Art Villa es un pequeño resort ubicado no muy lejos de la ciudad costarricense de Uvita en una colina boscosa con vistas a Playa Hermosa. En un terreno de dos hectáreas se encuentran dispersas tres villas diferentes junto a un pabellón multifuncional. El inversor deseaba crear un lugar donde los visitantes se fusionaran con la naturaleza circundante, despejando su mente y experimentando el lujo y la aventura al mismo tiempo. Siguiendo el encargo del cliente, Formafatal se inspiró en la atmósfera y el colorido de América Central y del Sur.

La villa de dos pisos tiene un lugar destacado en el local de 25.000 m2, con una superficie de 570 m2. Además de la generosa área común (vestíbulo, sala principal, cocina con comedor, y la terraza techada junto a la piscina), la villa está equipada con un total de 5 dormitorios con baños privados. En el sótano hay una sala de juegos para los niños, un gimnasio, un salón de baile, un vestidor, un lavadero y cuartos de servicio. Para el diseño de interiores, Formafatal  encontró inspiración no sólo en la selva salvaje circundante, sino también en el trabajo del arquitecto brasileño Paulo Méndez da Rocha.

Las paredes de hormigón se dejan deliberadamente en bruto, complementando los componentes interiores, los materiales seleccionados, el agua y el verdor. Todo junto crea un ambiente inusual, áspero pero lujoso. Las habitaciones y los baños tienen pisos de baldosas ornamentales de cemento, hechas a medida en la frontera de Nicaragua. Los patrones y colores siempre cambiantes son un reflejo de la naturaleza elusiva y única de cada momento en el tiempo. Cada paso lleva a un cambio.

El motivo de la selva pintado a mano en acuarela sobre la salpicadura de la cocina es otro punto culminante del interior. Sirviendo como un espejo que refleja la vida detrás de la pared, la pared se convierte en una ventana que nos permite ver la naturaleza exterior. Art Villa, así como Atelier Villa, está en su mayor parte amueblada con muebles diseñados y hechos a medida por artesanos locales o fabricados en la República Checa y luego traídos al lugar. Las piezas personalizadas van bien con varios sillones de origen común –  diseñados todos por diseñadores y arquitectos sudamericanos. Los materiales que predominan en los interiores de las villas son madera de teca, metal y lino, que junto con las piezas de mobiliario hechas a medida en colores secundarios, dan vida al interior monolítico de hormigón crudo.

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Los Jobos es un nuevo y tranquilo barrio en el sur de playa tamarindo, en Costa Rica. Esta zona está ubicada en el “corredor verde” que conecta tamarindo y estuario langosta con los bosques y montañas que rodean Tamarindo. Los animales utilizan este pasillo para bajar de las montañas y tener acceso al agua de los estuarios durante la temporada seca.

La propiedad que está rodeada de un bosque hermoso y tiene una pendiente escalada al lado del acceso dejando el 100% de la propiedad bajo el nivel de la calle. De acuerdo a esto, los arquitectos levantaron una parte del programa tratando de llegar a las vistas y también compartir una gran conexión con las copa de los árboles que rodean la propiedad.

Áreas sociales y de servicios, el estudio y el dormitorio principal que es el 70% del programa se encuentran en la planta superior de la casa y solo un dormitorio con lavandería están en el nivel del suelo, y los dos funcionan según la base del piso superior que es voladizo en un 70%.

Un techo parabólico le da sombra a las áreas sociales abiertas / terraza que ayuda a la casa a integrarse con el exterior. Una losa de hormigón está en la parte superior de las áreas interiores y este se utilizará como una terraza que tiene excelentes vistas.

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Dentro de las líneas de trabajo de la oficina, el proyecto Cueva de Luz fue diseñado ad honorem, en donde Entre Nos Atelier desde el 2011 se convierte en “socio estratégico” de la comunidad de la Carpio y de la fundación SIFAIS (Sistema Integral de Formación crítica para la Inclusión Social), una iniciativa privada sin fines de lucro que promueve la superación personal y la integración social a través de la enseñanza y aprendizaje de una destreza artística, un deporte o una técnica en comunidades marginales.

