El corazón del edificio cuenta con un espacio flexible que funciona como sala de reuniones o aulas polivalentes para dar cabida a la gran variedad de actividades y programas que la comunidad impulsa. Grandes paneles translúcidos abatibles transforman el espacio, creando tres aulas cuando es necesario. Cuando los paneles se abren 90 grados, crean una gran sala de reuniones, cuando se abren totalmente hasta 270 grados, el espacio puede albergar actos de mayor envergadura como representaciones y ceremonias.

Las formas del tejado, son paneles tejidos de eucalipto y los patrones de los ladrillos están inspirados en el arte tradicional “Imigongo” originario de la región, y llevan asociada la palabra ruandesa “Komera”, que significa “mantenerse fuerte y tener coraje”. El gran tejado conecta los espacios de administración, salud y asesoramiento, aulas y reuniones, cocina y comedor, creando abundantes espacios exteriores cubiertos para clases de descanso y reuniones informales.

En colaboración con Rwanda Village Enterprises (RVE), el Centro se construyó con una gran mayoría de materiales de origen local. BE_Design empleó una mano de obra local que mantuvo una media del 40% de representación femenina, y proporcionó in situ formación en mano de obra cualificada, buenos ingresos y cuentas de ahorro, equipos de seguridad, y conocimientos de construcción comercializables. La empresa también colaboró estrechamente con la comunidad, y sus aportaciones fueron vitales desde la concepción hasta la finalización del centro.

El cargo Un centro comunitario en Ruanda apareció primero en Arquine.

En 2020 la Alcaldía, de la mano del Centro de Geociencias junto a la doctora Dora Carreón y el maestro Raúl Gutiérrez, plantea aprovechar un terreno que albergaba una escuela y un centro comunitario en el antiguo pueblo de San Sebastián Tecoloxtitla.

Ahí se desarrollaría el Observatorio Interactivo de Hundimiento y Fracturamiento de la Alcaldía Iztapalapa, además del Centro Comunitario para el poblado. Estudio RX desarrolló un trabajo de investigación de la mano del área de proyectos de la Alcaldía y de la comunidad para responder a las necesidades sociales y estructurales de este proyecto.

En el predio, con una capacidad de carga muy reducida, se desarrolló un jardín acompañado de un programa socialcomunitario con servicios de talleres y áreas tanto recreativas como deportivas.

El plan maestro se definió de la mano de la comunidad y de los ¨sitios seguros¨ de construcción, asentando así las estructuras de pórticos, kiosko, temazcal y museo bajo una tipología estructural ligera de acero y mdf hidrófugo reciclado. El programa del Observatorio se compone de espacios exteriores e interiores, con un jardín de pozos, una ventana geológica, una zona de experimentación para resane y construcción sobre grietas, espacios expositivos y talleres, además de un área de trabajo e investigación.

El diseño de la topografía se definió a manera de escantillón para absorber las diferencias de nivel con muros ciclópeos independientes que fueron construidos con cascajo, extraído de las estructuras caídas en el sitio. El jardín permite reconocer el paisaje geológico y natural que existía en el valle de México así como los antiguos escenarios lacustres ahora perdidos que serán recreados a partir de una serie de humedales que fortalecen el programa de captación, tratamiento y reutilización de agua.

Más información del proyecto: En la revista n° 98, da click aquí para comprarla.

El cargo Utopía Lucio Blanco en Iztapalapa apareció primero en Arquine.

A raíz del sismo de 2017 por daños estructurales en la Unidad Deportiva del Municipio de Xoxocotla en Morelos, la PADF-Mexico (Pan-American Development Foundation), propuso a la ciudadanía un proyecto integral de rehabilitación de esta área y la creación de un nuevo centro comunitario para el pueblo. El edificio propuesto se articula en dos cuerpos que se injertan en un espacio irregular de la unidad deportiva.

El primer cuerpo más grande y más alto con un salón multiuso en doble altura, se alinea a una cancha existente y genera una pequeña plaza verde hacia la calle; el segundo cuerpo más bajo y largo que contiene las oficinas y las aulas para pequeños talleres, se alinea totalmente a la calle Niños Héroes, generando un nuevo frente urbano; un amplio portico conecta los dos edificios, fortaleciendo el sentido de comunidad.

