Estos edificios surgieron como respuesta a un proyecto de iniciativa pública en varias áreas de la capital portuguesa, después de un concurso público lanzado por el Ayuntamiento. El punto de partida fue el objetivo de conseguir una solución estandarizada, que permitiera una intervención económica, de ejecución rápida y la creación de una imagen reconocible, haciendo que estas instalaciones se pudieran identificaren toda la ciudad. 

La estandarización de las soluciones implicó una analogía formal entre las cuatro guarderías. La imagen de los edificios surge de las potencialidades y limitaciones impuestas por el sistema de construcción modular. Desde el exterior, es posible una clara lectura tectónica de los edificios: las juntas son visibles y se puede discernir cada uno de los módulos y la forma en que están dispuestos y apoyados. 

Estas 4 guarderías presentan una distribución orgánica y funcional similar: dos grupos de módulos en forma de “U” superpuestos, que alojan diversos compartimentos, y un pasillo central entre ellos donde tiene lugar toda la circulación horizontal y vertical (pasillos, escaleras y ascensores). También es en estas líneas de pasillos centrales donde se encuentran las secciones principales de la infraestructura de calefacción, ventilación y aire acondicionado, que llega a los compartimentos a través de las paredes laterales adyacentes. Los espacios de circulación son rectilíneos. Facilitan la orientación del usuario dentro del edificio y la visibilidad entre todas las áreas, promoviendo la funcionalidad y la seguridad. 

Las guarderías se distribuyen en dos pisos, que hacen más compacta su implantación, por forma a responder a la exigüidad de los lotes (todos en áreas urbanas consolidadas) y a maximizar el espacio de los patios de recreo. Las zonas de servicio principales (cocina, áreas administrativas, lavandería, etc.) se ubican en la planta baja, mientras que las salas de actividades para los niños se distribuyen por los dos pisos. Todas esas salas tienen acceso directo al exterior: en la planta baja, para el patio; en el piso superior, para terrazas. 

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El proyecto rehabilita y reconfigura una plaza y el edificio de la oficina de turismo de Piódão, pueblo situado en la Serra do Açor, en el centro de Portugal, y que está compuesto por casas de esquisto atravesadas por calles empinadas y estrechas que forman un anfiteatro en una escarpa orientada al noroeste. 

A lo largo de los años, el espacio ha sido ocupado por coches. Este proyecto devuelve el espacio a la gente como sala de reunión del pueblo, y favorece el intercambio y la interacción social. Los materiales y soluciones constructivas utilizados tanto en el edificio de la oficina de turismo como en la plaza proceden del mismo lugar de construcción. Hay, por tanto, una cierta sensación de que no se ha hecho nada, de que siempre ha sido como es ahora. Con el objetivo primordial de eliminar los coches y devolver el espacio a las personas, se liberó el espacio de obstáculos y se recalificaron y redefinieron sus límites. 

En primer lugar, una retícula de cerezos, a la entrada, cambia la secuencia de llegada. Tras el primer descubrimiento del pueblo, realizado en coche, en la distancia, en el que se reconoce su asentamiento paisajístico, los árboles posponen el segundo orden de comprensión del conjunto: la aparición de la elevación del pueblo desde su base. Este filtro vegetal también protege y retira la plaza de la carretera, impidiendo el paso de los coches. 

En segundo lugar, el nuevo pavimento de la plaza, construido en esquisto sin desniveles ni bordillos, refuerza el nuevo carácter peatonal y garantiza la accesibilidad universal. La complejidad formal del espacio, que carece de direccionalidad, se aborda con la introducción de un gran círculo central, en el eje de la iglesia, que circunscribe el busto y los árboles existentes. 

Los distintos elementos que componen la plaza: la fachada de la iglesia y los cimientos de piedra sobre los que se asienta, la oficina de turismo y las casitas con restaurantes y cafés, se disponen en torno a esta nueva centralidad blanda. La intervención, tanto en el interior como en el exterior de la Oficina de Turismo, tuvo por objeto limpiar y clarificar el edificio existente, eliminando elementos y añadidos. Un nuevo cobertizo protege las entradas al edificio y contribuye a una imagen unitaria del conjunto. 

El planteamiento general del diseño pretende contribuir a una ordenación en la que resulte difícil distinguir lo nuevo de lo viejo, y que evite perjudicar la conexión de los lugareños con el lugar. Se establece una conexión entre la sostenibilidad cultural y material, con la esperanza de contribuir al asentamiento de nuevos habitantes en este interior tan retirado del país. 

