El sitio verá a la urbe morir y renacer en múltiples ocasiones: de la Roma republicana a la Roma imperial, el paso visigodo, la ciudad musulmana y la reconquista cristiana, Todo ello reinventa y sobrepone capas de diversas ideologías a lo largo del tiempo. Todas dejan huella, todas forman parte de su genética. En esta población se pueden narrar cientos de historias y reflexionar sobre innumerables espacios, pero hoy vamos a platicar del monumento principal: la mezquita catedral. El término ya nos da la esencia de sus mezclas, en sangre y en idea, en identidad y complejidad. Si los romanos dejaron puente y vestigios de muralla, los visigodos dejan la primera huella de cristiandad con la Basílica de San Vicente, y ahí, el universo musulmán, destronará al santo cristiano para edificar la mezquita Aljama.

Corre el año 785 de nuestra era y el Emir omeya Abderramán I sueña con un bosque de columnas para contener el Corán y practicar su rezo. La edificación se alinea al cardo, eje original romano que correo de norte a sur, y lo acota con una nave sensiblemente más ancha que las otras. El bosque de columnas arma una retícula que sostiene los muros acueducto, brillante solución que permite desaguar la lluvia de los tejados que cubren las subsecuentes naves de la gran sala o iwán. El conjunto se contiene por muros que nos remiten a una fortaleza mística. El esquema abre un patio al norte, mientras que el muro sur o quibla, resguarda el nicho donde va el libro sagrado. 

El orden modular del sistema constructivo descrito, permitirá a la mezquita crecer sin necesidad de hacer cambios en su esquema. Así, en 848 Abderramán II desarrolla la primera ampliación al sur; en 962 lo hará Alhaquen II, quien continuó con el orden y dirección, de nuevo hacia el sur, pero aportando lucernarios que introdujeron la necesaria luz natural al interior. Finalmente, será Almanzor quien ordenará la última gran ampliación, ambiciosa y monumental, duplicando la dimensión del edificio, pero ahora hacia el oriente. La ambición no impide reconocer la preexistencia y su maravillosa funcionalidad práctica, y el mismo módulo de columnas con las arcadas que sostienen los acueductos para desaguar los tejados, se repetirá de manera consistente. Así, el sueño de Abderramán I desbordará los alcances espaciales imaginados, en un origen, hasta límites impensables. Aquí todos caben para celebrar a Alá.

Pero la construcción del edificio no se termina con la mezquita. La reconquista cristiana en el siglo XIII cambiará el uso de culto, en un principio casi sin alteraciones físicas, y sólo acotaciones programáticas, hasta que dos siglos después aparecerá una alteración espacial: una nave gótica. Cabe hacer notar, querides lectores, que esta nave se desarrolla con profundo conocimiento de la estructura previa, por lo que el cambio se dará en la sensación espacial que ofrece la cubierta apuntada, así como el énfasis ahora en la orientación este-oeste, pero no en el ritmo procesual de columnas. Con ese mismo principio de renovación, sin alterar la continuidad espacial de manera significativa, llegará en el siglo XVI la expresión de la gran catedral renacentista, cuyas naves se suman a los entre ejes musulmanes, mientras que su volumen explota por encima de los tejados del gran recinto, aportando una silueta única al paisaje cordobés. El bello patio se mantiene, y el alminar crece y pasa a ser campanario. El conjunto conserva su sensación de ciudad mística amurallada pero permeable, con los accesos rítmicos y definidos, aunque hoy día la mayoría están deshabilitados como tales. Con este antecedente, paso ahora a compartir las reflexiones y sensaciones que caracterizan estos escritos, y con la esperanza de poder transmitir las emociones vividas por este, su servidor.

Hay muchas formas de llegar a la mezquita-catedral. Para mí, hacer el recorrido desde la torre de la Calahorra, que da acceso al puente romano, genera una secuencia más intensa en cuanto a experiencias de acercamiento. La torre, reconstruida en el siglo XIV es una potente edificación de carácter defensivo, que imprime al puente la personalidad dual de estas arquitecturas, ya comentada otras veces en estos escritos: seguridad y tranquilidad para quien vive dentro de la ciudad o para quien visita pacíficamente, advertencia rigurosa para quien viene con innobles intenciones. Desde ahí, el puente refleja en su forma, con claridad en el flujo del río, con los tajamares que miran la llegada del río en forma de punta, y se redondean del lado opuesto a la corriente.

