Exposición: Fifípolis de Pedro Friedeberg | MAIA Contemporary Gallery

Fifípolis es el título de la más reciente exposición del Maestro Pedro Friedeberg que se pre-senta a partir del 21 de Noviembre en la galería MAIA Contemporary de la Ciudad de México. Con su característico interés en la arquitectura barroca, edificios inventados, palacios fantásticos y avenidas caprichosas, Pedro Friedeberg – arquitecto de confusiones impeca-bles – presenta nuevas series de pintura, escultura y gráfica inspirado por una intención de urbanismo surrealista. Fifípolis es un desarrollo imaginario para el siglo XXI al puro estilo del máximo Maestro sur-realista. Una Ciudad de México “fifí”.

Jueves 21 de noviembre – domingo 22 de diciembre

MAIA Contemporary
Colima 159,
Colonia Roma Norte, Ciudad de México

Parque del diseño | Bosque de San Juan de Aragón

Con el objetivo de ampliar la programación a nuevas zonas de la ciudad, por primera vez en colaboración con el Bosque de San Juan de Aragón se exhibe un nuevo Pabellón Arch Days. C Cúbica Arquitectos diseñará una estructura que interviene este espacio creativo que invita a la reflexión sobre la apropiación de los espacios públicos.

En paralelo las Estructuras efímeras, proyectos estudiantiles de reflexión creativa de cuatro universidades que intervienen el espacio, podrán ser visitadas alrededor del Bosque. Y en complemento a esta nueva colaboración, la itinerancia de Vivo y trabajo será la exhibición que delimite este espacio en la galería fotográfica de las rejas del Bosque de Aragón.

Domingo 20 de octubre – Domingo 24 de noviembre

Bosque de San Juan de Aragón
Calle José Loreto Fabela s/n,
San Juan de Aragón Sección II, Ciudad de México

Presentación del libro: Grandes Lecciones II | Auditorio “Pablo Hernández García F.M.S”

Este segundo volumen reúne diez conferencias en las que se narran escenarios de reflexión en torno a la arquitectura, impartidas en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Marista de Mérida. A modo de síntesis de pensamientos, metodologías, intereses y experiencias, buscan integrar un entendimiento de la disciplina desde el ámbito local, nacional e internacional. Son conversaciones que exponen diferentes aristas de la disciplina, pláticas que enriquecen la formación de arquitectos y ratifican su convicción hacia una arquitectura de pertenencia, que se apropie del lugar y que permita que el lugar se apropie de ella.

Participan:

Isaac Broid
Jorge Carlos Zoreda
Miquel Adrià

Jueves 24 de octubre| 6:00 pm

Auditorio “Pablo Hernández Garcia F.M.S”
Campus de la Universidad Marista de Mérida
Periférico Norte Tablaje Catastral 13941
Mérida, Yucatán

Design Week México: Inédito 2019 | Espacio CDMX

Exposición proyectos de diseño utilitario en categorías de impacto social, impacto ambiental, innovación, función, estética, concepto, experiencia de usuario, materiales y procesos. La plataforma incluye dos categorías de participaciones: profesionales y estudiantes.

Exposición hasta el domingo 20 de octubre

Espacio CDMX
Av. de los Compositores 4
Bosque de Chapultepec II Secc, Ciudad de México

Design Week México: Design House

Proyecto en el que se lleva a cabo una intervención colectiva de una casa habitación funcionalista de los años cuarenta que será restaurada y remodelada por profesionales de arquitectura, diseño e interiorismo. Los espacios del inmueble se dividen para generar un muestrario de estilos y tendencias, así como un diálogo de cohabitación creativa entre los despachos. A lo largo de once años en distintos inmuebles, la plataforma ha contado con la participación de más de 100 colaboraciones.

Exposición hasta el domingo 27 de octubre

Design House
Aguiar y Seijas 140,
Lomas de Virreyes, Ciudad de México

Exposición Cuba: La singularidad del Diseño | Museo de Arte Moderno

La exposición Cuba: La singularidad del Diseño estará integrada por piezas de diseño, fotografías, maquetas y materiales gráficos e interactivos. El público mexicano podrá conocer las distintas formas en las que se materializa la diversidad cultural cubana a través de su diseño y arquitectura. Se dará muestra de la riqueza de sus procesos creativos y su gran entendimiento sobre el patrimonio material e inmaterial

Exposición hasta el domingo 8 de marzo

Museo de Arte Moderno
Av. Paseo de la Reforma s/n,
Bosque de Chapultepec I Secc, Ciudad de México

Abierto Mexicano de Diseño: Pabellón de arquitectura y espacio público Nada Sobra | Museo Numismático Nacional

Proyector en colaboración con Andrés Souto Vilaros presentan “Nada Sobra” el Pabellón de Arquitectura y Espacio Público del Abierto Mexicano de Diseño (AMD) 2019 en el Museo Numismático Nacional. El pabellón explora la producción arquitectónica contemporánea en México a través de la confluencia de lo artesanal con lo industrial, el cruce entre lo culto y lo popular, y la apropiación y reproducción de elementos que forman parte de la identidad mexicana.

“Nada sobra”, toma la forma de un catálogo tridimensional de elementos representativos de la arquitectura popular mexicana, que incorpora sus apropiaciones, variaciones de uso, procesos diseño y producción en función de su utilidad. La exhibición muestra las partes, acabados, detalles y técnicas por medio de la repetición de sus imágenes y variaciones estéticas extraídas del imaginario colectivo. Este heterogéneo cuerpo de elementos, al que rara vez se le confiere un valor cultural y estético, convierten al entorno construido en un coherente sistema de referencias, cuyas ramificaciones visibilizan la genealogía de la imagen arquitectónica del país.

