Lina Bo Bardi (1914-1992) recibirá in memoriam el León de Oro especial por su trayectoria de vida y obra en la próxima Muestra Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, el 22 de mayo de este año. 

Como guardianes del legado de Lina Bo Bardi a través del Instituto Bardi, la institución que creó en 1990 junto con su esposo, periodista, crítico de arte y curador Pietro Maria Bardi, ahora con sede en su antigua casa, conocida como Casa de Vidro, en São Paulo, Brasil, el Consejo de Administración del Instituto Bardi se pronunció profundamente honrado por el reconocimiento.

A mi, dirigiendo la agenda cultural del Instituto desde 2017, esta ocasión me parece que genera una oportunidad para convocar a la institución a reflexionar sobre la vida y obra de Lina Bo Bardi, no con una mirada melancólica sino con un compromiso en relación con nuestros contextos sociales, políticos y económicos contemporáneos en Brasil. Creo que la plataforma mediática que este premio genera debe servir como un momento crucial para discutir, junto con la comunidad internacional, la relevancia del pensamiento y la práctica de Lina Bo Bardi, expresada y difundida de manera elocuente a través de los numerosos artículos que escribió, la gran cantidad de dibujos que produjo y, sobre todo, a través de los espacios que diseñó y construyó.

La fuerza del trabajo de Lina Bo Bardi habla por sí misma a través de sus edificios. Los usuarios, siendo el mejor testimonio de esto, lo han reconocido por décadas. Pero su valor como pensadora multidisciplinaria y mujer profesional solo ha recibido reconocimiento mundial en los últimos veinte años. Esto se debe en gran parte al esfuerzo del Instituto Bardi que, en sus diferentes etapas de gestión, ha organizado su archivo, permitiendo a los investigadores y curadores publicar y exhibir su trabajo a un público internacional.

La fenomenal vida y obra de Lina —como es llamada cariñosamente en Brasil— ha abordado durante mucho tiempo la pregunta central de la Muestra Internacional de Arquitectura de este año: ¿Cómo viviremos juntos? Lamentablemente, la pandemia global ha socavado el uso de los espacios públicos y de convivencia en lugares icónicos como el Museo de Arte de Sao Paulo y el centro de convivencia SESC, que diseñó en Brasil y que han estado al servicio de las comunidades y los ciudadanos durante años. En ese sentido, la recepción de este premio reafirma la responsabilidad que tiene el Instituto Bardi de transmitir al público la importancia del trabajo de toda la vida de Lina y Pietro M. Bardi, provocando un discurso significativo sobre el rol social del entorno construido.

Este otorgamiento póstumo de un León de Oro Especial, uno de los premios de arquitectura más importantes del planeta, promete fortalecer el legado de Lina Bo Bardi de una manera hermosa y significativa. No obstante, es fundamental que la figura de la arquitecta no quede eclipsada por su popularidad como icono arquitectónico. Más bien, se espera que la edición 2021 de La Biennale ayude a contextualizar y comunicar aún mejor la profundidad de la visión crítica del mundo de Lina Bo Bardi: siempre cuidando a los menos representados culturalmente, constantemente consciente de la importancia de la diversidad en el mundo del arte y la arquitectura y comprometida con un enfoque multidisciplinario en donde la arquitectura colabora con personas de todos los ámbitos de la vida.

Lina dijo una vez que “[…] en la práctica arquitectónica, no existe el pasado. Todo lo que todavía existe hoy, y no ha muerto, es el presente histórico.” El León de Oro Especial 2021 resuena con el impacto de las propias palabras de la arquitecta: la vida y la obra de Lina Bo Bardi no son del pasado, sino del presente. De hecho, hoy parecen más relevantes que nunca como marcadores del patrimonio arquitectónico y humano.

La concesión del León de Oro Especial a la Trayectoria en memoria a Lina Bo Bardi es un motivo de celebración no solo para el Instituto Bardi, sino también para el pueblo de Brasil, a quien ella admiró y celebró con tanto cariño a lo largo de su carrera, y también para la comunidad internacional de hombres y especialmente mujeres arquitectas, creativas, diseñadoras, críticas, curadoras, artistas, editoras.

