene libre de la estructura existente. Llamamos a la nueva construcción de madera “El núcleo” y al edificio existente “La carcasa”. Cada vivienda consta de un núcleo y un caparazón.

El núcleo constituye la parte principal de la vivienda. Es compacto, energéticamente eficiente y construido con materiales naturales. Ofrece excelentes condiciones de luz diurna, un clima interior confortable y una gran variación espacial. El núcleo comprende una cocina-comedor abierta, dormitorios y un baño.

El caparazón es un espacio flexible sin calefacción y sin aislamiento. Dependiendo de la temporada, puede usarse para actividades que comúnmente son difíciles de encajar en una vivienda normal, es decir, taller, área de juegos interior y taller.

La pared entre el núcleo y la carcasa está construida con paneles de vidrio que se pueden abrir por completo creando un límite fluido. Percibes la vivienda como un espacio amplio y flexible. Durante los meses fríos, la pared se puede cerrar pero el vidrio asegura que el contacto visual esté intacto. Es en el encuentro entre los espacios sin calefacción y el nuevo núcleo donde se transmite el legado del edificio. Las superficies originales con sus huellas de desgaste y el techo abovedado de ladrillo contrastan fuertemente con las nuevas y concisas construcciones de madera, una yuxtaposición que hace que la vivienda sea algo especial. Comunica la historia y al mismo tiempo crea un escenario para algo nuevo.

Los nuevos núcleos se construyen de acuerdo con una cuadrícula modular y se mantienen libres de las paredes existentes. Están construidos con materiales estándar, medidas estándar y con ángulos rectos. De esa manera, los núcleos se pueden construir sin tener que relacionarse con ninguna torcedura preexistente del edificio.

El elemento único es el vínculo entre el nuevo núcleo y el edificio existente. Podría ser la apertura de una ventana. En este lugar la rejilla modular del núcleo se encuentra con los muros irregulares de la fábrica existente. El elemento único se fabrica mediante el uso de escaneo 3D y fabricación de robots. El escaneo de las paredes existentes se utiliza para producir un modelo 3D. Basado en el modelo, un alféizar de ventana a medida está diseñado y fabricado por robots CNC. Esto crea un encuentro único entre lo nuevo y lo viejo.

El concepto se basa en una mentalidad industrial, la parte principal de los componentes del edificio son prefabricados. A través de nuestros proyectos Arcgency se ha especializado en la prefabricación. Hemos aprendido que para ofrecer una producción rentable deben producirse grandes volúmenes. Por lo tanto, la prefabricación no es adecuada para proyectos pequeños. Para este proyecto, los componentes se producen localmente en una pequeña fábrica in situ. Para proyectos más grandes, el concepto se puede ampliar.

Construcción de madera, aislamiento de fibra de madera y superficies de madera.
Ser consciente de los recursos es un valor fundamental para Arcgency. Cuando se trabaja con la reutilización adaptativa, la oficina se preocupa por utilizar la mayor cantidad posible de la estructura existente. El nuevo material que se añade tiene que ser sostenible y poder montarse mecánicamente (con tornillos, etc.), por lo que es posible desmontarlo, reutilizarlo y reciclarlo en una fecha posterior.

El cargo Fábricas Fabers apareció primero en Arquine.

Con más de 20,000 m2, Karen Blixens Plads es una de las plazas públicas más grandes de Copenhague. Situado entre la Universidad de Copenhague y los edificios de la Biblioteca Real Danesa en el Campus Sur de la universidad, el espacio urbano abierto y acogedor es un diseño innovador y multifuncional que acomoda y promueve el transporte verde, la adaptación al cambio climático y la biodiversidad. El proyecto fue apoyado por una generosa donación de la fundación privada danesa A.P Møller Fonden.