Curaduría: Tania Tovar Torres, Juan Carlos Espinosa Cuock y Andrés Souto Vilaros

Entrada Libre | Martes a Domingos de 9am a 4pm

Participan:
Alberto Odériz
Ana Nuño y Luis Young
ANEXO
ARCHO
Casa Blanca Oficina
Comunal + Onnis Luque + TEMAs
Departamento del Distrito
DOSA Studio
Edgar Solórzano
Filodendro México
Ignacio Perez Certucha
Inés y Nuria Benítez
LANZA Atelier
MONO NOM
++naso
ngálvez.mx
Omar Vergara Taller
PAAR
PALMA
RA!
Rodolfo Díaz Cervantes + taller TORNEL
Rozana Montiel Estudio de Arquitectura
Taller de Arquitectura Pública + Roberto Silva & Lucas Elizondo
Taller Héctor Barroso
Talleresque
TANAT
We are an event

VIDEO Y AUDIO
Estudio WEPAWOW

Exposición hasta el domingo 17 de noviembre

Museo Numismático Nacional
Calle República de Bolivia S/N,
Centro Histórico, Ciudad de México

Exposición: Dicotomías del Poder de Dellekamp/Schleich | Museo Numismático Nacional

Contextualizada en un momento histórico de cambios en México, Dicotomías del Poder invita a la capacidad interpretativa del visitante a sumergirse en tres dimensiones de la representación del poder: la real, la simbólica y la imaginada. 

Exposición hasta el domingo 17 de noviembre

Museo Numismático Nacional
Calle República de Bolivia S/N,
Centro Histórico, Ciudad de México

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Exposición de Mauricio Limón Dientes Rotos | Museo Universitario del Chopo, UNAM

El artista mexicano Mauricio Limón presenta Dientes Rotos, exposición integrada por una pieza en video a dos pantallas en la que explora la similitud entre el box y el baile, prácticas cuyo eje es el cuerpo en movimiento. Durante un año y medio el artista trabajó con un grupo de aficionados al baile y un amante del boxeo que imparten clases a interesados en la Alameda de Santa María la Ribera. El propósito fue documentar ambas actividades y generar experiencias de intercambio con diversas comunidades del barrio.

Viernes 20 de septiembre | 7:00 pm – 9:00 pm

Museo Universitario del Chopo, UNAM
Calle Dr. Enrique Gonzalez Martinez 10,
Colonia Santa María la Ribera, Ciudad de México

Exposición de Mariana Dellekamp El sentido de lo habitado | Museo Universitario del Chopo, UNAM

En la exposición El sentido de lo habitado, la artista hizo una invitación en redes sociales en la que solicitó en préstamo objetos y mobiliario que tuvieran implícito un significado emotivo o una historia importante para compartir, más allá de su función o utilidad. El resultado de esta convocatoria reunió 23 objetos que integran la exposición, donde plantea una reflexión sobre el paso del tiempo y la memoria.

Viernes 20 de septiembre | 7:00 pm – 9:00 pm

Museo Universitario del Chopo, UNAM
Calle Dr. Enrique Gonzalez Martinez 10,
Colonia Santa María la Ribera, Ciudad de México

Exposición de Teresa Serrano Amapola | Museo Universitario del Chopo, UNAM

Esta videoinstalación aborda, de manera reflexiva y crítica pero no menos poética, las políticas asociadas a la guerra contra las drogas, partiendo de la flor de la amapola para evidenciar el imaginario que gira alrededor de su cultivo y la demonización de la naturaleza asociada a los narcóticos.

Viernes 20 de septiembre | 7:00 pm – 9:00 pm

Museo Universitario del Chopo, UNAM
Calle Dr. Enrique Gonzalez Martinez 10,
Colonia Santa María la Ribera, Ciudad de México

Exposición de LANZA Atelier Otro Reino | AGO Projects

La muestra Otro Reino está compuesta de piezas inéditas y conocidas del taller de arquitectura Lanza Atelier de Isabel Abascal y Alessandro Arienzo – complementada por un grupo de cerámica “Neo-neo” basado en accidentes urbanos en concreto de MT Objects.

Esta exposición forma parte del programa de diseño de AGO Projects – un espacio multidisciplinario enfocado en promover diseño, fotografía y arquitectura, con base en Nueva York y que abrió sus puertas en la Ciudad de México hace apenas unas semanas.

El objetivo de Lanza es cuestionar la relación corporal con la arquitectura y los objetos en el espacio. Son objetos que se relacionan entre ellos, mostrando afinidades y modificándose al combinarse.  Los arquitectos están interesados en el constante movimiento y manipulación de objetos que se informan y responden a la interacción humana y su impacto en el espacio doméstico.