Hashim Sarkis y su equipo atinaron al recomendar a la Junta Directiva de La Biennale di Venezia a una mujer generosa, con múltiples talentos, que a pesar de su admirable carrera nunca fue reconocida con un premio internacional en vida y que hoy sólo vale premiarla si se reconoce y se trabaja para disminuir las enormes diferencias de género que aún existen en nuestra profesión: en los premios, los puestos de liderazgo, los salarios y las condiciones de trabajo. 

La primera mujer con obra construida en ser reconocida por La Biennale di Venezia, emigró de Italia a Brasil durante la segunda guerra mundial en 1946. Las condiciones adversas de su panorama en Europa fueron determinantes en su manera de diseñar y ver el mundo. Tal vez éste sea un buen ejemplo para sensibilizarnos ante la crisis sanitaria que hoy trágicamente vivimos y transformar tendencias de nuestra disciplina en relación al diseño de nuestros espacios colectivos, para responder de manera inclusiva al ¿Cómo viviremos juntos?

El cargo Lina Bo Bardi, León de oro in memoriam apareció primero en Arquine.

La Bienal de Arquitectura de Venecia se abrirá al público el 23 de mayo, confirmaron hoy los organizadores al revelar detalles del programa mediante una conferencia de prensa.

Paolo Baratta, presidente de La Biennale di Venecia, anunció los detalles de la 17a Bienal de Arquitectura mediante una transmisión en vivo en los canales de la Bienal esta mañana.

Durante la conferencia de prensa, transmitida desde la sede de la bienal Ca`Giustinian en Venecia, Baratta presentó los temas de los eventos de esta edición. Hashim Sarkis, curador invitado este año, se unió a través de un enlace de video desde los Estados Unidos.

“En el contexto de la ampliación de las divisiones políticas y las crecientes desigualdades económicas, pedimos a los arquitectos que imaginen espacios en los que podamos vivir juntos generosamente, necesitamos un nuevo contrato espacial”, afirmó Sarkis en su intervención.

En total, 114 participantes de 46 países contribuirán a la bienal en esta oportunidad, esperando que atraiga alrededor de 250,000 visitantes.

La exposición se articulará entre el Pabellón Central en los Giardini, el Arsenale y el Forte Marghera. Además de los participantes invitados, la bienal incluirá un formato para investigadores sobre los temas de la exposición y proyectos desarrollados por universidades de todo el mundo llamado Stations + Cohabitats.

Las participaciones nacionales son 63, en los pabellones históricos el Giardini, el Arsenale y en el centro histórico de la ciudad de Venecia. Grenada, Iraq y Uzbekistán participarán por primera vez en la bienal.

Compartimos un listado de los 114 invitados para la exposición central de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2020:

Among Diverse Beings
(Arsenale)
1. Allan Wexler Studio (New York, USA) Allan Wexler
2. Ani Liu (New York, USA)
3. Azra Aksamija (Cambridge, USA)
4. FABER FUTURES (London, UK) Natsai Audrey Chieza
5. Lucy McRae (Los Angeles, USA)
6. MAEID [Büro für Architektur und transmediale Kunst] (Vienna, Austria) Daniela Mitterberger; Tiziano Derme
7. Modem (Oakland, USA) Nicholas de Monchaux; Kathryn Moll
8. Parsons & Charlesworth (Chicago, USA) Tim Parsons; Jessica Charlesworth
9. Peju Alatise (Lagos, Nigeria)
10. Philip Beesley Architect and Living Architecture Systems Group (Toronto, Canada) Philip Beesley
11. Refik Anadol Studio (Los Angeles, USA) Refik Anadol
12. Studio Libertiny (Rotterdam, The Netherlands) Tomas Libertiny13. Studio Ossidiana (Rotterdam, The Netherlands; Milan, Italy) Giovanni Bellotti; Alessandra Covini
14. The Living (New York, USA) David Benjamin

