Alejandro Hernández Gálvez: Entiendo que esta es una exposición de proyectos no construidos. Me acuerdo de haber escuchado muchas veces a Pancho Serrano decir: “Si no está construido, no es arquitectura”. Es una posición común en el gremio en México. ¿Cómo concibes tú la diferencia entre lo construido y lo no construido dentro de tu quehacer?

Enrique Norten: Desde mi punto de vista, la experiencia arquitectónica está ligada a un espacio ante el cual el individuo o la comunidad reaccionan. Ahora bien, eso no significa que las ideas que subyacen en los proyectos no construidos carezcan de valor arquitectónico. La exposición se llama precisamente “Ideas en tránsito. No – construidos” porque busca reconocer el peso conceptual de estos proyectos. En muchos sentidos, se pueden comparar con el arte conceptual, donde una idea puede existir sin necesidad de materializarse.

Cuando me buscaron del Museo Franz Mayer para hacer esta exposición, me pareció más interesante mostrar lo que nadie ha visto: los proyectos que quedaron en papel, los concursos, los esquemas que no llegaron a materializarse. Así, junto con Pedro Gadanho (excurador de arquitectura contemporánea del MoMA y director fundador del MAAT en Lisboa) seleccionamos 15 proyectos clave que, aunque nunca se construyeron, han sido fundamentales en la evolución de nuestra oficina. Son momentos de exploración que impactaron otros trabajos y que, de alguna manera, informaron nuestro desarrollo arquitectónico.

AHG: Me recuerda lo que dice Juan Herreros sobre el “proyecto del proyecto”. Más allá de las obras concretas, hay una línea conceptual que atraviesa toda la producción de un arquitecto. ¿Se puede leer esa evolución en la exposición?

EN: Sí, pero esa interpretación se la dejamos al espectador. Hay muchos bocetos, diagramas y maquetas que nunca se han mostrado y que revelan cómo hemos pensado los proyectos a lo largo del tiempo. Muchas veces los diagramas eran tanto para explicar el proyecto como para explicarnos a nosotros mismos si lo que buscábamos tenía sentido.

AHG: En México, el dibujo arquitectónico no tiene la misma autonomía que en otros países. Tú mismo organizaste una exposición clave sobre esto hace décadas. ¿Cómo dialoga esa visión con lo que ahora se presenta en el Museo Franz Mayer?

EN: Ninguno de estos proyectos se concibió como un ejercicio de dibujo en sí mismo. A diferencia de Zaha Hadid o Lebbeus Woods, cuyos dibujos eran en sí mismos una forma de arquitectura, para nosotros siempre han sido herramientas de exploración. Hubo momentos en los que el dibujo y el proyecto eran prácticamente lo mismo, como en la casa en Las Lomas o las oficinas de Insurgentes. Pero con el tiempo, las herramientas cambiaron y también nuestra manera de representar y entender la arquitectura.

AHG: Hablando de cambios, con el BIM y la aceleración tecnológica, ¿crees que se ha perdido la pausa reflexiva que el dibujo o las maquetas promovían?

EN: Sí, definitivamente. La inmediatez ha comprimido los tiempos de análisis y, en consecuencia, los proyectos pueden resentirlo. Antes, desarrollar un proyecto implicaba un proceso más pausado. Hoy, las herramientas permiten respuestas inmediatas, pero a veces a costa de esa reflexión necesaria en la arquitectura.

Proyecto Museo del Niño, 1991

AHG: Entre los proyectos no construidos, ¿hay alguno que haya marcado un punto de inflexión en tu trayectoria?

EN: En la exposición hay varios que fueron clave. Por ejemplo, el concurso para el Museo del Niño, un proyecto muy temprano que exploraba nuevas maneras de hacer arquitectura. También el Guggenheim en Guadalajara, que tuvo un impacto enorme en el debate arquitectónico en México. Otro es la extensión de la Biblioteca de Filadelfia, donde exploramos una forma diferente de espacio público que no dependía de la lógica tradicional de calles y plazas.

AHG: ¿Crees que estas exposiciones están dirigidas solo a quienes entienden la disciplina, o hay algo que decirle al público general?

EN: La lectura depende de cada espectador. Un arquitecto puede ver las referencias y los procesos, mientras que alguien sin formación en arquitectura puede quedarse con la belleza de las maquetas o los croquis. En última instancia, una exposición de arquitectura es como una exposición de arte: no es para todo el mundo, pero quien se interesa en el tema, encontrará algo en qué detenerse.

AHG: Mirando en retrospectiva, ¿sientes nostalgia al ver estos proyectos? ¿Alguna vez piensas en lo que pudo haber sido si se hubieran construido?

