Hoy se anunció que dicha renovación estará a cargo de la oficina francesa Moureau Kusonoki, asociada con la mexicana Frida Escobedo.

La oficina francesa fue fundada en 2011 por Nicolas Moreau, egresado de la Ecole Nationale d’Architecture de Bellville, en París, quien trabajó en Japón, en las oficinas de SANAA y Kengo Kuma, lugar donde conoció a Hiroko Kusunoki, arquitecta por el Shibaura Institute of Technology de Tokio. En su relativamente corta carrera han ganado varios concursos importantes, como el del diseño del Museo Guggenheim en Helsinki, en 2015 —proyecto que no fue realizado pues el consejo municipal rechazó la inversión de dinero público en asociación con la franquicia Guggenheim—, y en 2019 fueron seleccionados, en sociedad con el despacho local Genton, para llevar a cabo el proyecto del Nuevo Museo Powerhouse, en Sídney, Australia. En su sitio web se puede leer lo siguiente:

La arquitectura de Moreau Kusunoki tiene sus raíces en la dualidad cultural de sus orígenes. Esta reconciliación creativa se expresa en el constante juego de escalas en el espacio y el tiempo, en una suave oscilación entre razón e intuición. Diseña con la creencia de que la arquitectura se concibe mejor en reserva e introspección, lo que permite el surgimiento de visiones poéticas hacia un “en medio” arquitectónico: espacios indefinidos que crean el potencial para nuevos significados y experiencias personales a través de la apropiación del usuario.

Por su parte, la mexicana Frida Escobedo, quien abrió su estudio en 2006 y ha desarrollado proyectos como la ampliación de La Tallera Siqueiros, en Cuernavaca (2012) y el Serpentine Pavilion de 2018, fue seleccionada en 2022 para desarrollar el diseño de la nueva ala del Museo Metropolitano de Nueva York.

El Centro Pompidou fue inaugurado el 30 de enero de 1977, con un proyecto de Renzo Piano, Richard Rogers, Su Rogers, Gianfranco Franchini y John Young, seleccionado entre 681 proyectos provenientes de 46 países, en lo que fue el primer concurso internacional de arquitectura en Europa, con un jurado igualmente internacional, con Jean Prouvé como presidente.

En el sitio web del Centro Pompidou se puede leer sobre la renovación:

El imponente proyecto, que prevé el cierre total de su edificio a finales del verano de 2025 y durante 5 años, responde a cuestiones de seguridad, desarrollo sostenible y accesibilidad, ligadas al deterioro del edificio construido allí hace casi cincuenta años, y a las exigencias actuales de normas medioambientales, sanitarias y energéticas. Se trata de la parte denominada técnica, además de patrimonial, del proyecto, realizado por AIA Ingénierie desde 2020.

Punta de lanza, sin embargo, de una segunda vertiente denominada cultural, llevada a cabo en estrecha adecuación, que cuestiona las posibilidades de reurbanización espacial y funcional de un edificio que se ha convertido en un icono de la arquitectura en cuanto a necesidades y usos que también han evolucionado. Tras un concurso de arquitectura para la dirección del proyecto del componente cultural, éste fue confiado a la agencia Moreau Kusunoki, asociada al estudio de Frida Escobedo, diseñadora.

El cargo La renovación del Pompidou a cargo de Moreau Kusunoki y Frida Escobedo apareció primero en Arquine.

Esta será una de las últimas grandes exposiciones que presente el Centro Pompidou antes de su cierre anunciado para el verano del 2025. Beaubourg, como lo llaman los parisinos, cerrará durante cinco años para ser sometido a una renovación presupuestada en algo más de 260 millones de euros. Durante esos cinco años —demasiado tiempo para que un museo de ese calado mantenga su posición en el circuito de grandes museos mundiales, según los expertos— el Pompidou planea reforzar su trabajo en sus sedes satélite, como la de Metz, diseñada por Shigeru Ban, y las de Bruselas —KANAL-Centre Pompidou—, que ocupará un antiguo taller de Citroën y cuyo proyecto fue ganado en un concurso internacional por las oficinas noArchitecten, EM2N y Sergison Bates Architects, prevista para inaugurarse en el 2025, y Jersey City, proyecto de OMA que planea inaugurar en el 2026.

Laurent Le Bon, presidente del Centro Pompidou, anunció un concurso para el diseño del interior y los nuevos espacios propuestos para la renovación a concluirse en el 2030.

El cargo Foster en el Pompidou apareció primero en Arquine.

