Este respeto nos obligó a actuar con delicadeza, ya que queríamos abordar muchos problemas antiguos y ayudar a la comunidad a trazar un camino sostenible, resistente y acogedor. Nuestro trabajo tenía que integrarse en una multiplicidad de contextos, desde las pintorescas cabañas de pescadores de la cala hasta el árido paisaje cercano a las rocas.
Construir una estructura de cualquier tipo en estos entornos tiene sus retos. Para minimizar el riesgo de la nueva infraestructura, se llevó a cabo una extensa modelización de las olas para asegurar que colocábamos los componentes principales a una altura que proporcionara protección contra las fuertes olas que golpean la costa. El emplazamiento también tiene en cuenta los efectos que tendrá la subida del nivel del mar en el futuro de Peggy’s Cove.

Los materiales primarios para esta zona se eligieron en función de su disponibilidad y familiaridad con la comunidad. Era importante que la construcción se integrara en los principios de construcción establecidos desde hace tiempo y en la cultura material arraigada. La estructura se ha escondido cuidadosamente y se ha integrado en el paisaje para minimizar el impacto que pueda tener en las vistas o usos tradicionales de la zona. Las barandillas son una mezcla de redes abiertas que permiten el paso del viento y vistas ininterrumpidas, mientras que las secciones sólidas proporcionan alivio del viento en tramos específicos del camino. La nueva superficie para caminar conecta los dos puntos de acceso principales al sitio, proporcionando tanto una nueva conectividad como oportunidades para que la gente se involucre dentro de la comunidad, y refuerza la necesidad de más servicios para apoyar y dispersar a las multitudes de visitantes que llegan cada año.

Una corriente que recorre todo esto fue el impulso de hacer esta nueva infraestructura completamente accesible, convirtiéndose en un modelo de accesibilidad en Nueva Escocia. El mirador ofrece una superficie uniforme desde la zona de bajada hasta la zona de aparcamiento, ocupando el lugar de un antiguo bucle de carretera que presentaba problemas de accesibilidad y seguridad. Las rampas, los indicadores táctiles y los pasamanos ayudan a que la navegación por el lugar sea menos complicada. Los nuevos aseos públicos ofrecen pasillos y cabinas más grandes, superando las normas exigidas actualmente por el código de construcción. Un cambiador para adultos proporciona dignidad y respeto a todos los usuarios de las instalaciones.

El mirador ofrece a todos la oportunidad de contemplar el faro y su singular topografía desde una zona elevada y protegida, abriendo el uso del lugar a un público mucho más amplio. Se dispondrá de asientos para apoyar a quienes se desplacen a un ritmo diferente o deseen disfrutar de la vista durante un periodo prolongado. Los espacios verdes se amplían con jardineras y zonas ajardinadas, que utilizan una mezcla de especies vegetales autóctonas, para apoyar y sostener la ecología local y educar a un público más amplio en la biosfera única de los barrens costeros.

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Se pidió a Gow Hastings Architects  liderar la renovación y expansión del edificio para crear un ambiente interactivo. Para preservar la importante posición de la Armería dentro de la comunidad, se pidió un diseño que combinara elegantemente el edificio con el Town Park circundante y la forma icónica de los frontones, así los descubrimientos originales del cobertizo de perforación con las vigas de madera debajo del mismo. Se construyó una modesta adición en el lado sur de el edificio, ubicado entre los árboles maduros de Town Park.

La cocina está totalmente acristalada para permitir la exhibición de la actividad culinaria, invitando al público a entrar.
Para mejorar aún más la presencia pública del edificio, un nuevo patio al aire libre con snack bar y cafetería ofrece a los clientes la oportunidad de disfrutar de una comida en un entorno pintoresco. Las puertas automáticas plegables invitan al público a entrar a través de una abertura de 48 pies de ancho. Esta nueva conexión interior-exterior crea una vista sin obstáculos hacia el parque, muestra la actividad dentro del edificio y declara que “la Armería está abierta al público”. El edificio se volvió a revestir con madera Accoya altamente sostenible, un nuevo techo de zinc y se equipó con una envolvente de eficiencia energética y nuevos sistemas de iluminación y calefacción. El resultado final ofrece una solución atemporal y contemporánea que permitirá a la comunidad seguir celebrando la Armería en los próximos años.