EN: Más que nostalgia, ha sido un ejercicio de revisión. Algunos proyectos adquieren nuevos significados con el tiempo. Otros revelan influencias que en su momento no eran tan evidentes. Revisar ideas de hace treinta años me permite ver cómo han evolucionado mis intereses y cómo ciertos eventos históricos o avances tecnológicos han impactado nuestra manera de hacer arquitectura.

AHG: Para cerrar, mencionaste que la arquitectura de hoy es más serena, menos impresionada por la tecnología. ¿A qué se debe ese cambio?

EN: La tecnología dejó de ser impresionante. En los 2000 veíamos los proyectos de Zaha Hadid o Wolf Prix y decíamos “¡Wow!”. Hoy, eso ya no sorprende. El énfasis ha cambiado hacia temas sociales, económicos, de inclusión y sustentabilidad. Estamos en un momento en el que la arquitectura busca ser más responsable con su contexto y menos enfocada en la espectacularidad formal. Y eso, me parece, es un avance positivo.

Proyecto: Free Library of Philadelphia, 2003.

El cargo “Ideas en tránsito. No – construidos”, una exposición de Enrique Norten | TEN arquitectos en el Museo Franz Mayer apareció primero en Arquine.

Este proyecto busca establecer una conversación de una manera más moderna con los jóvenes de la escuela. Se busca atraerlos a la espiritualidad en un espacio que invite a la reflexión. José Lombana, el diseñador principal, y su equipo crearon el recinto de manera que se baña de luz cenital debido a los muros dobles que funcionan como un cubo inscrito suspendido, creando un espacio perimetral. Reinterpretando un baldaquino de un antiguo templo católico, generando un cambio de proporciones y claroscuro.

Este proyecto combina de manera elegante, discreta y muy respetuosa, materiales, texturas, iluminación y escalas, para lograr una experiencia confortable e introspectiva, aportando el misticismo necesario al espacio para jóvenes.

El cargo Oratorio apareció primero en Arquine.

El escalonamiento de los volúmenes que se retrae hacia el cielo invoca a los antiguos asentamientos que algún día bordeaban la zona, provocando un esquema que proporciona luz y viento de forma regular a cada bloque. Las terrazas están contenidas por jardineras perimetrales que bañan la fachada con vegetación provocando una sensación de la naturaleza reapropiándose del espacio.

Hacia su interior un gran patio que se fragmenta, genera rincones para vestibular los 15 departamentos que se posicionan en tres niveles, cada nivel con terrazas y caminos que se descubren en recorridos sinuosos culminando en el área semi pública de alberca, y espacios recreativos. Cada nivel es favorecido con distintas características, la planta baja con amplios jardines y albercas, el primer nivel con terrazas y jacuzzis y el 2o nivel con terrazas y roof gardens que orientan sus vistas a las copas de los árboles.

La materialidad del edificio se provee de texturas locales como la piedra en el basamento del edificio y el Chukum en los nieles superiores. Los tonos neutros permiten a la jungla jugar un papel protagónico en muros y losas, invitando a la vegetación ser parte intrínseca de la arquitectura.

El cargo Hacienda Wabi apareció primero en Arquine.

La primera etapa de la casa consiste en un pabellón con forma de prisma rectangular de gran altura, construido a base de concreto y block de cemento. Este volumen se alinea con el frente de la calle y se abre hacia el amplio jardín trasero. Dentro de este espacio, se encuentra otro prisma rectangular elaborado con ladrillo industrial estriado, que alberga las áreas de servicio (baño, depósito de agua y chimenea).

El resto del espacio es una planta libre que acoge las áreas públicas de la casa: estudio, sala, comedor y cocina. Sobre la cocina, un tapanco de madera contiene la recámara. La losa de la cubierta está construida con un sistema de viguetas pretensadas y casetón cerámico industrial, mientras que el piso de la planta baja es de loseta cerámica industrial.

Con esta casa, exploramos las posibilidades hápticas y cromáticas del ladrillo industrializado en distintas superficies y elementos del interior, contrastándolos con una envolvente neutra de concreto. La luz cálida que rebota en la cerámica tiñe los muros interiores de block con tonos sepia que varían a lo largo del día, creando una atmósfera acogedora. Hacia el exterior, la casa se presenta discreta, revelando apenas lo que ocurre en su interior. La envolvente de block gris y concreto se funde con las demás casas y medianeras de los alrededores, construidas con los mismos materiales aparentes.

El cargo Casa Nogal apareció primero en Arquine.

Al ser un proyecto de carácter nacional y abierto, amplía el panorama de la arquitectura mexicana contemporánea y permite una difusión exponencial a través del campo de acción que Arquine ha consolidado en los últimos 28 años desde distintas plataformas.