La Fundación Luis Barragán tiene nuevo sitio en la red en el que explica su origen y permite la consulta de una lista cronológica de obras (que en el futuro será alimentada con imágenes y descripciones) así como una breve estadística del archivo que alberga: 13,500 dibujos, 7500 fotografías impresas, 82 paneles fotográficos, 3,500 negativos, 7,800 transparencias, 290 publicaciones bibliográficas referentes al trabajo de Barragán, 54 libros coleccionados por Barragán, carpetas de prensa con publicaciones relacionadas a su obra, siete maquetas y una variedad de manuscritos, notas, listas y correspondencia. Asimismo, pone a disposición del interesado una cronología de obras que contempla sus proyectos más conocidos, así como algunos no tan famosos y aquellos que han sido demolidos. Este nuevo sitio, como menciona Osvaldo Peñaflor en “Fundación Barragán lanza 5 décadas de la obra del arquitecto mexicano”, coincide con el aniversario 25 de la Fundación Barragán. Es la primera muestra al público en general de cómo esta institución preserva y organiza el archivo del arquitecto mexicano, también de cómo busca socializar la información que alberga sobre el arquitecto mexicano. Aunque el lanzamiento del nuevo sitio es una acción previa a la inauguración de un edificio en el Campus Vitra, el cual funcionará como espacio expositivo y una sala para consultar y estudiar la obra del arquitecto. El lanzamiento del nuevo sitio coincide con el aniversario 25 de la Fundación Barragán. Es la primera muestra abierta al público en general de cómo esta institución preserva y organiza el archivo del arquitecto mexicano, y también de cómo busca socializar la información que alberga sobre él. El lanzamiento del nuevo sitio es una acción previa a la inauguración de un edificio en el Campus Vitra, el cual funcionará como espacio expositivo y sala para consultar y estudiar la obra de Barragán. 

De manera coincidente, casi en paralelo se anunció que la polémica pieza Los Archivos Barragán (2013-2016), de la artista Jill Magid, fue adquirida por el Centro Georges Pompidou, en París. Magid realizó una investigación multimedia centrada no tanto en la obra de Barragán sino en su archivo y en quiénes y de qué manera pueden consultarlo. Si bien ese archivo es una de las justificaciones del proyecto de Magid, también lo son las implicaciones sociales y legales que rodean la idea misma de una institución como un archivo. La pieza fue exhibida en México en el 2017 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo bajo el título “Una carta siempre llega a su destino”. Los archivos Barragán. En el catálogo de la exhibición, el curador Cuauhtémoc Medina apuntaba que este proyecto de la artista, más que un trabajo surgido del taller, era la activación “de los movimientos de una red de personas interpeladas”. En los tres años que le llevó el proyecto, Magid puso en marcha distintos formatos de escritura, visuales y burocráticos. Correspondencia entablada con Federica Zanco, directora de la Fundación Barragán, visitas al archivo albergado por la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán, así como registros visuales de las mismas, y una pieza de video, son algunas de las herramientas con las que la artista conceptualizó la constitución del archivo de Luis Barragán y, de cierta manera, su fetichización. 

Ambas noticias son una pauta para pensar que el archivo de un arquitecto se ha vuelto parte significativa de su obra. A un lado de los edificios construidos, el archivo se vuelve un instrumento importante en la comprensión de la figura de Barragán, así como en el estudio de su labor arquitectónica y cultural, y propicia una reflexión sobre la noción de autor y la autoridad con la que se ejercen derechos sobre su obra.

El cargo Los archivos de Barragán apareció primero en Arquine.

El 15 de julio de 1971, ocho de los nueve miembros de un jurado presidido por Jean Prouvé y en el que también estaban Philip Johnson y Oscar Niemeyer, seleccionaron entre 681 proyectos presentados a 30 y entre esos a uno como ganador del concurso para el Centro Cultural del plateau Beaubourg en París, que después sería conocido con el nombre del presidente bajo cuyo mandato fue ideado: Georges Pompidou. Los autores del proyecto, hoy ambos galardonados con el Pritzker, eran Renzo Piano y Richard Rogers. Piano estaba a dos meses de cumplir 34 años y para Rogers, que cumpliría 38 una semana después, el 23 de julio, habrá sido un muy buen regalo de cumpleaños. En 1987, para celebrar los 10 años de la inauguración del Centro Pompidou, se publicó un libro que incluye una larga entrevista que Piano y Rogers sostuvieron con Antoine Picon.

