La solución al problema de vivienda de interés social se encuentra fuera de la arquitectura. La manera en que se construyen las ciudades y la calidad de vida de sus habitantes están determinadas mayormente por las políticas públicas que implementa el estado a través de su sistema burocrático. Proponemos desde nuestra profesión cinco nuevas políticas que podrían mejorar sustancialmente la calidad de vida de los capitalinos y que al tiempo suponen una ruptura con las legislaciones vigentes.  To design a better CUPA you have to fuck politics.

FREE DENSITY

Los planes de desarrollo urbano vigentes contemplan dos tipos de densidad que se refieren primordialmente al área (COS) y volumen (CUS) de la construcción sobre un terreno. Nuestra propuesta es incorporar una medición de densidad basada en el uso que tiene una construcción a lo largo del día. El factor de intensidad de uso (FIU) se calcularía dividiendo el número total de habitantes entre los metros cuadrados construidos y el porcentaje de ocupación durante el día.

FREE PROPERTY

La casa propia es adquirida a través de un crédito que puede ser administrado por el estado o la banca privada con plazos entre 20 o 40 años durante los cuales las necesidades iniciales, trabajo, familia y educación se modifican constantemente.

Proponemos que la vivienda de interés social se desarrolle bajo un esquema mixto de ahorro y arrendamiento a  5 o 10 años administrado por la iniciativa privada bajo supervisión del estado. Una casa de primer uso arrendada a un costo menor que un crédito permitiría al ciudadano acelerar su desarrollo económico y disponer de un capital al término del arrendamiento para adquirir una vivienda definitiva con características más acorde a sus nuevas necesidades. El desarrollador podrá recuperar su inversión sin ceder la propiedad y contar con un ingreso constante por la administración del edificio.

FREE STREETS

Los desarrolladores de vivienda buscan terrenos de bajo costo que naturalmente encuentran en la periferia de las ciudades. Con un reglamento de construcción que obliga al uso del automóvil, casi en cualquier esquema de vivienda el área destinada al automóvil supone alrededor del 30 por ciento del total.

Es posible eliminar por completo el uso del automóvil en un esquema de vivienda de primer uso ubicada en terrenos con buena infraestructura (transporte, energía, información) y ubicación. Sustituir el área de automóvil por área arrendable incentivaría los desarrollos de vivienda en suelo urbanizado.

FREE STYLE

La vivienda social históricamente ha sido la tipología representativa del gusto popular creemos en un arquitectura libre de restricciones estéticas que sea capaz de propiciar un entorno diverso y rico en experiencias. La propuesta radica en una planta libre con un módulo de fachada flexible, que en conjunto permita construir bloques de edificios con estilos arquitectónicos diversos.

FREE LAND USE

Los planes de desarrollo urbano vigentes tienen un enfoque restrictivo que pretende un crecimiento ordenado, pero que es ajeno al mercado inmobiliario y las dinámicas internas de las ciudades. La planificación urbana debe incentivar un crecimiento orgánico ordenado, con reglas claras y abiertas que permitan a los ciudadanos nuevas posibilidades de negocios y desarrollo. En proyectos de vivienda de interés social proponemos  un uso de suelo mixto (comercial, habitacional y oficinas)  sin restricciones de altura, con el objetivo de que la vivienda se pueda convertir en un módulo de comercio, negocio u oficina.

Primer lugar | Concurso Arquine No.15

Ulises Omar Zúñiga García | TALLER VEINTICUATRO | ARQ-15C-0034

El cargo Fuck Politics apareció primero en Arquine.