As New Households
(Arsenale)
15. Achim Menges / ICD University of Stuttgart and Jan Knippers / ITKE University of Stuttgart (Stuttgart, Germany)
Achim Menges; Jan Knippers
16. Aires Mateus (Lisbon, Portugal)
Francisco Aires Mateus; Manuel Aires Mateus
17. AL_A (London,UK)
Amanda Levete; Ho-Yin Ng; Alice Dietsch; Maximiliano Arrocet
18. Alison Brooks Architects (London, UK) Alison Brooks
19. Atelier RITA (Paris, France) Valentine Guichardaz-Versini
20. BAAG Buenos Aires Arquitectura Grupal (Buenos Aires, Argentina) Griselda Balian; Gastón Noriega; Gabriel Monteleone
21. ecoLogicStudio (London, UK) Claudia Pasquero; Marco Poletto
22. Farshid Moussavi Architecture (London, UK) Farshid Moussavi
23. Fernanda Canales (Mexico City, Mexico)
24. gad · line+ studio (Hangzhou, China) Fanhao Meng
25. Gramazio Kohler Architects / NCCR DFAB (Zürich, Switzerland) Fabio Gramazio; Matthias Kohler
26. K63.STUDIO (Nairobi, Kenya; Vancouver, Canada) Osborne Macharia
27. leonmarcial arquitectos (Lima, Peru) Alexia Leon; Lucho Marcial
28. Leopold Banchini Architects (Geneva, Switzerland) Leopold Banchini
29. LIN Architects Urbanists (Berlin, Germany; Paris, France) Finn Geipel
30. Lina Ghotmeh — Architecture (Paris, France) Lina Ghotmeh
31. Miralles Tagliabue EMBT (Barcelona, Spain) Benedetta Tagliabue; Elena Nedelcu; Joan Callís
32. nicolas laisné architectes (Montreuil, France) Nicolas Laisné
33. OPAFORM architects (Bergen, Norway) Marina Bauer; Espen Folgerø
34. Open Systems Lab (London, UK) Alastair Parvin
35. ROJO / FERNÁNDEZ-SHAW, arquitectos (Madrid, Spain) Begoña Fernadez-Shaw; Luis Rojo
36. Sahel Alhiyari Architects (Amman, Jordan) Sahel Alhiyari
37. SsD (Seoul, Korea; New York, USA) Jinhee Park
38. THE OPEN WORKSHOP (San Francisco, USA; Toronto, Canada) Neeraj Bhatia; Antje Steinmuller

