the pesky mosquito, that never gets fat;

we ne’er shall have peace till his buzzing shall cease,

there’s one less mosquito i’m thankful for that.

J. L. Eldridge. 1889

Cuernavaca, “antes conocida como “Quauhnahuac, al sur de las faldas de la cordillera de Guchilque, con un clima templado, de los más agradables y apropiados para el cultivo de árboles frutales europeos,” según se puede leer en el Ensayo político sobre el reino de la Nueva España, de Alexander von Humboldt, publicado en 1811. Poco más de ochenta años después, en la Guía práctica de la Ciudad y Valle de México, con excursiones a Toluca, Tula, Pachuca, Puebla, Cuernavaca, etc. y dos mapas, escrita por Emil Riedel, se lee que Cuernavaca “se encuentra medio escondida entre dos cañadas, es muy irregular, extendiéndose en una franja larga y estrecha, rodeada de jardines y avenidas, manantiales y cascadas. Anteriormente fue propiedad y residencia de Cortés y aquí los franciscanos fundaron el 2 de enero de 1529 uno de sus monasterios más importantes, del cual la iglesia es ahora la Parroquia. Destacan además el Jardín Borda, un bonito parque y la casa de Cortés aún conocida como Casa del Marqués.” Ni Humboldt ni Riedel mencionan en sus muy breves descripciones de Cuernavaca a los Mosquitos. Sin embargo, actualmente, en varios sitios de  internet informativos para turistas se advierte tener precauciones con los mosquitos, sobre todo en los meses en que las infecciones por dengue aumentan —de abril a noviembre, según se puede leer en uno de ellos.

Plano de la ciudad de Cuernavaca, dibujado por Rafael Barberi, 1866

Carta topográfica de Cuernavaca, 1977

Carta topográfica de Cuernavaca, 1999

Esas cañadas, manantiales y cascadas, junto con el clima templado y agradable —que apuntó Humboldt— a poco más de 1500 metros sobre el nivel del mar, son quizá la razón para que Cuernavaca, desde Cortés a Maximiliano y luego escritores, pintores, celebridades internacionales y decenas de miles de habitantes de otras ciudades, principalmente la Ciudad de México, fuera elegida como lugar de descanso o de retiro. Y Cuernavaca fue creciendo primero lenta y luego rápidamente, pero siempre de manera poco ordenada —independientemente de la diferencia entre lo “formal” y lo “informal”.

En su reciente libro Monstruos de la barranca. Entre miseria y aguas residuales, Giovanni Marlon Montes Mata y Rafael Monroy Ortiz, abordan los efectos —o, más bien, defectos— que implicó dicho crecimiento estudiando el destino de las aguas residuales junto con la proliferación de mosquitos en las barrancas que atraviesan o, más bien, que fueron llenadas por asentamientos urbanos —de nuevo, tanto formales como informales— en la ciudad de Cuernavaca. Explican, por ejemplo, que si bien según el censo de 2010, el 99 por ciento de las viviendas cuentan con escusado, 95 con agua potable y 98 con drenaje, analizando a detalle, de las 98 mil viviendas particulares habitadas, poco más de 61 mil tienen conexión a la red pública, 28 774 descargan a una fosa séptica y más de 6 mil lo hacen directamente a las barrancas. Escriben:

Retrete, evacuatorio y excusado son sinónimos de un mobiliario que está diseñado para colectar y desaparecer inmediatamente los residuos humanos (heces fecales y orina) con ayuda del agua potable, incluyendo todos aquellos diversos elementos existentes o por existir siempre y cuando quepan por el espacio disponible. Este instrumento está concebido para que no se concientice respecto al destino de los desechos. En este sentido, tiene similitud con el sombrero de un mago, a diferencia que es de porcelana y que del hueco en lugar de conejos salen ratas.