La plaza pública  y la plaza universitaria están diseñadas como una alfombra que cubre un terreno ondulado de pequeñas colinas y divide el gran espacio en zonas más pequeñas con espacio para actividades tanto dentro como fuera de las colinas. Las tres colinas para bicicletas se crearon como conchas de hormigón fundido revestidas con azulejos colocados a mano en colores que hacen eco de los exteriores de los edificios universitarios circundantes.

Además de servir como un lugar de encuentro activo para estudiantes, empleados y lugareños, la plaza también contiene un espacio de estacionamiento de bicicletas de alta capacidad para los usuarios de la universidad, incluidos 16,000 estudiantes y 2,000 empleados. El diseño tiene espacio para 2.000 bicicletas.

En colaboración con CN3, los ingenieros de construcción de EKJ calcularon y crearon proyecciones en 3D de las icónicas construcciones de cúpulas de hormigón. La solución se basa en una construcción de carcasa como la estructura portante. Estéticamente, el diseño proporciona un gran espacio ventilado debajo de las colinas para bicicletas. Sin embargo, aunque una construcción de caparazón normalmente no tiene agujeros, estas cúpulas tienen grandes aberturas, lo que constituyó un desafío significativo y requirió análisis estadísticos adicionales.

En una transición suave, Karen Blixens Plads reúne la necesidad de la universidad de espacios urbanos con el paisaje abierto de los vecinos. El lado norte de la plaza, donde se encuentran las tres entradas principales a la universidad, es un espacio abierto y polivalente. Al sur, las praderas onduladas conectan el campus con los bienes comunes. Además de traer la naturaleza al campus, el paisaje también contribuye a la adaptación al cambio climático al agregar una capacidad para manejar las aguas pluviales. Al retrasar el agua de lluvia en las depresiones del paisaje se utilizan los valores recreativos del agua y se crean pequeños biotopos húmedos que apoyan la biodiversidad, lo que permite la evaporación del agua de lluvia y complementa el canal en caso de precipitaciones extremas, contribuyendo así a la adaptación al cambio climático. El diseño utiliza materiales simples, resistentes y duraderos, al igual que la iluminación y el mobiliario se mantienen en unos pocos elementos simples para garantizar un espacio urbano sostenible. Todos los elementos seleccionados requieren poco mantenimiento y contribuyen al perfil verde de la plaza.

El cargo Karen Blixens Plads apareció primero en Arquine.

El proyecto BLOX, sede del Centro de Arquitectura Danés (DAC), contiene espacios de exhibición, oficinas y espacios de co-working, una cafetería, una librería, un gimnasio, un restaurante, veintidós apartamentos y un estacionamiento público subterráneo automatizado, sin embargo no es la mezcla acrobática de usos lo que define este proyecto; su último logro está en el “descubrimiento” de su propio sitio.

Old Brewery, dividido en dos por una de las principales carreteras de circunvalación de Copenhague, no se registró realmente como un sitio de construcción hasta que el diseño del nuevo DAC lo identificó como tal. A lo largo de la carretera, haciendo conexiones públicas tanto aéreas como terrestres, BLOX conecta el distrito del parlamento con el frente del puerto y lleva la cultura al borde del agua. Un espacio para coches se convierte en un espacio para las personas; un espacio para pasar se convierte en un espacio para residir.

El puerto interior de Copenhague tiene una larga historia industrial y militar. En terrenos reclamados, el sitio de construcción inicialmente albergaba un grupo de edificios de cervecería que se incendiaron en la década de 1960. Desde entonces, el puerto se ha convertido en el hogar de algunos de los íconos arquitectónicos más notables de Dinamarca; una muestra lineal de los principios del modernismo danés: monumentalidad, simplicidad y cortesía.

BLOX agrega un nuevo impulso: crear un encuentro entre las frentes de agua, la Plaza de Kierkegaard y la ciudad. Su volumen cuadrado, colocado directamente a lo largo del puerto, crea una plaza pública de la ciudad protegida contra los edificios amarillos tradicionales y un frente construido muy necesario para la plaza de la biblioteca existente.