Sábado 21 de septiembre | 12:00 pm – 6:00 pm

Av. Paseo de la Reforma 382,
Int. 501 (acceso por Oxford)
Colonia Juarez, Ciudad de México

Exposición Emisarios de Cosas Abandonadas por los Dioses. Curaduría Elena Filipovic | Estancia FEMSA – Casa Luis Barragán

Construida en 1948 por el famoso arquitecto mexicano Luis Barragán como su residencia privada y estudio, Casa Luis Barragán es hoy considerada un hito de la arquitectura moderna. En la casa se encuentran todas las obras de arte y los artefactos que Barragán instaló en ella durante su vida. Estos han sido mantenidos fielmente a como estaban cuando la residencia estaba habitada por su autor. Reconociendo el especial aprecio que el arquitecto tenía por el poder de estas imágenes y objetos, la exposición que ocupa la Casa Luis Barragán del 21 de septiembre al 15 de diciembre de 2019, titulada Emisarios de Cosas Abandonadas por los Dioses y curada por la estadounidense Elena Filipovic, busca llenar la casa con obras de arte de artistas contemporáneos. Todas las obras de arte existentes en la Casa Luis Barragán (incluidas todas las pinturas, fotografías, imágenes, copias de obras de arte, esculturas y artefactos) serán remplazadas temporalmente por equivalentes contemporáneos o «emisarios», seleccionados por sus correspondencias formales y/o conceptuales con los originales. Estas obras comisionadas y recientes se colocarán precisamente en los lugares en los que cada uno de los originales retirados había estado previamente en la casa.

Sábado 21 de septiembre
Exposición hasta el 15 de diciembre

Casa Luis Barragán
Gral. Francisco Ramírez 12-14,
Ampliación Daniel Garza, Ciudad de México

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Se han expandido las perspectivas que nos permiten entender el patrimonio arquitectónico como algo no sólo canonizado, sino también vernáculo. Este factor ha complejizado la normativa y la respuesta que ésta debe dar ante el rescate patrimonial. Catalogar y restaurar ya no tendría que atender únicamente a lo histórico, sino también a lo contemporáneo, además de mirar también las expresiones que no están necesariamente legitimadas por las instituciones arquitectónicas. Inti Muñoz, asistente del secretario de Cultura, habla sobre el reto que implica ampliar la catalogación patrimonial.

Desde un nivel personal puedo corroborar que el impacto de los sismos de 2017 es el más grande del que se tenga registro en la historia moderna de México. En parte porque el concepto de monumento histórico ha cambiado. Fue muy grande el daño al patrimonio, y esto no sólo respecto a lo material sino también por las implicaciones simbólicas, sociales, culturales e incluso económicas. La inmensa mayoría de los más de 2,300 monumentos históricos o de valor artístico son templos, y quienes trabajamos en torno al patrimonio podemos constatar de primera mano cómo los templos católicos —mas allá de lo religioso y de la concepción que uno pueda tener sobre la laicidad del Estado a más de 175 años de la Reforma Liberal— juegan un papel fundamental en la vida comunitaria. En muchos casos son el principal espacio público de las comunidades, un lugar de encuentro, de trabajo comunitario, de organización social, y juegan un papel de articulador económico.

Si bien tenemos instituciones culturales públicas fuertes con una larga trayectoria, con un vastísimo capital humano y un conocimiento acumulado y sistematizado a lo largo de muchas décadas, es claro que esa fortaleza de nuestras viejas instituciones culturales y de la ley que les da herramientas para trabajar no se ve reflejada en esta situación, producto de décadas de ahorcamiento presupuestal. Nuestras instituciones no estaban preparadas para enfrentar una tragedia de ese tipo. Existen expertos, especialistas del más alto nivel pero en instituciones que tenían capacidad material de respuesta suficiente.

A mí me tocaron los terremotos estando en la oficina de la UNESCO en México, y participamos en el primer monitoreo. Los daños fueron de distinto tipo. Algunas zonas de Xochimilco y el corredor de los primeros monasterios del siglo XVI en las laderas del Popocatépetl fueron devastadas. Se trata de construcciones impresionantes, de un valor inconmensurable, donde aflora la arquitectura renacentista, medieval incluso. Vimos que la falta acumulada de mantenimiento fue una de las causas de los daños adicionales al temblor, incluyendo malas intervenciones a veces promovidas por el personal parroquial. En cambio,  Parroquia de Atlatlahucan en Morelos, por ejemplo, resultó con muchísimos menos daños que cualquier otro edificio en la zona gracias a una tradición que involucra a la comunidad en conjunto con el INAH en la gestoría de la conservación permanentemente en una junta vecinal.

En la Ciudad de México, cuando tomamos la rienda de la nueva administración, particularmente en la Secretaria de Cultura, nos sorprendió la dimensión de los daños y la cantidad de inmuebles afectados: 196 monumentos históricos, es decir, anteriores a 1900, y 7 inmuebles declarados monumentos artísticos o catalogados por su valor artístico por el INBA. En diciembre de 2018 el proceso de reconstrucción y restauración estaba atorado por distintas razones, incluyendo que la ciudad no había aportado la parte de recursos con la que se había comprometido y por la complejidad administrativa para empezar a trabajar. Nos llevamos cinco meses de trabajo en la solución de todos los problemas administrativos. Descubrimos que había dictámenes de seguridad estructural que aun no habían sido revisados y nuestra primera tarea fue cerrar diez templos al culto, como San Fernando, la Santa Veracruz, la Santísima y varios más en la Magdalena Contreras, donde hoy todos los templos tradicionales están cerrados.

