Este estudio de arquitectura japonesa no quiere que los propietarios y residentes del edificio sean los únicos que se emocionen y sientan sus características únicas, sino también los que viven cerca o tan solo pasan por allí. Takeru Shoji cree que la creación de un entorno “abierto” por medio de los diseños es más importante que los propios edificios. Por “abierto”, el arquitecto se refiere a un lugar que se adapte bien a las personas y les proporcione, como seres humanos, un lugar y un tiempo cómodos para simplemente estar.

Esto difiere mucho del concepto de diseñar un edificio sin otra cosa en mente que lograr una función o comodidad. A algunos les puede parecer un concepto vago, y quizá un poco difícil de entender, pero esa vaguedad es justo la base de los diseños actuales de Takeru Shoji.

Algunos de sus proyectos son:

Yamaikarashi Nursery School

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El Centro de Educación y Atención de la Primera Infancia (guardería) aspira a cumplir la función de crear un vínculo con la naturaleza. Situado al final de un sinuoso sendero en lo alto de una duna de arena, este edificio de madera de una sola planta ofrece a los niños una base diversa repleta de salas y nichos con carácter. La construcción de un gran entorno de cuidado infantil se extiende más allá de las habitaciones, el edificio y el patio de la guardería hasta los alrededores forman un continuo, y establece una relación de vigilancia mutua en la que la comunidad entera forma parte en el aprendizaje y el juego de los niños, mientras ellos revitalizan el pueblo.

Hara House

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La casa Hara está situada en un pueblo agrícola de la ciudad de Nagaoka, Japón. La mayoría de las funciones necesarias de una casa autosuficiente ya existían en el lugar, como los almacenes y habitaciones privadas. El objetivo era diseñar un edificio que revitalizara las estructuras ya existentes y pudiera adaptarse a nuevas funciones según las necesidades o el estado de ánimo.

GO-BANG! House

Situado en una región de fuertes nevadas en Nagaoka, en la prefectura japonesa de Niigata, el emplazamiento está situado en una zona semindustrial, en un distrito residencial entre fábricas y arrozales. El paisaje de las cercanías se caracteriza por un carril elevado para el tren bala Jōetsu, así como una carretera ancha y un río de uso fabril. En contraste con el terreno de dicho paisaje, GO-BANG! House procura edificios compactos para los padres y sus hijos.

El cargo Despacho de la semana: Takeru Shoji Architects apareció primero en Arquine.

El estudio se define como una práctica independiente dedicada a proyectos de arquitectura, arte, planeación, diseño urbano e interiorismo. A raíz del interés de Pablo por el arte, la oficina ha realizado colaboraciones con artistas como Rita Ponce de León con las intervenciones Endless Openess Produces Circles en Basilea, Suiza (2014) y De, Desde, En, Entre, Hacia en el Museo de Mali Perú (2016); con Abraham Cruzvillegas participó en la intervención Milpa: Ritual Imprescindible en el Jardín Botánico de la UNAM (2015). También fue invitado por la Galería Kirkland de la Escuela de Posgrado de Diseño en Harvard a participar en la exposición A quien corresponda (2019). En 2021, colaboró junto con Monstserrat Castañon en la intervención Profundo en el evento ColorLife Trends de COMEX.

Cada proyecto, desde su concepción, busca establecer un diálogo con su medio natural o construido. Su proceso creativo gira alrededor de 3 conceptos:

El vacío: El vacío es un término que toma valor cuando existen intenciones y estas permiten que la arquitectura se pueda vivir junto con su entorno. En PPAA concebimos el vacío como una posibilidad nueva y abierta para proponer experiencias arquitectónicas inexploradas e inesperadas.

La idea: Creemos que cada idea debe ser una declaración fuerte, pero simple. En nuestro proceso, el dibujo es un medio abierto que nos permite dar voz a las intenciones. Diagramar cada intención nos permite consolidar las ideas y materializarlas.