Sobre el puente, la perspectiva que remata se nos presenta como un juego de planos: en el primero de ellos, la puerta del puente, con su expresión renacentista del siglo XVI. Un segundo plano nos muestra la interesante reinterpretación de la muralla que hace la actual oficina de turismo, para finalmente encontrar en un tercer plano: la enorme arcada de tres niveles, que se le hizo al muro sur de la mezquita-catedral en el siglo XVII, con el fin dar mejor escala a una plaza pública, coronada por el volumen que marca la capilla de Santa Teresa y en último plano, la masa de la Catedral renacentista que se eleva por encima de todo el conjunto.

Conforme se avanza en el puente, los planos cambian a la percepción y se transforman en presencias directas: primero la puerta y luego la arcada cuya altura nos anticipa el desnivel del terreno, subiendo del río a la ciudad como es lógico. Al tomar la calle de Torrijos, se enfrentará usted al contundente basamento, que cimenta el conjunto, y a una secuela de tres puertas de bella manufactura. Diferentes entre sí, la primera es una copia de la tercera, y ha sido intervenida posteriormente. La segunda, se conoce como la de los Deanes; y la tercera, como de San Esteban. Estas dos puertas, según la estupenda guía de la ciudad publicada en la década de los noventa del siglo pasado por el gobierno de Andalucía, son las únicas que se conservan en estado original. Todas las demás fueron restauradas en algún momento. El detallado lenguaje de cada una, y la filigrana con la que se expresan ambas, nos invitan a la contemplación. Todas estas puertas son infuncionales hoy día y permanecen cerradas, pero nos hablan de otros tiempos en los que el templo tuvo mayor permeabilidad en su flujo.

El recorrido nos lleva al punto donde se termina el volumen y comienza la barda del patio. Una puerta más, esta sí abierta en horario de visita, y notoriamente austera comparada con las previas, se convierte en el verdadero acceso al recinto para la visita con algún problema motriz, o para el público general, dependiendo de la cantidad de personas que esperen ingresar. Al penetrarla, se abre en su esquina surponiente el bello patio de naranjos, cuya disposición repite con exactitud el módulo entre árbol y árbol que encontraremos al interior del templo entre columna y columna, extendiendo la idea de un orden cósmico mayor, tanto en los elementos naturales como en los edificados. En lo que toca la hora de nuestra entrada, según el boleto adquirido, caminamos por el patio hasta el antiguo alminar, con su torre, que fue coronada en fecha posterior por la imaginación barroca. Pero, ¡ya es hora! Nos acercamos expectantes a la entrada, llamada “Puerta de las Palmas”, que da acceso a la nave central de la primera mezquita. Nunca será igual aquello que vemos en fotos, que la experiencia real del espacio, aquellos que publicamos describiendo con palabras e imágenes. En el fondo siempre tendremos la esperanza de que ustedes, al leernos, encuentren un camino para la aventura. Pero la vida es ruda y la economía injusta, y las más de las veces estos viajes son imposibles. Queda entonces lo compartido en imágenes y textos.

¡Entramos! A partir de aquí la narrativa no tiene secuencia cierta. Las sensaciones desbordan lo razonable y en la memoria queda la sensación de que todo sucedió al mismo tiempo, así que ustedes perdonarán si, por momentos, este texto pierde lucidez y sentido. Cuando ello suceda, les invito a perderse en las imágenes. La luz cambia, pasa primero a una sensación de penumbra en lo que la vista se aclimata, celosías y lucernarios juegan en el interior, escénicamente con estratificaciones del espacio. El bosque soñado por Abderramán I y sus sucesores, al entrar por la nave principal, se nos abre en múltiples perspectivas imposibles de leer en primera instancia. Sólo moviéndonos a través del espacio podremos orientarnos, poco a poco, en la inmensidad del bosque pétreo.

En las primeras impresiones me traiciona la luz y, debido a la emoción, no mido bien la apertura del diafragma de la cámara, ni la coordino adecuadamente con la velocidad, en consecuencia, la imagen sale fuera de foco…, pero la maravilla de la tecnología digital permite corregir a tiempo sin necesidad de echar a perder todo un rollo, como antes sucedía con la fotografía análoga, más directa y de mejor resolución, pero incierta si no se tiene calma y paciencia. Al final ajusto y comienzo a encontrar el encuadre, la luz y la velocidad correctas. Lo que desnudan mis ojos ahora sale en mis imágenes de manera congelada, parcial, sin movimiento: un fijo recuerdo incompleto como tal, pero válido para alimentar la memoria y compartir con ustedes.

