El diseño es una sinfonía sinuosa, en donde el vacío de materialidad y formalidad permite ver las montañas del desierto y las olas del océano pacífico. Se observa a través de ella y con ella.

El aporte de sus clientas, es parte fundamental de Casa Calafia. Su nombre esta inspirado en una guerrera originaria de Baja California Sur. La expresión formal a través de curvas y de una geometría escultórica, significa: un segundo hogar en el Mar de Cortés.

Dos aspectos a destacar: continuidad y rompimiento. La continuidad geométrica entre círculos y curvas se deriva del paisaje, que parece no tener fin, que continúa y se funde con otros paisajes. El rompimiento geométrico se da con el lenguaje establecido formalmente por las edificaciones circundantes. Calafia sobresale sinuosamente y estáticamente, de forma llamativa lúdica, se implanta de forma sugerente sobre el desierto.

La casa esta construida con bloques de concreto, ya que es el material más accesible de la zona, y recubierta en su exterior e interior con cemento y pigmentos naturales. Esto permite apreciar la casa como una escultura monolítica, y a la vez controlar la sensación térmica ante el intenso calor. El uso de la celosía de tabique hace alusión a la materialidad que algún día tuvo el pequeño poblado y la madera de la carpintería es rosa morada, un árbol de la zona.

El programa arquitectónico se desarrolla en 200 m² de la totalidad del terreno de 2,000 m² con orientación favorable a los vientos. En la planta baja se encuentra una cocina abierta, sala, comedor, terrazas exteriores, áreas de servicio, un estudio, una recámara y un baño completo, orientados de tal forma que la vista al mar y las montañas la atraviesen constantemente. La comunicación a la planta alta se realiza mediante una escalera exterior que lleva a la recámara principal. La escalera esta adosada a la casa, cubierta por una celosía de tabique que devela un juego de luces y sombras en su recorrido.

Sin duda, es una edificación para ver y ser vista, a través y con el paisaje. La singularidad de sus formas permite observar dentro de la casa el paisaje contenido en círculos, arcos y arcos invertidos. Su ubicación permite tener vistas hacia el mar y hacia las montañas. Además la posición perpendicular con el sol permite un juego de volúmenes geométricos con su luz hacia el interior.

Casa Calafia expresa gestos arquitectónicos a través de la continuidad, emulando lo que hacen las curvas en las montañas, las olas del mar y el viento en la arena, una inacabable geometría.

El cargo La casa del desierto y el océano apareció primero en Arquine.

En una región donde la corrosión de la cultura y la tradición está siendo acelerada por un rápido desarrollo, El Perdido abraza las raíces históricas y la cultura material de Baja California Sur, con una mirada al pasado, sugiriendo un lenguaje de diseño para el futuro. Con el fin de disipar las jerarquías establecidas, las técnicas de construcción tradicionales se han adoptado en aplicaciones contemporáneas y se han reformulado para fomentar nuevos comportamientos.

El Perdido está ubicado a 800 metros del Océano Pacífico en el pequeño pueblo agrícola de El Pescadero, rico en plantaciones de albahaca, chile, tomates y fresas. La ecorregión única se define por un extenso matorral bajo que se desplaza a través de las llanuras aluviales costeras hacia el oeste hasta el pie de las montañas de la Sierra de La Laguna.A través de un análisis climático, el diseño responde a las condiciones atmosféricas de su geografía y se tuvo gran cuidado en brindar a los huéspedes un óptimo confort térmico durante su estadía. Se tomaron en consideración la temperatura, precipitación, humedad, viento e incidencia solar en el sitio para emplear estrategias de enfriamiento pasivo durante el verano y calentamiento pasivo en el invierno. Cuenta con una planta de tratamiento de agua y una piscina de agua salada y cloradores salinos, siendo por tanto un ciclo ecológico.

La materialidad vernácula permite al visitante conectarse con la forma de vida local en Pescadero, donde la vegetación endémica, muros de tierra, estructura de madera y techos de palma personifican la herencia de Baja California Sur. Esta paleta, típicamente ignorada en desarrollos contemporáneos por materiales importados y vegetación tropical, está definida por materiales de origen local y construida por artesanos locales. Resistiendo a lo genérico, la experiencia arquitectónica está imbuida del distintivo terruño de la región mientras revitaliza el aprecio por la construcción local.

Los huéspedes que llegan a la entrada principal son recibidos por una arboleda formal de árboles de palo blanco que brindan sombra durante el acercamiento a la casa central (Guest House). Compuesta por área de estar, comedor, barra de cocina, área de usos múltiples, tienda con productos locales y recepción, la casa central sirve como núcleo social y punto central de toda la propiedad. Al norte de la casa hay un restaurante y un bar que descansan dentro de un cañón de rocas recolectadas de forma local. Al sur, una capilla orientada al este, un patio hundido delimitado por muros bajos de tierra compactada donde alberga una fuente. Extendiéndose hacia el oeste desde la capilla hay un paseo lineal rodeado de vegetación endémica que lleva a los huéspedes a un observatorio con vistas panorámicas del océano Pacífico. Cada caminata está pensada para conectar a los huéspedes con el contexto regional en el que se encuentra El Perdido.

El jardín interior tiene una piscina estrecha conectada directamente a la casa central y unos jacales donde los huéspedes se hospedan durante su estadía. Cada jacal está diseñado para promover la vida íntima y social. Creados por un dormitorio, baño, sala, comedor, cocina y terraza; configurados para generar un diálogo constante entre el espacio interior y el paisaje circundante, donde los muros de tierra y Palo de Arco se funden con los torotes y la yuca más allá.