El tiempo: Cada proyecto, desde su concepción, busca establecer un diálogo con su medio natural o construido. El tiempo es el medio que pone a prueba nuestras ideas, y con él, se crea el sentido de pertenencia.

Algunos de sus proyectos son:

LA COLORADA

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Ubicada en Valle de Bravo y a sólo dos horas de la Ciudad de México, se encuentra la Colorada, una residencia cuyo fundamento parte del protagonismo que le otorga a la naturaleza y la forma que adquiere para conseguirlo. La casa está rodeada por un basto bosque. Después de analizar el sitio, se identificó que en la pendiente del terreno existía un área libre de árboles, en ella, se colocó un volumen para los dormitorios, que permitió absorber la pendiente y tener una excavación mínima. Sobre este elemento, flota una estructura ligera con un método tradicional de construcción. Estas intenciones permitieron desaparecer el volumen inferior para que el área pública flote entre los árboles.

 

MOLIERE

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Moliere consiste en la remodelación de un departamento dentro de un edificio moderno de mediados de siglo XX con valor arquitectónico. Buscando respetar la estructura existente y la identidad original del edificio, así como regresar a la fachada original remetida dejando un balcón corrido, la configuración interior se adaptó a nuevas relaciones y a usos más contemporáneos.  La intención principal del proyecto fue crear un área pública dinámica y funcional que permitiera diferentes configuraciones. Esto se tradujo en una serie de paneles corredizos inspirados en el principio japonés del Tatami. Dicho concepto nos permite abrir o contener espacios formando una cruz. Dos sets de paneles corredizos hechos de cristal permiten al usuario comunicar el cuarto de T.V. y/o sala de la terraza y dos paneles de madera sólida aíslan la cocina del cuarto de T.V. y comedor.

 

INFINITE OPENNESS

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Los hogares del mañana deben responder a una necesidad urgente de sostenibilidad y valores mejorados por la tecnología disponible. La arquitectura necesita recuperar la idea de presencia, de ser parte de un lugar y de un tiempo. Siempre ha estado relacionada con su contexto, los recursos disponibles y el método de construcción local, todo esto debe seguir siendo parte esencial de ella. En este proyecto se apostó por el uso de recursos locales y métodos de construcción, así el proyecto ganó un sentido de lugar y una verdadera relación con su entorno natural y artificial.

El cargo Despacho de la semana: PPAA apareció primero en Arquine.

Su experiencia se refleja en su trabajo actual. A escala urbana, trabajan sobre la articulación y la transformación de los territorios a lo largo del tiempo. Este método les permitió ganar el concurso Europan 2019 en Barcelona y ser seleccionados para el emplazamiento de Romainville. A escala doméstica, diseñan viviendas unifamiliares, estudios y pisos, así como mobiliario. También trabajan en la mezcla de usos y reflexionan sobre los límites entre vivir y trabajar, entre lo íntimo y lo social.

Gracias al amplio abanico de proyectos que han realizado, están familiarizados con distintos tipos de construcción y sistemas ecológicos. Ya han construido con entramados de madera, estructuras metálicas y energía geotérmica.

Algunos de sus proyectos son:

PONT ORGO

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La casa se encuentra en un terreno exhuberante y complejo: un terreno dividido en tres terrazas sobre una antigua cantera de piedra de la ciudadela Vauban. En el marco de la reglamentación urbanística restrictiva de la isla, el proyecto se adapta al modelo de la casa de campo de la isla intentando explotar sus características principales.

NOTRE DAME DESCHAMPS

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El lugar del proyecto, un estudio de artistas en Montparnasse, había acumulado varias fases de reconfiguración a lo largo de los años. Las particiones y altillos improvisados habían aislado cada espacio de la luz y llevaron a los ocupantes vivir de una forma binaria: vivir/trabajar.

