En el atrio del Palais des Beaux-Arts en la ciudad de Lille, Francia, se realizó un ejercicio de transformación colectiva del espacio a través del arte efímero del alfombrismo. Desde México se creó una pieza que integra elementos naturales procedentes del maíz, símbolo social, económico y cultural de identidad. De esta manera, el olote y el totomoxtle se transforman para dar vida a la “Máscara Jaguar”, título de la obra que se exhibe en el marco del Festival Cultural Lille 3000 “El Dorado”.

Así como el jardín –en el sentido filosófico– representa una utopía, el alfombrismo como expresión del arte efímero constituye una teoría estética de la belleza y una visión ética de la felicidad. Por lo tanto, la alfombra se conceptualiza como un espacio utópico, donde confluyen elementos, personas y actividades diversas, quienes a través de la expresión cultural transforman la realidad, explorando vivencialmente hábitos y valores que persiguen la búsqueda del bien común y mejoran la convivencia social.

La obra, en su naturaleza efímera, transforma su entorno de forma temporal y dinámica. El espacio que la contiene se ordena y modela en un diálogo constante que no se limita al aspecto formal, de diseño y constructivo; la relación obra-entorno se complementa con la actividad artística, filosófica e incluso espiritual. En las alfombras de arte efímero es tan importante lo visible como lo invisible.

“Máscara Jaguar” es una intervención artística que invita al espectador a descubrir y vivir la obra a través de la aproximación física. En una visual completa del atrio del Palais des Beaux-Arts, el diseño de la máscara de jaguar exhibe los valores del arte mexicano, transformando el espacio arquitectónico. A medida que el espectador se acerca a la obra la escala cambia, desde esta perspectiva es posible sentirse inmerso en la alfombra y distinguir la forma del material natural, que en su disposición y acomodo nos revela la utopía del jardín como símbolo de armonía con el entorno, plasmado en una obra de arte viva.

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Se anunciaron los seis finalistas para el diseño de la ampliación del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

El jurado encargado ha hecho pública la selección entre los 57 aspirantes, los finalistas son : los ganadores del Premio Pritzker Norman Foster, Rafael Moneo, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA), los madrileños Nieto Sobejano, Bjarke Ingels Group y el estudio noruego Snøhetta.

El Bellas Artes quiere aprovechar las ventajas de estar situado a apenas 250 metros del otro museo que ha propiciado la transformación urbanística de Bilbao, el Guggenheim. Al nuevo edificio auxiliar, situado fuera del actual emplazamiento, se trasladaría el depósito de obras de arte, el archivo, la biblioteca y un nuevo Centro de Estudios y de Documentación de Arte Vasco, denominado Arteder. La idea ganadora será proclamada entre el 22 y 29 de julio

Miguel Zugaza, a la derecha, este miércoles tras la presentación del nuevo plan estratégico del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

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‘La ciudad es un sistema complejo que se construye por múltiples actores y agentes, nos marca positivamente y nuestra memoria está configurada por imágenes y momentos específicos’.
–Mario Schjetnan

Jardín Natura Parque Bicentenario, Ciudad de México, 2010. GDU

La arquitectura de Mario Schjetnan, fundador de Grupo de Diseño Urbano (GDU), es una de las más reconocidas en el mundo de la arquitectura del paisaje. Tras cuarenta años de trayectoria con GDU, la construcción social del paisaje, en términos de apropiación pública y recuperación de la memoria histórica, ha sido su filosofía. Sus proyectos buscan crear una ciudad ideal: aquella que produce oportunidades de bienestar y recreación, pero también de poesía y belleza. Su trabajo ha sido reconocido por el premio Internacional Sir Geoffrey Jellicoe Award 2015 por la Federación Internacional de Arquitectos del Paisaje, el mayor galardón de esta rama profesional en su campo, y, más recientemente, por el premio Lorenzo H. Zambrano 2017.