Cueva de Luz comprende en mil metros cuadrados dos naves de cuatro pisos proyectadas en planta libre. Su huella de aproximadamente 250 metros cuadrados conserva en el nivel de la rasante un espacio tipo plazoleta o zona recreativa, que a su vez puede servir como anfiteatro o sala de exposiciones y áreas administrativas. El segundo, tercer y cuarto piso contienen espacios para talleres multifuncionales que pueden privatizarse cuando se requieran con divisiones ligeras y paneles acústicos. Entre las dos naves existe un sistema de rampas y escaleras que sirve como galería y garantizan la accesibilidad universal en todos los niveles.

Durante el proceso de desarrollo se ha fortalecido una red de referentes comunitarios, organizaciones gubernamentales y no gubernamentales y empresas privadas, generando una dinámica comprobada en donde se alberga mas de 130 talleres impartidos por voluntarios y que también propone nuevos retos de diseño. Cueva de Luz es uno de esos proyectos particulares, que no nacen desde la arquitectura si no desde las genuinas necesidades de sus usuarios.

No obstante si se le otorga a la arquitectura un rol fundamental para garantizar el futuro de las generaciones por venir, albergando un espacio de soporte comunitario en el asentamiento informal más grande de San José. La importancia del programa y de la recualificación urbana a partir de este, se formaliza en la impronta de este edificio en madera, el más grande de la región, en una de las zonas socialmente mas vulnerables del gran área metropolitana y es posible replicar este modelo en otras partes del país.

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El habitar una casa es usar cada uno de sus espacios, no solo en función de su cometido específico, es decir, una cocina no será empleada solo para cocinar, una habitación no será únicamente para dormir, un pasillo no será un recorrido lineal. El experimentar una casa como Murray Music incluye la exploración, dando otro significado y otro uso a los espacios que normalmente tienen funciones específicas.

La Casa Murray Music se plantea para una familia de 5 habitantes, mamá, papá y tres niños, quienes retroalimentaron constantemente el proceso de diseño, siendo esto clave para la definición de cada espacio y rincón de la vivienda.

Aprovechar las características del sitio como la topografía, arborización y orientación, permitió adaptarse a la pendiente pronunciada del terreno para diseñar el recorrido y segmentar la casa en dos niveles. El nivel inferior cuenta con la cualidad de estar inmerso en el terreno y dentro de una zona arborizada que propicia la privacidad, genera un umbral de silencio y la tierra y el césped dan confort climático, creando ambientes frescos durante el día y cálidos durante noche. Los árboles cubren buena parte de las fachadas, generan sombras, proyecciones de luz que pasan a través de las ramas y pintan el panorama con sus troncos, raíces y hojas haciendo de este espacio, ubicado en la profundidad del terreno, el lugar ideal para las habitaciones.

El nivel superior, ubicado en la cumbre del terreno, cuenta con una amplia vista hacia el suroeste del valle central, donde los árboles no cubren sus fachadas. Estas se encuentran despejadas para permitir la entrada de la mayor cantidad de luz natural a las áreas sociales, por lo que las terrazas, los muros y espacios abiertos se vuelven lienzos ante la incidencia del sol. Los techos se expanden con el objetivo de crear la transición entre los espacios internos y externos, conteniendo las diversas actividades del núcleo social y su extensión al exterior.

La volumetría de la casa juega un roll fundamental para el entendimiento y coherencia de los diversos programas involucrados en el proyecto, mediante la escala, sustracción y adición que conceden las múltiples formas. Las aperturas permiten la iluminación natural y ventilación a través de cada uno de los espacios. El área de cocina se extiende como elemento integrador de la vivienda con el área social, el cual permite la participación de todos los habitantes en las labores domésticas, jerarquizando este espacio por medio de la altura, la iluminación cenital, y las vistas al paisaje.

Los elementos naturales del sitio se vuelven cómplices del diseño, la casa Murray Music se vive a través de la experimentación, el cual fue el concepto de la Casa, que permitió despertar las emociones a través de la vivencia de los espacios y todos sus detalles diseñados de la mano de sus futuros habitantes, permitiendo la apropiación y la caracterización de cada espacio.

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