Iniciada por su abuela, la empresa de cosméticos había comenzado casi por casualidad a recolectar artículos relacionados con el bienestar de la mujer como ropa, decoración y artículos relacionados con la ceremonia del té. Hoy en día, la colección es inmensa, al igual que la calidad y la belleza de la mayoría de las adquisiciones. Son objetos de valor e interés nacional.

Entusiasmado, el cliente buscó ubicar el museo en el centro de la ciudad de Seúl, por lo que comenzó a comprar cada vez más terrenos. El proyecto contiene un gran edificio de granito gris, donde se concentran los laboratorios de investigación. Este edificio es el resultado de varias adiciones y adaptaciones. Y ahora necesita urgentemente una reestructuración importante. En otro edificio de ladrillo oscuro se encuentran todas las instalaciones de formación del personal y el museo improvisado, que muestra sólo una pequeña parte de la colección. El resto, en constante expansión, se almacena en el sótano.

Otro pequeño edificio, aislado, como arrinconado, al noreste, sirve de alojamiento a todo aquel que viene aquí desde lejos para hacer formación o investigar. El área exterior se caracteriza por una gran colección de árboles y arbustos que el cliente compra o trasplanta aquí desde otro lugar.

Al inicio del proyecto, se planteó el laboratorio en el espacio contiguo al existente, permitiendo el traslado de la mayoría de los servicios y la deseada reutilización de los equipos antiguos. La necesidad a corto plazo de incluir un nuevo edificio para más laboratorios debería ser considerada, en el proceso de expansión normal y predecible.

Luego vino el pabellón, un espacio de usos múltiples que une edificios y funciones. Posteriormente, se diseñó el hotel, exclusivamente para uso privado, en sustitución de los edificios existentes que no brindaban una recepción digna a los huéspedes.

El cargo Centro de Diseño e Investigación Amore Pacific apareció primero en Arquine.

Álvaro Siza y Carlos Castanheira anunciaron el proyecto para el nuevo Museo Haishang ubicado en el distrito de Jiading en Shangai, China.

Cada nuevo proyecto es un nuevo reto.
Esto es lo que hace que la arquitectura sea interesante y que sea un arquitecto una profesión inquietante.
Dada la gran complejidad de su escrito, el Museo Haishang no será solo un museo.

Hay muchos proyectos dentro de un proyecto.
Hay museos, donde exhibiremos piezas de muchos coleccionistas diferentes.
Las piezas a exponer son también muy numerosas y muy diversas.

Pero antes de diseñar los museos más pequeños, el propio museo debe ser diseñado.
El sitio, que tiene un tamaño y una ubicación ideales, se divide en cuatro áreas mediante el cruce de dos carreteras secundarias.
Está limitado, al norte por el canal que rodea el centro de Haishang, al este por uno de los dos ríos que se encuentran en el centro del casco antiguo, y al oeste y al sur por dos carreteras concurridas.

La forma responde a lo breve, elevándose por encima del sitio, liberándolo, permitiendo el acceso y la fluidez.
El interior está compuesto por áreas de circulación entre espacios jerárquicos, permitiendo opciones y multifunción.
Recorrer el edificio es un proceso dinámico, en busca de espacio, cultura y diversidad.

Luz y sombra, espacio abierto y formas sólidas, búsqueda y hallazgo, exposición y contemplación.
También hay espacios multifuncionales, exposiciones temporales y un auditorio, junto con los pequeños museos, dedicados a las colecciones individuales y su naturaleza específica.

El volumen cambia a medida que avanzamos. Tal es la arquitectura. Un acto dinámico, que nos provoca y estimula.
Los materiales utilizados tienen jerarquía y lógica, luz y reflejos que acentúan las formas, el volumen y las funciones.
Hacia el norte, un pequeño restaurante y un pequeño pabellón definen el carácter formal.

Un puente hace la conexión con el sitio hacia el este.
El paisajismo conecta formas y funciones, utilizando plantación y caminos.
El Museo Haishang es, aún, un proyecto.
El proceso de diseño sigue siendo dinámico, transformador y en busca de la perfección.

Imágenes y texto: Cortesía de Carlos Castanheira

El cargo Museo Haishang de Álvaro Siza y Carlos Castanheira apareció primero en Arquine.

La Academia China de Arte (CAA) en Hangzhou tiene dos campus. Uno está en el centro de la ciudad, cerca de West Lake, y un nuevo campus más grande está en las afueras. La presencia del arquitecto Wang Shu es omnipresente en el nuevo campus: la mayoría de los edificios fueron diseñados por él.

