OMA recibió una primera comisión para realizar su primer proyecto en California y su primer edificio religioso construido.

Después de más de una década de esfuerzos realizados para construir en Los Ángeles, el Pabellón Audrey Irmas, ubicado en Wilshire Boulevard, en el corazón de Koreatown / Wilshire Center, el nuevo pabellón de 5 mil metros cuadrados es una respuesta a la visión del Templo de Wilshire Boulevard, en el que se crea un espacio de convivencia y reunión.

Nombrado como Pabellón Audrey Irmas por su donante principal, el edificio es un importante espacio de reunión  que disfrutará la comunidad en general durante los próximos años, conviertiéndose en una plataforma para la reunión que forja nuevas conexiones con las actividades existentes del campus mientras invita al ámbito urbano a crear una nuevo ancla cívica. El pabellón tiene como objetivo aprovechar la energía de la reunión respetando simultáneamente las tradiciones históricas y reflejando las necesidades cívicas modernas.

“La realización del Pabellón Audrey Irmas mantuvo un impulso a través de la pandemia COVID-19, un período en el que el acto de interacción humana fue cuestionado y contemplado. Su finalización llega en un momento en el que esperamos reunirnos nuevamente, y este edificio puede ser una plataforma para restablecer la importancia de la reunión, el intercambio y el espíritu comunitario ”, dice Shohei Shigematsu, socio a cargo de OMA en su sede estadounidense.

El enfoque del pabellón es simple pero contextual. El punto de partida fue una caja: el modelo  genérico para un espacio para eventos. La caja básica tiene formas que respetan los edificios históricos adyacentes en el campus.

En el lado oeste, el edificio se aleja del templo existente, creando un amortiguador reflexivo y enmarcando un nuevo patio entre los dos edificios. El pabellón se inclina hacia el sur, lejos de la escuela histórica, abriendo un patio existente al cielo para traer luz. El paralelogramo se extiende simultáneamente hacia el corredor urbano principal, Wilshire Boulevard, para establecer una nueva presencia urbana. La forma resultante está tallada a partir de su relación con sus vecinos. Es  enigmático y familiar, creando un contrapunto al templo que es deferente al tiempo que progresista.

Los espacios para eventos a menudo sacrifican el carácter por la flexibilidad. Aquí, la flexibilidad se proporciona a través de la diversidad en la escala y los caracteres espaciales para la reunión. El pabellón consta de tres espacios de reunión distintos planteados ​​como vacíos perforados a través del edificio: un espacio principal para eventos (grande), una capilla y terraza (mediano) y un jardín hundido (pequeño). Los tres espacios están interconectados y apilados uno encima del otro para establecer puntos de vista dentro y fuera de cada espacio. Dentro de cada espacio hay una serie de aberturas que filtran la luz y enmarcan las vistas al templo y la escuela histórica, reorientando a los visitantes hacia el complejo y sus alrededores.

A nivel del suelo, el espacio principal del evento se hace eco de la cúpula del templo al bajar el arco y extruirlo hacia el norte a través del sitio, con el fin de conectar Wilshire Boulevard al patio de la escuela. En toda su extensión, la extensión abovedada sin columnas tiene la capacidad de albergar programas como banquetes, mercados, convenciones, representaciones y eventos artísticos. Un óculo proporciona una vista a través del vacío de arriba a la cúpula del templo histórico.

En el segundo nivel hay una capilla más íntima y una terraza al aire libre. La sala trapezoidal y la terraza miran al oeste, enmarcando las vidrieras arqueadas del histórico templo. Un tercer vacío es un jardín hundido que conecta salas de reuniones más pequeñas en el tercer piso con el espacio para eventos en la azotea con amplias vistas de Los Ángeles, el letrero de Hollywood y las montañas al norte. Juntos, los vacíos establecen una colección diversa de espacios para múltiples propósitos, desde sermones y estudios, hasta b’nai y b’not mitzvah, pasando por conciertos hasta trabajo y relajación.

La fachada se basa en las geometrías del interior de la cúpula del templo. Una sola unidad hexagonal con una ventana rectangular se gira para reflejar el programa dentro y se agrega para crear un patrón distinto. Los 1.230 paneles GFRC mejoran el carácter volumétrico del edificio al tiempo que agregan una textura a escala humana que descompone su masa. La tonalidad y la materialidad resuenan con las texturas del templo y el campus existentes, al igual que realzan los momentos interiores de color en todo el pabellón. El color aparentemente neutro de la fachada se ve reforzado por su textura, cambiando de tono según la hora del día y la orientación de las crestas de los paneles individuales.

El Pabellón Audrey Irmas fue diseñado por el socio Shohei Shigematsu de OMA New York con el asociado Jake Forster y el arquitecto Jesse Catalano del equipo de diseño.

El cargo OMA inaugura su primer edificio en California apareció primero en Arquine.