En el proceso surgieron nuevos datos, como la existencia de una cantidad importante de edificios que no estaban en ese universo que estaba siendo atendido: monumentos históricos o parte del patrimonio cultural según la Ley Federal, pero también según las leyes de la ciudad. La Ley de Desarrollo Urbano de la Ciudad establece dos categorías y puede considerar de valor patrimonial edificaciones que no están considerados a nivel federal. Ese nuevo universo resultó ser de varios cientos de edificios y hoy tenemos la constancia de, al menos, 127. Hay otros edificios que son parte del patrimonio cultural pero están incluidos en los censos de edificios dañados de vivienda. Estos 127 incluyen edificios tan importantes como la Casa de Talavera o el Palacio del Conde de Regla en el Centro Histórico y muchos edificios modernos de vivienda, de propiedad privada, que están a penas catalogados por el INBA.

El reto es muy grande y contrasta el hecho que aun teniendo una escuela de restauradores y arquitectos especializados en patrimonio y de ingenieros estructuristas especializados de gran tradición, no tenemos la suficiente capacidad de atención especializada, rebasados por la dimensión de los daños, pero también detenidos por herencias burocráticas. Hoy el gobierno de la ciudad ya ha hecho una aportación de 133 millones de pesos que se destinará íntegramente a la rehabilitación de los templos más dañados en los pueblos originarios. Se definió esa categoría para catalogar inmuebles que son parte de la vida cultural de la comunidad. Ya se contrataron las obras con empresas a recomendación del INAH y vamos a comenzar a trabajar en 18 templos. El primero va a ser San Bernardino de Siena en Xochimilco.

Todo esto también debe servirnos para buscar una transformación estructural en nuestra capacidad de respuesta ante los desastres en materia de conservación del patrimonio cultural en todo el país. Lo que pasó con los sismos también es un síntoma de la insuficiencia en el mantenimiento. La nueva propuesta debe incluir una nueva política de mantenimiento. La Secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, planteó al inicio de la administración combinar la creación de escuelas-talleres en todos los municipios donde haya monumentos históricos con una mayor implicación de las comunidades en la conservación y con la implementación de medidas de mantenimiento y prevención.

El cargo El patrimonio expandido | Conversación con Inti Muñoz apareció primero en Arquine.

La nueva Maison de l’Économie Créative et de la Culture en Aquitaine, MÉCA, de 18,000 m2, crea un marco para la celebración del arte contemporáneo, el cine y las representaciones, y le da a Burdeos un espacio público lleno de arte desde el paseo marítimo hasta el nuevo salón urbano de la ciudad.

Situado en el centro entre las estaciones de tren de River Garonne y Saint-Jean, MÉCA, reúne a tres agencias regionales de arte: FRAC para arte contemporáneo, ALCA para cine, literatura y audiovisuales y OARA para artes escénicas, en un anillo que consolida a la ciudad catalogada por la UNESCO en el epicentro de la cultura.

El edificio se concibe como un solo anillo de instituciones culturales y espacios públicos extruyendo el pavimento del paseo para convertirlo en la rampa que conduce al salón urbano, en la fachada con vistas a las torres del escenario de OARA y las oficinas del ALCA, y en la azotea que encierra las galerías iluminadas por el cielo de FRAC.

Una serie de escalones y rampas llevan al público directamente a la sala urbana al aire libre de 1,100 m2 en el centro de MÉCA, creando una institución porosa para que los visitantes se paseen libremente entre la calle Quai de Paludate y el paseo del río.

Un letrero MÉCA de 7 m de altura ilumina el espacio con luces LED blancas, como una moderna lámpara de araña en la escala de la sala urbana. En ocasiones especiales, los espacios al aire libre de MÉCA se pueden transformar en un escenario para conciertos y espectáculos teatrales o una galería ampliada para esculturas y otras instalaciones de arte. Una escultura de bronce permanente que representa una media cabeza de Hermes por el artista francés Benoît Maire se cruza con la entrada a la orilla del río, invitando a los visitantes a reflexionar sobre la cultura contemporánea de la región.

Al ingresar a MÉCA desde la planta baja, los visitantes llegan al vestíbulo, donde pueden relajarse en el foso en espiral o cenar en el restaurante Le CREM, equipado con muebles rojos y sillas de corcho diseñadas por BIG en referencia a la ciudad conocida por el vino.

Un periscopio gigante junto al restaurante y los ascensores permite a los visitantes ver la actividad en la sala urbana al aire libre y viceversa, creando un diálogo interior-exterior.

En la misma planta baja, aquellos con boletos pueden disfrutar de actuaciones en el teatro de 250 asientos de OARA con configuraciones flexibles de asientos y sistemas acústicos optimizados por un panel de tablero de ajedrez completamente negro de concreto, madera y metal perforado. En el piso superior, los aficionados al cine pueden ver las proyecciones en la sala de 80 asientos con acento rojo del ALCA o visitar las dos oficinas de producción y el área de incubación de proyectos.

FRAC ocupa los pisos superiores con espacios de exhibición de 7 m de altura, estudios de producción para artistas, instalaciones de almacenamiento, auditorio con capacidad para 90 personas y cafetería. La terraza pública en la azotea de 850 m2 sirve como una extensión flexible de los espacios de exposición, permitiendo que las futuras instalaciones de arte a gran escala y las actuaciones tengan lugar al aire libre en medio de las vistas de la ciudad y la Basílica de San Miguel.

La fachada de MÉCA está compuesta casi en su totalidad por 4,800 paneles de concreto prefabricados intercalados con ventanas de varios tamaños para controlar la cantidad de luz que ingresa y crear una sensación de transparencia. Las losas de concreto, que pesan hasta 1.6 toneladas, se pulen con chorro de arena para exponer sus cualidades en bruto y para texturizar la superficie con la arenisca local de Burdeos. Los gránulos amarillos para el brillo y el calor irradian el edificio bajo el sol e integran MÉCA.