As Emerging Communities
(Arsenale)
39. antonas office (Athens, Greece; Berlin, Germany) Aristide Antonas
40. Arquitectura Expandida (Bogotá, Colombia) Ana López Ortego; Harold Guyaux; Felipe González González; Viviana Parada Camargo
41. atelier masōmī (Niamey, Niger) Mariam Kamara
42. Bouroullec Brothers (Paris, France) Erwan Bouroullec; Ronan Bouroullec
43. Cohabitation Strategies (Rotterdam, The Netherlands) Lucia Babina; Emiliano Gandolfi; Gabriela Rendon; Miguel Robles Duran
44. doxiadis+ (Athens, Greece) Thomas Doxiadis
45. EFFEKT (Copenhagen, Denmark) Sinus Lynge; Tue Foged
46. ELEMENTAL (Santiago de Chile, Chile)
Alejandro Aravena; Victor Oddó; Gonzalo Arteaga; Diego Torres; Juan Cerda
47. Enlace Arquitectura (Caracas, Venezuela) Elisa Silva
48. Fieldoffice Architects (Yilan, Taiwan) Huang Sheng-Yuan
49. Han Tumertekin (Istanbul, Turkey)
50. Igneous Tectonics (Cambridge, USA) Cristina Parreño; Sergio Araya
51. Lacol (Barcelona, Spain) Ariadna Artigas; Mirko Gegundez; Lali Daví; Pol Massoni; Anna Clemente; Cristina Gamboa; Núria Vila; Jordi Miró; Ernest Garriga; Eliseu Arrufat; Laura Lluch; Lluc Hernandez; Arnau Andrés; Carles Baiges
52. Leong Leong (New York, USA) Dominic Leong; Christopher Leong
53. Manuel Herz Architects and Iwan Baan (Basel, Switzerland; Amsterdam, The Netherlands) Manuel Herz; Iwan Baan
54. NADAAA (Boston, USA) Nader Tehrani; Arthur Chang
55. OMA (Rotterdam, The Netherlands) Reinier de Graaf
56. PRÁCTICA (Madrid, Spain) Jaime Daroca Guerrero; José Mayoral Moratilla; José Ramón Sierra Gómez de León
57. raumlaborberlin (Berlin, Germany) Andrea Hofmann; Axel Timm; Benjamin Foerster-Baldenius; Christof Mayer; Florian Stirnemann; Francesco Apuzzo; Frauke Gerstenberg; Jan Liesegang; Markus Bader
58. S.E.L (Cambridge, USA; Paris, France) Verena Paravel; Lucien Castaing-Taylor
59. Sean Lally (Lausanne, Switzerland; Chicago, USA)
60. Skidmore, Owings & Merrill (New York, USA) Colin Koop
61. Storia Na Lugar (Praia, Cabo Verde) Patti Anahory; Cesar Schofield Cardoso
62. studio L A (Amsterdam, The Netherlands) Lorien Beijaert; Arna Mačkić
63. Superflux (London, UK) Anab Jain; Jon Ardern
64. TUMO Center for Creative Technologies (Yerevan, Armenia) Marie Lou Papazian; Pegor Papazian
65. UNStudio (Amsterdam, The Netherlands) Ben van Berkel; Caroline Bos
66. WOJR (Cambridge, USA) William O’Brien Jr.

Across Borders
(Giardini, Central Pavilion)
67. AAU ANASTAS (Bethlehem, Palestine) Elias Anastas; Yousef Anastas
68. ACASA GRINGO CARDIA DESIGN (Rio de Janeiro, Brazil) Gringo Cardia with AIKAX, Takumã Kuikuro (Amazonas, MG, Brazil) and People’s Palace Projects, Paul Heritage (London, UK)
69. ASSET Production Studio (Berlin, Germany) Anna-Sophie Springer with Ibu Kota Kolektif (Indonesia); Yayasan Peta Bencana (Indonesia); Nashin Mahtani (Indonesia) and Armin Linke (Italy; Germany)
70. Atelier Marko Brajovic (São Paulo, Brazil) Marko Brajovic; Bruno Bezerra
71. BASE studio (Santiago, Chile) Barbara Barreda; Felipe Sepulveda
72. Dan Majka & Gary Setzer (Madison and Tucson, USA) Dan Majka; Gary Setzer
73. Decolonizing Architecture Art Residency (Beit Sahour, Palestine) Alessandro Petti; Sandi Hilal
74. Dogma (Brussels, Belgium) Martino Tattara; Pier Vittorio Aureli
75. Forensic Oceanography (London, UK) Charles Heller; Lorenzo Pezzani
76. Foundation for Achieving Seamless Territory (FAST) (Amsterdam, The Netherlands; New York, USA) Malkit Shoshan
77. GFA (Sydney, Australia) Guillermo Fernández-Abascal; Urtzi Grau
78. Giuditta Vendrame (Rotterdam, The Netherlands)
79. Heatherwick Studio (London, UK) Thomas Heatherwick
80. La Minga (Quito, Ecuador) Pablo Escudero
81. Lateral Office and Arctic Design Group (Toronto, Canada; Charlottesville, USA) Mason White; Lola Sheppard; Leena Cho; Matthew Jull
82. Matilde Cassani, Ignacio G. Galan, Ivan L. Munuera, Joel Sanders (Milan, Italy; New York, USA; Princeton, USA; New Haven, USA)
83. Michael Maltzan Architecture (Los Angeles, USA) Michael Maltzan
84. MDP Michel Desvigne Paysagiste (Paris, France) Michel Desvigne
85. Monsoon Assemblages and Office of Experiments (London, UK) Lindsay Bremner; Neal White
86. Olalekan Jeyifous (Brooklyn, USA) and Mpho Matsipa (Johannesburg, South Africa and New York, USA)
87. Paula Nascimento (Luanda, Angola)
88. Pinar Yoldas (San Diego, USA)
89. Rural Urban Framework (Hong Kong, China) Joshua Bolchover; John Lin
90. Smout Allen (London, UK) Laura Allen; Mark Smout; Geoff Manaugh
91. Somatic Collaborative (New York, USA) Anthony Acciavatti; Felipe Correa; Devin Dobrowolski
92. Studio Paola Viganò (Milan, Italy) Paola Viganò
93. Studio Tomás Saraceno (Berlin, Germany) Tomás Saraceno
94. UNLESS (Hamburg, Germany) Giulia Foscari Widmann Rezzonico
95. Vogt Landscape Architects (Zürich, Switzerland) Günther Vogt