La enorme colección de CAA y su reciente adquisición de un gran conjunto de artículos originales de la Bauhaus motivaron la idea de un museo para la colección permanente junto con otras obras y exposiciones temporales.

El enorme campus ya estaba casi completamente ocupado. Solo había una área disponible en el borde sudoriental, en la intersección de dos carreteras principales en esta área en expansión. El terreno disponible tiene una forma triangular, con las restricciones de planificación de carácter urbano y ambiental que definieron la posible huella y el volumen del edificio.

El diseño interno busca facilitar el flujo de visitantes sin problemas y la flexibilidad en el uso de los espacios. Al ser una academia de arte, su objetivo principal es mostrar los resultados de diferentes actividades, idiomas y técnicas implementadas por estudiantes y profesores, así como recibir invitados.

El sótano está previsto para albergar las áreas técnicas, los archivos, las áreas de servicio y una cafetería conectada directamente a un patio triangular en el centro del edificio. La planta baja contiene la entrada, áreas públicas y de descanso, distribuciones, salas de exposiciones temporales y auditorios.

Un nivel intermedio permite la circulación y un enlace de rampa al jardín del techo sobre el volumen orientado al este. El piso superior de este volumen es para la exposición permanente de la colección Bauhaus. Las áreas de administración, los talleres para jóvenes artistas y también parte de la infraestructura se encuentran en los pisos superiores orientados al sur.

La arenisca roja de Agra de la India define los volúmenes y el revestimiento exterior. Algunos de los planos, especialmente dentro del volumen triangular, están revestidos con mármol blanco. Los marcos son en aluminio / madera. Un volumen independiente en concreto blanco, insertado perpendicularmente al límite sur, se usará como una entrada para el público en general.
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El cargo Museo de Diseño Bauhaus Colección en China apareció primero en Arquine.

El Pabellón de Arte

Hay proyectos que son tanto de su sitio como para él.
Hay proyectos que crean el sitio por sí mismos.

El Pabellón de Arte modificó el sitio de la colina y también se adaptó a él, así como se adaptó a la belleza de este proyecto. Había una fuerte voluntad para superar este desafío.

El camino del bosque se abre paso entre los altos muros de hormigón, de textura rugosa, pero de forma elegante.

Construimos un volumen aislado, destinado al estudio y la información: la biblioteca.
Al entrar al pabellón de arte se contempla el espacio, la luz, la sombra, el tiempo, lo que está antes y lo que está más allá.

Habiendo llegado al final del camino, se nos presenta una vista externa del infinito.

Dentro del espacio, buscamos nuestro propio infinito interno.

En arquitectura el espacio es tiempo.
En arquitectura, la luz define la forma.
En arquitectura el camino sorprende.
En la arquitectura, los materiales en bruto transmiten elegancia.
En arquitectura la función está allí.
En arquitectura, la sombra revela la belleza.

La Capilla

A Saya Park le faltaba una capilla.

Había muchos símbolos para la meditación y la introspección que permitían a los visitantes experimentar momentos de belleza al aire libre.
Se necesitaba un espacio de belleza interna.

El edificio de la capilla en la ladera, se abre hacia el este y permite la entrada de la luz del nuevo día. Comparte la ubicación con otros espacios de gran simbolismo y significado emocional.

Su geometría es pura, porque su función también es pura.
Al entrar, nos bañamos en luz por una pequeña abertura. Pero su efecto, su grandeza, es sorprendente.

Destinado a la adoración cristiana, se abre a la espiritualidad.

El espacio, el tiempo y la meditación son grandes maravillas que encajan en este pequeño edificio.
Como lo hacen en el alma.

El Observatorio

Cruzamos el parque Saya a través de un bosque de pinos.
De paseo en el paisaje inmediato; somos absorbidos por la naturaleza.

Las vistas se filtran a través de ramas nudosas y vegetación baja.
Una torre construida de hormigón visto en una pequeña colina.
Está situado sobre el valle, tratando de hacerlo más estrecho.

La curiosidad atrae a la torre, para subir y llegar a la cima.
En nuestro camino hacia arriba, pasamos ventanas que dan fugaces miradas del horizonte.

En la parte superior, en el balcón, miramos y estamos deslumbrados.
El valle profundo es aplastado por la escala de las montañas y su historia.

El descenso provoca introspección al momento de regresar a la tierra.
El acabado casi crudo del hormigón contrasta con la pureza de la forma.
A pesar de su simplicidad, la esencia de la torre es compleja.
Su función es la esencia de la arquitectura.

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