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El diseño de este proyecto fue organizado a lo largo de un eje paralelo a la Rua de São Martinho, desarrollado en dos niveles, su forma volumétrica se asemeja a un paralelepípedo que descansa sobre el nivel más alto del terreno. Las aberturas, colocadas de forma aparentemente aleatoria, dan más dinamismo a los alzados, contrastando con la simplicidad volumétrica predominante. La sustracción volumétrica en el cuerpo principal proporciona un espacio exterior cubierto y marca las entradas. El edificio se divide en dos entradas separadas e independientes. Una da acceso a la clínica de fisioterapia, situada en la planta baja, y la otra al centro de alto rendimiento, situado en la planta superior.

Con este procedimiento, todo el edificio puede contribuir de forma positiva a todo el entorno, haciéndolo susceptible de un mayor/mejor uso/función, contribuyendo a una mejora del espacio público. En lo esencial, se buscó obtener una imagen de la fachada y del volumen de gran simplicidad y rigor geométrico que refleje, por un lado, los diferentes valores de uso de los espacios interiores y, por otro, una relación entre la solución tipológica adoptada y el terreno. Todas estas preocupaciones se reflejan, en el ritmo, la disposición y la transparencia de las aberturas, en los materiales (paneles perfilados negros), paredes de concreto, suelos exteriores de cubos de granito, marcos de ventanas de aluminio, revestimientos de paneles de madera en las zonas de entrada y acero/hierro pintado en las verjas, en los planos creados, en la jerarquía espacial asociada a ellos, así como, en la caracterización y definición de los espacios exteriores y su relación con el interior.

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“La cultura tiene que oponerse a la tiranía de los números. Y la vida que llevamos debería estar determinada por nuestra cultura y no por una economía global”

Eduardo Souto de Moura

El Círculo de Bellas Artes (CBA) de Madrid, una entidad cultural privada sin ánimo de lucro, fue dundada en 1880, y funge como un centro multidisciplinar donde se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la música, la filosofía, el cine o las artes escénicas. Desde su creación ha desarrollado una importante labor de alcance internacional en el campo de la creación, la difusión y la gestión cultural, siendo uno de los centros culturales privados más importantes de Europa. Es miembro fundacional de la European Alliance of Academies desde el año 2020.

Este año, otorgó la Medalla de Oro al arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura cuya obra ha contribuido al desarrollo de la humanidad a través de la arquitectura. Concederle esta medalla a Souto de Moura no es sólo añadir un premio más su reconocimiento internacional, quién posee también el premio Pritzker (otorgado en 2011), Wolf (otorgado en 2013) y el León de Oro en Venecia en 2018, sino manifiesta el reconocimiento desde el mundo de la cultura y las artes a una trayectoria y a una obra que alcanza una dimensión poética a partir de los tecnicismos de la arquitectura.

Eduardo Souto de Moura, nació en Oporto en 1952. Estudió Arquitectura en la Escola Superior de Belas Artes de Oporto y ha sido profesor de ésta y otras universidades como París-Belville, Harvard, universidades en Dublín, Navarra, Zurich y Lausana. Estableció su propio estudio en Oporto en 1980. Desde entonces, ha concluido más de medio centenar de proyectos en Portugal, España, Italia, Alemania, Reino Unido y Suiza. Entre sus obras destacan el Mercado Municipal de Braga, las Torres Burgo en Oporto o el Estadio Municipal de Braga. Es miembro honorífico del American Institute of Architects, miembro internacional del Royal Institute of British Architects y desde 2022 es miembro de la Academia Francesa de Arquitectura.

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El interior sigue una política similar. Una columna descentrada funciona como bisagra y divide cada nivel en cuatro cuadrantes equivalentes. Hay tres niveles y el acceso a la calle está en el central. Programas fijos o flexibles ocupan uniformemente estos cuadrantes dejando el uso al usuario. La casa es un marco estático para la dinámica cambiante de la vida. Su columna central es un elemento condensador y simbólico, un sustrato de esta dinámica.

Su forma, arbitraria y exuberante, ofrece perspectivas distintas a cada habitación. Una colección de puertas azules interconectan las distintas estancias y adornan la columna como capas de superhéroes.

