El Museo Nacional de Qatar emerge de un desierto que se ha aventurado en el mar. En este sitio se encuentra el Palacio Real del Jeque Abdullah Bin Jassim Al Thani, un monumento histórico de Qatar de principios del siglo XX.

El Museo Nacional está obviamente dedicado a la historia de Qatar. Simbólicamente, su arquitectura debe evocar el desierto, su dimensión silenciosa y eterna, pero también la modernidad y la audacia que llegaron a perturbar lo que parecía imperturbable para siempre. Por lo tanto, son las contradicciones de la historia que he tratado de evocar.

Qatar también es la gente que se ha asentado en la costa, estas ciudades costeras que han creado puntos de parada para los nómadas, así como para los pescadores de peces y perlas. Así que la fauna, la flora, las poblaciones nómadas y sus largas tradiciones son las primeras características de la historia de Qatar. Tres milagros económicos han perturbado esta gran calma.

El primero, de la época romana, está relacionado con la pesca de perlas y su comercio. El segundo, después de la Segunda Guerra Mundial, es el increíble descubrimiento de petróleo, y veinte años después, el de otro tesoro: el gas. La península del desierto y la población de Qatar han experimentado una evolución meteórica y este territorio se ha convertido en un centro atractivo y desafiante, que atrae visitantes.

El edificio hace eco de estas tres historias.

El primero, que abarca un período bastante largo, es la historia de la península y sus habitantes. El segundo se refiere a los estilos de vida en el desierto y las regiones costeras, y la industria de las perlas. El tercero es la aceleración dramática que le ha dado al reino, en tan solo unas décadas, el poder y la prosperidad que tenemos hoy.

Debido a su fortaleza económica, Qatar es un líder mundial en campos tan diversos como la educación, la comunicación y las tecnologías energéticas.

Este es un aspecto que mi museografía intenta evocar. La rosa de las arenas es la primera arquitectura autocreada por la naturaleza, el viento, el rocío, la arena y los milenios, es una complejidad y una poesía sorprendente. Tomar la rosa de las arenas como punto de partida se convierte en una idea muy progresista, por no decir utópica.

Hablo de utopía porque para construir un edificio de 350 metros de largo, con sus grandes discos curvos, sus intersecciones, sus elementos en voladizo, todo lo que evoca la rosa de las arenas, fue necesario levantar Grandes retos técnicos.

Esta arquitectura está a la vanguardia de la tecnología, como Qatar. La museografía que surgió de esta historia y estas consideraciones es una experiencia arquitectónica, espacial y sensorial. En el interior, hay espacios que no existen en ningún otro lugar, ya que todos estos discos se entrelazan, constituyendo el edificio, por dentro y por fuera. El resultado es una construcción hecha de espacios geométricos.

Debo mi amor por lo que no es del todo vertical a uno de mis maestros, Claude Parent, con quien trabajé mucho. Muchos pisos están inclinados. Vas abajo, subes y te das cuenta de que la vertical casi no lo es. Al observar bien, puedes encontrar algunos elementos que parecen verticales, pero, en realidad, no lo son. Tienes esa impresión porque está en el orden natural de las cosas.

El museo ocupa un área muy grande. Al entrar, el efecto es sorprendente en la relación entre forma y escala, entre el tema y los tiempos. Entre la pequeña rosa de arena que viene de la noche del tiempo y esta creación fuera de escala.

En cuanto al inmenso desierto, siempre está presente, incluso si cambia completamente de la naturaleza. Cuando recorre los diferentes volúmenes, nunca se sabe cómo será la arquitectura del siguiente espacio. Es un deseo de crear contrastes, sorpresas.

Por lo tanto, puede pasar de una habitación lo suficientemente alta que tiene un disco en ángulo, a otra con una intersección mucho más baja. Crea algo dinámico, una tensión. Como en muchos museos, el curso está organizado en un bucle. La visita dura aproximadamente dos horas y termina con el descubrimiento del antiguo Palacio Real, que ha sido restaurado. Desde algunos lugares, se puede acceder al howsh, en su concepto ancestral, a un patio rodeado de edificios donde se deposita la mercancía.