VOLTAIRE 

Una familia joven se instala en un apartamento en el 5 o piso de un edificio de estilo Haussmann, disfrutando de los grandes ventanales que dan al largo balcón y a los árboles del bulevar Voltaire. Sin embargo, su distribución interior del siglo XIX crea espacios reducidos donde cada habitación tiene una única función. El proyecto reúne las funciones domésticas y las organiza en torno a un módulo específico, el monolito, para dar fluidez al espacio y adaptarse a los estilos de vida contemporáneos. Su proporción crea un lugar específico para la cocina que a su vez enfatiza una perspectiva interior y orienta el espacio hacia el bulevar.

El cargo Despacho de la semana: Atelier Berger Milà apareció primero en Arquine.

Para ellos es importante que sus edificios sean un reflejo de las personas que los habitan, y no sólo una muestra de su estilo como estudio. Por eso, además de fijarse del contexto y el paisaje circundante, también se interesan en descubrir la historia de sus clientes.

“El diseño de las viviendas en el Vietnam moderno es bastante cerrado, con habitaciones de gruesos muros y puertas para el aire acondicionado. Nosotros creamos diseños más porosos para que la propia casa respire”.

Algunos de sus proyectos son:

Premier Office

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Edificio de oficinas situado en una calle tranquila de Ciudad Ho Chi Minh. El equipo de diseño aspiraba a crear un edificio que pudiera maximizar el rendimiento de la iluminación natural sin verse afectado por el impacto negativo de la luz solar directa. El edificio está cubierto por muros de ladrillo con una estructura de concreto. Las zonas funcionales están divididas por un vacío vertical continuo en el centro, que ayuda a que la luz natural y el flujo de aire recorran todo el edificio.

La caja feliz

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¿Cuáles serían los requisitos de lox niños para su casa?

Puede que quieran una casa como un parque infantil, para poder corretear libremente. Dejando a un lado todas las exigencias prácticas en las que se centrarían los adultos, les gustaría maximizar el espacio para poder jugar y hacer todo lo que quieran. Algunos querrán tener tanto como ventanas, para poder sumergirse en estrellas imaginarias y el cielo nocturno. Y todo ello en un departamento de 68m2.

Chicken Case

La idea del diseño para un gallinero surge de la petición de los clientes, una pareja mayor que anhela mudarse al campo. Con el anhelo de criar algunas gallinas en el jardín para poder cuidarlas, alimentarlas y observarlas todos los días, para despejar la mente. Esperan que sus hijos y nietos puedan venir a visitarles a menudo y tener espacio para que jueguen cuando se queden.

Al no quiere encerrar a las gallinas en jaulas pequeñas, se les diseñó un espacio amplio y seguro para que formaran parte de una comunidad social en miniatura de gallinas y patos.

El cargo Despacho de la semana: Tropical Space apareció primero en Arquine.

El trabajo de S-AR se enfoca en el diseño y desarrollo de proyectos de Arquitectura de diversas tipologías y escalas para generar obras arquitectónicas significativas, que hagan una profunda investigación en el uso de materiales, tecnologías adecuadas, habitabilidad y sistemas sociales alrededor del acto del diseño y la construcción de espacios. Nuestro trabajo abarca investigaciones desde diseño urbano, espacio público y arquitectura hasta diseño de mobiliario y objetos, además de la generación de proyectos editoriales independientes sobre temas de Arquitectura

Algunos de sus proyectos son:

Ermita Guadalupe

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El proyecto consiste en hacer una adición a una ermita existente dedicada a la Virgen de Guadalupe ubicada en las faldas sur del Cerro del Topochico justo arriba de la Colonia Croc en Monterrey, Nuevo León. Esta ermita constaba de una habitación de unos 15 metros cuadrados y un pórtico de medidas similares. Se decidió conservar la habitación de adoración ya que estaba en buenas condiciones haciéndole solamente algunas aperturas a los muros para generar mejor iluminación y ventilación para el recinto, mientras que el pórtico y su cubierta de lámina metálica se retiraron para crear espacio para construir el anexo, que daría lugar a pequeñas reuniones y celebraciones de ceremonias religiosas para la comunidad, como presentaciones o misas.