En el nivel inferior, indiviso y abierto al jardín, la columna levita a unos centímetros del suelo. Así, el suelo bajo ella es fácil de limpiar y se pone de manifiesto la fragilidad de toda la estructura. Una casa es siempre una construcción mental antes de ser cualquier otra cosa.

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A medida que la ciudad medieval avanzaba hacia el norte, abrazando la Catedral, el territorio alrededor de la calle de São Sebastião se fue ruralizando, abasteciendo a la ciudad de cultivos y ganado. Finalmente, la expansión de la ciudad del siglo XX impuso una fuerte transformación, forzando una incómoda convivencia entre, por un lado, la gran sensibilidad arqueológica de la calle y la matriz rural de la construcción existente y, por otro, las fuertes presiones urbanas, los programas, la imagen y las técnicas constructivas de la ciudad contemporánea.

La construcción que alberga al Hospedaje de São Sebastião es una síntesis de estas circunstancias históricas y de los rápidos cambios que ha sufrido esta calle. En ruinas, conservando con cierta integridad solo la fachada de la planta baja y el primer piso, podemos identificar un edificio de gran modestia constructiva, que presenta rasgos que apuntan a una fundación de finales del siglo XVIII y presentando pequeñas áreas.

De restos supervivientes en la fachada y muro de aparcería se identifica una segunda planta posterior, con fachada tabicada y escayola de yeso y una volumetría más ambiciosa, que dejaba entrever una voluntad de ampliar la capacidad del edificio en una construcción que acabó por no perdurar. El programa de la comisión (un establecimiento de hospedaje) requería una fuerte eficiencia en el uso de la limitada área disponible y volumetría posible, en un ejercicio de muy bajo costo, mientras que el gran interés arqueológico del área también implicaba la adopción de técnicas constructivas mínimamente invasivas.

La solución se presentó bajo la forma de un diseño altamente sistematizado, que permitía economías de escala a través de la repetición de elementos estandarizados y de una gran eficiencia en el uso del área disponible a través de la integración de todas las necesidades de cada unidad en el diseño modular de su mobiliario.

Un gran lavabo de cerámica sirve simultáneamente el baño, la cocineta y el lavado de ropa (aunque se proporcionan lavadoras y secadoras compartidas en la planta baja). Este lavabo forma parte de un aparador que también soporta la entrada de las unidades con un gran espejo y espacios para calzado y llaves, por ejemplo. Esta pieza forma parte de un conjunto lineal de mobiliario modular que resuelve también la cocineta, la cama abatible, el almacenaje y el armario.

En el lado opuesto de la unidad, el baño compacto diseña el vestíbulo de entrada. Para lograr la más eficiente organización de las unidades y sus interconexiones en el volumen, el nivel de losa de piso se alterna entre ambos frentes, lo que permite un núcleo de circulación vertical con el mínimo gasto de área. Esta solución está coronada por un lucernario piramidal, reproduciendo una tipología recurrente en la construcción urbana portuguesa.

La fachada principal recupera los elementos sobrevivientes del alzado original mientras que, en las plantas superiores, cita la memoria de la presencia urbana del volumen perdido, buscando simultáneamente su integración con la calle actual, en escala, lenguaje y alturas dominantes. El alzado posterior se posiciona en la alineación de la construcción perdida y, aunque es una edificación totalmente nueva, también cita tipologías de elevación recurrentes de este contexto urbano.

Al final, el Hospedaje de São Sebastião se configura entre, por un lado, la necesidad de la máxima eficacia y, por el otro, el debido respeto tanto a los restos supervivientes de la construcción existente como a la larga y compleja historia de la calle San Sebastián.

El cargo Alojamiento en São Sebastião apareció primero en Arquine.

Se decidió compactar el edificio de apoyo y las dos gradas en una sola unidad, para optimizar el tiempo y el costo de construcción, simplificar los recorridos públicos y ocupar menos espacio. Así, las gradas son simultáneamente el tejado de este edificio, que alberga todos los compartimentos que requiere el programa. El edificio responde a las variaciones topográficas del terreno, situado en la transición de niveles entre campos, este elemento funciona también como contención del terreno.

En este proyecto se privilegió la iluminación y la ventilación naturales. En el cuadrante este del edificio, se creó un sistema de fachada en el que, debido a la orientación de los muros, se crean aberturas orientadas al sur; esto permite una buena iluminación natural en todos los compartimentos de este cuadrante, además de asegurar la admisión de aire natural a través de rejillas de apertura instaladas en estas aberturas, reduciendo los costes energéticos del edificio, lo que consideramos relevante para un edificio público.