As One Planet

(Giardini, Central Pavilion)
96. Bethany Rigby (London, UK)
97. Cave_bureau (Nairobi, Kenya) Karanja Kabage; Stella Mutegi
98. Christina Agapakis, Alexandra Daisy Ginsberg & Sissel Tolaas (Boston, USA; London, UK; Berlin, Germany)
99. DESIGN EARTH (Cambridge and Ann Arbor, USA) Rania Ghosn; El Hadi Jazairy
100. Kei Kaihoh Architects (Tokyo, Japan) Kei Kaihoh
101. Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brazil; Geneva, Switzerland)
102. OOZE and Marjetica Potrč (Rotterdam, The Netherlands; Lubjiana, Slovenia) Eva Pfannes; Sylvain Hartenberg; Marjetica Potrč
103. Plan B Architecture & Urbanism (New Haven, USA) Joyce Hsiang; Bimal Mendis
104. Self-Assembly Lab (Cambridge, USA) Skylar Tibbits; Jared Laucks; Schendy Kernizan
105. spbr arquitetos (Sao Paolo, Brazil) Angelo Bucci
106. TVK (Paris, France) Pierre Alain Trévelo; Antoine Viger-Kohler
107. Urban Theory Lab (UTL) Harvard GSD / Department of Architecture, ETH Zürich (Cambridge, USA; Zürich, Switzerland)
Neil Brenner; Christian Schmid
108. Weitzman School of Design (Philadelphia, USA) Richard Weller

How will we play together?
(Forte Marghera)
109. AWILDC-AWP london (London, UK; New York, USA) Alessandra Cianchetta
110. HAJEK & SKULL + MOLOARCHITEKTI (Prague, Czech Republic) Matej Hajek; Tereza Kucerova
111. HHF Architects (Basel, Switzerland) Tilo Herlach; Simon Hartmann; Simon Frommenwiler
112. Ifat Finkelman & Deborah Pinto Fdeda (Tel Aviv, Israel)
113. Sean Ahlquist – University of Michigan (Ann Arbor, USA) Sean Ahlquist
114. Wissam Chaaya (Beirut, Lebanon)

La bienal tendrá lugar entre el 23 de mayo y el 29 de noviembre de 2020, tal como se había planteado previamente y el Vernissage esta programada para el 21 y 22 de mayo.

El cargo La Bienal de Arquitectura de Venecia se abrirá al público el 23 de mayo. apareció primero en Arquine.