Casa Mirador

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Casa Mirador es un volumen rectangular incrustado en el paisaje construido básicamente en concreto, vidrio y metal. Muros de concreto aparente en los exteriores y muros de bloque de concreto aparente en interiores. Cerramientos de vidrio hacia el lado de la vivienda y portones metálicos hacia el lado de la bodega-cochera. La pieza ocupa la parte alta de una pendiente, con el objeto de aprovechar la altura para maximizar el espectro de visión hacia el valle y las montañas que lo cierran al frente del terreno.

Casa Caté | S-AR

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La condición de esquina del terreno y su orientación fueron la pauta para definir la estrategia espacial y constructiva de la casa. Así mismo la normativa municipal exigía un remetimiento de la esquina libre de construcción casi de la misma área que exigía para el remetimiento posterior del lote, así como un pasillo de servicio también normado. Esto redujo el área constructiva obligando a concentrar la vivienda en el centro del lote. De esta forma, se disponen 2 piezas independientes de concreto a modo de grandes basamentos de soporte para la casa, donde se guardan espacios de servicios, como closets, baños, habitación de servicio/bodega, lavandería y acceso. Esto libera la planta baja casi en la totalidad del lote, admitiendo por un lado los cajones de estacionamiento (que también exigía la normativa), pero por otro más importante, diferentes programas potenciales a llevarse a cabo en esa planta casi libre: reuniones, talleres, fiestas infantiles, cinema, etc.

Arquine tiene una publicación de este despacho, descúbrela AQUÍ

El cargo Despacho de la semana: S-AR apareció primero en Arquine.

La arquitectura del estudio de Philippe Dubus establece una relación dinámica con el contexto. Teniendo en cuenta la transformación que conlleva cada nuevo edificio, busca tanto integrarse en un lugar como reconfigurarlo. Los proyectos del estudio no temen ampliar su esfera de influencia más allá del estricto perímetro del edificio. Prevén una influencia a escala de la ciudad contemporánea, su lugar preferido.

Un territorio heterogéneo compuesto por sectores poco cualificados o, por el contrario, zonas con una fuerte presencia de la naturaleza. Los proyectos de la agencia establecen fuertes continuidades entre arquitectura y paisaje, entre espacios privados y públicos. Los intersticios y los bordes de los edificios son también espacios vivos que hay que proyectar. Es la aparición puntual dentro de una urbanización lo que recompone el conjunto y, a su vez, hace que la urbanización forme parte de un paisaje metropolitano.

Algunos de sus proyectos son:

Local d’activités

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El proyecto está situado en el centro de Malakoff, Francia en la zona de la plaza Pierre Larousse, a la que se asoma. El edificio se integra en el contexto heterogéneo del barrio, que incluye bloques de pisos, casas adosadas y estudios de artistas y artesanos, gracias a dos fachadas totalmente acristaladas que reflejan el paisaje urbano. Las otras dos fachadas tienen entramado de madera y revestimiento de aluminio.

Résidence sociale, ZAC du Bac d’Asnières, Clichy

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El programa consistía en realojar a los residentes de una torre de 11 plantas situada en la Porte de Clichy, frente al barrio de Batignolles, en la zona de desarrollo urbano de Entrée de Ville. En este emplazamiento se construyó una primera residencia antes de derribar la torre, por lo que existen limitaciones de escalonamiento. El segundo edificio se situó en la zona de desarrollo mixto de Bac d’Asnières, también en Clichy. El programa es complicado: 200 estudios para una residencia social, heredera de los albergues para trabajadores inmigrantes.