El cargo Armería Aurora apareció primero en Arquine.

Con el objetivo de llevar el edificio Milner y sus servicios al siglo XXI, así como de respaldar mejor el mandato del Edmonton, el proyecto de renovación inicialmente involucraba un reemplazo de sus paneles prefabricados exteriores por un nuevo edificio energéticamente eficiente, mejorando varios sistemas de edificios antiguos, activando el espacio cívico alrededor del edificio, y creando una nueva identidad arquitectónica para
fomentar una mayor participación de la comunidad. Después de una extensa colaboración con la ciudad de Edmonton, el proyecto incluyo una reforma interior integral.

La nueva envolvente del edificio se compone de materiales duraderos y de alto rendimiento, con generosas extensiones de vidriado. Su forma dinámica fue concebida para relacionarse directamente con su contexto urbano, literalmente extendiéndose hacia puntos de referencia cercanos. La piel del edificio, a su vez, da forma a una red de caminos de circulación intuitivos y nuevos espacios inspiradores.

El cargo Biblioteca Stanley A. Milner apareció primero en Arquine.

Habitación, ocupación, transformación, reposición, ¿regeneración?

La ciudad de Vancouver se ubica en la frontera suroeste de Canadá, en la denominada región de Cascadia, que, como territorio bioclimático, no entiende de límites nacionales, abarcando tanto el lado canadiense como el estadounidense. Imaginen en su origen, una población que se asienta en medio de un brazo de mar rodeado de montañas cuyas cumbres nevadas dialogan con las nubes. De éstas últimas proviene la cuantiosa lluvia que, durante todo el año, pinta permanentemente de verde la vegetación, y recorre nuevamente su ruta hacia el océano en incontables arroyos. El vaivén de la marea descubre en la bajamar un manjar de crustáceos listos para ser recolectados sin grandes esfuerzos, tanto por las tribus nómadas locales, como por los cientos de aves migratorias que ocupaban estacionalmente la región.

Suena paradisíaco, pero para uno que es de regiones tropicales y temperaturas templadas, es frío desde el otoño, hasta la primavera. Claro que, para los locales, en sus propias palabras, es el mejor clima de todo Canadá, el más agradable.

A inicios del siglo XX, los procesos de producción industrial llegan a un punto de expansión urbana peculiar en la comentada región, y la ciudad de Vancouver comienza un proceso de colonización de los territorios naturales. Las ciudades hasta hoy siempre crecen colinizadoramente. 

La mancha urbana se desdobla desplazando otras ocupaciones, a otros habitantes de todas las especies, incluida la nuestra y, en este caso, construye una falsa isla para ser ocupada por las industrias que despuntan al éxito temporal: maquinaria, maderas, pesca a gran escala, minería y construcción. El espacio fue originalmente denominado “la isla industrial”, para posteriormente adoptar el más popular nombre de Granville, derivado de la calle y el puente que conecta la ciudad hacia el norte.

La isla operó como parque industrial hasta los años 70 del siglo pasado, sin “un solo espacio verde” según la información oficial, modificando su entorno hasta convertirlo en territorio de desecho: no más crustáceos, no más aves migratorias y por supuesto no más tribus indígenas. Pero a partir de ese momento, como un proyecto a largo plazo, el gobierno de la ciudad decidió reconvertir ese destino.

Así, lo que otrora fueran bodegas y naves industriales construidas con ladrillo, madera y lámina, se han ido reprogramando en un barrio de usos múltiples, donde mercados, galerías de arte y artesanía regional, y departamentos van adosando a la tipología previa, en ocasiones con mas imaginación, en ocasiones con menos, nuevos elementos de lenguaje para las actuales dinámicas de habitar. La inserción de jardines y espacio público se coronan en 2002 con el fallo de la corte canadiense para que los herederos de las tribus que originalmente habitaban estacionalmente la zona puedan reclamar parte del territorio como suyo, e incorporarse a la nueva dinámica urbana.

Conservando elementos importantes de memoria, las otrora construcciones industriales, tan despreciadas a finales del siglo XIX por las Academias, hoy son parte de la identidad progresiva de un territorio, y las adecuaciones son tratadas como parte de un proceso que deambula entre la arqueología y el reciclaje, considerándose parte del patrimonio histórico inmueble de la ciudad. Solo 100 años se requirieron para transformar una visión, así de triviales son los juicios de valor.