Reconciliar Ciudad y Naturaleza. Mario Schjetnan. Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes

Desde el pasado 9 de mayo, y hasta el 1 de julio de 2018, el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes acoge la exposición Reconciliar Ciudad y Naturaleza, del arquitecto Mario Schjetnan, una muestra de maquetas, dibujos y fotografías de proyectos donde, a través de un diseño ambiental basado en la ciencia, el arte y el diseño, se crean distintos hábitats humanos, sitios que más que moldear el entorno, diseñan con la naturaleza para que prevalezca un equilibrio entre lo natural y lo construido, entre habitabilidad y desarrollo, entre pasado y futuro.

Autor de proyectos como el Canal de Cortadura en Tampico, el Parque Bicentenario San Luis Potosí, el Jardín Natura Parque Bicentenario y la Rehabilitación del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México, que dieron vida o devolvieron la vida social.

Decía Milton Santos, geógrafo brasileño, que ‘El territorio es el espacio socialmente construido’. Y así, como territorios, los paisajes diseñados por Mario Schejtnan se extienden y envuelven para devolver a la ciudad la escala humana y brindar espacios abiertos para el encuentro y la activación, haciendo frente no sólo al diseño, sino también al aprovechamiento de los recursos y sus problemas ambientales.

Desde un enfoque en el que la ciudad y el proyecto actúan como sistemas complejos, donde confluyen factores sociales, políticos, culturales y económicos, GDU ha desarrollado respuestas con una práctica multidisciplinaria, con alternativas de intervención y técnicas que buscan renovar el hábitat urbano. Todo esto se resume en las propias palabras de Mario Schjetnan: ‘hay que humanizar las ciudades’.

Parque Bicentenario San Luis Potosí, San Luis Potosí, México, 2010. GDU

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Richard Meier explicó sus primeras casas creadas en los años sesenta, desde la casa Lambert Beach House hasta las obras que actualmente realiza en la ciudad de México, otro motivo de su vista al país. Pausado y con una narrativa que fue describiendo la evolución formal de su trabajo, Meier enfatizó las premisas de diseño que sigue su despacho: colores blancos que se mimetizan con materiales en aluminio y grandes ventanales, iluminaciones naturales que entran en cada intersticio de sus edificios y una identidad formal que permite identificar un ’Meier’ en cualquier tinglado urbano.

El ganador del Premio Pritzker en 1984 comentó sus dos proyectos en México para la cadena Starwood: la Liberty Plaza en Santa Fe y el W Retreat Kanai de la Rivera Maya. El primero y más avanzado, por lo menos en cuanto a gestión, está compuesto por tres torres blancas de 15 pisos con fachadas de cristal que destacan por su transparencia a través de cortinas o celosías verticales que cubren cada edificio. Además de estos dos, el despacho de Meier también está realizando un edificio de oficinas que es parte del plan maestro diseñado por César Pelli en Churubusco y Mayorazgo.

Estos desarrollos también se mostrarán en la exhibición del MARCO que estará hasta el 8 de enero del próximo año y que incluye 15 maquetas, 30 bocetos de proyectos y 17 de objetos, 39 diseños de mobiliario industrial y 40 fotografías. A la vez, se exhibirán proyectos que quedaron sólo en buenas ideas como el World Trade Center Memorial, el New York Avery Fisher Hall y la Bibliothèque Nationale de Francia.

Richard Meier es reconocido por obras como el Getty Center en Los Ángeles, el High Museum of Art en Atlanta, la casa Smith en California, la casa Neugebauer en Texas, la Jubilee Church en Roma, las torres Perry Street en Nueva York,  el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Ara Pacis Museum de Roma y el Arp Museum de Bahnhof Rolandseck, Alemania. Actualmente, Richard Meier trabaja en el Italcementi i.Lab y Jesolo, ambos en Italia; una torre residencial en Tel Aviv, Israel; dos torres habitacionales en Tokio, Japón; un hotel y casa club en China, y diversos proyectos residenciales en Estados Unidos, Asia y Europa.

Fotos: Richard Meier & Partners Architects LLP / Mark Seliger

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