68 Logements locatifs sociaux, La duchère, Lyon

El barrio de la Duchère, que domina el distrito 9 de Lyon, es objeto desde 2001 de un importante programa de renovación urbana, cuyo último hito ha sido la construcción de estas 68 viviendas sociales. A pesar de las posibilidades formales restringidas, el proyecto ha conseguido aportar una nueva diversidad morfológica a este barrio, que ayer seguía marcado por el gigantismo de sus largos bloques de pisos. Crea una nueva relación con el paisaje en este terreno en pendiente. A dos pasos de la torre panorámica de concreto inacabada de François-Régis Cottin, las viviendas se reparten en cinco edificios distintos: dos edificios de varias plantas con plantas bajas de entre 4 y 5 pisos, un pequeño edificio intermedio de varias plantas con una planta baja de 3 pisos y dos villas urbanas.

El cargo Despacho de la semana: Philippe Dubus Architectes apareció primero en Arquine.

“Creamos espacios públicos en los que la gente se sienta a gusto y hogares adaptados a las necesidades del cliente. Abordamos todos los proyectos de forma individual y centrándonos en las necesidades humanas específicas y los requisitos del cliente. El enfoque individual de cada proyecto se basa en el entendimiento mutuo con el cliente, el entusiasmo, la colaboración natural y las soluciones conceptuales unificadas. Resolvemos los proyectos de forma compleja, desde el concepto creativo hasta la realización, prestando atención a los detalles. El énfasis en la sostenibilidad es algo natural en nuestros proyectos. En nuestro enfoque de la arquitectura, también tenemos en cuenta y acentuamos los valores históricos que siempre intentamos preservar.”

Algunos de sus proyectos son:

Art Villas Costa Rica

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Atelier Villa se diseñó como residencia privada. Enclavada en una empinada ladera, este objeto prismático de 26 metros de largo levita parcialmente sobre una exuberante vegetación tropical. Mirando al exterior, sólo se ve el océano a lo lejos o las verdes colinas hasta donde alcanza la vista; la pared trasera que da al camino de entrada y a las villas vecinas carece intencionadamente de ventanas, para mantener la intimidad.

Achioté

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Este proyecto es la primera implementación de “tierra apisonada” en Costa Rica. Se utilizó tierra arcillosa procedente de las excavaciones para la construcción de todos los muros de carga perimetrales. Cerca de la ciudad de Uvita, en un terreno de 11.000 m2 a una altura de 300 m sobre el nivel del mar. Se diseñaron dos pequeñas villas en una colina cubierta de selva. Ambas villas, que pareciera que levitan sobre la empinada ladera sur, están pensadas para alquileres recreativos de corta duración.

Art Villa

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Art Villa es un pequeño resort ubicado no muy lejos de la ciudad costarricense de Uvita en una colina boscosa con vistas a Playa Hermosa. En un terreno de dos hectáreas se encuentran dispersas tres villas diferentes junto a un pabellón multifuncional. El inversor deseaba crear un lugar donde los visitantes se fusionaran con la naturaleza circundante, despejando su mente y experimentando el lujo y la aventura al mismo tiempo. Siguiendo el encargo del cliente, Formafatal se inspiró en la atmósfera y el colorido de América Central y del Sur.

El cargo Despacho de la semana: Formafatal apareció primero en Arquine.

Parten siempre de la convicción de que, en todo ejercicio creativo, el intercambio de ideas entre diversas disciplinas es fundamental para generar propuestas innovadoras, humanas y conscientes.

Algunos de sus proyectos son:

Presa Los Pájaros 

Al visitar el sitio del proyecto y observar un encharcamiento natural en el terreno generó la idea de formalizar una presa; ¿Qué pasaría si pudiéramos crear un cuerpo de agua y colocar una isla al centro, desde donde se pudieran ver todas las aves de alrededor? Presa Los Pájaros es un proyecto de reunión y sombra: Una isla de madera, bambú y metal afincada al centro de la presa para aprovechar las vistas del sitio.

