En este número 78 de Arquine, se pretende reflexionar sobre las condiciones que se imponen a la mirada en los espacios destinados a exhibir o mostrar el arte y viceversa: aquellas condiciones que ciertas maneras de observar le imponen tanto al espacio como a quienes lo ocupan. Aquí ampliamos con algunos algunos ejemplos recientes de museos y galerías. Puedes consultar el resto del material en las versión impresa o digital del número 78. Descarga tu revista digital para Android o iPad

Proyecto arquitectónico: OMA + Allies and Morrison
Ubicación: Holland Park, Londres
Fotografía: Luke Hayes, cortesía de OMA
Año: 2016

En diciembre de 2007, Stuart Lipton, vicepresidente de Chelsfield, invitó a OMA y otras cinco firmas de arquitectura para analizar y considerar el potencial del antiguo Instituto Commonwealth.

La propuesta buscaba conservar el edificio, reactivando su vida al interior y manteniendo su distinguible techo de cobre con forma parabólica. OMA, en colaboración con el despacho inglés Allies and Morrison, fueron los encargados del diseño para remodelar la estructura y el exterior del edificio, mientras que el diseño interior estuvo a cargo del despacho John Pawson. Se requirió una gran comunicación de ambas partes durante el proceso de remodelación.

Se reconfiguró de manera masiva la estructura y se realizó una excavación en el sótano para incrementar el área de la planta y hacer más eficaz la organización, con el fin de cumplir los requerimientos que demandaba el museo. La remodelación se llevó a cabo mientras se mantenía la cubierta parabólica in-situ, para lo cual se necesitó la habilidad estructural de la firma de Arup y el contratista Mace.

La fachadas fueron rediseñadas y recolocadas en su totalidad para cumplir los estándares técnicos de construcción, conservando su patrón y color azul del edificio original diseñado por RHWL. Este nuevo sistema permite controlar la luz del día y las vistas de los futuros espacios del museo.

Los alrededores del museo fue diseñado por los arquitectos paisajistas West 8.

La remodelación del proyecto para el Instituto Commonwealth se realizó como parte importante del desarrollo vecino Holland Green –diseñado también por OMA y Allies and Morrison–, un conjunto con tres cubos de departamentos que responden a la geometría y cuadrícula del museo, al tiempo que se integran con el contexto urbano y el parque.

El cargo The Design Museum apareció primero en Arquine.

Creo fervientemente… que el diseño aporta calidad de vida y que los objetos bien diseñados hacen a la gente más feliz y provocan que tengan una mejor vida

Terence Conran

Sir Terence Conran ha tenido más impacto en la vida cotidiana británica que cualquier otro diseñador de su generación. Fundador del Conran Design Studio en 1956 y de la cadena de tiendas de muebles para el hogar Habitat en 1964, ha revolucionado el diseño británico desde la década de los sesenta   con diseños modernos y asequibles para la población en general.

Su mayor inspiración: un viaje por las costa de Francia, en específico sus mercados y ferreterías. Con esta experiencia en mente, creó su propia visión del modernismo, basado en formas simples, materiales naturales y una paleta de color fresca, visión que contribuyó a sacar a Inglaterra de la sombría época de posguerra y mostrarle a sus habitantes que la vida cotidiana podía ser distinta.

“Nadie ha hecho tanto por cambiar en la manera en la que Inglaterra luce, o por la manera en la que nosotros vemos las cosas”, dice Deyan Sudjic, director del Design Museum de Londres, “ha cambiado la manera en la que se ven nuestras salas, cómo cocinamos, dónde y cómo vacacionamos, nuestro hábitos en los restaurantes… su Influencia ha sido enorme”.

Y es que este multifacético diseñador se ha convertido en punto de referencia para el estilo de vida londinense en más de un sentido. La marca Conran opera tiendas, restaurantes, bares y hoteles, una división de arquitectura internacional que proyecta desde hoteles hasta desarrollos urbanos en Londres y Tokio, además de un gran departamento de diseño de producto, gráfico y publicitario.

Conran fue pieza clave en la creación del Design Museum y actualmente es el portavoz del Royal College of Art. Para homenajear a este ícono del diseño británico, el Design Museum explora el impacto que ha tenido en la vida contemporánea inglesa con “The way we live know”, un recorrido por su trabajo en el diseño, la arquitectura, la publicidad y los negocios. La exhibición presenta un amplio catálogo de sus diseños que representan su criterio de ser “deseados y vivibles, simples y útiles”.

El trabajo curatorial muestra a un diseñador innato, comenzando por sus primeras incursiones desde el pequeño taller que le construyeron sus padres cuando era un niño, su primer librero, su colaboración en el Festival de Inglaterra a los 21 años, y sus más de 60 años de carrera profesional. Cada una de las secciones responden a esta filosofía particular, una manera de ver el diseño como experiencia personal.

Fotos: Cortesía Design Museum

El cargo Terence Conran en el Design Museum apareció primero en Arquine.