Al contrario de la mayoría de las cuadras de la ciudad en Copenhague, a menudo introvertidas e inaccesibles, el edificio absorbe la vida de la ciudad. Las rutas urbanas a través del edificio conducen a interacciones inesperadas e impredecibles entre el edificio y la ciudad, que conectan los diferentes museos, bibliotecas y sitios históricos alrededor del área culturalmente rica de Slotsholmen.

Un parque lineal a lo largo del puerto fluye por debajo del nivel del agua a lo largo de la pared del muelle y a través del edificio. El antiguo patio de recreo se incorpora al nuevo edificio, como un espacio público parcialmente cubierto y aterrazado, que se puede transformar por la noche en un cine al aire libre y que actúa a su vez como un vestíbulo público.

El exterior del edificio está marcado por un apilamiento de las mismas formas geométricas en diferentes disposiciones. Las oficinas están contenidas en un anillo rectangular de fachadas de vidrio. Las funciones de la planta baja están ubicadas en volúmenes separados generando aberturas que forman las entradas públicas y llevan la ciudad al centro del edificio. Los volúmenes de los apartamentos están fragmentados y empotrados para su privacidad, las terrazas ajardinadas rodean la luz central del techo del DAC. Las texturas de colores del edificio hacen eco sutil de los tonos del mar del puerto, siempre presente en la luz reflejada del agua.

El DAC mismo forma el núcleo del Proyecto BLOX, ubicado en el centro, rodeado y encajado dentro de sus objetos de estudio: vivienda, oficinas y estacionamiento. Se organiza como una secuencia vertical de espacios que se ejecutan a través del edificio, comenzando bajo tierra y avanzando hacia la cafetería con su vista sobre todo Copenhague.

El cargo BLOX de OMA apareció primero en Arquine.

La Cabaña

La cabaña está ubicada en un paisaje protegido junto a históricas casas de vacaciones, cuidadosamente ubicadas en laderas de morrenas y dunas de arena que se elevan desde las llanuras circundantes. La ambición de la reconstrucción es recrear la calidad y la atmósfera de estar en la antigua casa de campo antes de su desuso, y el deterioro de la madera hizo de la reconstrucción algo inevitable.

Construida en 1905 como dos casas de madera separadas que luego se fusionaron con la adición de una cocina, la casa se transformó gradualmente, incluyendo la adición de estufa y chimenea del arquitecto Ivar Bentsen, y la introducción de un nuevo cobertizo.

La estructura se reconstruye a partir de madera liviana, lo que permite que el exterior mantenga la expresión protegida de la antigua cabaña. El nuevo interior interpreta los recuerdos y las características acumuladas para las condiciones contemporáneas, informadas por la estructura moderna y expresadas a través de superficies de madera parcialmente pintadas, nichos y hornacinas peculiares.

Las paredes exteriores están revestidas internamente en tableros horizontales anchos que se refieren a troncos anteriormente expuestos. Las paredes que separan las habitaciones están revestidas en tableros verticales más delgados. El aislamiento del techo resistente a la presión permite que las vigas permanezcan expuestas bajo el techo. La disposición original de las habitaciones está ligeramente alterada; Las paredes que separan los espacios compartidos se eliminan, aunque la separación que crearon todavía puede rastrearse a través de cambios de materiales. Una retícula de azulejos se coloca en el pasillo, la cocina y el baño, cambiando de color entre los espacios. Las paredes de madera se dejan sin tratar o se pintan en colores extraídos del interior anterior. Los nichos y hornacinas se recrean dejando las superficies de madera sin pintar.

Estas estrategias permiten que las habitaciones y la disposición general sean continuas pero independientes, lo que introduce una densidad de espacios personales no convencionales. La complejidad de las cabañas originales se reinterpreta como un mosaico claramente definido de materiales y colores cambiantes, visibles de una habitación a otra, creando un espacio contemporáneo que reinterpreta pragmáticamente el pasado.