El Concurso Arquine No.15 | Rehabitar el s.XXI: La vivienda social desde el paradigma moderno planteó la generación de nuevas tipologías para la vivienda del siglo XXI a partir de la revisión de los modelos habitacionales de la modernidad, con base en criterios de redensificación, sostenibilidad, flexibilidad y cohesión con la ciudad. Ideas que permitan ofrecer soluciones ante la expansión urbana descontrolada en un futuro que se vuelve insistente. Para esta edición, Arquine sumó esfuerzos con la Cámara Nacional de la Industria de Desarrollo y promoción de la Vivienda (CANADEVI) con el fin de expandir su alcance y garantizar la pluralidad y participación de los principales actores sociales ante el tema de análisis y la vivienda en el siglo XXI. De esta forma, el concurso sugirió un escenario para “habitar de nuevo, volver a habitar, reestrenar: volver a usar de la manera más simple, desinhibida y verdadera, con la seguridad de que los espacios que habitamos, más que someterse a reformas, deben reformar el modo de usarse, considerando el habitar como una actividad que contiene todos los usos de la arquitectura”.

El viernes 8 de marzo de 2013, en el Museo Tamayo de la ciudad de México, se realizó la evaluación para la selección de proyectos ganadores. De 407 equipos inscritos, se entregaron 216 proyectos, de los cuales 28 fueron pre-seleccionados, luego de haber obtenido la mayor calificación por parte del jurado en la plataforma digital de registro. El jurado estuvo integrado por Juan Carlos Tello, Javier Sánchez, Anatxu Zabalbeascoa, Yuri Zagorin y Jean-François Lejeune. El jurado premió el planteamiento y planeamiento de las mismas premisas que dieron lugar a conjuntos como el Centro Urbano Presidente Alemán (CUPA) hace 65 años, como formas de densificación para explorar y develar nuevas tipologías para la vivienda del s.XXI a partir de la revisión de los modelos habitacionales modernos. A su vez, se calificó la presentación, diseño, discurso y claridad de ideas con base en el análisis del referente moderno que constituyen las unidades habitacionales que a su vez potencializen los logros obtenidos hace más de medio siglo en temas de vivienda colectiva, cohesión con la ciudad, mezcla de usos y diversidad tipológica.

El fallo del jurado destacó el desarrollo de una fórmula que contemplara los espacios mínimos requeridos por una vivienda, y la incorporación de los equipamientos necesarios para la conformación de comunidades sostenibles, integrales y eficientes. A pesar de que ningún proyecto cumplió con los requerimientos específicos del programa, se decidió otorgar un primer lugar, dos segundos y tres terceros; proyectos que destacaron algunas de las siguientes características: vivienda mínima de 40m2, 1.000 viviendas, diversidad de tipologías libre, partiendo del mínimo establecido y con posibilidad de ampliación, aumento de la densidad urbana, permeabilidad, flexibilidad y equipamientos colectivos.

Primer lugar

Ulises Omar Zúñiga García | ARQ-15C-0034

Ver proyecto

Segundo lugar

David Dana Cohen | ARQ-15C-0081

Segundo lugar

Fernando Donis | ARQ-15C-0092

Tercer lugar

Enrique Víctor Mengual | ARQ-15C-0079

Tercer lugar

José Bernad Torá | ARQ-15C-0129

Tercer lugar

Pablo Edinho Alvarado Pérez | ARQ-15C-0168

*El acta del jurado y los criterios de selección se darán a conocer durante la premiación del concurso, en el marco de la Expo Vivienda y Construcción 2013 de la CANADEVI (9 de mayo).

El cargo Concurso Arquine No.15 apareció primero en Arquine.

La 13 Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia | Common Ground premió con el Léon de Oro el proyecto Torre David / Gran Horizonte, curado por Justin McGuirk y liderado por el estudio Urban-Think Tank que conforman Alfredo Brillembourg y Hubert Klumpner,  y con fotografías de Iwan Baan. La Torre David, en Caracas, es el octavo edificio más alto de Latinoamérica, concebido por el arquitecto Enrique Gómez en 1985 para convertirse en la sede de un efervescente emporio financiero, específicamente del Banco Metropolitano y el Grupo Financiero Confinanzas. Sin embargo, el colapso económico de 1994 condujo al abandono del proyecto de 45 pisos, que pasó a manos del Estado y que, en 2001, fue invadido por 700 familias que ocupan 28 de sus pisos. El barrio vertical más grande del mundo.

