El cargo Conversación con Solano Benitez en MEXTRÓPOLI 2020 apareció primero en Arquine.

En vez de crear un monobloque, pesado, agresivo y cerrado, que representa de cierta manera el modelo antiguo y obsoleto de la educación, el proyecto propone dos barras longitudinales, permeables y transparentes, que se adecuan a la nueva visión educativa.

Abierta y permeable, la propuesta conecta y relaciona los elementos que conforman la estructura funcional y espacial existente del colegio. Existen ciertos aspectos importantes en la arquitectura del colegio que fueron tomados como principios rectores para la propuesta. Los patios y los jardines que configuran los pabellones definen el criterio de implantación del nuevo edificio, que, respetando esta separación, vincula los patios existentes, reforzando no solo la conexión visual y espacial, sino que construye un tunel de viento para el correcto acondicionamiento natural de los espacios intermedios.

Todas las clases permiten la continuidad espacial de los patios a ambos lados, con los que se relacionan de distintas maneras. Hacia los jardines esta continuidad es total, permitiendo que la luz y las sombras de la naturaleza penetren el espacio de la sala. Hacia los pasillos, las visuales son obstaculizadas mediante muros intercalados, que protegen el aula de los sonidos y las visuales, pero permiten que tengan ventilación cruzada y luz natural. La estructura se resuelve mediante una grilla ortogonal de vigas y pilares de hormigón armado.

Cada bloque contiene 4 hileras de dos pilares, que se corresponden con los ejes del bloque adjunto, permitiendo un replanteo y un órden preciso. En el último nivel, las vigas son invertidas y se arriostran entre ambos pabellones, estructurando así la rampa que cuelga de estas vigas transversales. Todo el elemento traccionado se ancla, a su vez, con las vigas perimetrales internas de los bloques adyacentes. Los parasoles responden no sólo a la condición climática, sino que dialogan con el entorno inmediato del edificio, tomando como referencia los filtros de ladrillos ubicados a lo largo de la circulación del colegio. Estos elemento esbeltos crean un velo que proteje al interior en todas las orientaciones: al este, al oeste y al norte por la inclinación del sol, y al sur por las lluvias y para dar mayor privacidad al interior. La estructura de los parasoles, ángulos y caños metálicos, se ancla a las vigas perimetrales externas.

Los ladrillos, estructurados mediante varillas internas, que sirven de guías, descansan sobre los ángulos, que a su vez transmiten las cargas a la estructura de hormigón armado. Todos los materiales empleados son los que caracterizan, no sólo la imagen del colegio, sino que la arquitectura contemporánea paraguaya. Los ladrillos, el hormigón, la madera y el metal son materiales nobles, duraderos y accesibles.

La propia arquitectura del edificio expresa su significado y encarna los valores de apertura, inclusión, permeabilidad y accesibilidad. La lógica estructural y funcional, la honestidad material y la calidad espacial son las respuestas que ofrece este nuevo edificio.

El cargo Colegio Asa Steam apareció primero en Arquine.

El proyecto nace como producto de un concurso internacional para rehabilitar una antigua construcción que la Unión Hebraica del Paraguay usaba como sinagoga. El desafío de proponer un espacio de ceremonias exige una reflexión con respecto a la esencia religiosa y la cultura que la envuelve. Imaginar un espacio de introspección y oración sugiere la creación del silencio, donde el rito se convierte en protagonista.

Analizando el plan maestro e intentando darle la imagen y el espacio que le corresponde al programa, iniciamos el proceso de diseño mediante la ubicación de dos prismas, uno como umbral y el otro como contenedor del recinto sagrado. Estos dos volúmenes convergen en la unión y se complementan, tanto estructuralmente como morfológicamente.

La carcasa exterior funciona como una caja fuerte, controlando el acceso de la sinagoga mediante puertas metálicas que protegen el interior.