El cobertizo

Una veleta en el cobertizo original está grabada con su año de construcción, 1905. Cuando el cobertizo se extendió posteriormente a su doble longitud, el aguilón original se mantuvo como un tabique central que divide el espacio en dos. La base de este muro se mantiene como un rastro en la nueva estructura, actuando como base para el pilar solitario que lleva la nueva viga de cumbrera.

La estructura del techo original usaba vigas de collar, lo que hace imposible moverse verticalmente a través del cobertizo. La nueva estructura de madera de pino consta de vigas que descansan sobre la viga de la cresta y la estructura de la pared exterior, lo que permite un espacio ininterrumpido. El revestimiento de abeto no se trata en el interior, con las tablas del techo pintadas en un tono gris azulado proveniente de la casa principal. A lo largo de la pared exterior, las estanterías incorporadas crean almacenamiento y el piso está construido con ladrillos reutilizados de la antigua terraza de la cabaña. El nuevo cobertizo se basa en un estudio exhaustivo de lo antiguo, con algunos ajustes.

El cargo Cabaña y cobertizo Bakkedraget apareció primero en Arquine.

Ubicado en el histórico bosque Gisselfeld Klosters, –un bosque glaciar caracterizado por colinas, arroyos, lagos, humedales y prados, que en sí mismo representa una experiencia paisajística cambiante influenciada por la rica vida de las aves y los cambios de estaciones–, el proyecto presenta un paseo marítimo elevado de 900 metros zigzagueante entre los árboles, que culmina en una torre de 45 metros con una rampa interior en espiral de 650 metros, que ofrece impresionantes vistas panorámicas del paisaje y la naturaleza que lo circunda.

La idea detrás del paseo marítimo que conduce a la torre es hacer que el bosque sea accesible para todos sin interrumpir el entorno natural, en el hábitat de una gran variedad de especies que viven en armonía con la naturaleza. Para lograr esto, la torre se construyó con acero desgastado y roble de origen local, integrándose sutilmente con el contexto natural circundante.

`La naturaleza proporciona la experiencia real. Simplemente lo hicimos más accesible y ofrecimos una serie de nuevas perspectivas y alternativas ´, dice Tue Foged, socio de EFFEKT Architects. La forma de la torre está moldeada para mejorar la experiencia del visitante, evitando la forma cilíndrica típica en favor de un perfil curvo con una cintura delgada, una base y una corona agrandadas. Esto permite un mejor contacto con el dosel del bosque. La rampa en espiral que dirige al mirador en la plataforma superior también se beneficia de la forma hiperbólica.

Mientras se mantiene un gradiente fijo, la geometría y el espaciado de la rampa fluctúan de acuerdo con la curvatura cambiante. La rampa se convierte en un elemento escultórico que hace del viaje a la cima una experiencia única entre los cambios de matices de intimidad al tiempo que ofrece un acceso sin escalones a todos los visitantes. La plataforma superior de la torre está a 140 metros sobre el nivel del mar y es el punto más alto y accesible en todo el país. Cuando hace buen tiempo, se puede visualizar, sin obstáculos, hacia el norte Copenhague y Malmö, y hacia el sur y el este el paisaje montañoso del sur de Zelanda.

La torre del bosque y el paseo marítimo abrieron al público el 31 de marzo de 2019 y recibieron a más de 2.500 visitantes el día de su inauguración.  Antes de su finalización, la Torre Camp Adventure ganó numerosos premios, entre ellos el Premio del Consejo de Diseño Alemán, el Premio ICONIC 2017  y la Mejor Iniciativa Turística de la Costa Sur de Dinamarca en 2018.

El cargo Torre Camp Adventure apareció primero en Arquine.

