El programa arquitectónico funciona principalmente como vivienda y, al mismo tiempo, como estudio de trabajo y exposición de las obras creadas por el artista.  

El arquitecto y el artista acordaron en sus charlas que se diseñaría un ambiente de paz, tranquilidad, serenidad y silencio, como la sensación de paz que provoca estar en una capilla. La luz natural jugó un papel muy importante alrededor del espacio, y creó diferentes luces y sombras a lo largo del día. 

Los materiales son duraderos y de bajo mantenimiento, resistentes y adecuados para las múltiples actividades y usos de los espacios. Concreto, madera y acero son los materiales que predominan en todo el proyecto de tres plantas. 

El cargo Estudio para artista apareció primero en Arquine.

Hay tres escaleras (además de una cuarta que conecta con la azotea) de diferente material, geometría y barandal que pasan por el recinto.  La de concreto aparente tiene 45 grados de inclinación, se desliga de las losas como una serpiente que se adosa al muro, a un entrepaño de placa de fierro que se plisa. Del muro salen en voladizo cuatro huellas que solo muestran su función por un esbelto redondo que resulta ser un barandal que da acceso al pasillo de vidrio de la biblioteca.

La biblioteca lo articula todo y es el espacio central, una caja de cristal de doble altura con 120 metros lineales de entrepaños de placa de fierro donde se colocan libros de arquitectura, urbanismo y diseño. La poesía, historia y literatura ocupan el vestíbulo mientras que los libros antiguos están en la sala. La gastronomía y los viajes, de manera conveniente, se acomodaron en la cocina.

El cargo La casa se convierte en librero apareció primero en Arquine.

Este proyecto es un edificio en forma de cubo de 7m x 7m x 7m de espacio. Alrededor del estudio hay una plataforma de bambú que sirve para secar los productos hechos en terracota. Además, tiene dos grandes bancos para descansar, relajarse y tomar el té. Esta plataforma elevada también sirve de valla para separar el estudio de la zona del taller. La capa exterior del estudio es de ladrillo macizo de arcilla, que recuerda a los hornos tradicionales de Vietnam. El estudio también lleva las características de la cultura Champa, ya que la zona formaba parte de Tra Kieu, la capital del reino Champa del siglo IV al VII.

Los ladrillos se construyeron intercalados creando huecos que favorecen la ventilación del viento y el aire acondicionado. Esta capa no es el muro que impide que el ambiente exterior entre en el estudio, por lo que el artista puede sentir el viento, el frescor del río y el sonido de la naturaleza en los alrededores. Al mismo tiempo, crea cierta intimidad. El interior del estudio es un sistema de armazón de madera de tres plantas que crea módulos de 60 centímetros cuadrados que integran estanterías para exponer obras de arte, una escalera, pasillos y bancos para sentarse. La altura del armazón es de 7 metros. Por los pasillos se puede observar el taller, las orillas del río y todo el jardín a través de ventanas.

El centro del estudio consta de dos plantas. En la planta baja, hay una mesa giratoria donde trabaja el artista. El artista y sus obras pueden interactuar con la luz del sol, desde el amanecer hasta el crepúsculo. Aquí, la gente puede encontrar la conversación del artista y sus obras; y él mismo y su sombra en el silencio. En el diseño del edificio también se tuvo en cuenta la inundabilidad del espacio. Al animar al artista a colocar tanto las obras terminadas como las inacabadas en las estanterías superiores, éstas deberían permanecer a salvo si el río se desborda y desemboca en el edificio.

El cargo Terra Cotta Studio apareció primero en Arquine.

Después de desocupar el espacio de la superposición de elementos inconexos, el objetivo del proyecto es el de redefinir una vivienda-taller para una pareja de artistas. La distinción binaria estudio/vivienda ya no corresponde necesariamente a la realidad de la vida de un artista, donde la creación nunca está lejos de los muchos rituales cotidianos y no puede circunscribirse simplemente a un solo volumen.
Así, el proyecto define 3 espacios:
– El lugar dónde producimos, donde experimentamos, dónde también podemos exponer.
– El lugar social donde recibimos, donde intercambiamos.
– El lugar íntimo donde uno se retira, donde uno descansa, donde uno medita.

Estos tres espacios se configuran para aprovechar al máximo las diferentes posibilidades que ofrece el volumen existente, utilizando la transparencia entre la doble orientación de la luz y el majestuoso volumen en doble altura. Estos espacios se insertan en la trama original de la estructura de madera que, a su vez, es resaltada por las grandes paredes translúcidas y correderas que permiten separar sin compartimentar, variando así los espacios y la luz según las horas y los usos.

Con este proyecto, la arquitectura acompaña a los artistas, se adapta a su modo de vida y está al servicio de su creación.

El cargo Una casa-taller en el barrio de Montparnasse apareció primero en Arquine.