Granville se ha convertido en destino turístico, tanto local, como nacional e internacional, y si bien no podemos hablar aún de que hay una transición regenerativa con el ecosistema natural, lo cierto es que regresan los crustáceos, los peces y las aves migratorias, conforme van, muy lentamente, disolviéndose los componentes contaminantes. En cuanto a los herederos de las tribus nativas, habrá que esperar todavía un par de generaciones para saber si la restitución les permite construir una dirección propia para su desarrollo cultural, o terminarán siendo absorbidos por el anonimato que conlleva toda gran urbe.

La ciudad no es un ente estable, como no lo es nuestro planeta y no lo es el universo. Es posible reconfigurar el rumbo de un sitio, ya que el único destino reconocible es la transformación y el cambio, la evolución en múltiples orígenes. La necesidad de abrazar ciertos elementos de memoria nos define, es parte de nuestra esencia, nos da significación, hasta que la misma evolución termina borrando ese significado, para que aquellos que nos sobreviven den uno propio y decidan que conservar, y que modificar a su vez: eso es habitar.

El cargo Espacios: Grandville Island apareció primero en Arquine.

Rodeado por la belleza natural de la escarpa de Ontario, Niagara College Canada es una escuela comunitaria rural centrada en artes aplicadas y tecnología. Gow Hastings Architects recibió el encargo de ampliar el campus Welland de la década de 1970 de la universidad mediante la creación de un Centro de Estudiantes, un edificio de dos pisos de 3,250 metros cuadrados de amenidades que establece un corazón acogedor para la comunidad estudiantil. La adición de doble altura da vida al campus con nuevas aulas, un nuevo centro de bienvenida, un patio de comidas y un espacio comercial, una sala de actividades para estudiantes y espacios para el aprendizaje, el estudio y la colaboración. El proyecto también incluye una nueva entrada orientada al norte y un amplio acristalamiento que permite la entrada de luz natural y vistas al exterior para mejorar la experiencia diaria de los estudiantes.

Como el Centro de Estudiantes es solo uno de los dos espacios dedicados a los estudiantes en el campus, el equipo creó un diseño que fomenta experiencias variadas e interacción social, un factor clave que contribuye a la salud y el bienestar. En el centro del espacio se encuentran los monitores LED a gran escala y una chimenea de gas que le dan al espacio la sensación de estar en casa.

Los detalles divertidos revitalizan la identidad visual del campus, incluidas las luces colgantes de diseño personalizado con forma de X y O, extravagantes luces LED circulares que rompen el techo y supergráficos a gran escala que son visibles desde el interior y el exterior del edificio. Las letras de gran tamaño, los chevrones y los puntos aplicados a la extensión totalmente acristalada del edificio le dan a la universidad una marca reconocible al instante.

En todo el espacio, las mamparas de vidrio teñido de verde y los azulejos de porcelana oscura incrustados definen las áreas de descanso, creando nichos adecuados tanto para estudiar como para socializar, al tiempo que ofrecen privacidad. Las opciones de asientos incluyen muebles de Corian y bancos de roble retroiluminados que parecen flotar sobre el piso. El espacio para eventos ubicado al final del pasillo se comunica con el resto de las áreas comunes a través de puertas pivotantes blancas de gran tamaño, que recuerdan a un café al aire libre. Los paneles acústicos de fieltro azul sobre las puertas pivotantes con incrustaciones de luces LED integradas agregan una rica calidad escultórica que delimita el espacio de reunión. Las paredes y techos con paneles de madera también absorben el sonido al tiempo que agregan un elemento biofílico natural. Los altos acristalamientos de muros cortina y las ventanas del piso al techo, combinados con un acabado de espejo, crean conexiones significativas con el paisaje.

El cargo Centro de Estudiantes del Campus Welland, Niagara College apareció primero en Arquine.

En la ciudad de Brampton, a unos 45 minutos al oeste de Toronto, la Biblioteca Springdale y el Parque Komagata Maru brindan a la comunidad suburbana una nueva biblioteca pública y un parque comunitario. El objetivo de RDHA era crear un lugar de reunión inclusivo, un contrapunto al área suburbana que de otro modo sería plana y un punto de orgullo para la ciudad.