La Casa de Voluntarios de la Cruz Roja es una extensión de la sede nacional de la Cruz Roja en Copenhague. El edificio triangular tiene un techo de 850 metros cuadrados que actúa como una gran escalera pública que se extiende desde el nivel de la calle hasta el segundo piso del edificio. La extensión, que tiene un espacio de 750 metros cuadrados, se ubica parcialmente debajo del suelo y sirve de entrada principal a la sede y al centro de voluntarios.

La Casa de Voluntarios de la Cruz Roja se diseñó con la ambición de crear un nuevo lugar de reunión para los 34,000 voluntarios de la Cruz Roja, así como un nuevo espacio público: una sala de estar urbana que le da algo a la ciudad. Esa ambición se ha realizado.

COBE desarrolló el proyecto en estrecha colaboración con la Cruz Roja y representantes de la organización de voluntarios. En un proceso de diálogo, todo, desde el programa espacial hasta el diseño del edificio, fue probado, discutido y adaptado. La espectacular pendiente y la escalera del techo combinan y reinterpretan simultáneamente el carácter único de la zona, con el parque adyacente Fælledparken y el Salón de los masones daneses, así como la sede de la Cruz Roja, un edificio de ladrillos amarillos que es el primero Ayuntamiento de Copenhague. El techo escalonado fue construido utilizando los mismos ladrillos amarillos.

Se ha convertido en un lugar de reunión popular: en verano, los voluntarios y el personal celebran reuniones aquí, los transeúntes se detienen para un descanso y los lugareños usan los pasos para cualquier cosa, desde entrenamientos hasta citas con café. Al entrar, uno se encuentra con un área de llegada común compartida por el centro de voluntarios y las oficinas centrales. A la izquierda, la Casa de Voluntarios se abre en forma de un stand con terrazas abiertas y un auditorio con capacidad para más de cien asistentes.

Este espacio conduce a una serie de salas de conferencias que se pueden utilizar para capacitaciones y reuniones, eventos, presentaciones, presentaciones de películas y muchas otras actividades. La superficie escalonada del techo se abre hacia la sede, que se puede ver desde cualquier posición dentro de la Casa de Voluntarios. El edificio original y la nueva extensión están aún más unidos por un parque verde. La Casa de Voluntarios de la Cruz Roja también ofrece un espacio común para que los empleados y los voluntarios se reúnan, brindando así las condiciones ideales para el desarrollo y la cooperación para el país.

El cargo Casa de Voluntarios de la Cruz Roja apareció primero en Arquine.

El Hogar del futuro para los niños es un proyecto pionero para un tipo completamente nuevo de centro de atención las 24 horas para niños marginados. El concepto de CEBRA “Nuestra casa” combina el entorno seguro del hogar tradicional con nuevas ideas y concepciones de lo que es un hogar para niños y las necesidades que debe cumplir. De este modo, el proyecto toma como punto de partida las formas básicas familiares de la típica casa danesa: la clásica casa de techo inclinado y el motivo de la buhardilla.

Al utilizar las formas de una manera nueva y divertida, el diseño marca la casa como un lugar fuera de lo común, que al mismo tiempo se reconoce como una vivienda con un entorno seguro y acogedor. “Nuestra casa” se organiza básicamente como cuatro casas interconectadas para reducir la escala del edificio y crear unidades autónomas y variadas para los diferentes grupos de residentes. La forma dividida en cuartos se modifica por los distintivos perfiles de buhardilla, que crecen dentro y fuera de las casas individuales, se dan vuelta e incluso se elevan para formar una torre de observación.

Este concepto flexible les brinda a los residentes la oportunidad de establecer su propia marca en la disposición, decoración y uso de estos “espacios de bonificación” según las necesidades y actividades. La organización racional del edificio garantiza distancias cortas y la proximidad entre las diferentes unidades para que el personal esté siempre cerca de cada residente. Por lo tanto, los procedimientos de trabajo del personal se incorporan de manera efectiva en las rutinas diarias, lo que le da más tiempo para cuidar a los niños: más hogares, menos instituciones.