Se tomó la decisión de orientar el conjunto a lo largo del eje norte-sur, para una mejor exposición. La presencia de pórticos en los dos edificios, permite limitar la radiación directa sobre las paredes de mampostería. La pendiente y la geometría de las techumbres favorece la ventilación cruzada en todos los locales. Un sistema de plafones en los techos y celosías de bambú en las ventanas, mejora las condiciones térmicas en el conjunto; las puertas y las ventanas de carrizo entretejido permiten constantemente el paso de aire, luz y juegos de sombra hacia el interior.

Se ha utilizado una estructura mixta para los dos edificios que integra perfiles standard de acero y bloques BTC, del tipo “Mattone” tecnología desarrollada por Gloria y Roberto Mattone profesores del Politécnico de Turín. Los bloques “Mattone” facilitan una mejor calidad de la mampostería a través de un sistema de unión de doble machihembrado y han sido producidos “en situ” con tierra y mano de obra local, utilizando una maquina-prensa portátil donada por la Embajada de Italia con el apoyo de la comunidad de Xoxocotla que también ha participado en los talleres de capacitación. Las características del bloque han permitido unas mejores condiciones ambientales adentro del edificio y un uso aparente del material, logrando reducir los costes de construcción.

El cargo Centro Comunitario en Xoxocotla apareció primero en Arquine.

El Centro de Desarrollo Comunitario CDC es un conjunto arquitectónico donde se ofrecen una serie de servicios de asistencia social, que favorecen el bienestar y participación social de la población beneficiaria, por medio de programas que propician una mejor organización, interrelación de la comunidad. A través del CDC es posible contribuir desarrollo integral de las familias y comunidades, desde un enfoque de género, a través de programas de atención a pueblos indígenas y grupos vulnerables, y aportar, por medio de la educación de la población, a la mejora de la seguridad pública y coadyuvar a la conservación del medio ambiente.

El CDC es parte de una estrategia amplia de apoyo al desarrollo de capacidades y oportunidades de la población de Tapachula, que contribuye a la transformación de las colonias y áreas periurbanas cercanas en sitios mas seguros, productivos y habitables. Se favorecerá la integración social y el desarrollo comunitario, se fomentará la convivencia y se fortalecerá la identidad colectiva por medio del acceso a servicios como: atención médica básica, salud mental, trabajo social, capacitación para el trabajo, deporte y recreación, cuidado a los menores, desde el nivel de lactantes hasta el nivel de preescolar, ayuda alimentaria directa, trabajo social, entre otros.

El proyecto consta de 2 partes principales: el área construida, que consta de 6 módulos, y el área libre. En los módulos se brindan diferentes servicios a la población, entre las que se encuentran: niños y niñas, desde lactantes a nivel preescolar, personas con discapacidad, madres de familia y población en situación de vulnerabilidad. En las zonas al aire libre se incluyen: un foro, una plaza de acceso, estacionamientos y un patio de descarga. Los 6 módulos son independientes entre sí, y brindan los siguientes servicios: apoyo a la comunidad, Gobierno, enseñanza y capacitación, recreación, Centro de Atención al Desarrollo Infantil CADI, y servicios.

El ingreso principal al CDC se ubica en el frente a la Avenida 8va Norte. Desde la plaza de acceso se accede al foro al aire libre, junto al cual se ubican unas escalinatas que permiten acceder a la terraza del módulo de Apoyo a la Comunidad y, a la vez, favorecen la estancia de los usuarios y la realización de actividades culturales al aire libre. Todos los módulos, con excepción de apoyo a la comunidad, se ubican en la terraza norte del predio en una cota inferior que el acceso, y están soportados sobre pilotes; esto permite la infiltración de agua pluvial y el aprovechamiento del suelo con zonas resguardadas del sol y la lluvia. El acceso a los módulos se realiza a través de un pasillo central elevado, que favorece las vistas lejanas y la observación de la naturaleza desde una mejor posición.