La isla se conecta a tierra por medio de un largo muelle de madera con barandales metálicos. Este muelle, al igual que la isla, están apoyados en pilotes de concreto reforzado que llegan hasta el suelo natural de la presa, una profundidad de tres metros. Se elige desplantar el muelle en la orilla con más árboles, y por ende, con más sombra, para que de este modo la actividad en tierra sea más amena y recurrente. Se propone una estructura metálica de modulación sencilla con techumbre de bambú y carrizo que protege al usuario de la incidencia solar cenital. El piso y mobiliario es de madera para darle flexibilidad y ligereza a la isla, además de reforzar el carácter rústico del proyecto, tomando como referencia antiguos puertos.       

Capilla San José

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Emplazado al centro del sembradío Madre Tierra, lugar de azahares, aguacates y limones, en Montemorelos, Nuevo León. Este proyecto nace de una necesidad espiritual: erguir un espacio de reflexión para la familia y la comunidad, una aproximación arquitectónica respetuosa y perspicaz.

La materialidad en este proyecto busca conferir cobijo a quien la experimente. Inspirada en eventos bíblicos, el vestíbulo, siendo un volumen cerrado y compacto, es iluminado por luz natural que se escabulle entre los huecos de sus techos, creando la ilusión de que no es el concreto pulido, sino el mismo firmamento y las estrellas, quienes reciben a los visitantes de la capilla.

Casa Azahares

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Un proyecto que estudia el campo norestense y dignifica sus escenas más emblemáticas: la puerta abierta, el mezquite que crepita en el fuego de la noche, el nogal que se mira a lo lejos. La sombra que otorgan las láminas y el muro sólido. Esta casa da hogar a los trabajadores de Madre Tierra, hombres y mujeres dedicados a la tierra y al cultivo de limones, naranjos y aguacates. La rutina del campo tiene la virtud de recordar la fuerza que yace en la sencillez. ¿Por qué no traducir este empeño al idioma del espacio? El proyecto responde a esta pregunta desmenuzando el bloque original, la casa típica, en tres volúmenes autónomos.

Uno de los retos más críticos en este proyecto fue proteger al usuario del clima drástico del campo: altas temperaturas en el verano, frío y viento en las noches. Para ello se recurrieron a estrategias puntuales de acondicionamiento pasivo. Se propone una doble cubierta: la superior, de lámina, disminuye las ganancias térmicas al formar un escudo contra la radiación solar y sombrear el techo principal y los pasillos exteriores.

El cargo Despacho de la semana: Acrónimo apareció primero en Arquine.

Caminar hacia delante, hacia una arquitectura deje sentir la naturaleza como parte de un todo y vivir intensamente.

Casa popular

En aquel Olot de los años veinte, mientras Manuel Malagrida construía el Ensanche Malagrida o “de los ricos”, Rafael Arau urbanizaba el Ensanche Popular o “de los pobres”. Y en este barrio, entre tipologías diversas y desniveles a resolver, se construyó una nueva casa para una familia numerosa. Una fachada principal omnipresente en el proyecto, hace buscar estrategias para mitigar su protagonismo. Y es así como una máquina convertida en fachada neutraliza a otra, el coche, a la vez que propone a otro personaje peculiar dentro de la heterogeneidad de este barrio.

Casa nus

Cuando un solo terreno tiene la ardua tarea de resolver la dualidad de alineaciones de una enforcadura urbana. Entre dos calles que nacen juntas para alejarse en distancia y cota, incorporándose a los restos de una pequeña casa entre medianeras. Medio derrumbada, se tiene que construir una vivienda para una nueva familia. La normativa es abierta, se optó por usar el nudo que religa la complejidad de elementos, calles y formas que confluyen en este denso lugar de la trama urbana.

La última casa

Después de derrumbarse la antigua casa del cura, en los años sesenta se decidió levantar una nueva casa en base a los muros que quedaban. Sobre esta preexistencia arranca un proyecto de reforma y finalización de una construcción en desuso como nueva vivienda. La responsabilidad de representar el último edificio de una hilera de casas del casco antiguo nos lleva a reinterpretar la compleja y extraña volumetría original. En este sentido, el proyecto plantea reorganizar su composición separándola en dos volúmenes sencillos: el principal, con cubierta a dos vertientes, se elevará dejando a la vista el antiguo zócalo de piedra dando lugar a una planta baja semi – exterior. El volumen secundario se deslizará virtualmente hasta el suelo para recibirnos y acompañarnos hacia la vivienda superior.