Uno de los retos de construir junto al océano es el problema de la erosión costera y el aumento del nivel del mar, lo que exige soluciones de diseño complejas. Al levantar la casa 6 metros sobre la costa, construir un malecón y una base de cajón profundo, el sitio quedó asegurado y es capaz de absorber la energía del mar en caso de un desastre natural.

El aire corrosivo del mar, que puede deteriorar los metales y lentamente pelar la pintura, se tomó en cuenta  envolviendo al edificio en aluminio, un metal no corrosivo, que está recubierto con una pintura resistente a la oxidación. Las aberturas colocadas estratégicamente en todos los lados de la fachada aprovechan las vistas prominentes del océano y las laderas y brindan la máxima luz natural a todos los espacios interiores. El revestimiento de aluminio pintado con junta alzada se pliega desde la fachada de la calle, sobre la línea del techo hasta la plataforma del techo, creando una transición perfecta entre la pared y el techo. La forma ligeramente trapezoidal del sitio ofrece una rara oportunidad de ver la costa desde el interior de la casa. Se accede a los balcones en ángulo en el primer y segundo nivel mediante puertas corredizas de piso a techo, lo que amplifica la experiencia de vida interior y exterior.

Las áreas interiores y exteriores son el punto focal del proyecto y ayudaron a definir las estrategias de sostenibilidad durante el diseño. Las puertas corredizas de piso a techo, colocados a lo largo del océano en ambos niveles residenciales, permiten la ventilación natural, mientras que los voladizos protegen de la luz solar directa a los espacios interiores.

El cargo Casa Noir apareció primero en Arquine.

Establecido dentro de un bosque de robles y en una pendiente empinada, Pinon Ranch se acerca a un sitio técnicamente difícil pero excepcionalmente llamativo con deferencia. Al asomarse desde un denso bosque de robles hacia el prado de abajo, se forman voladizos en voladizo sobre la ladera, anclados por cimientos de concreto que se detienen justo por debajo de las raíces de los árboles existentes, lo que permite a los arquitectos construir la casa sin quitar un solo árbol.

Construido para una pareja y sus pasiones por la música y los caballos, el complejo incluye un estudio de música, un granero y establos, y una casa principal dividida en dos volúmenes. Los dos volúmenes contienen los espacios públicos de vivienda por un lado y los espacios de viviendas privadas por el otro; estos están conectados por un vestíbulo de entrada de caja de vidrio que Jess Field describe como un “nudillo”, conectando espacios públicos y privados, así como el prado a un lado y el bosque de robles al otro.

Recordando la relación complementaria entre el robledal y la limpieza del prado, los arquitectos consideraron el espacio entre cada estructura tan cuidadosa y activamente como lo hicieron las estructuras mismas: una cubierta cubierta y una piscina al aire libre se extienden desde la cocina hasta el estudio de música; y desde el dormitorio principal, una gran ventana se abre paso entre los árboles para pasar por alto los establos más abajo de la colina.

En referencia a la larga historia ganadera del Valle de Portola, las estructuras están unidas por techos a dos aguas expresados ​​en vigas de acero expuestas, sobre las cuales se recubren paneles de abeto Douglas recuperados. El techo se eleva a un techo de monitor y ventanas de triforio que actúan como una cuchara de luz, capturando la luz solar cuando se extiende sobre la cresta. Los pisos de concreto cubren la residencia, y entre el gris frío debajo y el cálido grano de madera arriba, amplias extensiones de vidrio, que a veces ocupan la totalidad de una pared, se abren al verde vivo del prado exterior.

El cargo Pinon Ranch apareció primero en Arquine.

Antes de que el Boulevard Santa Monica fuera una de las salidas de la autopista 405,  fue parte de la famosa Ruta 66, un microcosmos casi perfecto de la Cultura de América que conectaba Chicago con Los Ángeles en automóvil. Dentro del sur de California, el amplio tramo de la carretera unía los centros de Pasadena, el centro de Los Ángeles, Beverly Hills y Santa Mónica. Uniéndose a los barrios que surgieron en el medio, había largos corredores comerciales llenos de centros comerciales, restaurantes y concesionarios de automóviles, un arquetipo de planificación urbana de mediados del siglo XX. A lo largo de uno de esos tramos se encuentra un distrito que se conoció como West LA, un enclave ahora sinónimo del tráfico casi constante desde la autopista 405 adyacente.

En un esfuerzo por crear un anclaje urbano y una presencia similar a una aldea en este vecindario acelerado, Lorcan O’Herlihy Architects diseña Westgate1515 para desglosar la escala de un proyecto de vivienda típico e incorporar espacios verdes residenciales, comunitarios y una plaza pública mejorada. El proyecto que abarca una manzana entera, antiguamente era un concesionario de automóviles, ahora sirve como modelo para desarrollos más densos y de uso mixto que combinan viviendas esenciales con un propósito cívico más amplio.