Strada Novissima, 1980

Desde que en 1980 Paolo Portoghesi organizó La presencia del pasado hasta la más reciente, el año pasado, cuyo título más que tema fue Freespace, dirigida por Shelley McNamara e Yvonne Farrell, la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia ha mantenido su prestigio pese a algunos altibajos y la cada vez mayor cantidad de bienales y trienales de arquitectura en diversas ciudades del mundo. Quizá el prestigio se deba en parte al haber abierto camino y al peso de la más que centenaria bienal de arte veneciana, a la que se suman junto a la de arquitectura, las de teatro, danza, música y la paralela muestra de cine. Pero ese prestigio también se debe a las propuestas presentadas tanto en la exhibición central como en los pabellones nacionales, para lo que resulta fundamental entender cómo se realizan los procesos curatoriales.

Monolith Controversies, Chile, 2014

En Chile, por ejemplo, las personas a cargo de la curaduría son elegidas mediante un concurso en el que proponen tanto las ideas centrales de su pabellón —asumiendo que en este tipo de muestras no se trata sólo de enseñar planos, fotografías o maquetas de edificios—, como el contenido y la manera de presentarlo. Así el caso de Monolith controversies, a cargo de Pedro Alonso y Hugo Palmarola y que recibió el Leon de plata en el 2014, o Stadium, en el 2018, a cargo de Alejandra Celedón. Pero el caso mexicano no ha sido muy afortunado. Las causas son varias. No menor, la premura con la que se prepara la exhibición, pues aunque evidentemente la Muestra ocurre cada dos años, hay países en los que lo expuesto se basa en trabajos de investigación que llevan a veces ya varios años en desarrollo —y para encontrar el más apropiado en la ocasión es que sirven los concursos curatoriales. Eso quizá explique que lo expuesto en el pabellón mexicano durante la Muestra de Arquitectura en Venecia haya corrido en general con menor suerte de público y nunca haya sido realmente memorable.

Para hacer un repaso breve por la historia más reciente de nuestro pabellón, en el 2014 se organizó un concurso para seleccionar a quien estaría a cargo de la curaduría. Fue un pequeño paso en avance pero no garantizó el buen resultado y, para el 2016, el Departamento de Arquitectura del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura reculó y, en vez de concurso, se designó directamente al curador y se convocó a presentar proyectos sin que aun se hubiera definido explícita y públicamente la visión de dicho curador. En esa ocasión la idea que guió Despliegues y ensambles, a cargo de Pablo Landa, era clara, no así el montaje. Dos años después, en el 2018, se repitió el método. Se designó a la curadora —Gabriela Etchegaray— y se convocó a presentar proyectos que, seleccionados por un Comité técnico, se agregaron confusamente a la propuesta curatorial, Echoes of a land, supuestamente basada en una lectura del territorio y su relación con la arquitectura. Lo que el pabellón ganó en diseño —de la mano de Jorge Ambrosi— lo perdió en claridad de ideas respecto a la vez anterior.

Quizá para ver si la tercera es la vencida y la suerte les ayuda a tener una buena idea y presentarla de la mejor manera al mismo tiempo, el Departamento de Arquitectura del INBAL decidió repetir el modelo de “selección.” Primero convocaron otra vez sin que hubiera, de menos clara y abiertamente, alguien a cargo de la curaduría ni, en consecuencia, un planteamiento curatorial. A cambio presentaron sólo un burdo copy-paste de lo propuesto como idea general por el director de la muestra en el 2020, Hashim Sarkis.

Ahora se anuncian los doce proyectos seleccionados de entre 153 inscritos provenientes de catorce estados del país. También se anuncia un vago “proyecto curatorial” que “consistirá en un espacio que permita plantear algunas ideas sobre cómo la arquitectura puede ayudarnos a existir, en medio de la diversidad cultural, lingüística y territorial, opiniones, críticas, prácticas, historias y perfiles distintos. el pabellón se nutrirá de los aprendizajes de quienes han construido sitios que aportan reflexiones sobre esta pregunta.” No sabemos qué proyectos fueron seleccionados, pero sí que hay oficinas con sede en la Ciudad de México, en Guadalajara, en Mérida, y no muchas otras ciudades del país, así que cabe preguntarse cómo se tratará “la diversidad cultural, lingüística y territorial” que se enuncia. Además se nombró un “comité curatorial” —compuesto por Natalia de la Rosa, Isadora Hastings y Elena Tudela— sin que se explique por qué y cómo se decidió hacerlo así y qué relación tiene con el planteamiento “curatorial” con el que se seleccionaron las propuestas y, finalmente, un miembro del comité técnico, Mauricio Rocha, fue designado —autodesignado, pues— como “coordinador del proyecto curatorial”.

