La característica distintiva del edificio es su fachada negra y fucsia con varios patrones lineales. La gracia del edificio se extiende más allá de la decoración, creando continuamente diferentes atmósferas, filtrando la luz entrante y brindando sombra en los espacios interiores.

Aprovechando la magnitud del terreno, el edificio se asienta elegantemente en un área de la ciudad que está densamente construida. La relación entre el edificio y su entorno refleja el paso del tiempo, cambiando del día a la noche y viceversa. A medida que el edificio brilla desde adentro, su característica fachada se revela hacia afuera y sus alrededores.

La azotea funciona como un espacio exterior de descanso. Los empleados y visitantes de las empresas alojadas en el edificio pueden hacer uso de la misma. De este modo todos pueden disfrutar de un entorno que ofrece vistas al puerto y al distrito circundante.

El cargo Una fachada negra y fucsia da vida a una torre de oficinas apareció primero en Arquine.

Esta nueva Maison es una celebración de la fuerte conexión entre Louis Vuitton y la cultura coreana. Con su diseño, Frank Gehry hace referencia no solo a la forma de la Fondation Louis Vuitton existente en París, sino también a los elementos de la arquitectura histórica coreana como la Fortaleza Hwaseong, que data del siglo XVIII, así como al movimientos y los trajes blancos del Dongnae Hakchum (Danza de la grulla).

El resultado es una estructura creada principalmente utilizando el vidrio curvo de Gehry, donde cada panel especialmente moldeado y se une a una red metálica a medida. El vidrio cubre todo el frente de la estructura, comenzando con un vestíbulo y unas ventanas altas y zigzagueantes, que conducen a una serie de terrazas cerradas y culminan en olas de paneles de vidrio con persianas, para dar una impresión de vuelo o de que el mismo techo se evapora en las nubes de arriba. Las paredes y la base del edificio están construidas con piedra blanca para mejorar esta sensación de ingravidez.

La exhibición en las vitrinas de la tienda presenta un colorido grupo de árboles de papel inspirados en los árboles de las maquetas a escala de Frank Gehry, estos árboles extraídos ingeniosamente de una sola hoja de papel,  fueron realizados en tamaño real y teñidos con pigmentos vivos,  coincidiendo con las obras de arte curadas en todo el edificio.

En el interior, los cinco pisos están dedicados a una oferta completa de los diferentes universos y colecciones. El arquitecto Peter Marino ha utilizado los vastos volúmenes para crear espacios contrastantes, desde un hall de entrada que alcanza los doce metros de altura, hasta salones más íntimos, utilizando diferentes texturas de piedra para dar la impresión de nichos tallados desde el interior. Este edificio único marca la primera creación de Frank Gehry en Corea del Sur y una nueva colaboración con Peter Marino.

El cargo Maison Louis Vuitton Seúl de Frank Gehry apareció primero en Arquine.

Nombre del Proyecto: Centro Universitario EWHA
Arquitecto: Dominique Perrault
Página web: www.perraultarchitecture.com
Dirección artística: Gaëlle Lauriot-Prévost
Arquitectos Locales: Baum Architects, Seúl
Ingeniería arquitectónica: Guy Morisseau
Jefe de proyecto: Ralf Levedag
Equipo: Caroline Barat, Alain Chiffoleau, Stefan Felber, Veronica Gilotaux, Stefan Goeddertz, Cyril Lancelin, Pascal Legrand, Klaus Lindenberger, Michael Levy, Mark Marten, Yves Moreau, Nelly Prazeres Lopes, Jérôme Santel, Suren Simonyan, Gentaro Shimada, Jérôme Thibault, Marie-Pierre Vandeputte
Maqueta: Patrice Debois
Ingeniería Estructural: VP&Green Ingenerie, París. Jeon and Lee Partners
Ingeniería Mecánica: HLPP Consult, Munich. HIMEC
Consultor fachada: Rache-Willms
Ingeniería civil: CG E&C, Seúl
Consultor acústica e iluminación: Jean-Paul Lamoureux
Diseño de iluminación y mobiliario: Gaëlle Lauriot-Prévost
Paisajista: CnK Associates
Cliente: Ewha Campus Center Project T/F
Ubicación: Seúl , Corea del sur
Superficie: 70 000 m²
Fecha: 2008
Fotografías: André Morin / Dominique Perrault Architecte-ADAGP

El Campus Valley

La complejidad del sitio, por su relación con el resto del campus y con la ciudad de Shinchon al sur, necesitaba una respuesta urbana, una solución paisajística global, que entrelazara el tejido del campus EWHA con el de la ciudad. Con este gesto, del « Campus Valley » junto con su « Explanada Deportiva », la topografía del lugar se encuentra transformada y la geografía modificada a varios niveles. La « Explanada Deportiva », al igual que el Valle, desempeñan varias funciones al mismo tiempo. Dota al campus de una nueva entrada, de una nueva área para la práctica diaria de actividades deportivas y de una explanada para festivales y otras celebraciones especiales.