Cada columna recibe una doble arcada, la primera en forma de herradura, la segunda en arco de medio punto, donde las dovelas juegan alternando el ladrillo con la piedra, en un discurso de ornamento funcional. Bellos artesonados cubren los tejados de las naves en esta sección, complejos juegos de geometría imprimen de emociones inexplicables la vivencia del espacio. Podría quedarme todo el día en uno solo de estos espacios cuánticos (cuatro columnas y un techo), como los llamó Fernando Chueca Goitia, ¡pero son tantos! Se suceden uno tras otro, en pantallas frontales desde una perspectiva, en fugas surrealistas (si movemos la vista a la perspectiva diagonal). Cientos de visitantes pasan, pero el recinto es tan grande que se diluyen. A lo lejos me doy cuenta del avance de mi recorrido. La celosía al fondo se pinta de oscuro ante la luz que la penetra. Una dimensión diferente aparece, un muro de espesor significativo marca un cambio de época, una ampliación —ya sea musulmana o cristiana—, los arcos penetran el muro y luego sigue la columnata. Los lucernarios se envuelven en arcos plurilobulados, son vestíbulos de cada ampliación musulmana. Me pierdo y me encuentro entre épocas y religiones. Ahora ya estoy en la nave gótica, ante otra forma de penetración de luz, esta vez cenital, que llama al espacio blanco de la catedral renacentista. No obstante, queda tanto que ver en la mezquita que el cerebro duda, entre una dirección u otra, y deriva al cuerpo que se entrelaza de un espacio a otro. El flujo no puede ser recto: se teje entre columna y columna, amarrando sensaciones, escalas, formas, fantasías.

En esta deriva, llego al espacio de la maqsura, aquel que se reservaba a la familia del califa. Nuevos arcos plurilobulados acotan esta sección, cubierto con bellas cúpulas de nervadura, en el que la complejidad geométrica define la jerarquía: La cúpula central es un octágono cubierto de mosaicos bizantinos, porque en la cuenca del mediterráneo, más allá de las ideologías, está el comercio que entremezcla todas las culturas. Regreso. De nuevo, la blanca luz de las naves cristianas, entrelazadas con las galerías musulmanas, me atrapa. Paso la sillería del coro, el transecto, el altar; va a empezar la misa y salgo de ahí por respeto a quien va a su celebración.

Recorro sin rumbo al borde de la locura, atravieso galerías, naves nervadas, puertas simbólicas que marcan donde inicia un espacio de culto y donde continúa el otro. Ya no sé dónde estoy. Se trata de un laberinto abierto, un bosque acotado, sí, pero infinito en su percepción. Cambia la altura, cambia la luminosidad, siguen las columnas, regresan las dobles arcadas y, al final, sé dónde estoy sin saber dónde o como llegué. Salgo otra vez al patio, maravilloso espacio de olor cítrico y pequeñas acequias que llevan, cuando se requiere, el agua a cada naranjo desde la fuente central.

Termino la visita en el alminar ahora torre campanario. Primero fue el almuédano llamando al rezo, después el repicar de los instrumentos de bronce. En esta bella torre vuelven a mezclarse todas las ideologías, todas las manos de todas las épocas y sus orfebres: albañiles, carpinteros, peones, oficiales y maestros. Veo con tristeza hileras de turistas que pasan como si nada. Es parte del tour y hay que hacer el checklist, el “yo estuve aquí” sin sentir ni importarles lo que vieron. Otras personas, como yo, quedan atrapadas, luchando contra la gravedad que nos empuja fuera del recinto, porque la vida sigue, aunque un pedazo de alma se quedó ahí para siempre.

Al final, siempre gana la gravedad. Hay que despedirse y guardar en la memoria el momento que no tiene pasado, presente ni futuro: es todo mientras la memoria subsista. Algún día se perderá esta última, porque al final todos somos polvo de estrellas y el soplo del viento, en boca del tiempo, ha de dispersarnos por el universo. Quizás, si tenemos suerte, en un bosque infinito de piedra.

El cargo Córdoba: un bosque pétreo para Alá y una catedral inserta en medio para el Cristo apareció primero en Arquine.

Volumétricamente está conformada por cerramientos perimetrales ciegos, muros de concreto de manera burda, colados por capas con diferentes componentes en el dosaje, dándole aspecto de estratos geológicos. Sobre estos muros que forman bloques, separan y contienen, se apoya una losa realizada con viguetones prefabricados de concreto que se manifiestan en el interior. Cubierta superior de chapa aluminizada.