El cargo MÉCA | Nuevo proyecto de BIG apareció primero en Arquine.

Una crítica de agendas políticas con elementos arquitectónicos

La arquitectura debe desempeñar un papel en la crítica de los hábitos políticos que influyen en el entorno construido y la vida social. La política y la arquitectura tienen una relación estrecha. La política la que influye en la arquitectura y el urbanismo; leyes, fondos y concursos para proyectos públicos, todo ello determina el proceso arquitectónico. Entonces, ¿qué papel pueden desempeñar los arquitectos en la reconfiguración de las agendas políticas?

Actualmente estamos experimentando un aumento global en el populismo y el nacionalismo en paralelo con un desplazamiento cada vez mayor de personas de sus hogares, que desafían al estado de nación. ¿Qué herramientas podemos usar para combatir las viejas ideas que están comenzando a dominar una vez más en Europa y en otros lugares?

A pesar de nuestros diversos antecedentes, nosotros, los miembros de TAB, nos consideramos europeos, con sede en Viena. La historia de Austria está ligada al nacionalismo, el pensamiento de derecha y la separación. Desafortunadamente, no es solo nuestro pasado, sino también nuestro presente lo que parece verse afectado por él. Hemos ideado una gama de herramientas de arquitectura para abordar y combatir este tipo de pensamiento, tres ejemplos de los cuales se describen a continuación.

La edad de oro de la nada

Un proyecto arquitectónico que trabajamos en las embajadas en cuestión. Nos preguntamos: ¿qué significa una embajada? ¿Cuál es su tarea? ¿Qué significa una embajada para nosotros? En alemán, la palabra “embajada” (Botschaft) también significa “mensaje”. Entonces, dejamos de considerar una embajada como un edificio arquitectónico y comenzamos a crear un concepto que apunta a difundir un mensaje transfronterizo a una Europa en ruinas. Queríamos recuperar e integrar la “Idea de Europa” original, una de la unión, por lo que se nos ocurrió un escenario para un posible futuro llamado La edad de oro de la nada. Es un libro de cuentos distópico sobre Europa ambientado en un futuro próximo. Cuenta, en palabras e imágenes, estados separados donde el nacionalismo, la segregación y el miedo a lo desconocido se han apoderado de nuestras sociedades. Cada uno de los 19 capítulos es contado por un personaje y residente que está atrapado en uno de los nuevos estados creados. Estas historias fueron traducidas a más de 20 idiomas europeos diferentes para crear una red a nivel europeo, una que trasciende las fronteras y ejemplifica la idea de una Europa unida.

Espacio de recolección

Es un proyecto en el que la arquitectura es el reflejo de una historia. Queríamos crear conciencia sobre las situaciones de las cuales los refugiados han tenido que huir y ajustar la imagen falsa y distorsionada que algunas personas en nuestras sociedades tienen de ellos. Por lo tanto, este proyecto se basa en los recuerdos arquitectónicos de las personas que han huido de sus países y los lugares que solían habitar. Las descripciones compartidas de sus lugares especiales fueron reimaginadas de una manera gráfica simple y minimalista y se muestran en combinación con su propia narración. Esto permite al espectador repensar, volver a imaginar y recrear los lugares en sus propias mentes.

El proyecto ilegal

El espacio urbano tiene muchas posibilidades y cada ciudadano lo utiliza a su manera. Esto es especialmente interesante cuando se trata de un uso inusual o ilegal del espacio urbano. Estos usuarios especiales crean sus propias estrategias para aprehender el espacio que los rodea. El espacio urbano es el lugar de trabajo para los traficantes de drogas o prostitutas, es el hábitat de las personas sin hogar. Todos ellos utilizan el espacio público y las estructuras circundantes para su beneficio. Los lugares se convierten en lugares para esconderse o dormir, las estructuras urbanas se usan como un retiro tranquilo o como un lugar para protegerse del clima o de la policía. El Proyecto Ilegal documenta este “mal uso” del espacio, pero también cuestiona la agenda política y burocrática actual y las consecuencias para ciertos grupos y lugares.

TAB es un colectivo con sede en Viena, Austria. Se centran en temas sociopolíticos relacionados con la arquitectura y el diseño. En sus proyectos teóricos y arquitectónicos, tienen como objetivo cuestionar las agendas actuales y buscar diferentes soluciones. Los colaboradores del colectivo son Philippe Jans, Therese Leick, Charles Rauchs y Wilhelm Scheruebl.

Archifutures combina las posibilidades de la edición crítica, la impresión innovadora y la intervención activa del usuario. La colección hace un mapeo de la práctica arquitectónica y la planeación urbana contemporáneas, presentadas a través de las palabras y las ideas de algunos de sus actores clave y factores del cambio. Desde instituciones, activistas, pensadores, curadores y arquitectos hasta blogueros urbanos, polemistas, críticos y editores, Archifutures presenta a las personas que están dando forma a la arquitectura y las ciudades futuro y, por tanto, también a las sociedades del futuro.

Archifutures es editado por &beyond y publicado por dpr-barcelona, y presentado en español en colaboración con Arquine.

El cargo Arquitectura vs política apareció primero en Arquine.