Esa manera como las ciudades —todas, sin duda, aunque algunas con menor o nula responsabilidad y peores efectos ambientales— desaparecen sus desechos primero haciéndolos invisibles —e inodoros— para la mayoría de sus habitantes lleva a los autores a postular el “síndrome urbano de amnesia residual aguda” y la “miopía residual severa”: “una enfermedad emergente que ataca principalmente el juicio y los ojos de los tomadores de decisiones al hacer caso omiso e ignorar las repercusiones de contaminar los ríos” —o arroyos, lagos, lagunas, mares y océanos. El crecimiento urbano según el modelo capitalista y peor aún en la etapa neoliberal que vivimos, confundiendo bienestar con “desarrollo” y desarrollo con ganancias, produce, de un lado, pobreza urbana: zonas enteras donde los habitantes carecen de los mínimos servicios, y, del otro, desechos de todo tipo que, en condiciones de “subdesarrollo”, se vierten directamente al entorno “natural” o, cuando no se tratan adecuadamente, se “exportan” a regiones “menos desarrolladas” —el caso de muchas ciudades en países ricos. Montes y Monroy investigaron cómo, “ahí donde la pobreza apesta y se concentran las desigualdades”, se dan las condiciones propicias para que quienes se desarrollen, esos sí, sean los mosquitos, vectores de distintas enfermedades infecciosas:

Buscando estos escondites potenciales —de los mosquitos—, a inicios de 2017 un doctor en economía, un artista de la construcción y un maestro en estudios territoriales intentaron ser lo suficientemente valientes para cuestionar la dinámica real de uno de los escenarios más contaminados en México, al recorrer a pie durante cuatro años barrancas urbanas y no tan urbanas de la “ciudad de la eterna primavera”.

Al estudiar las relaciones entre la proliferación de mosquitos y las condiciones higiénicas que propician la marginación y la pobreza urbanas, e incluir el costo de algunos tratamientos médicos —tan sólo por el tratamiento de 117 casos de dengue no grave el cálculo es de $368,342.00 anuales—, se entienden claramente los muchos efectos negativos del crecimiento urbano excluyente y mal planificado.

Ya en 1869, el geógrafo francés Elisée Reclus, en su Historia de un arroyo, había descrito cómo, incluso antes de entrar a una ciudad, “el alegre arroyo” ya se había transformado en “un inmundo desagüe”, y ya en al ciudad, “el arroyo se ensucia cada vez más” y no es alimentado más que por otros desagües, convirtiéndose en cloaca. Si en su libro Mosquito or man? The conquest of the tropical world, publicado en 1909, Rubert Boyce escribía que “el estudio de las enfermedades tropicales no sólo [había] conferido un mayor beneficio a la ciencia médica, sino que brindó ventajas nuevas e insospechadas al comercio, la civilización y la administración en países tropicales”, presumiendo “las nuevas áreas y territorios arrancados de la decadencia y entregados a la civilización” —una visión a todas luces antropocéntrica y, peor, colonial—, hoy, gracias a estudios como el de Montes y Monroy, sabemos que hay relaciones sociales, económicas, políticas, biológicas, ambientales… en fin, ecologías complejas que debemos tomar en cuenta al pensar y repensar nuestras ciudades, más allá del control, siempre necesario, de desechos y enfermedades.

El cargo Urbanismo, marginación y mosquitos apareció primero en Arquine.

Este libro explica el desarrollo del proyecto partiendo del programa, mediante talleres con la comunidad y definió que el nuevo edificio debía ser un espacio de usos múltiples, con enfoque cultural y recreativo.

Desarrolla el proyecto arquitectónico a cargo del estudio dirigido por Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo, el proceso constructivo y culmina con el edificio habitado por la comunidad, que actualmente conjuga talleres de teatro, música, artes plásticas, exposiciones, canchas y jardines.

El cargo Centro de Desarrollo Comunitario Los Chocolates apareció primero en Arquine.

La Tallera del Proyecto Siqueiros surge en un espacio construido en 1965 para ser la casa-estudio del muralista David Alfaro Siqueiros durante sus últimos años de vida.

Fue concebida con la idea de ser un verdadero taller de muralismo para ensayar nuevas técnicas de pintura, materiales, geometrías y perspectivas.