Esta gran “tapa”, se expresa, como una cenefa de chapa oxidada que recorre el perímetro y en algún punto se convierte en volumen llegando hasta el piso. La partición y disgregación de los vacíos fue premisa, para dotar a los espacios de una continuidad interior|exterior según su uso y privacidad.

Tres columnas que participan en el gran espacio, algunas instalaciones a la vista, piso alisado de cemento y mamparas metálicas, otorgan al ambiente principal, de proporción cuadrada, con dos caras transparentes y dos ciegas, soporte para alojar piezas de arte y libros, una cierta imagen industrial… Loft disimulado en un barrio de viviendas de baja densidad. Terreno en esquina que permite diferenciar ingresos. Las estancias privadas se plantean separadas pero unidas por un patio en común.

El paisajismo se proyectó pensando en especies autóctonas que representan la imagen de la vegetación de la región y facilitan la mejor adaptación. Lugar pensado para la reunión así como la celebración, pero también para promover una vida sosegada y de introspección. Insinuando apenas su sobriedad hacia el exterior, pero mostrando su carácter, se abre y permite que todo su potencial se viva hacia adentro.

El cargo Vivienda texturas apareció primero en Arquine.

Hüga es una pequeña casa reubicable de hormigón prefabricado con la ambiciosa misión de proporcionar un hogar acogedor, cómodo e indestructible que sea asequible para todos en cualquier lugar del mundo.

La empresa Grandio fue fundada hace 77 años en Argentina y actualmente está dirigida por dos arquitectos y dos ingenieros, profesores universitarios. Al observar a sus estudiantes, han notado que los jóvenes de hoy desean viajar, explorar, no sentirse aferrados a estructuras sociales, vivir donde quieran y alinearse con lo que creen.

Entonces, se les ocurrió “HÜGA”, una casa completamente diseñada y lista para mudarse que se puede colocar donde desee. El nombre proviene del concepto danés “Hygge”, una filosofía de vida basada en vivir alineado contigo mismo y con la naturaleza, y disfrutar de la compañía de tus seres queridos. Los fundadores imaginan a Hüga formando comunidades saludables de personas de ideas afines, que atraerían a personas que aspiran hoy a las tiny houses convencionales.

Durante la pandemia de coronavirus, Grandio desarrolló asociaciones con productores de hormigón prefabricado para estar listos para abastecer a Hüga en toda América del Norte. Durante estos tiempos difíciles, Grandio ha visto un creciente interés de los clientes en América del Norte y Europa. Personas de todas las edades buscan algo asequible, conveniente y compatible con dispositivos móviles.

Hüga de 45m2 (3,90 x 3,90 x 11 m) está concebida para apreciar el paisaje al tener grandes ventanas panorámicas que se mezclan con la naturaleza y facilitan el acceso de más luz natural.

Hüga es móvil y casi no requiere mantenimiento. Por sus materiales constitutivos y los métodos modernos de construcción usados, es indestructible. Se puede colocar en las montañas; resistirá las nevadas nórdicas o el calor de la costa amalfitana. Incluso se puede enterrar. Hüga está preparada para cualquier clima o latitud, aún en Patagonia Argentina o en el Caribe puede acreditar la mejor calificación en estándares de eficiencia energética.

Hüga está diseñada para adaptarse al propietario en todas las etapas de la vida. Inicialmente, un propietario puede comenzar comprando una Hüga de 45m2, con un dormitorio, zona relax (entrepiso con espacio para colchón de 2 plazas), baño zonificado, cocina y salón-comedor. En una etapa posterior de su vida, puede adquirir una unidad Hüga adicional con dos dormitorios o ampliar la sala de estar y el área de descanso. Hay mucho espacio para la flexibilidad y la capacidad de adaptarse a diferentes presupuestos.

Hüga es un producto de real estate global. Actualmente, está en proceso de comercialización en países como Estados Unidos, Canadá, México, Chile, etc. a través de un sistema tipo franquicia tecnológica de construcción. Hüga proporcionará un hogar para cualquier persona en todo el mundo. Una vez producida, será transportada e instalada en el lugar deseado en solo un día sin la necesidad de cimentación.

El cargo Hüga apareció primero en Arquine.

En un terreno de gran pendiente y vasta vegetación en plenas sierras cordobesas, se sitúa este pequeño refugio que respeta las características del suelo natural y conserva la vegetación existente sin alterar el paisaje serrano.