Este gran contenedor se desglosa en una primera pieza que construye la transición de escala y enmarca el acceso a la sinagoga. La segunda pieza, más grande, delimita el espacio interior y marca la presencia del templo. El concepto del primer prisma dentro del otro es muy claro, creando esa amortiguación entre el exterior, amplio y ruidoso, a un interior silencioso y espiritual. Los parasoles de acero logran crear un velo que estructura el ingreso principal y oculta el contenido.

Los materiales utilizados expresan su verdadera naturaleza. El hormigón visto demuestra la solidez y la fortaleza que representa el material como protector del templo. El metal oxidado representa la resiliencia, capacidad de superar toda adversidad, característica de la comunidad judía. La madera utilizada en el interior da cobijo, así como confort térmico y acústico. De esta manera, el exterior es la antítesis del interior, creando una dicotomía entre exterior-interior, frío-cálido, ruido-silencio.

La transformación de construcciones antiguas pertenece a la serie de criterios sostenibles que consideramos fundamentales a la hora de crear un nuevo proyecto. Repensar lo existente nos permite plantear nuevas alternativas sin tener que desechar el esfuerzo y la energía invertida en un determinado lugar y en un determinado tiempo.

El cargo Sinagoga UHP apareció primero en Arquine.

El próximo 6 de octubre dará comienzo la XI BIAU (Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo) en Asunción, Paraguay. A lo largo de una semana, distintos enclaves de la ciudad acogerán exposiciones, conferencias y debates, así como una muestra de cine y actividades populares.

En cada bienal se otorga además el Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo, un reconocimiento a la meritoria labor de un(a) profesional de la arquitectura y/o el urbanismo que, de forma individual o colectiva, se haya destacado por la promoción y defensa de valores relacionados con la arquitectura y el urbanismo en Iberoamérica.

En esta categoría se recibieron 38 propuestas para esta edición de la bienal. El pasado mayo se reunió el jurado, presidido por Javier Martín Ramiro. Director General de Arquitectura, Vivienda y Suelo; y formado por Laureano Matas Trenas. Secretario General del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España; Francisco Mangado Beloqui. Coordinador General de las Bienales; Arturo Franco y Ana Román. Comisarios de la XI BIAU; José Cubilla. Coordinador de la XI BIAU en Paraguay; Gloria Cabral / Solano Benítez. Asunción. Presidentes Jurado Panorama de Obras XI BIAU y Javier Corvalán. Asunción, para analizar las candidaturas.

Tras un intenso debate los miembros del Jurado han decidido otorgar el Premio Iberoamericano ex aequo a los arquitectos:

César Ortiz-Echagüe Rubio (Madrid, 1927) y Jorge Enrique Scrimaglio (Rosario, 1937)

El Jurado destacó:

“Ambos arquitectos han supuesto un sólido referente de la arquitectura Iberoamericana a lo largo de los años desde su fuerte condición marginal y periférica. Sus figuras han permanecido ocultas y alejadas de los circuitos mediáticos pero sus arquitecturas han sabido multiplicar su interés a lo largo de los años hasta situarse en el centro del discurso contemporáneo.

De esta manera, se premia a un arquitecto español afincado durante sus primeros años entre Pamplona y Madrid que logró responder con serenidad, contención y un innegable compromiso con la sostenibilidad y el sentido común en obras como los comedores de la SEAT en Barcelona o el Colegio Tajamar en Madrid. Arquitecto menos conocido entre las nuevas promociones, pero de una talla y carácter equivalente al de otros maestros tranquilos como Alejandro de la Sota incluso Francisco de Asís Cabrero prácticamente de su misma generación.

Por otro lado, se premia a un arquitecto rosarino de fuerte influencia Wrightiana que ha ido modelando su propio lenguaje desde lo local y lo universal, utilizando el ladrillo y sus posibilidades de una manera muy personal y que le sirve como articulador de espacios y relaciones ambientales.

Su trabajo ha significado un indudable referente para arquitectos rosarinos de generaciones posteriores como Rafael Iglesia, Marcelo Villafañe o el más joven Nicolas Campodónico, sirviendo como primer eslabón de una marcada arquitectura local contemporánea. Su influencia ha llegado hasta nuestros anfitriones paraguayos en esta BIAU.”