En 2012 abrió sus puertas para acoger un programa de museo, taller y residencia artística dedicada a la producción y crítica de arte.

El proyecto de recuperación se basa en un gesto simple: girar los murales del artista desde su posición original para abrir el patio del museo a una plaza adyacente.

Al rotar los murales, el espacio de la galería se transgrede y se generan nuevas relaciones entre la galería y el visitante.

El nuevo museo se abre en un espacio de convivencia que se apropia de la plaza y que pervierte la relación del lugar con el exterior.

Estos grandes murales se constituyen como las piezas de vínculo entre el edificio que contiene el programa y la plaza, y a su vez son los muros portadores del programa que separa la residencia artística del taller.

Los murales y muros que componen el espacio se develan al momento de cruzar una celosía perimetral que envuelve el lugar para delimitarlo ante el contexto urbano, que se convierte en una pieza escultórica en sí misma.

Este proyecto forma parte del libro
RADICAL: 50 Arquitecturas Latinoamericanas

El cargo La Tallera apareció primero en Arquine.

Tras más de dos años en proceso, el Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano, desarrollado por JSa, abrió sus puertas al público el 8 de junio. Es parte del proyecto de construcción de equipamiento cultural desarrollado por la Secretaría de Cultura de Morelos en la ciudad de Cuernavaca, sumándose al Centro Cultural Teopanzolco, el Centro de Desarrollo Comunitario Los Chocolates e intervenciones en el Jardín Borda y la Antigua Estación del Ferrocaril.

El museo se ubica en el límite que separa el centro histórico de Cuernavaca de Amatitlán, uno de los barrios más antiguos de la región, convirtiéndose en un puente que conecta ambos puntos. Dentro del conjunto, todo el programa se desarrolla a partir de dos ejes principales: el espacio expositivo y el jardín, que ocupa más del 80% de la superficie. Ambos espacios se complementan, a veces híbridos, otras separados. En una lectura horizontal, se puede distinguir una transición paulatina: como primer punto el gran cuerpo del museo —que aloja la mayoría del programa planteado originalmente, en el sentido más formal de la idea del museo, las salas y la biblioteca— mira hacia el centro; conforme el terreno asciende y se acerca al barrio, se va fundiendo con el espejo de agua y con el jardín hasta llegar a los talleres, la parte del programa que se centra con mayor fuerza en la comunidad.

La lectura vertical también se reconoce como una arquitectura de filtros. En el recorrido por el jardín se incorporan las esculturas de Soriano, a modo de exhibición pero también a modo de vínculo: es la zona donde se desdibuja el límite, donde se pierde la idea de que las obras de arte se exhiben sólo en una sala y están ahí, al alcance de todos. Conforme se asciende por el edificio, los espacios expositivos son mucho más formales, con el acondicionamiento y la flexibilidad necesarios para albergar exposiciones de mayor complejidad y que requieren cuidados, aunque sin perder en ningún momento la conciencia del jardín.

El museo Juan Soriano es una ruptura de paradigmas, no sólo en la ciudad de Cuernavaca sino en la idea general del significado de museo y el público al que está dirigido: su mayor virtud está en la capacidad de entender y mostrar el arte en una doble postura, que no se limita al público especializado ni se desdobla ante todo el mundo, sino que se manifiesta a través de filtros capaces de reunir el arte y la vida cotidiana en el mismo espacio.

El cargo Arte y vida cotidiana apareció primero en Arquine.

En la exposición Felipe Uribe de Bedout. Arquitectura y espacio público se presenta un conjunto de maquetas que muestran el interior de alguno de sus proyectos más emblemáticos. En las maquetas de Felipe Uribe siempre está la presencia de la escala humana porque para él “las personas son su prioridad. Para ellos sueña espacios donde puedan acercarse a la naturaleza, desplegar su cultura y vivir el ocio”.

Esta exposición se hizo primero en el marco del Festival de arquitectura y ciudad MEXTROPOLI 2018.