Se recuperaron materiales en desuso, procesados en taller y trasladados al sitio para su montaje, la elección de los materiales y las terminaciones conjugan sustentabilidad tecnológica con una fuerte adaptación al clima local y bajo impacto ambiental. El partido se define a partir de tres elementos que resuelven el proyecto:

El gran techo metálico que genera una cubierta liviana que protege a modo de doble techo la vivienda, cubriendo circulaciones y galerías.

Un prisma metálico con cierres móviles que resuelven el programa (cocina-comedor, baño y dormitorio)

Una plataforma de madera levantada, para salvar los accidentes del terreno, materializadas con tablas machimbradas de eucaliptus recuperadas, que se cepillaron para su reutilización.

La estructura se resolvió mediante caños petroleros de 3”, perfilería metálica laminada en frio recuperada de demoliciones, al igual que las tablas de madera machimbradas que revisten todo el piso. En el equipamiento, se utilizaron rezagos de UPN e IPN de distintas medidas, mesadas de Hº Aº ejecutadas in situ, puertas interiores de postigones reciclados y las aberturas se realizaron con retazos de caños estructurales.

Todos los revestimientos exteriores, tanto verticales como horizontales se trabajaron con chapas sinusoidales metálicas recuperadas de un viejo galpón de campo, mientras que en los interiores se montaron placas cementicias y de yeso.

El proyecto persigue un discurso de concientización sobre el reciclaje, proponiendo una solución sostenible que reutiliza distintos materiales en función de una arquitectura austera, económica y de fácil mantenimiento que se adapte a las condicionantes del sitio.

El cargo Refugio en la Paisanita apareció primero en Arquine.

Intervenir sobre un edificio existente en un entorno cargado de historia implica, de forma inevitable, un posicionamiento de cómo se entiende la intervención sobre el patrimonio y el impacto en su contexto. Enclavado en el corazón de la judería, a escasos metros de la Mezquita-Catedral de Córdoba, el proyecto de rehabilitación del Palacio de Congresos de Córdoba ha supuesto la búsqueda de una estrategia capaz de aportar una nueva capa o estrato a un edificio que ha sufrido múltiples intervenciones a lo largo de su vida y que, al mismo tiempo, implicara una actuación poco invasiva, a modo de acupuntura, que pudiera eliminar añadidos, poner en valor elementos ocultos y crear una atmósfera cálida y acogedora que permitiera, con un lenguaje contemporáneo, incorporar las necesidades técnicas de un espacio congresual novedoso y flexible al tiempo que se establecía un dialogo con las preexistencias. El edificio actual tiene su origen en el antiguo Hospital de San Sebastián, obra de Hernán Ruíz I a comienzos del S. XVI. La idea de construir el hospital surge cuando, tras sufrir una de las mayores epidemias de peste de la ciudad, se decide establecer de forma permanente un edificio sanitario que de respuesta a la creciente demanda, al tiempo que se dedicaban sus dependencias al hospedaje de personajes ilustres. De este modo, siendo un centro de referencia para toda la provincia, se mantiene hasta principios del S. XVIII cuando se construye el nuevo Hospital Cardenal Salazar. Es en ese momento cuando la institución se dedica exclusivamente a convalecientes, hospedaje y expósitos. En 1850 la institución pasa a manos de la Diputación de Córdoba permaneciendo como casa de maternidad hasta mediados del S.XX, momento a partir del cual el edificio queda sin uso.
A comienzos de la década de los ochenta Rafael de la Hoz, siendo arquitecto de la Diputación, realiza un estudio de viabilidad para convertir el antiguo hospital en Palacio de Congresos que se termina materializando con un proyecto de Gerardo Olivares.

Por tanto, la actual intervención de rehabilitación del edificio constituye un capítulo o estrato más en la historia de un edificio que ha sufrido importantes transformaciones a lo largo de su vida, justificadas por una implantación extraordinariamente estratégica dentro de la ciudad. Del edificio original se conservan, con un grado de protección integral, la capilla y su magnífica portada de estilo gótico isabelino, así como el claustro o patio central de estilo mudéjar. Los cuerpos que al patio recaen conforman una galería perimetral en dos niveles, resuelta con arquería de pilastras de ladrillo hexagonal y arcos de medio punto en planta baja y arcos rebajados en planta primera. Las naves principales de enfermería, situadas en la segunda crujía, confluyen en la capilla, dedicándose el resto a dependencias auxiliares y alojamiento de personal. Más allá del patio mudéjar, donde originalmente se extendía al fondo de la parcela el huerto del hospital, se desarrollaron en el proyecto de los años ochenta otros cuerpos edificatorios nuevos articulados en torno a distintos patios, lo que confiere al conjunto su carácter tipológico tradicional.