Se crea un lugar de conexión entre la universidad y la ciudad : un lugar vivo para todos, todo el año. Como un cartel publicitario, la « Explanada Deportiva », muestra la vida de la universidad a los habitantes de Shinchon y viceversa. Del otro lado de ésta, el campus se abre al movimiento de peatones, recibiendo todos los flujos que atraviesan el sitio. La naturaleza verde del campus es quizás su característica más relevante. Aparecen zonas verdes en el exterior y en el interior, que cubren el campus de árboles, flores y césped.

El parque se redibuja, resultando un jardín idílico y creándose un nuevo lugar para reunirse, para dar clase o, simplemente, para relajarse. El concepto de “retejer” el campus es una vez más evidente, borrándose la distinción entre lo nuevo y lo antiguo, edificios y paisajes, presente y pasado.

Los Campos Elíseos 

Una nueva fisura da forma a la topografía del lugar descubriendo el interior del edificio del campus EWHA.

Surge un vacío, un sitio híbrido en el que se pueden desarrollar varias actividades. Es una avenida, que desciende suavemente, controlando el movimiento del tráfico, llevando a una monumental escalera que dirige a los visitantes hacia la parte superior, recordando a los Campos Elíseos de París o a la Plaza del Campidoglio de Roma:

• Un patio de entrada da acceso a los distintos departamentos existentes
• Un fórum para el intercambio de ideas de los estudiantes reunidos después de sus clases
• Una plaza con cafetería, crea un lugar para relajarse y disfrutar
• Un teatro exterior, ya que las escaleras pueden ser usadas como anfiteatro

Es precisamente esta flexibilidad (conceptual y real) la que permite al nuevo edificio del campus EWHA integrarse en el lugar, a veces en forma de un edificio, a veces de un paisaje, a veces de una escultura.

Dominique Perrault participará en MEXTRÓPOLI 2019.

El cargo Centro Universitario EWHA apareció primero en Arquine.

La nueva sede central de Amorepacific, la compañía de cosméticos más grande de Corea, se localiza en el centro de Seúl. La forma del edificio es abstracta y muy gestual. Enfocándose en un único y claro volumen, las proporciones del edificio fueron desarrolladas cuidadosamente alrededor de un patio central para maximizar su efectividad de ventilación y luz natural.

Tres amplias ventanas urbanas conectan este vacío central con el entorno circundante, dando vistas sobre la ciudad y las montañas a lo lejos, estableciendo un sentido de orientación y pertenencia. A modo de “jardines colgantes”, estas aperturas proveen escala y permiten a la naturaleza extenderse desde el parque adyacente hacia todas las partes del edificio.

El patio elevado representa el centro comunal del espacio de trabajo de la compañía, con jardines elevados que proveen espacio recreativo para aquellos que usan el edificio. Con una rica mezcla de amenidades públicas como un museo, un auditorio, una librería, restaurantes y guardería, se consolida el edificio no solo como la sede central de la compañía, sino también como una imagen hacia la metrópolis en crecimiento.

Las fachadas con su recubrimiento de parteluces transparentes no solo facilita el comportamiento medioambiental del edificio al dar sombra y reducir la cantidad de calor, sino también dan al edificio una forma coherente y fuerte, al tiempo que ligera y abierta. Metafóricamente, el nuevo edificio hace eco a las aspiraciones de la organización moderna, mediando entre lo local y lo global, lo privado y lo público, lo colectivo y lo individual, lo formal y lo informal y, al hacer esto, establece su identidad dinámica.

Puedes encontrar este proyecto en nuestro número Vidrio No.85 de la revista Arquine.

El cargo Oficinas centrales Amorepacific apareció primero en Arquine.

El Pabellón de Arte

Hay proyectos que son tanto de su sitio como para él.
Hay proyectos que crean el sitio por sí mismos.

El Pabellón de Arte modificó el sitio de la colina y también se adaptó a él, así como se adaptó a la belleza de este proyecto. Había una fuerte voluntad para superar este desafío.

El camino del bosque se abre paso entre los altos muros de hormigón, de textura rugosa, pero de forma elegante.

Construimos un volumen aislado, destinado al estudio y la información: la biblioteca.
Al entrar al pabellón de arte se contempla el espacio, la luz, la sombra, el tiempo, lo que está antes y lo que está más allá.

Habiendo llegado al final del camino, se nos presenta una vista externa del infinito.

Dentro del espacio, buscamos nuestro propio infinito interno.

En arquitectura el espacio es tiempo.
En arquitectura, la luz define la forma.
En arquitectura el camino sorprende.
En la arquitectura, los materiales en bruto transmiten elegancia.
En arquitectura la función está allí.
En arquitectura, la sombra revela la belleza.

La Capilla

A Saya Park le faltaba una capilla.

Había muchos símbolos para la meditación y la introspección que permitían a los visitantes experimentar momentos de belleza al aire libre.
Se necesitaba un espacio de belleza interna.