La torre representa un paradigma de una realidad político-social extremadamente compleja y que hace suya: que la arquitectura, entendida más allá de la construcción es, en ocasiones, incapaz de abordar los problemas y dar soluciones completas a estos pero que si se convierte en la mejor manifestación de los fracasos y aciertos que tiene una sociedad. El premio no hizo sino manifestar la enorme controversia que existe sobre el análisis, no sólo de la torre, sino de aquellos entornos construidos de entornos extremadamente frágiles socialmente. El León de Oro levantó la polémica sobre si debía ser premiado por tratarse donde la presencia del arquitecto es inexistente, tildando a la propuesta como un mero gusto por lo informal de un extranjero que se encontraba cómodo en la lejana la ciudad veneciana, incapaz de comprender doloroso para el propio país.

Lo mediático del premio puede desplazar una reflexión distinta, sobre el papel que jugamos como ciudadanos, sobre como no apartar la vista ante situaciones que evidentemente ofrecen una necesidad de acción y a la posibilidad de aprender de situaciones no atendidas por los círculos académicos. Los habitantes de la torre han dado el primer paso a través de la apropiación de un icono del fracaso, con la novedad de haber habitado un territorio vertical, ofreciendo en el proceso un catálogo de maneras de hacer con pocos medios. El León de Oro les ha puesto en el mapa, para lo bueno y para lo malo. Habrá que preocuparse menos sobre lo legítimo y lo ilegítimo y reconocer la situación del problema, como hemos llegado a él y que y cómo podremos hacer para atajarlo.

*El Congreso Arquine No.14 pregunta ¿de qué hablamos cuando hablamos de espacio? para explorar las distintas acepciones de su significado, aristas multidisciplinares para redimir el valor de cada una de éstas y así develar las Especies de espacios.

© Urban-Think Tank

El cargo La Torre David apareció primero en Arquine.

El problema de la vivienda popular tiene, en términos generales, los mismos orígenes y consecuencias, pero en cada país presenta características especiales, como resultado del desarrollo social, político y económico, alcanzado de la legislación vigente y de las posibilidades del sector público…
Mario Pani

Juan Carlos Tello llegó en la década de los noventa al Centro Urbano Presidente Alemán (CUPA). Desde entonces ha residido en distintos departamentos del multifamiliar. Recientemene remodeló y rehabitó su espacio habitable que abarca 75 metros cuadrados en el tercer piso del complejo proyectado por Mario Pani hace 65 años. Eva Prats y Ricardo Flores conversan con Tello sobre la permanencia y transformación del centro urbano, además de sus posibiles intervenciones proyectuales con motivo del Concurso Arquine No.15.

El Centro Urbano Presidente Alemán fue el primer multifamiliar en el país con toda la infraestructura y servicios para más de mil departamentos en seis edificios altos y otros seis de menor tamaño. El proyecto de vivienda, construido por ICA, fue el primero que incluyó jardines, establecimiento de locales para comercios, lavandería, guardería infantil, dispensario médico, auditorio, salas de cine y alberca. La ruta crítica de la obra abarcó 24 meses a partir del 1 de septiembre de 1947, día en que iniciaron los trabajos. Además de la propuesta de diseño, el “multifamiliar” se erigió con minuciosos estudios de instalaciones, cimbras, estructuras y materiales como tabique de barro recocido y bloques con alma de tepezil.

El ahorro en material y el tiempo de ejecución fue fundamental, por esto, la empresa consideró un eficiente sistema de programación y administración desde el momento en que se entregaba y descargaba el material. El conjunto es considerado como la primera aplicación formal apegada a los principios del funcionalismo de Le Corbusier, concebido a partir del diseño de la Ciudad Radiante de Marsella. El proyecto de Mario Pani, en colaboración con Salvador Ortega y Bernando Quintana, incorporó un modelo en zigzag para así concebir una unidad de habitación al pie de la letra.

*El Concurso Arquine No.15 busca la generación de nuevas tipologías para la vivienda del siglo XXI a partir de la revisión de los modelos habitacionales de la modernidad, con base en criterios de redensificación, sostenibilidad, flexibilidad y cohesión con la ciudad.