Salvando algunas operaciones puntuales de accesibilidad, el área de la reciente rehabilitación, mejora y adecuación del Palacio de Congresos se centra, precisamente, en la zona de ampliación del proyecto de 1985 articulada en torno al segundo de los patios estructurantes, con una profunda intervención dirigida a actualizar el uso y el formato congresual, así como ampliar el aforo entre otras cuestiones. La intervención sobre el segundo de los patios, de carácter historicista, supone generar un espacio de transición entre el patio mudéjar original y el auditorio al que da acceso. Para ello se opta por realizar las siguientes operaciones: generar una plataforma única de piedra natural, eliminando barreras arquitectónicas, que se extiende como una alfombra al resto de intervención, estucado en blanco de todo el patio para generar un entorno neutro en el que diferenciar claramente la zona original del área intervenida y más reciente, la apertura de una conexión con el patio del adarve para recuperar el tránsito de muralla del antiguo Alcázar Andalusí que delimita al sur con el contiguo Palacio Episcopal; por último, la cubierta del patio configurara un foyer previo al auditorio, formado por una estructura ligera de costillas delgadas y blancas que dibujan virtualmente una bóveda de arista en su cara inferior.

Al fondo de la parcela, se ha recuperado el último de los patios donde se han eliminado antiguas máquinas de climatización y otros cuerpos menores, añadidos al cuerpo principal del auditorio; todo ello con el objetivo de poner en valor un tramo olvidado de la muralla y acentuar con la intervención el enclave único en el que nos encontramos. Al tiempo se ha recuperado una antigua conexión que existió durante el S. XVII entre el antiguo huerto del Hospital y el Palacio Episcopal adyacente con la apertura de tres grandes arcadas, cegadas por un forrado posterior, cerradas por grandes puertas-celosía. El proyecto acomete intervenciones profundas en todo el área de actuación, como apertura de huecos para dotar de luz y representatividad los puntos singulares, dotar de luz cenital la escalera principal, eliminación de barreras arquitectónicas, renovación y tecnificación de las salas menores en torno al patio cubierto, nuevos aseos en planta baja, nuevas conexiones, etc. Sin embargo, la intervención pone su foco sobre el espacio principal y sobre el que gira buena parte de la vida congresual, el auditorio, que ha logrado aumentar su aforo de 540 a 750 plazas.
Entre las premisas a las que dar respuesta estaba el conseguir un espacio cálido y confortable que, con un lenguaje contemporáneo, utilizara como referencias los teatros clásicos, con el uso de materiales como la madera natural y tejidos rojizos, las paredes encaladas de los edificios sanitarios originales y sus artesonados.

Así, el techo de la sala se extiende como una sábana ondulante que nos envuelve en el frontal y el fondo de la sala para convertirse en el suelo y el estrado, tan sólo interrumpida para dejar caer la luz sobre el estrado. Todo flanqueado por las paredes acústicas laterales de madera natural y veladura blanca que pretenden evocar una celosía. La geometría del techo es el resultado de un estudio acústico que busca garantizar la reflexión adecuada de las ondas en cada sitio de la sala con origen en el estrado, cuyos flancos opacos actúan como un reflector para el resto del auditorio. Tanto el techo como las paredes laterales están diseñados en el proyecto para garantizar el grado adecuado de absorción acústica de modo que formaran parte integral del diseño de la intervención. Si hay algo que hace especial al Palacio de Congresos de Córdoba es su historia, su contexto, por ello no sólo se pone en valor la muralla del antiguo Alcázar Andalusí y su adarve, sino que se establece una relación visual directa entre ella y el auditorio con un gran ventanal tras el estrado, que permite al espectador disfrutar de un entorno singular lleno de historia, así como facilitar la entrada de luz natural en eventos que lo requieran, como exposiciones, talleres, etc. Los montajes congresuales se han convertido en auténticas escenografías que varían enormemente de unos eventos a otros, por lo que la sala debía responder a esta necesidad con una enorme flexibilidad. Para ello se ha dispuesto un sistema de butacas flexibles en función del uso donde podemos distinguir tres tipos: butacas fijas, cuya situación en la sala no varía en ningún caso, butacas escamoteables, que mediante un sencillo sistema quedarán ocultas en el suelo técnico de la sala que permanece horizontal y butacas desplazables sobre raíles, que podrán ser replegadas según demanda. Este último grupo de butacas permite, junto con el tabique móvil que se extiende bajo el anfiteatro, configurar dos salas totalmente independientes. Las butacas escamoteables, situadas junto al estrado, permiten disponer de una gran sala horizontal para usos muy diversos. Además de la entrada principal a la sala, se ha dispuesto una entrada adicional recayente igualmente al patio cubierto que permite utilizar ambas en un montaje conjunto. Se ha dotado el auditorio de dos cabinas de control audiovisual en los fondos de la sala con el objetivo de servir a las distintas configuraciones, así como de cabinas de interpretación simultánea que, a modo de burbujas, se manifiestan en la sala con distintos grados de inclinación para garantizar las mejores visuales.