El parque del café es un espacio abierto y arbolado, de servicio comunitario, destinado al paseo, descanso y convivencia de la población; cuenta con andadores y lugares de descanso, senderos para interpretación ambiental, juegos, gimnasio al aire libre y áreas de recreación infantil, sanitarios y áreas verdes. Debido a que la población local acude al Parque del Café a realizar actividades deportivas y recreativas, el criterio principal de diseño consiste en respetar al máximo las áreas verdes
y rehabilitar las instalaciones existentes. El proyecto consta de 4 zonas: acceso; módulos; deportes y recreación; senderos del café. En el acceso se encuentran: estacionamientos, plaza de acceso y una alberca natural. Los dos módulos construidos están interconectados entre sí, y mantienen la línea de diseño arquitectónico del CDC.

El cargo Centro de desarrollo comunitario y parque del café  apareció primero en Arquine.

UNEMORI ARCHITECTS diseñó el centro comunitario como una estructura interconectada con diferentes losas de piso divididas en pequeñas secciones y escalonadas. Por tanto, las terrazas de los edificios proporcionan  más actividades al aire libre y espacios de socialización mientras que la fachada establece una distancia suficiente con las casas vecinas.

La estructura interior del Centro Comunitario  Sukagawa se caracteriza por un piso abierto y por la compensación de los niveles que parecieran flotar libremente en la cavidad del centro, creando varios vacíos y vistas abiertas que crean dinamismo a lo larg en las diferentes losas del piso. Para realizar este complejo sistema estructural, UNEMORI ARCHITECTS diseñó una megaestructura para el tercer y cuarto piso,  para la que se utilizó un marco de acero compuesto por armaduras. La losa en voladizo del piso inferior se suspende de la megaestructura y se apoya por columnas en los pisos superiores cuyas posiciones, en consecuencia, se desplazan para soportar la carga. Además, las cerchas proporcionan espacio para la instalación de equipos de aire acondicionado así  como rutas de escape de humo en caso de incendio, al tiempo que sirve como capa absorbente de sonido que protege  al ambiente silencioso de la biblioteca en los pisos superiores contra el ruido proveniente de los  pisos inferiores. Los pisos superiores están conectados por suaves pendientes y escaleras que permiten a los visitantes caminar por todo el edificio, como si estuviera dando un paseo por la ciudad.

El cargo Centro Comunitario Sukagawa apareció primero en Arquine.

Las adiciones están diseñadas para ser secundarias al albergue, con una escala y una masa que crea un conjunto de formas que enmarcan la vista del albergue existente tanto desde la calle como dentro del parque. El techo triangular forma estructuras de invernadero de referencia, anteriormente ubicadas en South Park y en Fulham Palace, que Mæ desenterró de los archivos. El acristalamiento del triforio también se suma a este efecto, atrayendo la luz desde arriba del muro perimetral.

Al principio, los usuarios llegan al patio de entrada: éste es un momento de orientación que define la transición de la calle a las franjas ajardinadas del centro y el entorno del parque. Los adoquines de ladrillo y las superficies del suelo establecen un vínculo peatonal entre el nuevo sitio y el parque. Avanzar hacia el vestíbulo,   el corazón del proyecto, es una base desde la que los usuarios pueden continuar sus exploraciones al café, sala común, pasillo y otras instalaciones. El patio y las terrazas del Lodge son la tercera parte del viaje, proporcionando asientos al aire libre y un punto de vista para disfrutar de toda la actividad social. Nuevas plantaciones, árboles, setos, paredes verdes y hábitats de vida silvestre, crean un refugio sombreado en la calle al tiempo que mejoran la biodiversidad local.

La materialidad interior está impulsada por la imagen de los tipos de estructuras ligeras que encierran los invernaderos, lo que refuerza la idea de que las adiciones están diseñadas para ser secundarias al albergue. El uso de una construcción de techo de madera expresada le da una ligereza natural al espacio. Estos espacios interiores están iluminados por un gran acristalamiento de triforio orientado al norte para brindar un ambiente de luz constante para las actividades internas. Internamente, el uso de estructura de madera expuesta y envolvente refuerza la agenda sostenible detrás del proyecto al tiempo que le da una calidad altamente táctil al espacio.