(D)escribir la ciudad | Embajada de Francia + Arquine

La ciudad es el escenario del ejercicio cotidiano. Con el fin de redescubrir y dibujar nuevas visiones de la misma se invita a dos arquitectos, uno francés y uno mexicano, a recorrer a lo largo de una semana la Ciudad de México, con la idea de (d)escubrir la mezcla cultural, cuenten sus historias e interpretaciones gráficas y narrativas a través de un diálogo público.

(D)escribir la ciudad es un proyecto de la Embajada de Francia y de Arquine que propone una colaboración atípica para pensar e imaginar el espacio urbano.

Participan: Joaquín Díez-Canedo y Anita Pouchard Serra
Jueves 21 de septiembre

Casa de Francia
Havre 15
Juárez
Ciudad de México

LIGA 27: Ambapy | José Cubilla

En la cosmogonía guaraní, Ambapy* es el nombre que se le otorga a la bóveda celeste que reposa sobre el zócalo de la Tierra. A partir de esta imagen, el arquitecto paraguayo José Cubilla centra la atención, para su intervención en LIGA, en el elemento de la tierra como tema recurrente en muchas culturas, intrínsecamente conectado a la práctica arquitectónica.

A través de un proceso de apisonado y fraguado, más de 1,300 kilos de tierra se compactan para formar una viga de 5 metros de largo que a su vez cuelga de un armazón de madera sostenido por cuatro pies, coronado por una gran piedra que da estabilidad al conjunto.

El sistema en equilibrio es robusto y frágil al mismo tiempo. Mientras los materiales utilizados son básicos, el proyecto de Cubilla es constructivamente sofisticado. El arquitecto utiliza el espacio de LIGA como laboratorio para ensayar límites de esfuerzo y resistencia asociados a la tierra: una metáfora que nos recuerda que la Tierra también se agota y que mantener su equilibro es una responsabilidad universal.

Inauguración jueves 21 de septiembre a las 7:30 pm

LIGA. Espacio para Arquitectura
Av. Insurgentes Sur 348-PH
Entre Chiapas y Manzanillo
Colonia Roma Sur
Ciudad de México

Beatriz Morales | Obra Negra

El 21 de septiembre a las 6pm se inaugura la exhibición ‘Beatriz Morales’ para Gallery Weekend México 2017, curada por Michel Blancsubé.

La pintura de Beatriz Morales (Ciudad de México, 1981), reconcilia formas relacionadas al expresionismo abstracto con componentes figurativos. Recurrente en su practica, la mancha ocupa un lugar fundamental en la obra: en un gesto liminar de negación, lo cual guarda intacta la violencia del no infantil, Morales inicia cada una de sus pinturas por una mancha. Asociado a una amplia paleta cromática, el accidente, obra tras obra, se afirma como fuerza creativa de sus composiciones.

La exposición reunirá unas quince obras producidas entre 2014 y 2017. Unas serán producidas ex profeso para la muestra.

21 de septiembre – 31 de octubre

Obra Negra
Emilio Castelar 230
Polanco
Miguel Hidalgo
Ciudad de México

Inauguración: 3 Casas extraordinarias. #KiyotoOtaEnElChopo | Museo Universitario del Chopo

La exposición comprende una selección de obras realizadas durante la última década en las que explora conceptos espaciales a partir de experiencias sensoriales producidas por la confrontación del cuerpo con la materia. Las 3 Casas, acompañadas de su antecedentes más directo (la serie Úteruz), articulan una experiencia en la que se propone ejercitar el vínculo del cuerpo humano con el espacio interior y exterior de las estructuras escultóricas.

Inauguración: Sábado 12 de agosto | 12:00 hrs
Galerías Sur y Alternativa
Entrada libre

UNAM Museo Universitario Del Chopo

Museo Universitario Del Chopo
Doctor Enrique González Martínez 10
Santa María la Ribera
Cuauhtémoc
Ciudad de México

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

La ‘Guerrilla efímera’ una iniciativa del Posgrado Efímero, será una activación en la Avenida Ámsterdam para apropiarnos del espacio público.

Manifiesto:
1. La Guerrilla efímera es una forma de activar el espacio.
2. Acciones e intervenciones efímeras basadas en el efecto sorpresa. Se busca la detonación de focos de reflexión.
3. Es una actividad lúdica, experimental y directa de desarrollo espontáneo.
4. La comunicación es fundamental para contagiar a la gente con la guerrilla.
5. No existe una estética concreta. Cualquier solución técnica o material es válida. Tiene que ser práctico, económico y manipulable por la ciudadanía.

R.S.V.P. y más información en
posgrado@arquine.com

Viernes, 25 de agosto
4 p.m a 7 p.m
Arquine | Campeche 300, PH

Mesa de discusión: Ejercicio(s) de la Crítica de Arte en México | Alumnos 47

Mesa de discusion 01 sobre la crítica de arte durante el llamado milagro mexicano. Es un seminario de investigación de mediano plazo que persigue trazar un mapa de lo que ha sido el trabajo crítico del arte en México de las últimas décadas y establecer las relaciones entre el ejercicio que se realiza actualmente y el de las generaciones precedentes si las hay.

Invitados:

Daniel Montero
Edgar Hernández
Salvador Gallardo Cabrera

Modera:

Jaime Soler Frost

Sábado 26 de agosto | 11-13 hrs
Entrada libre

Alumnos 47

Alumnos 47
San Miguel Chapultepec II Secc
Ciudad de México

Datos elocuentes: el valor cultural de los datos en siglo XXI | CENART

Panel de discusión en torno a la exposición Infosphere, diseñado por Ernesto Miranda Trigueros, Coordinador de la Agenda Digital Nacional de la Secretaría de Cultura en conjunto con la Coordinación de exposiciones. El panel reflexionará la importancia que el big data y otros repositorios de información estructurada tienen y tendrán para el futuro de las instituciones culturales. En especial, para la creación de nuevos públicos, la personalización de los servicios culturales y la creación de políticas públicas.