El howsh da una idea de la escala del Palacio Real. Es un área protegida, alrededor de la cual se organiza el museo. Gracias a los discos que se proyectan bajo diferentes inclinaciones, también es un espacio que ofrece sombra. Este lugar puede albergar eventos al aire libre, actuaciones, escenografías, eventos relacionados con exposiciones.

El howsh también está conectado con los espacios al aire libre del antiguo palacio. Desde allí, puede pasear por la orilla del agua, a lo largo de un paseo marítimo. Quería crear una arquitectura que evoca la geografía y, según la tradición del lugar, un edificio conservado al máximo del sol.

El edificio es muy eficiente energéticamente. Los discos que componen la estructura son pesados ​​y se forman como un colchón protector contra el sol.

Cuando el sol llega al edificio desde el este o el oeste, los discos crean largas sombras de protección. El edificio no tiene muchas aberturas, las pocas ventanas se han hecho en retiros y nunca se ven afectadas por el sol. Aire acondicionado espacios interiores es por lo tanto mucho más económico. La piel del edificio estaba hecha de hormigón de fibra de alto rendimiento, un color arena beige que es el mismo por fuera y por dentro del edificio.

En el plano museográfico, elegí abrir el curso con una serie de películas que dan una idea de las diferentes caras de Qatar y su historia. Producidas por directores y videógrafos seleccionados por su talento como creadores de imágenes poéticas evocadoras, estas películas son testimonios sensibles de épocas pasadas. No se mostrarán en ninguna otra parte porque están hechas específicamente para el museo, adaptadas a las formas y la escala de las paredes en las que se proyectan. Traducen la adaptación de la arquitectura a la expresión de una museografía elegida para evocar la escala y el poder de los territorios y eventos de Qatar desde el principio de los tiempos hasta el presente.

El cargo Museo Nacional de Qatar apareció primero en Arquine.

El proyecto se encuentra en uno de los lugares más prestigiosos de la historia: el Foro Romano. La Fundación Alda Fendi – Esperimenti ocupa tres edificios antiguos, ubicados a poca distancia del Templo Vesta y el Templo Janus. La Fundación se beneficia de una vista frontal de la colina Palatina y de una vista panorámica de de Roma, de sus famosas colinas y su colección de cúpulas centenarias. El proyecto se ubica en el corazón de la historia romana, en edificios que tenían una vocación puramente doméstica y han sufrido muchos cambios a lo largo del tiempo. Los habitantes de los siglos XIX y XX dejaron ventanas tapiadas, muros impares, azulejos antiguos, grietas. Construir en Roma es difícil. El arquitecto está lógicamente obligado a respetar la jerarquía de las arquitecturas históricas, por lo que se nos exige que seamos muy sobrios.

En las fachadas, se conservó todo lo que pudiera atestiguar el paso del tiempo para resaltar mejor las diferentes estratificaciones, para permitir el descubrimiento de un edificio que dejó de envejecer y sin cirugía estética. Este principio refuerza el anclaje de estos edificios en la historia. En este contexto no sepermite la modificación considerable de las fachadas, pero la intervención replantea el encuadre de los paisajes circundantes a través de las ventanas y desde las terrazas. Revisar el edificio también significó jugar con todas las diferencias y características interiores para crear 25 apartamentos únicos. Debido a que cada apartamento tiene diferentes marcos gracias a las ventanas ordenadas por el paso del tiempo.

Los cambios considerables se produjeron principalmente en el interior. Se ha desarrollado un proceso particular que consiste en imprimir fotografías de persianas interiores que muestran partes de los apartamentos antes de las obras. Estas fotos crean un trompe-l’oeil para interiores y exteriores que absorben la luz natural como reflectores. Al iluminar los edificios nocturnos, los árboles que los rodean proyectan sus sombras sobre las fachadas. Esta visión nocturna es aún más sorprendende por los colores de las nuevas contraventanas interiores. La modernidad de los apartamentos se ve acentuada por la implementación de equipos esenciales, como cocinas y baños.