El sitio del proyecto estaba físicamente limitado, enmarcado por una plaza comercial al este, una carretera principal hacia el sur y un barranco natural hacia el norte y el oeste. Los arquitectos colocaron la biblioteca lo más cerca posible de la calle, para solidificar la presencia del edificio con la calle, preservar la topografía natural y los patrones de riego del sitio, y canalizar las vistas interiores hacia el barranco. Esta ubicación también maximizó el espacio en la parte trasera para un parque de vecinos y una secuencia de estacionamiento y descenso con un patio de entrada con dosel.

RDHA diseñó un proyecto que consistiría tanto en un edificio como en establecer un paisaje: desde el perímetro de forma orgánica que une el edificio y los patios; y la creación de una topografía ondulada entre el techo de forma fluida y el techo verde montañoso; y la losa inclinada del interior y el paisaje plano del parque. El parque se compone de una serie de jardines contemplativos en terrazas para usuarios mayores, así como un área de juegos para niños y área de juegos organizados alrededor de la palabra “Imagine”. Las letras de cinco metros de altura están orientadas en planos horizontales y verticales y se convierten en una característica interactiva para que los niños descubran.

El programa interior está compuesto por 20,000 pies cuadrados de espacio para el programa de la biblioteca, combinado con una sala comunitaria de usos múltiples de 5,000 pies cuadrados. Cada elemento de la biblioteca, detallado en su alcance, destaca la práctica de RDHA de aplicar presupuestos y materiales convencionales para diseñar edificios no convencionales. Por ejemplo, el oculi de Springdale, diseñado a partir de paneles de yeso perforados fijados a componentes de estructura estándar, atenúa los niveles de ruido y la forma en que la luz se propaga dentro de la biblioteca, para inspirar una sensación de asombro y asombro, y una sensación inusual de refugio y unión.

El cargo Biblioteca Springdale apareció primero en Arquine.

Lawrence MacIsaac recuerda las historias de su bisabuelo usando el terreno para enseñar a sus hijos cómo atrapar conejos, mientras que su bisabuela solía usar la “piedra de lavado” en el fondo de una pequeña cascada para lavar la ropa. Con los lados extremadamente empinados del barranco, era difícil hacer algo con el terreno, incluido plantar árboles, por lo que se dejó que creciera salvajemente.

La cabaña en Rabbit Snare Gorge es la primera de tres pequeñas estructuras con forma de criaturas ocultas en el misterioso paisaje. La cabaña es la vivienda principal en una parcela de 46 acres que se encuentra en la costa boscosa de la zona rural de Cape Breton. La cabina es una torre a dos aguas suavemente adaptada, que le permite llegar por encima del bosque. Cuenta con dos plataformas de observación principales, una orientada directamente hacia el océano y la otra a lo largo del valle del arroyo convergente.

El paisaje de Rabbit Snare Gorge se define por las empinadas laderas de Highlands de Cape Breton, un denso bosque de madera dura acadiana, profundos barrancos cortados por un riachuelo y los acantilados rocosos del estrecho de Northumberland. La ubicación permite una vista amplia y larga de toda la propiedad, incluido el barranco que conduce hacia el océano. La procesión a través de la cabaña comienza con la entrada y las habitaciones en planta baja, una cocina y comedor de doble altura en el segundo piso y, por último, la sala de estar en el tercer piso con la vista de toda la propiedad.

La estructura está vinculada a la tradición vernácula local por una serie de elementos formales. La forma tradicional de la cabaña a dos aguas se manipula para abrir vistas y seguir el camino del sol, enfatizar los principales espacios interiores y acentuar la verticalidad de la torre, al tiempo que arroja nieve y lluvia de manera eficiente. El revestimiento tradicional de madera local se utiliza en el exterior de la cabaña. El arco de entrada de acero de la cabaña toma la forma de los cortavientos de entrada que son exclusivos de las comunidades costeras de Cape Breton y Newfoundland.

Ligero en la tierra, pesado contra el viento.