El cargo Al interior del CUPA apareció primero en Arquine.

Una ciudad sólo puede ponerse a la venta si se ha sido capaz de pacificarla antes, de demostrar que está dispuesta a someterse y obedecer. Para ello se dispuso ese nuevo artefacto categorial que es el espacio público, del que políticos y filósofos brindan la ideología y al servicio del cual, en orden a su reificación física como lugar, los diseñadores de ciudad conciben formas, imponen jerarquías, distribuyen significados, determinan o creen determinar usos. Pero, indiferente a teorías, planos y planes, a ras de suelo, afuera, mientras tanto, nada puede impedir que continúen multiplicándose los trasiegos y entrecruzamientos infinitos de cuerpos y miradas, el merodeo de las multitudes, la amenaza de lo inconstante, todo aquello que hasta no hace mucho nos atrevíamos a llamar sencillamente la calle

Manuel Delgado

Manuel Delgado (Barcelona, 1956), licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona donde se doctoró en Antropología, realizó estudios de postgrado en la Section de Sciences Religieuses de l’École Pratique des Hautes Études, en la Universidad de la Sorbona de París. Es profesor titular de Antropología Religiosa en el Departamento de Antropología Social de la Universidad de Barcelona. Su itinerario intelectual es inabarcable, tanto en la actividad editorial como en el ámbito académico, la producción ensayística y la participación en múltiples foros y espacios de debate público. Presta su voz regularmente a programas de televisión y radio donde se ha distinguido como un brillante polemista sobre la vida en las ciudades. Ha intervenido en obras cinematográficas como el extraordinario documental «De nens (2003)» dirigido por Joaquim Jordá.

Es autor de una ingente producción bibliográfica sobre diversas materias de estudio como la etnología religiosa, las formas de culto y chamanismo de la contemporaneidad, o la antropología de las ciudades. La publicación y el éxito editorial de sus principales trabajos sobre la ciudad: «El animal público. Hacia una antropología de los espacios urbanos (1999)»; «Sociedades movedizas. Hacia una antropología de las calles (2007)»;  «La ciudad mentirosa. Fraude y miseria del “Modelo Barcelona” (2007)»; y «El espacio urbano como ideología (2011)», han reanimado los debates sobre la ciudad, señalando la problemática relación entre las denominadas “cultura urbana» y «cultura urbanística».

Reivindicando figuras tan centrales y en algunos casos tan desplazadas de los debates actuales, como Henri Lefebvre, Jane Jacobs, Erving Goffman, y Gabriel Tarde entre muchos otros, Manuel Delgado ha desarrollado importantes ideas sobre la ciudad que se dirigen hacia la afirmación de lo urbano como producción colectiva. En este sentido el diseño material, la gestión, la regulación y la administración del espacio que son, en los repartos de atribuciones más consensuados, las labores que se delegan a las prácticas urbanísticas y a la arquitectura, serían para Delgado un intento imposible de hacer legible una realidad asintáctica compuesta de multiplicidades entrecruzadas que se encuentran en lo que llamamos el espacio público (o utilizando un término más próximo a su pensamiento, la calle), habitado por “el animal urbano”.

Deudor de una noción crítica de la arquitectura que subordina y localiza las actividades de arquitectos y urbanistas en la materialidad y la estabilidad cristalizada de sus artefactos, próxima al pensamiento de Lefebvre y a su idea de “ilusión urbanística” y muy cercana también a la lectura de Richard Sennett, que les atribuye una carga ética de tradición protestante, este enfoque entiende la ciudad como una entidad incoherente, inestable, ilegible y enormemente compleja. De tal manera que lo urbano, que sería entonces el lugar del conflicto, de la desobediencia y de la resistencia, de la intensidad y la vitalidad social, de la diversidad y de lo excesivo, se vería, para Delgado, permanentemente intervenido y contestado por las prácticas urbanizadoras cuyo “mandato”, por otro lado irrealizable, consistiría en inventariar, pacificar, organizar, reticular, racionalizar, clarificar y desconflictivizar la vida urbana.