La fachada del edificio está diseñada para ser porosa y acogedora, abriéndose y plegándose al bullicio del Boulevard Santa Monica, mientras permanece privada y cerrada a lo largo de sus corredores residenciales. Esta estrategia se aplica tanto a las elevaciones hacia afuera como hacia adentro, proporcionando una consistencia formal y material desde las calles públicas hasta el patio interior.

Las variadas alturas del techo de Westgate1515 y los espacios exteriores comunes en todos los niveles, rompen la fachada del bulevar Santa Monica. Además, la colocación de vacíos estratégicos ayuda a insertar el espacio público en el desarrollo privado y crear zonas para la actividad peatonal a lo largo de la planta baja comercial.

Al promover el compromiso de LOHA de crear un espacio para la participación cívica en los desarrollos urbanos, la “aldea urbana” resultante se esfuerza por involucrar al público en un tramo de carretera mejor conocido por el rápido tráfico de vehículos que un animado paisaje urbano peatonal. Este proyecto tiene como objetivo cambiar la conversación sobre lo que puede ser este vecindario.

El cargo Westgate1515 apareció primero en Arquine.

El condado de Los Ángeles es actualmente el hogar de la población de personas sin hogar más grande del país: más de 58,000 personas y contando. El diseño de LOHA para MLK1101 Supportive Housing transforma un lote vacante y no mejorado en el sur de Los Ángeles en una comunidad de viviendas edificante para que prosperen las personas sin hogar. El proyecto proporciona 26 unidades de viviendas permanentes y 100% asequibles para veteranos que anteriormente no tenían hogar, personas sin hogar crónicas y hogares de bajos ingresos.

El diseño LEED Gold de LOHA para MLK1101 Supportive Housing tiene como objetivo crear
Un ambiente que fomenta la salud y la comunidad, reconociendo que los espacios sociales exitosos vienen a través de una variedad de estrategias planificadas y orgánicas. LOHA incorpora varias estrategias de diseño que abren el edificio hacia la calle y fomentan un sentido de comunidad dentro del vecindario.

Priorizando la equidad social, la salud y el bienestar de los residentes sobre el aislamiento, optamos por una tipología en forma de L que permite que cada apartamento reciba luz solar y ventilación cruzada, reduciendo la necesidad de calefacción, refrigeración y luz artificial, y permitiendo inclusión de un patio verde elevado para que los residentes se relajen y socialicen lejos del ruido de la calle. MLK1101 Supportive Housing emplea las últimas estrategias en diseño ecológico, responsable con el medio ambiente y con visión de futuro para maximizar el espacio y beneficiar a toda la comunidad. El edificio fue certificado LEED Gold y sus características incluyen calefacción y refrigeración de alta eficiencia, electrodomésticos y accesorios, calefacción solar de agua, carga de vehículos eléctricos y estacionamiento para bicicletas.

En el nivel de la calle, el diseño de LOHA aprovecha el requisito de estacionamiento en el lugar al crear un jardín comunitario elevado y un centro social para residentes y vecinos, que se encuentra encima del estacionamiento a nivel de la calle.
Para establecer una presencia en la calle, el estacionamiento está escondido detrás del espacio de una tienda y una escalera ensanchada que conecta la calle con los espacios de la comunidad un nivel más arriba. Este lugar es un espacio de reunión y un gesto público, que fomenta los tipos de interacción entre residentes y vecindarios que a menudo faltan en el apoyo a la vivienda. El objetivo de las dos unidades minoristas en el nivel de la calle es generar ingresos que ayuden a subsidiar la vivienda y, al mismo tiempo, brindar capacitación laboral a los residentes para que puedan regresar a la sociedad.

Las unidades están diseñadas para individuos y familias, que varían en tamaño desde una a tres habitaciones cada una con su propio baño, y todas están equipadas con cocinas y espacios habitables. Se alienta a los inquilinos a usar las comodidades compartidas en la sala comunitaria, que ha compartido áreas de cocina y comedor para clases de cocina, comidas grupales, terapia grupal y otras reuniones planificadas / improvisadas. Un jardín al aire libre con plantas tolerantes a la sequía y jardines comestibles de lecho elevado conecta la sala comunitaria con los espacios de vida, brindando a los residentes un lugar para relajarse y socializar. Se accede a todas las unidades para viviendas de apoyo MLK1101 a través de pasillos exteriores. Si bien los diseños de las unidades son eficientemente idénticos en cada piso, los pasillos varían en ancho para una elevación más dinámica y escalonada y para crear espacios de reunión más informales y oportunidades para que los residentes socialicen.

Avanzando aún más la experiencia previa trabajando con Clifford Beers Housing y otras organizaciones de vivienda de apoyo como el Skid Row Housing Trust, el diseño de LOHA reconoce el exitoso historial que estos complejos de viviendas han tenido al integrar varias poblaciones, brindar servicios de apoyo internos y crear entornos de vida edificantes para que la gente prospere.

El cargo Vivienda de apoyo MLK1101 apareció primero en Arquine.