César Ortiz-Echagüe (Madrid, 1927). Arquitecto por la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid en 1952, obtuvo el premio anual por su proyecto fin de carrera de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su primer proyecto llega de la mano de la fábrica SEAT, quien encarga unos pequeños comedores en Barcelona, en 1954. El proyecto recibe el premio Reynolds en 1957 y, con el éxito del edificio, la marca comenzará a confiar en el recién fundado estudio Ortiz-Echagüe/Echaide nuevos y más importantes proyectos. Encontró en la arquitectura miesiana una inspiración para el movimiento de industrialización español, campo en el que aparecerán sus primeros grandes clientes: SEAT y el Banco Popular Español. Destacan en esta etapa el conjunto de edificios de la filial de la SEAT en Barcelona (1959-1964), el Depósito de automóviles de la filial de la SEAT en Madrid (1964), así como la Sucursal del Banco Popular Español en la Gran Vía de Madrid (1958).

Más adelante, el estudio se especializa en el campo de la enseñanza, una etapa que se extenderá hasta el final de su carrera profesional. En este ciclo es necesario destacar el (1961-1966) en Vallecas, y el Colegio Retamar (1967), en Somosaguas. Esta última obra pone el broche final, disolviendo el estudio en este mismo año.

Paralelamente, Ortiz Echagüe ha dedicado parte de su labor a la difusión y reivindicación de la arquitectura española mediante publicaciones, artículos y conferencias a nivel europeo, como “Dreissig Jahre Spanische Architektur”, monográfico en la revista suiza Werk en 1962, o “40 años de arquitectura española” en la revista portuguesa Binario en 1960.

En el año 1975 se traslada a vivir a Roma. En 1983 es ordenado sacerdote por el Papa Juan Pablo II, trasladándose finalmente en 1985 a Alemania, y desvinculándose del mundo de la arquitectura.

Jorge Scrimaglio (Rosario, 1937). Arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Rosario, en 1961. Previamente había comenzado su formación en la Escuela Industrial de la Nación General José de San Martín, dando lugar a unos años de trabajo en talleres de carpintería, herrería y fundición. Destaca desde sus inicios por la naturalidad y organicidad de unas arquitecturas que buscan integrar al hombre con la naturaleza, contrastando con el movimiento más racional de sus compañeros. En un curso de verano conoce a Eduardo Sacriste quien lo adopta como alumno predilecto. Gracias a esta amistad, comienza a impartir clases en sus últimos años de carrera, iniciando su labor docente.

Paralelamente, y antes de terminar su formación, recibe encargos procedentes de familiares y de la propia universidad, incluyendo una vivienda para el director de la escuela. A los 50 años, Scrimaglio había construido más de 25 obras, había realizado decenas de diseños de mobiliario y escritos donde intentaba condensar su forma de pensar.

Su arquitectura es una evolución de una filosofía de vida que lo ha llevado a ser cabeza de diversos movimientos ecologistas. Su pensamiento, basado en el organicismo, comprende el edificio como un conjunto vivo.

Entre sus obras más importantes destacan la casa Yapeyú (1957), la Capilla del Espíritu Santo, en Rosario (1962), la casa Alorda (1968-1973) en Rosario, la casa Prieto (1975) y la Estación YPF (Arroyo Seco-1983). Algunas de sus obras han sido declaradas “Obra de Interés Cultural” por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario.

La BIAU quiere ser una plataforma estable de debate, de reflexión, de intercambio de experiencias y de relación entre profesionales de la Arquitectura y el Urbanismo de los 22 países que participan en ella a ambos lados del Atlántico. La Bienal también es un instrumento de construcción de un pensamiento crítico y de acercamiento de los valores de la Arquitectura y el Urbanismo a los ciudadanos y al conjunto de la sociedad en general.

El cargo Se anuncia el Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo de la BIAU 2019. apareció primero en Arquine.