Manuel Delgado mantiene también una constante e incansable presencia en la red a través de su imprescindible blog “El cor de les aparences” que reúne múltiples aspectos de su actividad intelectual relacionados con la actualidad política, la vida cotidiana y la dedicación académica.

*El Congreso Arquine No.14 pregunta ¿de qué hablamos cuando hablamos de espacio? para explorar las distintas acepciones de su significado, aristas multidisciplinares para redimir el valor de cada una de éstas y así develar las Especies de espacios.

El cargo El animal público apareció primero en Arquine.

Hans Ulrich Obrist es curador, editor y entrevistador. Más conocido en el campo de la arquitectura por sus libros en colaboración con arquitectos como Project Japan, Metabolism talks…; Mutations o Re: CP, además de sus publicaciones de entrevistas con Rem Koolhaas o Ai Weiwei, y su actual labor como codirector de exposiciones y programas en la Serpentine Gallery. Es una de las personas más influyentes en el campo del arte –la revista Art Review le nombró el número uno en 2009–. Su  método de trabajo es sencillo: la conversación con el artista o el arquitecto. Con esa actitud reconoce el valor del diálogo frente al monetario dentro del campo del arte –algo que parece muchas veces ser olvidado– y devuelve poder a la palabra frente a la imagen.

Otros tantos de sus proyectos reconocen el valor de la conversación tranquila entre pocas personas, así lo hacen el Brutally Early Club, proyecto realizado junto a Markus Miessen, donde un grupo de personas queda a las 6:30 am para charlar, desayunar y sacar a relucir ideas creativas; o everstill /siempretodavía, en el que invitó a una serie de artistas a realizar un site specific en la casa del escritor Federico García Lorca, proyecto además relacionado con su primer proyecto: ‘The Kitchen Show’, donde Hans Ulrich Obrist utilizó su cocina como espacio de galería con muestras de artistas de todo el mundo. Parece repetir constantemente esa estructura, reducidas dimensiones para crear una intimidad, alejada del gran espectáculo –aunque no ajeno–, con la que generar ese diálogo entre dos partes.

Es la esencia de su trabajo. Ser bueno preguntando y mejor escuchando para construir un diálogo. Un diálogo tranquilo y pausado. Así lo manifiesta su The Conversation Series, un enorme y potente archivo de entrevistas realizadas por Obrist que construyen un panorama polifónico del mundo del arte y la cultura actual. Acción que repetiría y ampliaría al ser invitado por Kazujo Sejima en la Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia de 2010, encargándose de entrevistar a los diversos participantes en aquella muestra, muchas veces criticada por su espectacularidad, pero donde la propuesta de Hans-Ulrich Obrist ofrecía la oportunidad y la necesidad de parar por un momento y escuchar.

*El Congreso Arquine No.14 pregunta ¿de qué hablamos cuando hablamos de espacio? para explorar las distintas acepciones de su significado, aristas multidisciplinares para redimir el valor de cada una de éstas y así develar las Especies de espacios.

El cargo Curar entrevistas apareció primero en Arquine.

En una línea el mundo se une, con una línea el mundo se divide,
dibujar es hermoso y tremendo.

Eduardo Chillida

Posiblemente el trabajo de Office KGDVS –estudio conformado por Kersten Geers, conferencista del Congreso Arquine No.14 y David Van Severen– se base exactamente en la cita del escultor vasco. Sus proyectos puede que tan sólo sean líneas trazadas sobre el territorio que definen espacios para habitar. El gesto, aparentemente sencillo, encierra su enorme complejidad. Dibujar una línea conlleva la creación de dos lados, de dos ámbitos que adquieren un carácter de distinción entre ambos: lo que hay a un lado, lo que queda al otro. Si ahora la línea se cierra sobre sí misma construye un recinto; un interior en el mundo; una estancia que deberá establecer una relación con el exterior, ya sea por negación o afirmación.