El cargo Sand End Arts y Centro Comunitario apareció primero en Arquine.

Además de la rehabilitación del edificio patrimonial y dentro de la misma parcela, Luis Vidal + Arquitectos ha diseñado un nuevo edificio, el CESFAM (Centro de Salud Familiar), que da servicio a más de 30,000 usuarios. El estudio internacional con oficina en Chile ha sido el responsable del desarrollo y la ejecución del proyecto conjunto, que se centra, por un lado, en establecer un diálogo entre el edificio histórico y el edificio nuevo, respetando y poniendo en valor la arquitectura tradicional; y por otro, en recuperar y promover el espíritu de comunidad, a través de la creación de una plaza pública que articula ambos edificios.

Este proyecto es fruto de un modelo de gestión participativo y vinculante entre las políticas sociales municipales y de la comunidad, desde el que trabajan la Dirección de Salud Municipal y la Dirección de Desarrollo Comunitario, ambas de la Municipalidad de Santiago. El nuevo Centro Comunitario y CESFAM Matta Sur da respuesta a las necesidades
sanitarias y culturales de la zona, al tiempo que atiende el deseo de la comunidad de recuperar un edificio instalado dentro de la memoria colectiva.Luis Vidal + Arquitectos aprovecha esta oportunidad única para crear un espacio icónico en la ciudad donde se funden el encuentro social, la atención clínica, la educación sanitaria y el fomento de la prevención. Gracias al trabajo realizado, el complejo Matta Sur ha sido galardonado con el Primer Premio de Edificio Público (Construido) en los Rethinking The Future Awards 2021.

El cargo Centro Comunitario + CEFSAM Matta Sur apareció primero en Arquine.

El edificio busca crear una relación con el sitio mediante su implantación en el límite de la plaza del pueblo, estableciendo una continuidad urbana entre sus volumetrías y los alrededores, convirtiéndolo en un nuevo elemento de referencia para el centro de la región.

Basado en los conceptos generadores de la arquitectura románica en Portugal, el edificio pretende ser un elemento de transición entre el presente y el lejano pasado románico. De manera austera, la volumetría propuesta contiene los principios de unidad dentro de la diversidad, los cuales aparecen bajo la forma de varios volúmenes con diferentes alturas y dimensiones, lo que demuestra la diversidad que los edificios románicos han heredado. Cada volumen es un espacio de exposición distinto. Para explorar la relación entre ellos, se creó una idea de la calle rural como un elemento unificador y generador de experiencias. De esta manera, todos los volúmenes aparecen interconectados por un cuerpo central que precede a la entrada en cada uno de ellos como si fuera un claustro. Este espacio central permite el ingreso de la luz en el espacio y explora la constante relación brillante/oscura entre este cuerpo y los espacios de exhibición.

Internamente, los espacios de exhibición reflejan un poco de monumentalidad, refiriéndonos al interior de los edificios románicos, no sólo por su escala sino también por sus formas. Por lo tanto, cada uno de los volúmenes reinterpreta uno de los tipos de techo utilizados en esta arquitectura. Como materialidad, elegimos el concreto en su aparente y austero estado natural, recordando la piedra como material principal. Por lo tanto, la construcción siempre trata de ser contemporánea pero sin olvidar el pasado, creando una simbiosis atmosférica entre estos tiempos tan diferentes.

El cargo Centro de Interpretación del Románico apareció primero en Arquine.