El cargo Despacho de la semana: Arnau Studi D´Arquitectura apareció primero en Arquine.

La obra de Boonserm ha ganado numerosos premios internacionales, entre ellos el ar+d Award for Emerging Architecture en 2011. También ha sido preseleccionado para los Premios Aga Khan de Arquitectura 2013, el Gran Premio Internacional de Arquitectura de Ladrillo 2014, Ganador Absoluto The Plan Awards 2017, Premio de Reconocimiento, Premios Regionales LafargeHolcim 2017 Asia Pacífico, el Premio Global de Arquitectura Sostenible 2018, los Premios Dorfman de la Real Academia 2019, El Ganador de 2021 Wallpaper* Design “Mejor Santuario” Elephant World y La Madonnina de Oro 2021 de THE DESIGN PRIZE en la categoría IMPACTO SOCIAL, Italia.

Boonserm ha dado conferencias y ha expuesto en el Royal Institute of British Architects (RIBA), la Cite de l’Architecture et du Patrimoine (París), el Pabellón de Hongkong en el marco de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura (Venecia), la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL), la Universidad de Tokio, la Universidad de Hong Kong, la Universidad Nacional de Singapur, la Bartlett School of Architecture – UCL y varias otras universidades internacionales. Este año, su pabellón, “The House for Human and The House for Elephants”, representa a Tailandia en la Bienal de Arquitectura 2021.

Mirador de ladrillo 

Los Kui, el pueblo étnico de la provincia de Surin en el noreste de Tailandia, han sido cuidadores de elefantes durante siglos. Los elefantes se consideran miembros de la familia, y vivir con elefantes ha sido una parte inseparable de su larga herencia. Pero luego del crecimiento económico y la extensa deforestación, sufrieron sequías y por consecuencia escasez de los alimentos y plantas medicinales que alguna vez proporcionó el bosque. Las últimas décadas vieron fueron testigos del desplazamiento de elefantes a muchas ciudades turísticas de Tailandia, vivían en campamentos de elefantes, algunos con condiciones de vida inadecuadas y rutinarias.

El Patio Cultural

Elephant World es un proyecto gubernamental para traer a los Kui y sus elefantes de regreso a su tierra natal y garantizar las condiciones de vida adecuadas para los elefantes. El proyecto incluye la aldea de Kui, un hospital de elefantes, el templo y cementerio preexistentes para humanos y elefantes, y un museo que cuenta historias de la cultura ancestral de la comunidad. El techo inclinado de 70×100 m del Patio Cultural se extiende por un gran terreno donde podrían tener lugar eventos culturales y ceremonias religiosas desde el nacimiento hasta la muerte de humanos y elefantes. El techo de 1,5 metros de espesor está abierto en el centro y perforado en varios puntos para ventilar el espacio. El techo es bajo, en armonía con el pueblo circundante. Pero una vez dentro, se revela la generosa altura del techo y la extensión del patio cultural.

Museo del elefante

El Museo del Elefante es parte de Elephant World, un proyecto iniciado por el gobierno local para traer a los dos de regreso a su tierra natal y garantizar las condiciones de vida adecuadas para los elefantes. No solo exhibirá objetos, sino que el museo también retratará la voz de los aldeanos y más de 200 elefantes que viven aquí, de su relación familiar de larga data, la desaprobación de la crueldad de la explotación animal y su esperanza para el futuro. En medio del vasto paisaje sin árboles, del suelo surgen paredes curvas a diferentes alturas, que aparentemente abren el edificio a visitantes del tamaño de un elefante. Los muros se inclinan y se cruzan, revelando huecos que conducen al visitante al interior.

El cargo Despacho de la semana: Bangkok Project Studio apareció primero en Arquine.