Cuando el concurso fue convocado a finales de 1970, Piano tenía ya una pequeña oficina en Génova y Rogers la suya en Londres. Ted Happold, que trabajaba en Ove Arup, los convenció de participar. Lo pensaron varias semanas antes de decidirse. A Rogers lo animó, dice Piano, la presencia de Prouvé en el jurado. “Richard pensó de inmediato que eso permitía hacer una propuesta alternativa, un edificio que no fuera un monumento, sino una fiesta, un gran juguete urbano. La noción de cultura parecía suficientemente amplia y fluida para prestarse a esa interpretación.” Querían, dice también Piano, escapar al academicismo y, pese al aspecto mecánico de su propuesta, ambos afirma que les interesaba “regresar a cierta tradición artesanal de la arquitectura, utilizando las técnicas más contemporáneas.” Piano también dijo: “aunque no éramos inexpertos, éramos aun unos mocosos; habíamos conservado cierta frescura e ingenuidad.” Y cuenta que, al llegar a París unos días después del anuncio de los resultados, Rogers llevaba una camisa amarilla y él unos pantalones cortos. Ninguno tenía corbata.

“No teníamos la esperanza de ganar el concurso —dice Rogers—, lo hicimos por gusto y llevando nuestras intuiciones al límite. Así pudimos dar una respuesta provocadora, «desobediente,» sin compromisos que la entorpecieran.” Cuentan que su principal intención era evitar cualquier monumentalización de la cultura y que en la descripción que acompañaba a las láminas hablaban de “un compromiso entre Times Square informatizado y el Museo Británico.” Liberar medio terreno y hacer una plaza al frente siempre les pareció importante, “lo que le da todo su sentido al edificio, contribuyendo a anclarlo en el tejido urbano,” dice Piano. Y Rogers cuenta que en la primera propuesta, más ligera y área, la planta baja era totalmente libre y abierta, “acentuando el efecto de transparencia global” y haciendo que el edificio y la plaza se interpenetraran. Rogers se lamenta por haber cedido a cerrarla: “a la animación de la plaza debía corresponder la de los visitantes circulando libremente al interior del gran esqueleto que se podría disponer a voluntad, ajustando o retirando elementos. En esa estructura, la flexibilidad debía ser total.” Piano también explica el trabajo que les costó convencer a las autoridades de la ciudad de hacer peatonal la calle frente a la plaza del Pompidou: “es la más larga de París, no pueden cortar la calle más larga de la ciudad, es imposible,” les decían. Rogers explica cómo con esa decisión de hacer peatonal una parte de la calle justo frente al Centro cultural iban a contracorriente de un dogma de la política urbana de los años 70 en Paris, donde el automóvil era rey.

Rogers dice que el discurso formal pero sobre todo teórico detrás de su propuesta reflejaba “una visión optimista de la sociedad, característica de los años 60” y ligada a las investigaciones de Cedric Price y Archigram, pero también con el espíritu contestatario del 68. “Nuestras propuestas eran suficientemente firmes como para resistir restricciones de distintos órdenes —dice Rogers. Información, participación y flexibilidad eran las palabras clave del primer proyecto y se aplican también al edificio terminado. La flexibilidad de la estructura es su principal cualidad. Poco importa que el Centro Pompidou tenga un museo o una biblioteca. Lo importante es que la gente se encuentra, en cierta cotidianidad, sin tener que pasar por una puerta y ser controlados como en una fábrica” —lo que desde hace más de una década, endurecida la vigilancia contra posibles actos terroristas, ya no es tan cierto.

Entre muchas otras anécdotas —como la llamada telefónica de una encantadora voz femenina diciéndole a Piano vous avez été choisi comme lauréat y él preguntando el significado de lauréat— Piano explica las que piensa son las razones del éxito del Centro Pompidou: remontarse a los principios: las leyes físicas y las necesidades sociales y seguir la única tradición —moderna, digamos— válida: la invención. “La utopía del Centro consiste, tal vez, en querer reinventar la ciudad cada día.”

Habría que apuntar, sin embargo, la coincidencia de otros factores: una voluntad política clara, entendida de manera totalmente distinta a la voluntad de un político, que se tradujo en una planeación cuidadosa. La preparación de los lineamientos del concurso se llevó un año de trabajo;  se publicaron el 7 de diciembre de 1970 y se cerró la recepción de propuestas el 27 de febrero del 71. El edificio se inauguró el 31 de enero de 1977, casi tres años después de la muerte de Georges Pompidou quien no exigió cortar el listón de una obra terminada con prisas.

El cargo El Pompidou apareció primero en Arquine.