Estos objetos puros y visibles son bloques de acero inoxidable que contrastan con las pátinas de las paredes, que revelan las diferentes capas de pintura, grietas y materiales heterogéneos. Estos muebles se ponen allí de forma directa y clara. De este modo, se crea un contraste óptimo entre los objetos de la vida de hoy y lo que queda de este mundo antiguo que los acoge: los antiguos suelos de baldosas conservados, las nuevas estructuras metálicas para los dinteles, postes y escaleras marcan definitivamente una nueva capa en la sedimentación histórica.

Es un juego de encuentros, tiempos telescópicos, desde los más antiguos hasta los más modernos. También es un encuentro entre dos mundos, entre los vestigios de las arquitecturas antiguas más nobles y espirituales y estos edificios domésticos que recuerdan que todavía están vivos, que son edificios de Roma que gozan de una situación privilegiada.

La terraza y su increíble restaurante belvedere son un instrumento hecho para admirar. Es excepcional también el poder de enmarcar más de lo que está delante: las ruinas en el primer plano y la línea distante de las colinas, el cielo y las cúpulas romanas.

El cargo Palacio Rhinoceros de Jean Nouvel apareció primero en Arquine.

Diseñada por Jean Nouvel, La Marseillaise marca un verdadero punto de inflexión para la ciudad mediterránea de Marsella. Este bloque de oficinas de 135 metros de altura no solo demuestra destreza arquitectónica y técnica, sino que también es un proyecto económico y social sostenible. La Marseillaise tiene 35,000 m² de espacio de oficinas, brindando así a la ciudad una propiedad profesional vital para cualquier metrópolis con aspiraciones internacionales.

Aunque La Marseillaise es un edificio de oficinas, es mucho más que una simple operación de bienes raíces. La torre ha emergido como el símbolo de un nuevo barrio. Al unirse a un horizonte ya formado por Zaha Hadid, La Marseillaise se convierte en un punto de referencia para los habitantes de la antigua zona industrial que, hace solo 10 años, se calificaba como “desafiante”. Rodeada por dos rampas de autopistas elevadas y la terminal portuaria para los transbordadores que parten hacia el Mediterráneo, la costa de Marsella se está transformando de un lugar de cruce a un centro comercial y un barrio residencial atendido por el tranvía.

Esta metamorfosis del tejido urbano de la ciudad forma parte de los proyectos apoyados por Euroméditerranée (Euromed), una enorme operación para reclamar el sur de Europa, que ha desempeñado un papel muy activo en la regeneración de Marsella y en particular en su litoral. A diferencia de la torre de Zaha Hadid, terminada en 2011 y que actúa como sede del grupo de transporte marítimo líder en el mundo CMA CGM, La Marseillaise no estará reservada para una sola empresa. Con 12 pisos ya reclamados por la comunidad urbana, la torre de Jean Nouvel tendrá nueve inquilinos y recibirá visitas de profesionales de otras compañías, que serán recibidos en el edificio para reuniones.

Frente al mar, la torre sugiere una apertura al exterior que no es meramente alegórica: La Marseillaise busca ser un lugar que sea experimentado por los habitantes de la región. Al igual que Pouillon, Le Corbusier y Ricciotti antes que él, Jean Nouvel está fascinado por el paisaje de Marsella y el campo circundante. Esta fascinación inicial se puede ver en la forma en que el arquitecto utiliza hormigón de alto rendimiento. En cuanto al telón de fondo del paisaje de Marsella, esto ha desempeñado un papel determinante en el diseño del proyecto: La Marseillaise encarna el deseo de construir una torre que llame la atención sin comprometer el panorama.