Si ese es el método que el INBA y el comité técnico juzgan apropiado para desarrollar una curaduría, no queda más que desearles que, en lo que deciden hacer las cosas de mejor manera, esta vez sí tengan suerte en Venecia.

El cargo Suerte en Venecia apareció primero en Arquine.

El presidente de La Bienal de Venecia, Paolo Baratta, junto con el curador de la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura, Hashim Sarkis, se reunieron hoy con la prensa en Ca ‘Giustinian en Venecia para lanzar How will we live together?: la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura, que tendrá lugar el 23 de mayo hasta el 29 de noviembre de 2020 en el Giardini y el Arsenale, así como en otros lugares de Venecia.

Hashim Sarkis tituló la 17a Exposición: ¿Cómo viviremos juntos? y explicó su decisión de la siguiente manera:

” Necesitamos un nuevo contrato espacial. En el contexto de la ampliación de las divisiones políticas y las crecientes desigualdades económicas, pedimos a los arquitectos que imaginen espacios en los que podamos vivir generosamente juntos : juntos como seres humanos que, a pesar de nuestra creciente individualidad, anhelan conectarse entre sí y con otras especies a través de medios digitales y el mismo espacio real; juntos como nuevos hogares que buscan espacios de vivienda más diversos y dignos; juntas como comunidades emergentes que demandan equidad, inclusión e identidad espacial; juntos a través de las fronteras políticas para imaginar nuevas geografías de asociación; y juntos como un planeta que enfrenta crisis que requieren una acción global para que podamos continuar viviendo.”

Se anima a los arquitectos, artistas, constructores y artesanos, pero también políticos, periodistas, científicos sociales y ciudadanos a participar en la Bienal de Arquitectura 2020.

Paralelamente, la Bienal también sostiene que es en su especificidad material, espacial y cultural, la arquitectura inspira la forma en que vivimos juntos. En ese sentido, les pedimos a los participantes que resalten aquellos aspectos del tema principal que son únicamente arquitectónicos.

Los curadores de las participaciones nacionales están llamados a abordar uno o más de los subtemas de la exposición. La necesidad de viviendas y equipamientos sociales más inclusivos.

“El año 2020 se ha considerado a menudo como un hito en el camino hacia un futuro mejor. Muchas naciones y ciudades han ideado una ‘Visión 2020’. Buscamos la imaginación arquitectónica colectiva para enfrentar esta ocasión trascendental con creatividad y coraje.” afirmo Sarkis.

El presidente de la Bienal Paolo Baratta declaró:

“La Bienal del 2018 ha llamado nuestra atención sobre el espacio libre, un elemento esencial de nuestra vida que se ha omitido en tantos desarrollos recientes. Con Hashim Sarkis, trataremos de ampliar nuestro horizonte a todos los problemas planteados por nuestra convivencia. Vivir juntos significa, ante todo, conocer las posibles crisis y los problemas antiguos y nuevos que no obtienen soluciones apropiadas, ni a menudo la atención adecuada en el desarrollo espontáneo de nuestras economías y sociedades, que requieren una mayor atención y una capacidad de planificación extensa y valiente.”

Esperamos de la investigación de Hashim Sarkis y de los países participantes individuales, una serie de ejemplos que, además de informarnos sobre las diferentes realidades, tendencias y conflictos actuales, nos permitan imaginar como enfrentar esos problemas.

Hashim Sarkis fue designado curador de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2020 en diciembre del año pasado.

Imágenes cortesía de La Bienal de Venecia.

El cargo How will we live together? | El próximo tema de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2020 apareció primero en Arquine.