En los proyectos del estudio belga, este proceso se torna absolutamente radical, construyendo sus espacios a través de sencillas geometrías ortogonales que, en palabras de Enrique Walker, tratan de establecer una ‘corrección geométrica’ sobre el entorno. Así parece, la geometría de los edificios de estos arquitectos parece chocar frontalmente con el paisaje en el que se circunscribe, sea el contexto inmediato o la misma topografía. Se genera así lo que es una de las características más significativas de su obra: el conflicto. Conflicto entre una pieza ideal y el afuera, entre una geometría ortogonal la dificultad para llevarla a cabo.

Pier Paolo Tamburelli y Andrea Zanderigo en su texto Recortar agujeros en los desperdicios y otras historias definen la obra de KGDVS como la realización de un vacío en el desperdicio. A través de la construcción de una línea cerrada se genera un perímetro que separa un interior de exterior que se niega, creando un lugar para el descanso de ese entorno saturado de ‘desperdicio’ mencionado. After the party, pabellón belga en la bienal de Venecia de 2008, es una clara muestra de esto. No sólo practica esa corrección a través de un muro que edifica una nueva sala sino que separa visualmente el lugar del resto de propuestas, definiendo un área donde relajarse del bullicio y trasiego de una bienal, como si después de esa fiesta, al fin podemos sentarnos y descansar.

Pero también existe un conflicto desde el límite hacia adentro, que afecta a las mismas prácticas del habitar. Sus estancias se vinculan unas a otras sin hacer uso de pasillos, de modo que la construcción e idea de construcción de salas de límites precisos se traslada también a la subdivisión interior. Algo que obliga a sus habitantes a moverse obliga a recorrer toda la casa no solo bordeándola sino atravesando las habitaciones. Crean una fricción que a muchos podría incomodarnos a priori, pero que acaban por construir una nueva relación de encuentros y desencuentros al practicar los espacios construidos.

Quizás sea en uno de sus proyectos en papel y, al tiempo, de sus primeros proyectos: Border Garden –ganador del  Concurso Arquine No.7 y realizado junto a Wonne Ickx (PRODUCTORA)– el que mejor resuma estos conflictos y actúe casi a modo de manifiesto. Su memoria recoge “la arquitectura del cruce fronterizo debería evocar la experiencia fenomenológica. El cruce está concebido como única acción territorial. El jardín amurallado es un espacio contenido, un gesto audaz sobre la mancha urbana descontrolada. El quiebre en la barda convierte el cruce de la frontera en una experiencia espacial a través de un oasis que alivia del desierto cotidiano. El jardín interior consiste en una retícula de palmeras. (…) El muro de nueve metros de alto es de adobe. Los pabellones son volúmenes acristalados que permiten una relación inmediata con el jardín”.

Una gran sala, un enorme vacío en el desierto que construye un orden acotado nuevo al caos “descontrolado” del entorno. Una única estancia que contiene otras para relacionarse con un nuevo paisaje. Pero también una sala que pertenece a ambos mundos de la frontera. Un límite esponjado que define un espacio para el encuentro de distintas personas en su cruce de un lado a otro. Un nuevo orden sí, pero uno que construye un escenario para que vuelva a aparecer la vida, el desorden y la fricción en su interior o, dicho en palabras de Kersten Geers, “lo que sobrevive de la arquitectura son precisamente los perímetros y los umbrales. El resto cambia sin cesar. La arquitectura no existe ni como objeto ni como contenido de un objeto. No resuelve ni lo que hay dentro ni lo que hay fuera. Tal vez la arquitectura sea la línea de en medio”.

*El Concurso Arquine No.15 busca la generación de nuevas tipologías para la vivienda del siglo XXI a partir de la revisión de los modelos habitacionales de la modernidad, con base en criterios de redensificación, sostenibilidad, flexibilidad y cohesión con la ciudad.

*El Congreso Arquine No.14 pregunta ¿de qué hablamos cuando hablamos de espacio? para explorar las distintas acepciones de su significado, aristas multidisciplinares para redimir el valor de cada una de éstas y así develar las Especies de espacios.