La bienal recoge la mejor arquitectura de los 22 países que conforman Iberoamérica en las categorías Panorama de Obras, Publicaciones, Textos de investigación, Trabajos académicos y Habitando Iberoamérica.

Se han seleccionado los finalistas en las categorías de Publicaciones, Textos de investigación y Trabajos académicos entre los que se encuentra el libro RADICAL. 50 Arquitecturas Latinoamericanas de Arquine. 

Te compartimos acá la lista de libros finalistas en esta edición:

– ARQ Docs de ARQ ediciones y la Escuela de Arquitectura UC de Chile, por los
volúmenes de Philip Ursprung, Beatriz Colomina y Enrique Walker.
– Brevario de Ronchamp de Josep Quetglas Ruisech, de España, editado por
Ediciones Asimétricas.
– Campus central CU. Lecturas de un patrimonio vivo. Gonzalo Mendoza Morfin
editado por Facultad de Arquitectura. Universidad Nacional Autónoma de
México.
– Guias de Arquitetura de Projetos Constrídos de Portugal de A+A Books.
Coordinación editorial: María Melo y Michel Toussaint. Varios autores.
– Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992, de Mara Sánchez Llorens,
Manuel Fontán del Junco, María Toledo Gutiérrez (eds.) editado por
Fundación Juan March y Editorial de Arte y Ciencia, España.
– Oíza de Javier Vellés, editado por el Ministerio de Fomento, la Escuela de
Arquitectura de Toledo y Puente editores, España.
– RADICAL. 50 Arquitecturas Latinoamericanas de Miquel Adrià, Andrea
Griborio, editado por Arquine, México.
– Uma genealogia da imaginação de Paulo Mendes da Rocha. Lições de Veneza
de Daniele Pisani, editado por Dafne editora, Portugal.

El libro Radical 50 Arquitecturas Latinoamericanas reúne 50 proyectos construidos en América Latina entre 2010 y 2015 por arquitectos o grupos de arquitectos menores de 50 años. La muestra se decanta por las arquitecturas de uso público, en un periodo donde destacan los procesos participativos y las relaciones comunitarias que permiten la construcción de espacios como referentes dentro del continente y que sugieren posiciones radicales en los modos de hacer arquitectura contemporánea.

La publicación agrupa obras de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, lo que permite dibujar el panorama de la arquitectura latinoamericana actual, con el fin de entender sus diferencias y similitudes.

El cargo Radical 50 Arquitecturas Latinoamericanas entre los libros finalistas de la XI BIAU 2019 apareció primero en Arquine.

El próximo 5 de octubre dará comienzo la XI BIAU (Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo) en Asunción, Paraguay. A lo largo de una semana, distintos enclaves de la ciudad acogerán exposiciones, conferencias y debates, así como un ciclo de cine y actividades populares.

La bienal recoge la mejor arquitectura de los 22 países que conforman Iberoamérica en las categorías Panorama de Obras, Publicaciones, Textos de investigación, Trabajos académicos y Habitando Iberoamérica.

A la convocatoria de obras se presentaron un total de 997 propuestas, de las cuales 210 resultaron seleccionadas por los comités nacionales de cada país. Un jurado internacional, reunido los días 25 y 26 de mayo, ha revisado la pre-selección hasta alcanzar un número de 32 proyectos finalistas. Entre las obras finalistas predominan los espacios colectivos: equipamientos públicos, centros culturales, docentes o recreativos; aunque también han resultado destacadas residencias así como rehabilitaciones.