El cargo Casa del futuro para niños apareció primero en Arquine.

En el invierno de 1964 el arquitecto danés Jan Gudmand-Hoyer reunió un grupo de amigos para discutir sobre varios modelos de vivienda en ese momento y plantear el primer ejercicio de vivienda compartida en Europa. Discutieron las posibilidades de un entorno de vida más propicio, y a finales del siguiente año, habían comprado un terreno a las afueras de Copenhague en el que realizaron un proyecto de viviendas el cual nunca fue aceptado por los posibles vecinos, por tal motivo finalmente se vendió el terreno sin construir absolutamente nada.

En 1967 Bodil Graae escribió un artículo periodístico que cuestionaba la estructura de la unidad familiar tradicional llamado ‘Los niños deberían tener cien padres’, el cuál llevo a un grupo de cincuenta familias a configurar un ‘colectivo de viviendas’ posteriormente.

En 1968, Gudman-Hoyer escribió un articulo titulado ‘El eslabón perdido entre la utopía y la casa de una familia temporal’, en la que describió las ideas de su grupo y el proyecto fallido en 1964. Cuando se publicó, el artículo obtuvo respuestas de más de cien familias interesadas en vivir en una comunidad similar a la que planteaba Graae.

Por tal motivo, ambos grupos se unieron en 1968 y encontraron un par de terrenos, uno en Jonstrup, un pequeño pueblo a las afueras de Copenhague y otro cerca de Hillerod, ubicada al este de Dinamarca. A fines de 1973, ambas comunidades, habían completado la construcción.

Estas primeras comunidades de cohabitación fueron los primeros pasos prácticos del modelo de vivienda compartida, dichos ejercicios contemplaron diversidad de edades de los residentes, ingresos económicos, distintas realidades sociales, ocupaciones y profesiones,  aunque nunca se consideraron la encarnación de todo lo que debía significar cohabitar en una vivienda colectiva.

La ‘Cohousing’ es ahora una opción de vivienda establecida, y no solo se siguen construyendo nuevas comunidades en todo el mundo, sino que cada día se incorporan nuevas estrategias y conceptos en el desarrollo de estos modelos de vivienda.

Diversos ejercicios y modelos de viviendas compartidas se han implementado desde aquel entonces, no obstante, el resurgimiento de la co-vida actual ocurre en San Francisco con las ‘Casas de Hackers’, una suerte de fabricas de startups equipadas con literas. Y que posteriormente dio vida a empresas como Common, Founder House, Krash y WeLive para ofrecer departamentos equipados con espacios compartidos y áreas comunes.

En el 2030 habrá aproximadamente mil doscientos millones de personas más en el planeta, más del 70% estaremos viviendo en ciudades, y con el fin de poder albergar a estas personas, todos nosotros estaremos compartiendo más bienes y servicios del hogar que nunca antes.

El proyecto One Shared House 2030 esboza la primera investigación del laboratorio de innovación Space10 de IKEA sobre la convivencia y la manera en la que cambiará drásticamente la forma en la que vive la gente en las ciudades del futuro.

El objetivo del proyecto es explorar y desarrollar ideas para la vida compartida y resolver problemas actuales de la vivienda, como la asequibilidad, la rápida urbanización en nuestras ciudades, la reducción de espacios y el aumento en las desconexiones sociales.

Mediante una encuesta que incluyen preferencias sobre con quién sería preferible compartir, los servicios y flexibilidad de los espacios, la personalidad, el origen y cualidades de los compañeros, el tamaño de la comunidad, la plataforma redefine el significado de la convivencia.

Como consecuencia de las plataformas tecnológicas, pero también en respuesta a la inequidad e ineficiencia del mundo, la sociedad busca constantemente cambiar la manera en la que se habita, poniendo en crisis los conceptos de ‘propiedad’, tal como ya lo hacian Gudmand-Hoyer y Bodil Graae en los años sesenta.