El cargo Palacio de Congresos de Córdoba apareció primero en Arquine.

CASA 40 es un edificio de propiedad horizontal de cinco pisos ubicado entre dos de los llamados Barrios tradicionales de Córdoba: Alta Córdoba y Cofico.

Dichos barrios cuentan con un tejido conformado mayoritariamente por casas modernas del siglo XIX y principios del XX. En ellas se reconoce un usuario urbano, que tal vez pasa gran parte del día fuera de su casa y que a su regreso valora contar con un espacio generoso, iluminado y personal. Por ello, para diseñar el edificio se tomó como premisa generar espacios comunes completamente abiertos que promuevan una mejor vida en comunidad.

El acceso al edifico, únicamente peatonal,  es a través de un cerramiento de chapa plegada en forma de Z de dos colores que, según la dirección en que se transite, se ve amarillo o negro, otorgando un carácter lúdico y dinámico. Del otro lado, nos encontramos una planta baja libre, generando gran amplitud visual y espacial, que nos lleva a un espacio central de circulaciones verticales y horizontales, donde nos encontramos con una contrastada escalera amarilla al aire libre como la  gran “vedette” del lugar, logrando con todo esto reemplazar el núcleo típico cerrado, oscuro e impersonal, por uno abierto que explota en múltiples direcciones, y deja entrever la estructura interna de un conjunto habitacional que aspira a convertirse en vecindario en altura.

Este núcleo interno une dos cuerpos separados por un patio interior de circulación organizando la estructura tipológica del edificio que se desarrolla en un lote de 9 x 41 metros. Dichas tipologías se resuelven con una misma matriz en los primeros tres pisos con departamentos de un dormitorio,  y cambian en los dos últimos pisos con departamentos  frentistas de dos dormitorios que, al retirarse seis metros, incorporan una terraza urbana, tradicional en las casas del Barrio. Además,  el edificio se retira tres metros. para que el patio principal se hermane con los patios vecinos, permitiendo visuales hacia diferentes puntos en cada uno de sus niveles  y ventilando todo el conjunto desde el  interior.

El ingreso de los departamentos se produce a través de balcones, como transición entre lo público y lo privado, generando un tamiz de intimidad en los departamentos.

Por último, la elección de materiales y colores responde a la búsqueda una armonía e impacto visual.  Por ello se eligió el hormigón visto para el ascensor, las carpinterías de aluminio negro,  pisos de cemento alisado,  revestimiento texturado, perfiles metálicos, metal desplegado, chapa semilla de melón y ladrillo de hormigón negro.

El cargo Edificio CASA 40 apareció primero en Arquine.

La vivienda se encuentra en una pequeña localidad de la sierra de Andalucía, donde el invierno se hace notar por su baja temperatura y lluvias intensas y el verano te invita a protegerte del sol. La vivienda busca así protegerse del exterior para abrirse a un espacio al aire libre pero controlado.

Los propietarios querían una vivienda sencilla, fácil y de uso ocasional donde poder disfrutar de largos almuerzos con amigos, por lo que las cocinas (interior y exterior) debían estar bien relacionadas con las zonas de comedor.

En las dos fachadas que configuran la esquina donde se ubica la vivienda se abren huecos mínimos que proporcionan la tan beneficiosa ventilación cruzada, mientras que las fachadas recayentes al patio disponen de huecos más generosos. Un gran hueco horizontal con orientación Sur amplia la sala de estar y comedor (corazón de la vivienda) al patio, mientras que unos huecos estrechos con orientación Este, preservan la necesaria intimidad de los dormitorios.