El jurado presidido por Gloria Cabral y Solano Benítez (Asunción), y formado por Gabriela Carrillo y Mauricio Rocha (Ciudad de México), Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse (Lima), Josep Ferrando (Barcelona), Carlos Quintáns (La Coruña), Nicolás Campodónico (Rosario), Carla Juaçaba (Rio de Janeiro), Javier Corvalán (Asunción), y por los comisarios de la XI BIAU Ana Román y Arturo Franco seleccionó estas 32 obras:

Refuncionalización Ex – Molino Marconetti. Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco
Subsecretaría de Obras de Arquitectura de la Ciudad de Santa Fe
Arq. Marcelo Pascualón / Arq. Lucas Condal / Arq. Martín González / Arq. Luciana Viñuela / Arq. Andrés Francesconi / Arq. Daniel Imhoff / Arq. Javier Barducco / Arq. Germán Müller / Arq. Javier Espindola / Arq. Carlos Di Napoli / Arq. Andrés Grau / Arq. Felicita Cersofio / Arq. Julieta Zampedri / Arq. Erica Leyón / Arq. Federico Cairoli / Arq. Aylen Torres
Argentina

Casa BS
Joaquin Alarcia – Federico Ferrer Deheza
Argentina

SESC 24 de Maio
Paulo Mendes da Rocha + MMBB Arquitetos
Brasil

Capela Ingá-mirim
Rodrigo Quintella Messina, Francisco Javier Rivas
Brasil

A praia e o tempo (La playa y el tiempo)
Pedro Varella
Brasil

Sede para uma Fábrica de Blocos
Anna Juni, Enk te Winkel e Gustavo Delonero [Vão]
Brasil

Edificio Municipal de Nancagua
Alejandro Beals, Loreto Lyon
Chile

8111
Taller de Arquitectura de Bogotá, Arquitectos Daniel Bonilla y Marcela Albornoz
Colombia

La Potocine: sala de cine autogestionada en Ciudad Bolívar.
Arquitectura Expandida (Ana López Ortego, Harold Guyaux, Felipe González, Viviana Parada, Randy Orjuela y Marina Tejedor)
Colombia

Casa de las Camas en el Aire
Al Borde
Ecuador

Cabañón DLPM
Juan Carlos Bamba Vicente, Ignacio de Teresa Fernández-Casas, Alejandro Jesús González Cruz
Ecuador

Casa entre Bloques
Natura Futura Arquitectura
Ecuador

Museo del Clima en Lleida (2008-2018)
Toni Gironès Saderra
España

Casa 1413
Harquitectes (David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros, Roger Tudó)
España

A hombros de Gigantes. Recorrido de subida a las cubiertas de la catedral de Málaga
Juan Manuel Sánchez La Chica, Gabriel Ruiz Cabrero y Adolfo de la Torre Prieto
España

Campo de fútbol A Gandareira
Abraham Castro Neira y Carlos Alberto Pita Abad
España

Rehabilitación de la Casa Vicens
Martínez Lapeña – Torres Arquitectos; Daw Office, Architecture
España

Life Reusing Posidonia/ 14 VPO Sant Ferran, Formentera
Carles Oliver, Antonio Martín, Xim Moyá, Alfonso Reina
España

Metro de Granada. Estación Alcázar Genil
Antonio Jiménez Torrecillas
España

Centro Cultural Teopanzolco
Isaac Broid + Productora (Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime, Abel Perles)
Mexico

Centro Cultural Comunitario Teotitlan del Valle
Productora (Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime, Abel Perles)
Mexico

Vivero Guayacán
Ambrosi Etchegaray
Mexico

Punta Caliza Hotel Holbox
Arq. Salvador Macías Corona, Arq. Magui Peredo Arenas (Estudio Macías Peredo)
México

Clínica Médica / Vivienda
Elgue y Asociados. Arquitectos – Luis Alberto Elgue / Cecilia Román
Paraguay

Escuelas Modulares Plan Selva
Ministerio de Educación
Peru

Una nueva escuela en la comunidad nativa de Jerusalén de Miñaro
Asociación Semillas para el desarrollo sostenible
Perú

Terminal De Cruzeiros De Lisboa
João Luís Carrilho da Graça
Portugal

Centro de Convívio de Grândola
Manuel Aires Mateus / Francisco Aires Mateus
Portugal

Monte West Coast
Pedro Lagrifa Carvalhais de Oliveira
Portugal

Renovação do Colégio da Trindade
Manuel Aires Mateus / Francisco Aires Mateus
Portugal