El cargo Líneas arquitectónicas apareció primero en Arquine.

Debemos interrogar al ladrillo, al cemento, al vidrio, a nuestros modales en la mesa, a nuestros utensilios, a nuestras herramientas, a nuestras ocupaciones, a nuestros ritmos. Interrogar lo que ha dejado de sorprendernos. Es cierto que vivimos, es cierto que respiramos; caminamos, abrimos puertas, bajamos escaleras, nos sentamos a una mesa para comer, nos acostamos en una cama para dormir. ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Por qué?

Describa su calle. Describa después otra. Compare.

Georges Perec

Levantarte por la mañana, apagar el despertador, ponerse los zapatos, preparar el desayuno, abrir la casa, tomar las llaves al salir, barrer, lavar los platos, doblar la ropa, bañarse con el agua a la temperatura que nos gusta, ver la televisión, leer tumbado en el suelo, en tu cama o en el sofá… ¿Cuántas cosas de la cotidianidad que realizamos en nuestras viviendas son pensadas (o no lo son) a la hora de realizar el proyecto de arquitectura? Es esta cotidianidad de las conductas un tema central en la obra residencial de Atelier Bow-Wow (Yoshiharu Tsukamoto + Kajima Momoyo), conferencistas invitados en el Congreso Arquine No.14: Espacio.

Si algo llama poderosamente la atención del trabajo de este estudio japonés son sus representaciones, tanto de sus dibujos como de sus modelos. Es intensa la relación existente entre el esfuerzo por definir cual es la materialización constructiva del espacio y el interés por mostrar como se podía desarrollar una hipotética vida en el interior de los edificios. Sus planos en perspectiva son en realidad detalladas secciones constructivas que podrían ser perfectamente usadas por un constructor al tiempo que muestran la más pura cotidianidad de la vida más ordinaria. De igual forma ocurre con sus maquetas, trabajadas hasta tal punto que son capaces de mostrar con enorme detalle los materiales y las texturas que tendrán las futuras viviendas o representando todos los mínimos detalles del mobiliario u objetos que tendrían unos supuestos habitantes en miniatura. Su trabajo buscaría por tanto comprender de la compleja relación entre las personas (o aquellos habitantes de un espacio), el entorno construido y el espacio urbano.

Y de igual modo esos temas se encuentran presentes en sus libros y escritos de forma recurrente. Este gusto por lo ordinario llevó a los arquitectos a mirar con enorme detenimiento a aquellos edificios híbridos profundamente japoneses pero en los que la disciplina arquitectónica nunca había reparado; o en los pequeños espacios de la ciudad donde se da el día a día y cuya reducida dimensión incorpora ingenios y sistemas que con poco esfuerzo resolvían los quehaceres cotidianos. Sus textos se convierten en investigaciones minuciosas sobre la conducta humana y la vida diaria que luego revierten en el trabajo que realizan a la hora de proyectar y construir una vivienda. Investigación y proyecto del habitar se encuentran unidos de la mano en el trabajo de estos arquitectos en un gusto por el deleite, el detalle y la búsqueda por precisar los más mínimos hechos que no reducen, sin embargo, aquellas propuestas que realizan a simples ideas o conductas sobre el espacio a posibilidades concretas o únicas. Sus espacios, aunque ambiguos, conllevan una gran diversidad de posibilidades en cómo usarlos.

Los trabajos de Atelier Bow-Wow sobre vivienda son capaces de repensar la vivienda desde la atenta mirada hacia la cotidianidad. Queda entonces preguntarnos qué otros aspectos podrían ayudar a pensar ¿cómo rehabitar el espacio en el siglo XXI?

*El Concurso Arquine No.15 busca la generación de nuevas tipologías para la vivienda del siglo XXI a partir de la revisión de los modelos habitacionales de la modernidad, con base en criterios de redensificación, sostenibilidad, flexibilidad y cohesión con la ciudad.

El cargo Construir desde lo cotidiano apareció primero en Arquine.