El resultado es una edificación, cuya planta se articula en forma de L, que minimizando los huecos al exterior se vuelca sobre el patio. En el lado corto, de dos plantas de altura, se recogen los dos dormitorios y baños. En el largo, se derraman el resto de usos.

Para el patio se plantea una vegetación muy geométrica, mediante unos parterres de longitud descendiente según se acercan a la zona de estar. Un seto autóctono hará del patio un espacio amable, contrastando con los tonos del barro y de la piedra.

El cargo Casa de 2 apareció primero en Arquine.

Emplazado en un entorno natural de las sierras de Córdoba, las caballerizas proponen establecer  una relación intensa con este paisaje y expresar su programa de manera esencial.

El vacío o la ausencia de lo construido resultan igual de importante que su presencia física garantizando de esta manera una construcción permeable que “filtra” el paisaje a través de la misma.

En este sentido,la expresión de la obra queda definida por la disposición esencial  y alternada de su programa (boxes) que a su vez se encarga de sostener la cubierta que unifica el conjunto.

El proyecto se completa con un espacio de depósito que “ancla” la construcción en la montaña para luego transformarse en el basamento que absorbe el desnivel del terreno sobre el cual se asientan los” boxes”.

La materialidad se encuentra en sintonía con el entorno ya que el basamento y  el depósito se construyen con piedra de la zona mientras que los boxes y la cubierta se materializan con un entramado estructural de madera.

El cargo Caballerizas CaRaJo apareció primero en Arquine.

Situada en un barrio residencial de topografía accidentada en las afueras de la ciudad de Córdoba, la casa está diseñada a partir de las posibilidades y las limitaciones de estos nuevos loteos en áreas suburbanas. El terreno, que por su condición resultó fundamental en la estrategia proyectual,  presenta una significativa pendiente que lo atraviesa diagonalmente en sentido sur-norte situándose la calle de acceso en su cota más baja.

El proyecto se emplaza en la cota superior del solar con el objetivo de lograr un dominio privilegiado del paisaje circundante, orientar los espacios de la vivienda hacia el norte garantizando su buen asoleamiento y optimizar el espacio libre del lote. En sintonía con la condición topográfica del terreno, la inserción del edificio se produce mediante un escalonamiento de medios niveles desplazados diagonalmente que resuelven con naturalidad su adherencia con el paisaje.

Esta operación repercute en la organización interna del proyecto como un gran espacio continuo a base de la articulación de los distintos módulos concatenados a distintos niveles. Este esquema permite una zonificación natural del programa que se proyecta al exterior a través de una galería continua que se desarrolla a lo largo de toda la fachada que actúa como filtro climático y transición entre el exterior e interior de la vivienda.

El basamento y los muros portantes, se proponen como una blanca superficie monolítica y homogénea en contraste con la tectónica cubierta metálica triangulada conformada por perfiles  que unifica e interactúa con el desplazamiento en planta de los espacios. Esta dualidad constructiva se traslada al exterior mediante el carácter “orgánico” del basamento que se ajusta al terreno y sobre el cual se apoya la cubierta que subraya la racionalidad y artificialidad de la construcción en el paisaje.

El cargo Casa SZ apareció primero en Arquine.

Situado en un bosque a orillas del lago Los Molinos, este espacio de uso múltiple responde a la necesidad de reunión para una nueva urbanización para viviendas de uso vacacional.

El proyecto se emplaza sobre un espacio canal formado por la huella de una vieja ruta que atravesaba el valle de Calamuchita comunicando la ciudad de Córdoba con el sur de la provincia.

El lugar resulta altamente sugestivo gracias a sus características topográficas como así también por la atmosfera de penumbra que genera el bosque de eucaliptus. La estrategia consiste en respetar la vocación de espacio canal de circulación pero al mismo tiempo experimentarlo de la manera más intensa posible.

El resultado fue un pabellón suspendido en forma de puente ubicado en forma transversal al canal y apoyado en ambas orillas sobre dos muros de concreto que definen no solo su acceso sino también la escala a la intervención. Estos muros se ejecutan en concreto pigmentado en busca de lograr una textura y color en sintonía con el lugar.

El espacio puente se resuelve mediante una viga metálica vierendeel que toma la totalidad de la altura del volumen y que apoya en los dos extremos del canal. El cerramiento a “plomo”de la carpintería de vidrio genera que el volumen se transforme y se diluya en el paisaje del bosque mediante su reflejo o que su transparencia sea total.

El cargo Pabellón Puente apareció primero en Arquine.