Escuela de Tiempo Completo N300, Colonia Nicolich
Mariana Cecilio Magariños _ PAEPU/ANEP
Uruguay

Iglesia San Juan María Vianney – Media Legua
Elisa Silva, Enlace Arquitectura
Venezuela

Según declara el Jurado “estas obras representan un buen ejemplo de la arquitectura de calidad que se está desarrollando en toda Iberoamérica. Se trata de una muestra que recorre gran parte de los países iberoamericanos e incluye variedad de tipologías, demostrando que el nivel de los proyectos no depende del tipo, del programa, ni de la escala”.

Esa selección refleja el espíritu de la XI BIAU: el habitar, el habitante. Son propuestas potentes, con muchísima fuerza, y que se hicieron pensando en quién y cómo las habitará.

El eje conceptual de esta edición es:

aĩ paragua y

“Iberoamérica se habita y construye al mismo tiempo. Se repara constantemente. Construye los espacios la misma persona que los habita, por lo tanto, piensa en lo que construye y construye con lo que hay. Iberoamérica se vive siempre como una ciudad en formación, latiendo, mestiza, imperfecta. La XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo nos muestra cómo vivimos en Iberoamérica. Nos lo muestra con naturalidad, hablando de lo cotidiano. Ahí reside su radicalidad. “

El cargo Se anuncian los 32 finalistas para la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo 2019 apareció primero en Arquine.

Los distintos comités de selección de los países participantes en la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo han seleccionado las obras que representarán a su país ante el jurado internacional de la BIAU, que se celebrará en Asunción, Paraguay durante el próximo mes de octubre.

La bienal recoge la mejor arquitectura de los 22 países que conforman Latinoamérica. A la convocatoria se presentaron un total 997 obras, de las cuales se han seleccionado 210.

De esta lista de seleccionados surgirán los ganadores del Premio Panorama de Obras, incluyendo 18 obras mexicanas, las cuales presentamos a continuación:

Casa Flotante / Juan Pablo de la Rosa Palomares

Casa Palmas / DOSA STUDIO Raúl Medina / Sergio Sousa

Centro Cultural Comunitario Teotitlán del Valle / PRODUCTORA (Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime, Abel Perles)

Centro Cultural Teopanzolco / ISAAC BROID + PRODUCTORA (Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime, Abel Perles)

Club de Niños y Niñas / CCA Centro de Colaboración Arquitectónica, Bernardo Quinzaños, Ignacio Urquiza

Entre Pinos / Taller Héctor Barroso

Escuela Bancaria y Comercial (EBC) Aguascalientes / Ignacio Urquiza Seoane, Bernardo Quinzaños Oria, Centro de Colaboración Arquitectónica

LC 710 / Taller Héctor Barroso

Museo Abierto / Fernanda Canales

NOVASEM / Alejandro Guerrero Gutiérrez y Andrea Soto Morfín

Punta Caliza Hotel Holbox / Arq. Salvador Macías Corona, Arq. Magui Peredo Arenas (Estudio Macías Peredo)

Rinconada Margaritas / Luis Alberto Aldrete Naranjo

Corporativo Distrito Sur / Juan Soler + Javier Sánchez

Edificio González Luna / Arq. Salvador Macías Corona, Arq. Magui Peredo Arenas (Estudio Macías Peredo)

Vivero Guayacán / Ambrosi Etchegaray

Viviendas Mendoza / Arq. Salvador Macías Corona, Arq. Magui Peredo Arenas (Estudio Macías Peredo)

Instituto Alumnos – Colección MCE / Fernando Ángel Ituarte Verduzco y Fernando Ángel Ituarte Ortega

Miradores / S-AR (César Guerrero & Ana Cecilia Garza)

Conoce el resto de las obras seleccionadas en toda Iberoamérica en este enlace.

El cargo Conoce las 18 obras mexicanas que participarán en la XI BIAU apareció primero en Arquine.

La XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo se celebrará en la ciudad de Asunción (Paraguay), en octubre de 2019 con un programa académico de actividades, que incluirá la presentación de los trabajos seleccionados en los distintos apartados de la convocatoria, una serie de conferencias magistrales, ponencias especializadas y mesas de debate articuladas alrededor del tema de la XI BIAU así como exposiciones y otras actividades paralelas. Entre ellas el reconocimiento de la trayectoria a una serie de maestros y la muestra de arquitectura de países iberoamericanos.

La BIAU quiere ser una plataforma estable de debate, de reflexión, de intercambio de experiencias y de relación entre profesionales de la Arquitectura y el Urbanismo de los 22 países que participan en ella a ambos lados del Atlántico. La Bienal también es un instrumento de construcción de un pensamiento crítico y de acercamiento de los valores de la Arquitectura y el Urbanismo a los ciudadanos y al conjunto de la sociedad en general.

Las actividades básicas de la Bienal giran en torno al reconocimiento y difusión de las trayectorias profesionales más relevantes, de las obras más significativas de arquitectura y urbanismo, las mejores publicaciones, los trabajos de investigación más sobresalientes, y las mejores ideas de arquitectos y estudiantes de arquitectura. Las selecciones realizadas por los jurados de cada uno de los temas se incluirán en el catálogo y en las exposiciones correspondientes.

aĩ paragua y  ( habito – el agua )

‘ Iberoamérica se habita y construye al mismo tiempo. Se repara constantemente. Construye los espacios la misma persona que los habita, por lo tanto piensa en lo que construye y construye con lo que hay. Iberoamérica se vive siempre como una ciudad en formación, latiendo, mestiza, imperfecta. La XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo nos muestra cómo vivimos en Iberoamérica. Nos lo muestra con naturalidad, hablando de lo cotidiano. Ahí reside su radicalidad.’ 

Arturo Franco. Comisario/director de la XI BIAU.

La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es una iniciativa del Gobierno de España en colaboración con distintas instituciones iberoamericanas, consolidada tras la realización de diez ediciones como una de las referencias fundamentales para conocer la situación actual y prospectiva de la arquitectura y el urbanismo en la comunidad iberoamericana.

La convocatoria para participar en la XI BIAU estará abierta hasta abril de 2019, y sus resultados se presentarán en Asunción (Paraguay) en octubre de ese mismo año.

Si te interesa postular en la XI BIAU, revisa más información en el siguiente enlace.

El cargo La XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo se celebrará en la ciudad de Asunción apareció primero en Arquine.

El sol no sabía lo grandioso que era hasta que golpeó el costado de un edificio. – Louis Kahn

Sueños + Necesidades + Recursos disponibles = Proyecto

Resolviendo la ecuación básica de materializar los anhelos mediante un presupuesto acotado, los arquitectos iniciaron el proceso de construcción de una oficina de arquitectura.

El ejercicio arranca con el proceso experimental de aprovechamiento y transformación de materiales disponibles y recuperados, como lo son la tierra, vidrios reciclados y madera de encofrado, configurándolos entre dos árboles existentes: el chivato, que queda fuera pero enmarcado, y el guavirá que se ubica en el medio del espacio para hacernos compañía.

Los muros tapiales de suelo cemento de treinta centímetros aguantan el peso de la losa, que descansa sobre 20 (igual hehe) centímetros del muro, sin ningún anclaje ni amarre, aprovechando las cualidades estructurales del material. Los diez centímetros restantes quedan por fuera, para esconder la losa, delimitando el exterior solamente con los muros.

Todos los muebles y las puertas son de las placas fenólicas que se utilizaron en el encofrado de la losa.

La biblioteca se desprende de los muros para que la luz continúe su trayectoria, suspendiendo a los libros y los cuadros, tesoros preciados en la oficina.

Si la luz construye el tiempo, y la gravedad construye el espacio, la atmósfera de la Caja de Tierra se construye mediante el sonido del jazz, el olor a incienso y el sabor a café recién molido.

El cargo Caja de Tierra apareció primero en Arquine.