El edificio se basa en una estructura modular, prefabricada y desmontable. La solución propuesta para este “edificio bancada” se basa íntegramente en estructuras modulares de concreto armado. Este concepto de construcción se basa, por tanto, en un proceso de montaje muy eficaz, en el que los módulos previamente producidos en la fábrica se colocan in situ en un breve espacio de tiempo.

La imagen general del edificio y su sistema constructivo están estrechamente interrelacionados. La materialidad del edificio, concretamente el uso de concreto en su color natural, no es sólo una opción estética, sino también una medida de ahorro. El uso del color se utiliza intencionadamente cuando se pretende crear un fuerte efecto visual, sobre todo en las zonas de circulación y simbólicamente para identificar las zonas de acceso público. La sencillez del diseño del edificio y la sobriedad de sus materiales aparentes pretenden apostar por cierta neutralidad, permitiéndole encajar armoniosamente en el terreno sin comprometer el paisaje circundante.

El cargo Edificio Bancada en Aveiro apareció primero en Arquine.

Un pequeño palacio situado en un estrecho jardín diseñado por Fala Atelier en la ciudad de Porto. El frondoso entorno sugería una aproximación ambivalente al objeto arquitectónico.

El interior es totalmente sencillo y a la vez es un todo. Parcialmente hundido para resaltar la presencia de la vegetación circundante. Así, se definen dos zonas representativas por las distintas plantas, con diferentes grados de intimidad. Los únicos muros son los laterales longitudinales del espacio, en continuidad con los perímetros del jardín. El cuarto de baño y el lavabo se esconden detrás de un mueble unitario de madera lacada, cuya escala se sitúa deliberadamente entre la arquitectura y el mobiliario.

Al fin y al cabo, un palacio no debería ser demasiado sencillo.

El cargo Tiny Palazzo apareció primero en Arquine.

El terreno es rectangular y morfología acentuada, ya que desde el lado norte al sur, encontramos una diferencia de alturas de unos 2,50 m. Los terrenos del resto de los lados tienen edificaciones contiguas con alineaciones bien definidas. Teniendo en cuenta el emplazamiento a desarrollar, el análisis del entorno fue fundamental para una buena relación entre lo nuevo y lo existente. Volumétricamente el entorno es inconsistente, con diferentes alturas de los edificios, un contexto desigual.

Para garantizar una fachada de calle armoniosa, se propone un volumen único que, frente a la fachada existente, se posiciona atrás. El volumen propuesto supone una altura de 4 plantas, lo que garantiza que, en el futuro, las construcciones vecinas del edificio puedan dibujar un skyline uniforme. Por lo tanto, se garantiza un lenguaje de transición suave de alturas para compensar la diferencia volumétrica existente en este frente de calle.

El volumen propuesto asume un tejado a dos aguas que, teniendo como punto más bajo la fachada de la Avenida Dr. Lourenço Peixinho, minimiza el impacto en el contexto.

El cargo 5ª Avenida vivienda colectiva en Aveiro, Portugal apareció primero en Arquine.

Considerando la ubicación remota y la irregularidad de la topografía del terreno, se construyeron las unidades de forma no tradicional. El proyecto se tomó como una oportunidad para experimentar un sistema de prefabricados llamado Gomos que consiste en tener uno solo módulo en cada vivienda donde se concentran todas las instalaciones técnicas (agua, electricidad y climatización). Este procedimiento se repitió a lo largo de la obra, agilizando su proceso de producción y montaje. Este complejo incluye once habitáculos pequeños con cuatro tipologías distintas que varían entre 28m² y 58m². La implantación de estas unidades estuvo definida por las condiciones naturales del terreno, preservando todos los árboles, reduciendo su impacto sobre la topografía y vegetación del lugar. Se conservaron los antiguos muros de contención preservando la configuración original del terreno.

El posicionamiento disperso de las unidades y sus distintas orientaciones crean diferentes hilos en el terreno, despejando la vista desde el interior. En cada una de las fachadas, detrás de las piezas de madera que encierran los balcones, se puede ver el bosque y, ocasionalmente, el río Paiva.

El cargo Habitáculos en el bosque apareció primero en Arquine.