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Ubicado entre dos lagos y dentro de la comunidad de Christiania, el nuevo Noma se construye en el sitio de un viejo almacén militar que una vez se usó para almacenar minas para la Marina Real Danesa. El lugar, imaginado como un jardín culinario íntimo, invita los huéspedes a experimentar un nuevo menú y filosofía que redefinirán a Noma en los próximos años. Un aspecto central del diseño fue la idea de disolver las funciones individuales del restaurante y organizarlas en una colección de edificios separados pero conectados.

Un total de 11 espacios, cada uno adaptado a sus necesidades específicas y construidos con los materiales que mejor se adaptan a sus funciones, están agrupados alrededor del corazón del restaurante, poniendo a los chefs al tanto de todo. Cada parte de la experiencia del restaurante —la llegada, el salón, la barbacoa, la selección de vinos y los espacios privados— están agrupados alrededor de los chefs.

La cocina, desde su posición central, tienen una visión perfecta de cada rincón del restaurante, al tiempo que permite a cada huésped seguir lo que tradicionalmente sucedería detrás de escena. El comedor principal y el comedor privado adyacente están hechos de tablones de madera apilados que se asemejan a la madera apilada cuidadosamente en un aserradero.

Una gran claraboya y un amplio conjunto de ventanas que se deslizan para revelar el jardín de permacultura al aire libre permiten a los huéspedes sentir realmente todas las estaciones y los alrededores naturales del restaurante. En el exterior, los tres invernaderos del restaurante se utilizan como jardín, cocina de prueba y panadería.

Cada “edificio dentro del edificio” está conectado por senderos cubiertos de vidrio para que los chefs e invitados sigan los cambios en el clima, la luz del día y las estaciones, lo que hace del entorno natural una parte integral de la experiencia culinaria. Los huéspedes tienen la oportunidad de caminar a través de cada uno de los edificios circundantes y experimentar una variedad de materiales nórdicos y técnicas de construcción: el area de parrilla es una cabaña gigante y el salón se ve y se siente como una chimenea acogedora gigante hecha de ladrillo.

El cargo Restaurante Noma apareció primero en Arquine.

Este edificio público y totalmente accesible en la ciudad de Ørestad, cerca de Copenhague, es también el edificio público más pequeño de esta zona recientemente desarrollada. La instalación deportiva fue diseñada por NORD Architects en estrecha co-creación con los usuarios, para atender y promover actividades deportivas informales.

“Este edificio multipropósito fue desarrollado y diseñado para ser un espacio urbano vibrante que genere nuevas comunidades y una sustentabilidad social dentro de las estructuras gigantes de los grandes edificios y largos bulevares en la ciudad de Ørestad”

Este complejo deportivo y comunitario polivalente se desarrolló a través de un proceso basado en la colaboración con un grupo dedicado de usuarios, interesados locales y habitantes para satisfacer las necesidades locales específicas. Durante un proceso abierto en la fase inicial y en desarrollo, NORD Architects facilitó talleres donde los usuarios abordaron las prioridades en actividades y funciones.

El edificio está abierto al público las 24 horas y los 7 días de la semana. No cuenta con personal y todas las actividades y eventos están organizados y en manos de los propios usuarios, ya sea en grupos o por iniciativas privadas. A diferencia de los edificios circundantes, el punto más bajo de la instalación polivalente se encuentra frente a Ørestad Boulevard para, de esta manera, conocer y dar la bienvenida a la gente en el vecindario en el nivel del suelo. Además, el edificio se destaca por su techo verde y el uso de madera.

“Este lugar es una especie de refugio para los deportes locales y eventos sociales; una invitación a la creatividad, la actividad y la recreación. Está construido como una estructura liviana, que acoge la imprevisibilidad en un área urbana que, de otro modo, estaría completamente planificada. Estamos seguros de que generará interacción social y habitabilidad en la ciudad de Ørestad”

El cargo Complejo deportivo apareció primero en Arquine.