Impartido por:

Ernesto Miranda Trigueros, Cecilia Barreto Aguilar, Alfonso Flores Reyes y Canek Zapata

Entrada libre, cupo limitado
Aula Magna José Vasconcelos | CENART

Avenida Río Churubusco 79
Country Club
Coyoacán
Ciudad de México

Club del libro #09 Mauricio Marcín | Alumnos 47

Nos reuniremos con Mauricio Marcin, quien nos platicará sobre su carrera como editor, sobre publicaciones y sobre bibliotecas.

El #ClubDelLibro es una serie de encuentros recurrentes desencadenados por libros. El propósito del proyecto es revisitar un libro completo cada noche utilizando la colectividad informal y fluida de los asistentes. Los libros que se vayan presentando formarán así mismo una forma alternativa de adquirir, navegar y clasificar publicaciones dentro de la biblioteca Alumnos47, así como facilitar un espacio de adquisiciones para nuevos públicos.

Entrada libre

Alumnos 47

Alumnos 47
San Miguel Chapultepec II Secc
Ciudad de México

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Presentación del libro ‘Jorge Hernández de la Garza. Estilo, estrategia y escala’

El próximo martes 15 de agosto se presenta el libro ‘Jorge Hernández de la Garza. Estilo, estrategia y escala’. Contaremos con la presencia de Jorge Hernández de la Garza, Ernesto Betancourt, Homero Hernández y Tereza Ponzanelli.

El libro es una selección de ocho de los proyectos de Jorge Hernández de la Garza que van desde un Centro Cultural hasta un edificio de viviendas. Hernández de la Garza es un arquitecto joven egresado de la Universidad La Salle de México, que en 1999 gana el premio a la composición arquitectónica Ing. Alberto J. Pani.

La composición de sus obras se basa en una caja que va girando y desdoblando hasta lograr un ejercicio formal que vaya de acuerdo al uso y las características del usuario. Los proyectos se acompañan con diagramas que muestran este ejercicio, además algunas de las fotografías fueron tomadas por Hernández de la Garza lo que nos muestra su mirada y la fijación por algunos detalles en su obra. La selección es acompañada de un ensayo de Ernesto Betancourt que describe y analiza cada una de las obras.

Presentan:

Jorge Hernández de la Garza
Ernesto Betancourt
Homero Hernández
Tereza Ponzanelli

Martes 15 de agosto
6:10 pm – 7:00pm

Sale Pierre Lyonnet
Universidad La Salle
Benjamin Franklin 47
Colonia Condesa
Ciudad de México

Presentación del libro ‘Vladimir Kaspé’

El próximo miércoles 16 de agosto se presenta el libro ‘Vladimir Kaspé. La búsqueda de un todo arquitectónico’. Contaremos con la presencia de Alejandro Aguilera, Juan José Kochen, Maria del Rocío Martínez, Vicente Alonso Ibarra, Miquel Adrià, Xavier Guzmán y Juan Luis Prieto.

Vladimir Kaspé perteneció a la última generación educada en la academia clásica y que propuso una revolución en el lenguaje. Esto le permitió entender que la modernidad no era algo pasajero, ni tampoco necesariamente una ruptura con la tradición, sino una necesidad de adaptación a los tiempos veloces que se veían venir. Kaspé coincidió en México con la brillante generación de arquitectos de mediados del siglo xx y con otros exiliados en México. Invitado  por Mario Pani, primero a ser corresponsal de su revista Arquitectura para luego convertirse en el redactor principal, desarrolló un trabajo intelectual y proyectual de relevancia fundamental para la arquitectura mexicana.

Kaspé afirmaba que la arquitectura no puede prescindir de su pasado ni desdeñar sus necesidades inmediatas. La creación arquitectónica, pensaba, debe basarse en el equilibrio de la multiplicidad de factores que la componen.

Presentan:

Alejandro Aguilera
Juan José Kochen
Maria del Rocío Martínez
Vicente Alonso Ibarra
Miquel Adrià
Xavier Guzmán
Juan Luis Prieto

Miércoles 16 de agosto
5:10 pm – 6:00pm

Sale Pierre Lyonnet
Universidad La Salle
Benjamin Franklin 47
Colonia Condesa
Ciudad de México

XVII Bienal Tamayo | Museo Tamayo

En su edición XVII, la Bienal Tamayo da continuidad a la voluntad de su impulsor, Rufino Tamayo, y propone analizar las diferentes propuestas del ejercicio pictórico del presente. La exposición reúne las 53 piezas seleccionadas, entre las que se encuentran los premios de adquisición otorgados a Edgar Cano, Óscar Rafael Soto y Francisco Valverde Prado, así como las dos menciones honoríficas a César Córdova y Young Sun Kim.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Paseo de la Reforma 51
Bosque de Chapultepec I Secc
Ciudad de México

Presentación del libro de LIGA | Arquitectura expuesta

Editado por Isabel Abascal y Mario Ballesteros, el libro se suma al catálogo de la editorial suiza PARK BOOKS que lo distribuirá a partir de enero de 2018. Este libro, además de ser una bitácora de las actividades de LIGA en el período 2013-2016: Exposiciones 11-22, Interludios Indisciplinados e Interludios de Estudio, contiene diez ensayos críticos sobre el hecho de exponer arquitectura y una selección de referentes de la historia de la arquitectura expuesta que LIGA ha publicado en sus redes sociales usando el #arquitecturaexpuesta