Del 6 de junio al 12 de agosto.

MUSEO REGIONAL DE CHOLULA
Calle 14 Pte. 307
Cholula, Puebla

Apertura del Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano en Cuernavaca

El Museo Morelense de Arte Contemporáneo cuenta con tres espaciones para exposiciones temporales, una biblioteca especializada en arte moderno y contemporáneo, un foro abierto e instalaciones para un programa que incluya talleres, conciertos, conferencias, visitas guiadas y ciclos de cine, entre otros.

Viernes 8 – sábado 9 de junio

MUSEO MORELENSE DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Dr. Guillermo Gandara, Amatitlán
Cuernavaca, Morelos

Activaciones en la plaza del Museo Jumex en la CDMX

Los artistas Mercedes Azpilicueta, Xavier Rodríguez y Manu Sol Mateo presentarán una serie de performances como parte del proyecto ‘Propuestas para una plaza’ de Fritz Haeg y Nils Norman en el Museo Jumex.

Más información

Sábado 9 de junio | 11 am a las 7 pm.w

MUSEO JUMEX
Boulevard Miguel de Cervantes Saavedra 303
CDMX

Exposición Fuimos modernos. Diseño hecho en México 1940 – 1980

La exposición Fuimos modernos. Diseño hecho en México 1940 – 1980, presentada por el Museo de Arte Moderno en colaboración con Design Week México y World Design Capital, explora las maneras en las que el diseño mexicano tomó forma a mediados del siglo XX. La muestra hace énfasis en el impacto que tuvo el proceso de desarrollo estabilizador, mejor conocido como el “milagro mexicano”, en la evolución del diseño industrial en México.

Del 2 de junio al 2 de septiembre.

MUSEO DE ARTE MODERNO
Paseo de la Reforma y Gandhi
Bosque de Chapultepec I, CDMX

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

El Auditorio Cultural Estatal Teopanzolco es un proyecto que llevará a cabo la transformación del antiguo Auditorio Teopanzolco para construir uno de arquitectura contemporánea, congruente con el contexto histórico del sitio arqueológico colindante y que busca, además, implementar el equipamiento, infraestructura y servicios necesarios para brindar y fomentar espectáculos artístico-culturales de alta calidad y colocar este espacio como un referente artístico de la Ciudad de Cuernavaca.

El proceso para la selección del arquitecto, que llevará a cabo este proyecto, fue mediante un “Concurso de Ideas”, donde, después de una exhaustiva revisión por parte del jurado integrado por Ma. en Arq. Olga Orive Bellinger -Presidenta de ICOMOS- el Escenógrafo Alejandro Luna, el Arquitecto Enrique García Formentti, el Arquitecto Gonzálo Gómez Palacio y el Arquitecto Ernesto Alva, se determino por unanimidad que el proyecto conceptual ganador es el equipo conformado por Issac Broid + PRODUCTORA.

El jurado ha destacado, entre las virtudes del proyecto, “la integración de un sólo espacio físico que convive y comunica la arquitectura contemporánea con el sitio arqueológico a tráves de una gran explanada donde se pueden llevar a cabo infinidad de actividades al aire libre teniendo como remate visual la zona arqueológica, dotando así a la ciudad un gran espacio público y consolidando el paisaje natural alrededor de las ruinas con la nueva plaza del auditorio”.

El edificio dialoga así “de manera muy simple y contundente” con la preexistencia arqueológica donde a través de su lenguaje “simple y masivo”  que configura una plataforma de una geometría “elemental y pura” en forma de triángulo. “Es sin duda una presencia respetuosa”.

El Auditorio tendrá, según la primera estimación, una capacidad de 1,200 personas, con todos los servicios necesarios tanto para el personal artístico como para el visitante, con un área total de 7,000 m2 de construcción y un área libre aproximada de 4,000 m2, el costo total del proyecto 100 millones de pesos.

Imágenes cortesía del Gobierno del Estado de Morelos

El cargo Diálogo de geometrías apareció primero en Arquine.