A las ciudades, como a las personas, se les conoce e identifica por su modo de andar. Caminar como una herramienta crítica, como una manera obvia de mirar el paisaje y una forma de emergencia entre ‘turismo arquitectónico’. El andar como práctica estética y como fin último de un viaje es un modo de construir relatos, orientaciones para viajar por la ciudad y sus mapas; mapas bajo coordenadas imaginarias que permiten reunir puntos dispersos en un espacio fracturado. Al caminar con sentido viajero se logran establecer puentes entre espacios desarticulados que conducen a una lectura geográfica personal.

La deriva situacionista de Guy Debord y Henry Lefebvre, The Naked City, planteó un modelo experimental para ‘deambular’ por medio de una construcción de psicogeografía subjetiva de la ciudad existente. Esto es, como si se delineara un mapa personalizado basado en efectos psicológicos y personales de los lugares. Sus derivas –como sentido de conducción y orientación– crearon una experiencia subjetiva de una ciudad devaluada y entonces en extinción, como un marco revolucionario en contra las determinaciones de la ciudad objetivista moderna.

Con distintos elementos de viaje para descifrar ciudades y lugares remotos, no sólo como un flâneur de Baudelaire, la arquitectura marca las pautas del itinerario. Viajar, no para huir sino para tener un punto distinto desde el cual volver y así definir las formas de los edificios que terminan siendo metáforas de otra metáforas aprehendidas. Raimund Abraham decía que la ciudad funciona como un doble mapa, literal y figurativo, lo que ahora podría leerse como El mapa y el territorio de Michel Houellebecq, donde un territorio debe ser entendido no como un hilo de fragmentos sino como una cadena de lugares.

Inferido desde muchas disciplinas, el binomio de una ecuación entre arquitectura y viaje arroja introspecciones del espacio y su legibilidad cartográfica. Alain de Botton hace esta relación en The Art of Travel e incluso en The Architecture of Happiness, reflexiones para aceptar lo que es más grande y lo que no se puede entender para medir las cosas a partir de lugares sublimes que se archivan en la memoria. Sin embargo, De Botton advierte que el riesgo del viaje es que se pueden ver las cosas en el momento equivocado, antes de tener la oportunidad de construir una percepción necesaria, por lo cual, esa información es tan equívoca como fugitiva, como un “collar de perlas sin una cadena que las una”. Así como en literatura, los arquitectos también han narrado sus experiencias de viaje como Le Corbusier en El viaje a oriente, Teodoro González de León en Viaje a Japón o Álvaro Siza con sus bocetos de viaje, actualmente exhibidos en el Centro de Arquitectura Canadiense de Montreal (CCA) con “Alturas de Macchu Picchu”.

Al final, como bitácora y siguiendo a Claudio Magris, “el viaje –en el mundo y en el papel- es de por sí un continuo preámbulo, un preludio de algo que siempre está por venir y siempre a la vuelta de la esquina; partir, detenerse, volver atrás, haces y deshacer maletas, descubrir en el cuaderno el paisaje que, mientras se atraviesa, huye, se disgrega y se recompone como una secuencia cinematográfica con sus fundidos reajustes, o como un rostro que cambia con el paso del tiempo”.

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La salud se ha convertido en un foco de debate coetáneo. El polen, la contaminación, los materiales tóxicos, los alimentos procesados, los modos de vida sedentarios y los paisajes industriales se convierten en materia por explorar dentro de la arquitectura. Las tendencias sugieren ciudades “sanas”, edificios verdes y reutilización de espacios residuales. Ante este panorama, el Centro de Arquitectura Canadiense de Montreal (CCA) presenta “Imperfect Health: The Medicalizaton of Architecture”, una muestra que propone proyectos arquitectónicos que reconocen y adoptan temas específicos de salud.

No propone una solución ideal, ni tampoco sugiere su posibilidad sino que pretende ilustrar la compleja relación entre la salud, la arquitectura y cómo cambia con el tiempo. La muestra despliega propuestas e investigaciones de distintos artistas, diseñadores y arquitectos que han trabajado con problemas de salud como alergias, asma, obesidad, cáncer, epidemias y envejecimiento. Asimismo, se incluyen proyectos específicos de arquitectura como el Centro para el Tratamiento de Cáncer en Glasgow diseñado por Rem Koolhas en 2008. Otros proyectos promueven un comportamiento benéfico para los usuarios como el Cooper Union Academic de Nueva York, creado por Morphosis.

Estrategias de aislamiento tales como la cuarentena, también desempeñan un papel cada vez más importante sobre todo en la producción de alimentos como herramienta para reducir los riesgos de epidemias globales. En la muestra se pueden encontrar esculturas de papel a gran escala de una vaca, un cerdo y un pollo creados por el artista Andy Byers con el fin de ilustrar el creciente rol de los animales en la incubación y transmisión de enfermedades, así como el estudio arquitectónico “Pig City” de MVRDV, un proyecto conceptual como respuesta al aumento de las enfermedades en animales por la producción masiva de alimentos. El último espacio expositivo está destinado a explorar el envejecimiento, comparando estrategias arquitectónicas como la comunidad de jubilados de Sun City con los diseños para casas de ancianos proyectados por SANAA, BIG y McLaughlin. La muestra, que estará hasta abril de este año, expone cómo es que la noción de seguridad es relativa y cambiante ante la resistencia de un mundo imperfecto.

Fotos: Cortesía Centro de Arquitectura Canadiense de Montreal (CCA)

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