Con líneas limpias y elegantes, el edificio, que se distribuye en dos niveles para un total de 600 m2, destaca por su piel en paneles de chapa blanca con perforaciones de diferentes tamaños. Inspirado el dinamismo de las nubes, el volumen inclinado, tendido en la pendiente del suelo y en una cortina de vidrio marcado por pilares grises, se disuelve en el contexto. La fachada norte, visible desde la calle y desde el jardín superior, presenta el volumen como una caja, con los paneles suspendidos a unas pocas decenas de centímetros de la tierra. Las dos elevaciones laterales, por otro lado, muestran la inclinación y la pendiente de la tierra. Hacia el sur, la piel que envuelve el volumen se interrumpe, revelando la planta baja acristalada detrás de la cual el auditorio, con vistas al centro histórico de Camerino, se oculta. El dicromatismo de la fachada, ofrecido el gris de la estructura exterior, los accesorios y el blanco del revestimiento de chapa, perfila un volumen perfectamente integrado en el contexto al tiempo que icónico en el horizonte de la ciudad. Un jardín sombreado y la plaza inferior constituyen nuevos espacios abiertos a disposición de toda la comunidad.

El diseño interior del auditorio, orientado a realzar el espacio a pesar de su tamaño modesto, se caracteriza por el uso dinámico de materiales. Por un lado, la madera de roble de las múltiples superficies y elementos que componen la estancia, como los paneles suspendidos con diferentes inclinaciones, tiras circulares, paneles que emergen de la pared lateral y un telón de fondo completamente cubierto con madera y el escenario central con sus paneles giratorios. Por otro, el hormigón, que define superficies principales que forjan la estructura, desde el suelo hasta la pared trasera. En la zona lateral, los puestos de 180 asientos repartidos en tres sectores y un acceso para artistas, se inserta entre los paneles de pared de madera y las tiras de altura completa, que, como los tubos de un órgano, traen ritmo al espacio.

El cargo Academia de la Música de Camerino apareció primero en Arquine.

El sitio, que cubre un área de 13,800 metros cuadrados, fue creado por un recodo en el río, por lo que está rodeado de agua por tres lados. En el otro lado, el lado Oeste, una plaza de agua da la bienvenida a los visitantes guiándolos hasta la entrada. Shui significa agua, por lo que este elemento es tan relevante tanto para el sitio como para el proyecto.

Al norte del paisaje acuático se encuentra la torre Yulong, cuya parte superior es un tambor de bronce. El tambor es un elemento ritual en la cultura Shui e inspiró a los arquitectos a utilizar placas de bronce perforadas para cubrir el edificio. Debido a la acidez presente en la calidad del aire local, las placas de bronce se someten fácilmente a cambios de color y corrosión. Dado que la textura particular del bronce tiene un significado especial en este proyecto, los arquitectos utilizaron 12 procesos combinados para superar los problemas de corrosión y hacer que el edificio brille bajo el sol durante más tiempo. El patrón hace que las placas sean más livianas, una piel delgada que crea un contraste con la pesada estructura de concreto, rompiendo la luz del sol para crear un efecto dramático en su interior. No sólo tiene un valor estético, sino que la alta tasa de perforación también ayuda a prevenir defectos tecnológicos en la textura general de la superficie.

El hormigón está marcado fuertemente por un patrón de madera hecho con los alcázares de pino. La madera de pino es uno de los materiales locales más comunes y la estructura de hormigón contemporánea  hace eco de la arquitectura de madera tradicional local. Debido a la falta de recursos y experiencia local en arquitectura de concreto, los arquitectos establecieron una matriz completa basada en el proceso de producción de concreto, reduciendo la dificultad en la construcción de grandes áreas de concreto aparente.

El edificio en sí consta de tres franjas principales, que combinan todas las funciones de este centro turístico y cultural. La primera es la sala ritual, que con sus bordes afilados, colores fuertes y espacio estrecho tiene como objetivo crear una primera impresión fuerte en los visitantes. La segunda franja aún conserva el techo afilado, pero recibe a los visitantes con tonos menos dramáticos y sirve para exposiciones culturales y sala de recepción. En la tercera franja, la cual tiene tres plantas, perdemos el techo inclinado para encontrar un espacio más convencional que incluye todas las funciones principales: centro de visitantes y servicios, cafetería, aseos, centro de negocios y una zona de oficinas en la planta superior. En el tercer piso se muestra una pequeña colección de libros de los Shui.

El cargo Centro Cultural Shui apareció primero en Arquine.