Sábado 12 de agosto | 12:30 hrs

Ponentes invitados:

Isabel Abascal
Mario Ballesteros
Julieta González
Wonne Ickx
Paola Santoscoy

Talleres Luis Barragán
General Francisco Ramírez #17
Ampliación Daniel Garza
Ciudad de México

Inauguración: 3 Casas extraordinarias. #KiyotoOtaEnElChopo | Museo Universitario del Chopo

La exposición comprende una selección de obras realizadas durante la última década en las que explora conceptos espaciales a partir de experiencias sensoriales producidas por la confrontación del cuerpo con la materia. Las 3 Casas, acompañadas de su antecedentes más directo (la serie Úteruz), articulan una experiencia en la que se propone ejercitar el vínculo del cuerpo humano con el espacio interior y exterior de las estructuras escultóricas.

Inauguración: Sábado 12 de agosto | 12:00 hrs
Galerías Sur y Alternativa
Entrada libre

UNAM Museo Universitario Del Chopo
Doctor Enrique González Martínez 10
Santa María la Ribera
Cuauhtémoc
Ciudad de México

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Noche de Libros 2016 | Arquine

Arquine abre sus puertas en esta ocasión para celebrar una ‘Noche de libros’ e invitarlos a encontrar descuentos especiales en todos las publicaciones, promociones, novedades, y mucho más. Celebra con nosotros y aprovecha los descuentos en nuestro catálogo.

Jueves 15 de diciembre | De 5:00 pm hasta la medianoche.

arquine.com/libros

TIENDA ARQUINE

Culiacán 123. Anexo. Entrada por Bajío.
Hipódromo Condesa
Ciudad de México
CDMX

II Encuentro de Urbanismo Alternativo | Centro Cultural España en México

El presente foro da continuidad al “I Encuentro de Urbanismo Alternativo” celebrado el pasado año en nuestras instalaciones y en donde se analizaron y se dieron a conocer ejemplos de diseño urbano en las ciudades del siglo XXI, prestando una especial atención a los casos centroamericanos.

En este segundo encuentro, ponemos el foco en la República Mexicana para centrarnos en la reflexión en torno a dos temáticas: la relación de colectivos y asociaciones vecinales con la recuperación del espacio público en distintas ciudades del norte del país. Y por otro lado, en  las intervenciones urbanas realizadas a través de diversos proyectos artísticos, analizando el binominio arte-ciudad.

ccemx.org

Martes 13, miércoles 14 y jueves 15 de diciembre.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA EN MÉXICO

República de Guatemala 18
Centro Histórico
06010
Ciudad de México
CDMX

Ciudad de México y Arte Digital, Luz e Imaginación | Museo de la Ciudad de México

El Museo de la Ciudad de México será la sede de Ciudad de México y Arte Digital, Luz e Imaginación; donde los artistas Tupac Martír, Cocolab, Ivan Abreu, Pablo y María, y Paola Montiel proponen para esta exposición instalaciones basadas en un juego entre luz y la percepción para abordar el fenómeno de transformación que ha vivido la Ciudad de México, desde su origen hasta el presente, sin dejar de lado la visualización de sus escenarios futuros.

Ciudad de México y Arte Digital, Luz e Imaginación es un esfuerzo conjunto de Arca y Cocolab.

MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO

José María Pino Suárez 30
Centro
06060
Ciudad de México
CDMX

Stanley Kubrick. La exposición | Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional será sede de la magna exposición internacional sobre el cineasta Stanley Kubrick a partir del mes de diciembre de 2016.

La exposición organizada por el Deutsches Filmmuseum presenta la obra completa de Kubrick, representada a través de proyecciones de gran formato, objetos originales, guiones, maquetas, documentos personales, fotografías, vestuario y más, que forman parte de la colección privada de la familia Kubrick y coleccionistas privados.

CINETECA NACIONAL

Avenida México Coyoacán 389
Colonia Xoco
03330
Ciudad de México
CDMX

XVII Bienal de Fotografía | Centro de la Imagen

Como cada dos años, llega la Bienal de Fotografía en su XVII edición para revisar el presente de la fotografía en México. En esta ocasión se presentará la obra de 49 artistas y fotógrafos con aproximaciones muy diversas al trabajo con imágenes.

CENTRO DE LA IMAGEN

Plaza de la Ciudadela 2
Centro Histórico
Ciudad de México
CDMX

Otto Dix: Violencia y pasión | MUNAL

El Museo Nacional de Arte exhibe los períodos de creación esenciales de Otto Dix (1891-1969), artista que plasmó la realidad histórica de un periodo conflictivo en Alemania en la que se hace visible el vasto desarrollo temático y expresivo de un personaje que permaneció activo por más de 60 años.

La muestra presenta más de 160 obras en siete núcleos temáticos que exploran los sucesos más representativos sobre la guerra, la violencia y la pasión. Se analizan así los preceptos que formularon el impulso artístico de Dix en su búsqueda por la representación de la realidad inmediata y soez, resultantes de la naturaleza salvaje del ser humano.

MUNAL

Calle Tacuba 8
Cuauhtemoc
Centro Histórico
06010
Ciudad de México
CDMX

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