El cliente es un ávido amante de la naturaleza y aficionado a la jardinería con un sincero respeto por el paisaje natural. Por lo tanto, la sensibilidad al sitio y la disrupción ecológica fueron un parámetro de diseño muy importante desde el inicio. La tipología de la torre de la cabaña ofrece vistas elevadas y una amplia programación dentro de un espacio mínimo. La exposición del sitio inclinado indica que soporta las más fuertes tormentas del Atlántico, las tormentas de invierno, la niebla salina por el oleaje y los fuertes vientos de Suetes, vientos locales del sudeste que aceleran por la escarpa de Highland para alcanzar velocidades de más de 200 km/h.

Los fuertes vientos de Suetes exigen sistemas estructurales robustos para soportar grandes cargas laterales y levantamientos. La cabaña alta combate los fuertes vientos a través de un revestimiento redundante: cada plano sólido, incluidos los muros interiores, contribuyen como muros de corte, diafragmas y anillos de compresión apilados. El cortavientos, construido con acero soldado resistente a la intemperie, se cuelga del marco.

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Smith House es una casa de vacaciones ubicada en la costa atlántica de Nueva Escocia, adyacente a la granja del arquitecto (Shobac). La casa consta de tres pabellones en un sitio de dos acres que se extiende desde un estanque de sal en el este audaz frente al mar en el oeste. Esta pequeña península históricamente apoyó un puerto pesquero costero.

Este es un proyecto proto-urbano, formando una aldea, junto con otras casas diseñadas por el arquitecto, en el antiguo sitio de la aldea de pescadores. El pueblo reconstituido es denso y requiere un manejo cuidadoso de las vistas desde y hacia cada edificio, para optimizar la comunidad y la privacidad. Múltiples patios se enmarcan entre las estructuras, creando microclimas que atrapan el sol y bloquean el viento, siguiendo las estaciones y los rituales diarios de la vivienda.

La aldea se crea mediante la agregación cuidadosa de formas simples con techo de dos aguas, produciendo un efecto que es mayor que la suma de sus partes. Si bien estas formas tradicionales hacen eco de los edificios vernáculos locales, se hacen absolutamente modernas a través de su revestimiento, fenestración y detalles minimalistas.

La casa se alza sobre una acrópolis de piedra, como una ruina, protegida por techos de chapa de acero Corten. El zócalo de piedra está construido de granito local, traído al lugar al retirarse los glaciares durante la última glaciación, hace más de 15,000 años. Profundamente local, también es el material de base tradicionalmente dividido a mano para la construcción de todas las ruinas históricas cercanas.

La procesión del paisaje hacia el proyecto comienza al obtener una vista panorámica de la colina del pueblo a la llegada. Luego, la procesión es pellizcada por un par de edificios históricos reconstruidos. Luego, el camino está enmarcado por cercas agrícolas. Entonces, uno pasa un muro de contención de granito debajo del proyecto. Entonces, uno se balancea alrededor del cobertizo de la casa de la puerta. Luego, entre el cobertizo y los pabellones, se enmarca una vista hacia el campus de Shobac. Luego, uno sube por una monumental escalera de granito, apretando entre los pabellones diurnos y nocturnos. Luego, uno llega al zócalo de granito, enmarcando una vista a un faro lejano. Finalmente, el visitante ingresa al vestíbulo comprimido del pabellón del día.

En un momento en que gran parte de nuestro mundo está cambiando, este es un proyecto que trata sobre arquetipos atemporales, en lugar de novedad o moda. Se trata menos de sí mismo que del paisaje cultivado a su alrededor.

Smith House tiene más que ver con la resolución que con la novedad; más sobre ser “bueno” que ser “nuevo”. Es una expresión madura de un cuerpo de trabajo, o lenguaje arquitectónico, desarrollado durante cuarenta años. Este proyecto realmente comenzó en 1994, cuando el arquitecto y un grupo de sus estudiantes construyeron el primer proyecto Ghost, como una carpa translúcida sobre una ruina de granito de 400 años adyacente a la nueva Casa Smith. En 2016, el arquitecto hizo una “restauración” idealizada de esa ruina, como un espacio de cielo hundido para cenar. La solicitud inicial de los Smith fue un diseño de casa que se refiriera a esa ruina histórica local.