El cargo El Perdido apareció primero en Arquine.

Casa Ballena es un centro de arte diseñado para un artista mexicano que buscaba crear un estudio para artistas del país e internacionales, sumergiéndolos en la experiencia más singular en Los Cabos. Terminada en julio de 2019, Casa Ballena representa el proyecto de diseño y construcción más prestigioso de RIMA hasta la fecha, desde diseño de interiores hasta diseño de paisajes exteriores.

El diseño de Casa Ballena emana de la excavación y el movimiento de tierras, aprovechando la topografía para jugar con diferentes alturas y crear un amortiguador natural que permita el control y la dirección de las vistas, así como la creación de una experiencia privada e interna. La tierra que se retiró para establecer las plataformas se reutilizó para construir los muros de tierra apisonada.

Este centro de arte ofrece tres talleres, un espacio de exhibición, varios patios de usos múltiples, área administrativa, comedores y salas de estar, bodegas y un área natural de 7,000 m2 que alberga la vegetación nativa de la región.

El sistema de construcción es tierra apisonada, un material que aporta carácter a los edificios a través de sus textura. También crea un microclima necesario para las condiciones climáticas en Los Cabos y aísla acústicamente los talleres. Este sistema de construcción se utilizó para los edificios principales, como los talleres, la galería, los almacenes y el área administrativa. La orientación se planificó de acuerdo con la función de cada edificio, colocando los talleres orientados hacia el norte, mientras que los salones de estar y comedor, el área administrativa y las residencias miran hacia el sur con vistas hacia el puerto deportivo en Puerto Los Cabos. La zonificación de cada edificio ayuda a proporcionar sombra en los diferentes patios y responde a las necesidades de privacidad requeridas por cada área, desde las más públicas hasta las más privadas.

La relación con la naturaleza es muy importante para este proyecto. Los edificios se concentran en el terreno logrando una experiencia interna que brinda privacidad a los artistas en los patios, cada uno de los cuales tiene un diseño único que va de acuerdo con su propósito: ya sea como un área de recepción, o un lugar para descansar, trabajar o socializar, algunos son más privados que otros.

El acceso público es a través de un carril natural que atraviesa intervenciones de paisaje y elementos de agua para preparar al espectador y presentarlo en un estado contemplativo. Después de este camino, el espectador llega al primer patio, el de recepción, que es el primer acercamiento que el público tiene a Casa Ballena y que se comunica con la galería y el área administrativa.

Los visitantes también pueden acceder a las oficinas administrativas a través de un patio trasero de servicio que tiene baños públicos y proporciona acceso a la cocina y al comedor de los residentes. Desde el patio de recepción también pueden llegar a la galería, en la que se pueden contemplar exposiciones actuales de artistas en residencia desde el interior y en un nivel más bajo que el patio de recepción. Los visitantes pueden llegar a otro patio que, además de proporcionar luz natural a la galería, puede acomodar piezas escultóricas. La galería orientada de norte a sur tiene entradas de iluminación natural en el techo que, dada su geometría, permiten una mejor difusión de la luz para las piezas de arte exhibidas.

Desde el patio de recepción, los visitantes también pueden llegar a la explanada: un lugar destinado a celebrar eventos públicos al aire libre. Al otro lado de la escalera de la tribuna pueden llegar al mirador que está orientado hacia el puerto deportivo y ofrece las mejores vistas de los alrededores.

El acceso privado a Casa Ballena está directamente conectado con los almacenes en los que hay estacionamiento independiente para artistas y operadores. El edificio del almacén tiene dos niveles, lo que permite el acceso tanto desde el estacionamiento privado de la planta baja como desde el patio de distribución del primer piso. Los automóviles pueden ingresar por todo el patio de maniobras para transportar fácilmente piezas de arte y materiales, desde y hacia los talleres.

Ubicado en el mismo nivel que los almacenes del primer piso, encontramos el taller de impresión, accesible a través de la escalera ubicada en el patio de maniobras, o desde la carretera periférica del automóvil, que también conduce al taller de tipografía. El taller de pintura-estudio privado está separado del resto dando más privacidad al artista principal y tiene la misma orientación que el taller de tipografía y la galería, lo que garantiza a los artistas que su trabajo tendrá la misma exposición a la luz desde las primeras etapas creativas hasta la exposición. En cuanto al taller de impresión, tiene aberturas de luz controladas que tienen que ver con las funciones que se realizan en este taller.

Estos tres talleres y la galería encierran el patio principal: un espacio de trabajo y contemplación para artistas con un espejo de agua que le da carácter y lo hace más fácil de usar. Se puede acceder a la azotea de la galería desde este patio. Una azotea see convierte en un mirador y jardín botánico gracias a los maceteros que dan hogar a la hierba endémica alimentada por la misma luz que entra al interior de la galería. Al mismo tiempo, esta azotea de la galería está vinculada a la azotea del taller de impresión: un espacio perfecto para socializar dado que está cubierta por una acogedora pérgola y está equipada con una barra y un fregadero.

A través del camino que rodea los edificios, se puede acceder al estudio privado que no sólo sirve como lugar de trabajo para artistas, sino que también es un salón de descanso amueblado con baño y cocina. Este taller privado tiene una terraza orientada al sur y cubierta por una pérgola de madera, proporcionando un espacio tranquilo para contemplar el paisaje y el puerto deportivo.

El cargo Casa Ballena apareció primero en Arquine.