El edificio de la capilla en la ladera, se abre hacia el este y permite la entrada de la luz del nuevo día. Comparte la ubicación con otros espacios de gran simbolismo y significado emocional.

Su geometría es pura, porque su función también es pura.
Al entrar, nos bañamos en luz por una pequeña abertura. Pero su efecto, su grandeza, es sorprendente.

Destinado a la adoración cristiana, se abre a la espiritualidad.

El espacio, el tiempo y la meditación son grandes maravillas que encajan en este pequeño edificio.
Como lo hacen en el alma.

El Observatorio

Cruzamos el parque Saya a través de un bosque de pinos.
De paseo en el paisaje inmediato; somos absorbidos por la naturaleza.

Las vistas se filtran a través de ramas nudosas y vegetación baja.
Una torre construida de hormigón visto en una pequeña colina.
Está situado sobre el valle, tratando de hacerlo más estrecho.

La curiosidad atrae a la torre, para subir y llegar a la cima.
En nuestro camino hacia arriba, pasamos ventanas que dan fugaces miradas del horizonte.

En la parte superior, en el balcón, miramos y estamos deslumbrados.
El valle profundo es aplastado por la escala de las montañas y su historia.

El descenso provoca introspección al momento de regresar a la tierra.
El acabado casi crudo del hormigón contrasta con la pureza de la forma.
A pesar de su simplicidad, la esencia de la torre es compleja.
Su función es la esencia de la arquitectura.

El cargo Parque Saya de Álvaro Siza y Carlos Castanheira apareció primero en Arquine.

MVRDV ha finalizado la construcción de The Imprint, un nuevo complejo de arte y entretenimiento de dos edificios cerca del aeropuerto de Incheon de Seúl.

Con una discoteca en un edificio y un parque temático cubierto en el otro, las estructuras sin ventanas cuentan con tres elementos de diseño clave: huellas de las características de fachada de los edificios circundantes, entradas elevadas y un punto de entrada dorado que cubre una esquina del edificio de la discoteca.

The Imprint es parte del complejo más grande de Paradise City, que consta de seis edificios en total, que brindarán una gama completa de entretenimiento y atracciones hoteleras a menos de un kilómetro del aeropuerto más grande de Corea del Sur.

Dado el programa propuesto de los dos edificios, un club nocturno y un parque temático cubierto, el cliente requirió un diseño sin ventanas, pero que aún se integrara con los otros edificios del complejo.

Por lo tanto, el diseño de The Imprint surge de una pregunta simple: ¿podemos diseñar una fachada expresiva que se conecte con su entorno aunque no tenga ventanas?

El diseño logra esto al proyectar las fachadas de los edificios circundantes en el complejo, que se “cubren” sobre las formas de edificios simples y las plazas como una sombra, y se “imprimen” como un dibujo en relieve en las fachadas.

Para lograr la “impresión” deseada de los edificios circundantes, la fachada de The Imprint está construida con paneles de hormigón reforzado con fibra de vidrio. Como muchos de los 3,869 paneles son únicos, la construcción requirió que los moldes fueran producidos individualmente usando los archivos de modelado 3D de MVRDV desde la fase de diseño.

Una vez instalados, estos paneles se pintaron de blanco para resaltar el relieve en el diseño.

El punto dorado es el elemento expresivo más obvio y llamativo del proyecto, incluso llamando la atención de los pasajeros que aterrizan en el aeropuerto de Incheon.
El color dorado se logra de manera simple, usando pintura dorada en lugar de blanco, y se refuerza con la iluminación de las fachadas en la noche: mientras que la mayoría de la fachada se ilumina desde abajo, la mancha dorada se resalta desde arriba.

“El edificio ha recibido un toque de oro. Esto lo hace como si la entrada también estuviera iluminada por la noche con un rayo de sol ”, dice Winy Maas, cofundador de MVRDV. “Los pasajeros en el avión entrante ya pueden ver este” sol ” desde arriba del océano, como una especie de bienvenida a Corea del Sur”.

Las entradas, donde se levantan las fachadas como una cortina para revelar los techos espejados y los pisos de vidrio, exudan una sensación de emoción dentro. “Reflexión y teatralidad, por lo tanto, se combinan”, concluye Maas. “Con nuestro diseño, después de las aventuras nocturnas, sigue un silencio zen durante el día, lo que proporciona una situación casi literalmente reflexiva para las fiestas posteriores. A Giorgio de Chirico le hubiera gustado pintarlo, creo.”

El cargo The Imprint apareció primero en Arquine.

El número 76 de la ‪Revista Arquine‬ está dedicado a la arquitectura que responde a condiciones de urgencia y que asume una posición explícita y directa ante ciertas condiciones económicas y sociales. Para fomentar el diálogo diversos arquitectos y estudios de todo el mundo lanzaron sus respuestas sobre los compromisos de la arquitectura frente a los fenómenos sociales como la pobreza o la precariedad.

El cargo Cuatro bibliotecas móviles apareció primero en Arquine.