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En el extremo occidental de la ciudad de Peterborough, a una hora y media al este de Toronto, el campus Sutherland de Fleming College se construyó en 1973 con una serie de edificios diseñados por Ron Thom en colaboración con Thompson Berwick y Pratt and Partners. Casi 50 años después, la universidad encargó a Gow Hastings Architects que renovara el antiguo Edificio A-Wing de 2,415 metros cuadrados, que sirve como puerta de entrada al campus. El desafío del proyecto fue transformar el edificio oscuro, pesado e ineficiente en uno contemporáneo que cumpla con los estándares de aprendizaje y sostenibilidad del siglo XXI.

Al organizar los paneles de colores similares en ángulos variables, hubo la oportunidad de capturar la luz natural en diferentes condiciones, dando la ilusión de una paleta de colores mas profunda. Para romper la solidez de A-Wing, los arquitectos reformularon su forma aplicando algunos paneles con “pliegues de acordeón” y agregando versiones perforadas sobre las ventanas.

Para aportar ligereza física al edificio, Gow Hastings delimitó cada entrada con un pabellón de vidrio y agregó un elemento central transparente que sirve como espacio de reunión para socializar y aprender informalmente. Este nodo también incluye una claraboya que atrae la luz hacia abajo en varias plantas. Reemplazando las paredes sólidas de las aulas y las oficinas con acristalamiento, el diseño invita a la luz a penetrar aún más en el interior, al tiempo que invita los transeúntes a vislumbrar los procesos de aprendizaje que se llevan a cabo en el interior.

Para mejorar los patrones de circulación del edificio, Gow Hastings ajustó las entradas para responder a las vías más utilizadas  creando espacios intuitivos y accesibles en el interior. Los arquitectos aplicaron su experiencia en entornos de aprendizaje práctico para crear aulas para los programas de Salud y Bienestar, Justicia y Desarrollo Comunitario que simulan hospitales, ambulancias y salas de justicia contemporáneos. En general, el edificio renovado está transformando la forma en que los estudiantes experimentan e interactúan con la institución y su capacidad para atraer y retener a los estudiantes y al profesorado.

El cargo Edificio del Ala A de Fleming College apareció primero en Arquine.

La piscina natural Borden Park es la primera piscina pública al aire libre, la cual está libre de químicos que se construye en Canadá. El proyecto reemplazó una piscina existente, con un pabellón y un recinto ajardinado para 400 personas. El desafío fue crear una piscina a gran escala con el control de agua de alta calidad, al mismo tiempo que se logra un proceso de filtración ambientalmente saludable y natural. Se estableció una tecnología que limpia el agua a través de piedra, grava, arena y procesos de filtrado botánico.

Las normas canadienses para piscinas públicas son de las más estrictas del mundo, por lo que para realizar el proyecto los arquitectos debían adoptar un enfoque creativo, clasificando el proyecto como “aguas recreativas” con el permiso de construcción como una “playa construida”. La piscina involucra un ecosistema equilibrado donde los materiales vegetales, microorganismos y nutrientes se unen dentro de un proceso de filtración de grava y arena. La filtración se logra de dos maneras: por medio de un sistema biomecánico o el humedal construido y el filtro de grava in situ, con zooplancton. Se trata de un sistema de filtrado sin esterilizar, sin productos químicos ni desinfectantes, en el que las membranas de aislamiento contienen agua a medida que circula y se limpia mediante un proceso natural. El proceso tiene lugar en el extremo norte del recinto de la piscina. En la cubierta, el agua pasa a través de un estanque sumergible de arena y piedra y un estanque hidrobotánico plantado.

El edificio contiene vestuarios, duchas, baños, áreas de personal y mecanismos de filtración de agua. El programa de natación incluye una piscina para niños, una piscina profunda, duchas al aire libre en cubierta, una playa de arena, áreas de picnic y espacios para otras actividades recreativas relacionadas con la piscina.

La materialidad del proyecto crea una conexión conceptual fundamental entre las demandas técnicas de la piscina y el diseño del recinto construido y los elementos del paisaje. La piedra caliza oscura y el acero de la construcción de la pared de gavión definen la dimensión vertical del recinto como un filtro poroso. El recinto de la piscina está definido por un paisaje plano donde los detalles al ras de la superficie crean interfaces perfectas entre la playa de arena, el perímetro de la piscina de concreto y las cubiertas de madera.

El edificio se inspira en los dos edificios adyacentes de la piscina de mediados de siglo. 

El cargo Alberca Natural del Parque Borden apareció primero en Arquine.