Las fachadas están hechas de concreto pintado en 30 tonos, con la gradación de colores que otorga a la construcción una profundidad singular. Los toldos integrados en la fachada permiten optar por un vidrio transparente, una ventaja innegable para los usuarios, que podrán beneficiarse de la luz natural del Mediterráneo, que entrará en sus oficinas sin ser alterado por el tinte empleado habitualmente en este contexto.

Los 30 colores de la fachada, que se prestan a los enfoques que se utilizan normalmente en el arte óptico y cinético, crean a la distancia una ilusión óptica cuando la torre se mezcla con el cielo o el ocre de los techos de Marsella. Por el contrario, al acercarse a la torre, se revelan completamente los matices y la complejidad morfológica de las fachadas.

El cargo La Marseillaise de Jean Nouvel apareció primero en Arquine.

Las nuevas oficinas de EPO, en Rijswijk, comprenden dos edificios, el New Main y el New Hinge. El primero tiene la estructura más grande en acero que se haya construido en los Países Bajos. Con un diseño que se basó en el paisaje natural de Holanda y una superficie de vidrio semirreflejante en donde se espejea el cielo, la tierra y el agua, el New Main es puro y sereno y, con el clima correcto, los últimos niveles parecieran mezclarse con el cielo.

La delgada silueta del edificio de 27 niveles permite que la luz lo traspase, introduciendo un sentido de transparencia, que pareciera que flotara sin esfuerzos. Debido a su fachada con doble cubierta de vidrio, los 960 elementos de cristal exterior se vuelven su característica principal.

El edificio New Main se creó para reemplazar el edificio anterior y así diseñar un espacio de trabajo moderno y cómodo para 2,000 empleados. New Main tiene 85,000 metros cuadrados y un espacio de trabajo para 1,950 personas del equipo. Detrás del prominente rascacielos está el edificio New Hinge, de cuatro niveles.

Este edificio más pequeño tiene una extensión del área de restaurante, ocho salas de juntas, un gimnasio y un atrio que se asemeja a una jungla. Hay un área comercial con espacio para tiendas disponible en el corredor que conecta el edificio Hinge con el nuevo edificio principal.

Puedes encontrar este proyecto en nuestro número Vidrio No.85 de la revista Arquine.

El cargo Oficina Europea de Patentes apareció primero en Arquine.

Hablar del espacio con respecto a la arquitectura es casi tautológico, de hecho, prefiero decir que la arquitectura no es construir el espacio sino construir dentro del espacio. Si construyo dentro del espacio entiendo que existe un espacio denso frente a mí, y esta conexión es crucial y estratégica.

La arquitectura es, ante todo, un acto de transformación. El espacio en el que estamos construyendo va a continuar, pero el fragmento del espacio en el que me encuentro sólo se va a modificar por un momento y posteriormente va a mutar.

Creo en la arquitectura de situación y en la poética de situación. Cada lugar amerita una estrategia inventada de manera específica, cada persona merece una reflexión comprometida por completo con el sitio.

Cuando nos situamos dentro de las generalidades, entramos en una especie de común denominador que lo aplasta todo. Y el resultado de todo esto es la clonación. Se trata de todos esos objetos que fueron catapultados en el planeta y que no tienen raíces, que no tienen alma.

El programa es la razón fundamental para que el proyecto exista y, sobre todo, es el diálogo entre la persona que manda y el que se encuentra ahí para hacerlo realidad.

Todo acto de arquitectura, en el sentido más transversal del término, es un acto intelectual. Es un acto de decisión con respecto a una reflexión que debe ser lo más transversal posible, y siempre como una elección.

La utopía es lo que llamaría esa luz que está más allá, en el horizonte, hacia donde hay que dirigirse. Es una serie de pensamientos inaccesibles, de deseos inalcanzables pero, eso sí, que allá están.

*Entrevista realizada durante la 13 Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, 28 de agosto de 2012
Texto publicado en Arquine No.63 | Espacio | “Lineas de Encuentro”

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