En la convocatoria abierta se recibieron más de 300 obras de todo el territorio mexicano. El proceso de selección fue realizado por el consejo editorial de Arquine.

A continuación, les anunciamos la selección de las 100 obras más destacadas que conformarán el libro Arquitecturas mexicanas. Lo mejor del siglo XXI. 2023-2024: 

• Centro Raíz A-001 Taller de Arquitectura + Global Woods
• Pilares Úrsulo Galván a911
• Chuí Abel Perles
• Centro DIF San Pedro Comitancillo AIDIA STUDIO
• Fuera de lugar Pabellón MEXTRÓPOLI 2023 – Álvaro Martín Morales + Manuel Alejandro Alemán + Rubén Aldair Bermúdez
• Casa Siza Álvaro Siza Vieira
• Casa C&J AM/a Alvaro Moragrega arquitecto
• Kineki La Punta Amezcua
• GTA Ana Victoria Pérez-Gil Ramos y Saúl J. Figueroa Orendain
  
• Habitar la sección | Pabellón CENTRO – Andrea Griborio + Guillermo Hevia García
• Unidad Deportiva, Biblioteca y Auditorio en el Centro Escolar Dr. Alfredo Toxqui de Lara Anónima arquitectura | Erik Alfonso Carranza López, Sindy J. Martínez Lortia
• Casa Manantial Apaloosa Estudio de Arquitectura
• Newton 207 Arquitectura en Movimiento
• Centro Comunitario Casa Grande Santa Bárbara Arroyo Solís Agraz
• Villa Promontorio Atelier ARS
• Extensión de la Escuela de Arquitectura y Diseño en la Universidad Anáhuac Mayab AUGUSTO QUIJANO ARQUITECTOS
• Santuario Bautista Arquitectos
• Casa Tukipa BLANCASMORAN + RZERO estudio
• Casa Caiman BLOQE ARQUITECTURA
• Utopía Estrella CANO | VERA Arquitectura
• Altar Niño Pa Carlos Espinosa Jiménez, Jonatan Blancas Mejía, Ana Gabriela Trigueros Olivares, Manuel Alejandro Aleman y Emilio Zúñiga Cervantes
• Estadio Manuel Vargas Izquierdo y Polideportivo Alto Rendimiento CCA | Bernardo Quinzaños
• Pabellón Observatorio CEDIM
• Vinícola Tierra Tinta Coa arquitectura | Francisco J. Gutiérrez P.
• Riscos Norte – Parque El Jaguar Colectivo C733
• Sinaloa 215 Colonnier Arquitectos
• Club Sorbet COYOTE
• Tonalá 15 CRB arquitectos
• Casa C Dellekamp Arquitectos
• Casa de Cultura Real del Bosque Departamento del Distrito, ORU, TALLER Architects, Ricardo García Santander
• Parque Ecológico Lago de Texcoco Dirección General Parque Ecológico Lago de Texcoco + Iñaki Echeverria
• GM 1345 DONIS
• Edificio Donde Eduardo Cadaval y Clara Sola-Morales 
• El Mirador Elias Rizo Arquitectos
• Avancer Cowork Elipsis Arquitectos
• Espina Emiliano Domínguez y Santiago Martínez
• Casa de la Cañada Escobedo Soliz
• Vinata de Mezcal Estudio ALA  I  Armida Fernández, Luis Enrique Flores
• Edificio veinte de noviembre Estudio Hidalgo
• Antiguo Colegio de San Diego de Alcalá Estudio Macias Peredo + Pablo Alexanderson
• Ciudad de las Artes Indígenas Estudio MMX + Collard Tranquilino
• SUREÑO EURK | Roberto Díaz, Roxana Cardeña + PLUG | Román Cordero
• Casa Escuela Ezequiel Farca Studio + Mónica Calderón
• Deportivo Encinos Fernanda Canales
• El Tirón FMT Estudio
• XOLO Francisco Pardo Arquitecto
• Hotel Boca de Agua Frida Escobedo Studio
• Casa Matilda Gaeta Springall Arquitectos
• Casa De Barro Goma Taller de Arquitectura
• Capilla San Juan Pablo II Grupo Arquitech | Juan José Sánchez -Aedo Liñero, Juanjo Sánchez -Aedo Arrieta
• Ferrocarril de Cuernavaca HEMAA
• MO288 HGR arquitectos
• Casa Emma HW Studio
• NINYAS Ignacio Urquiza y Ana Paula de Alba
• Oficina Cueva Javier Senosiain
• Hotel Humano Jorge Hernández de la Garza 
• Hotel Volga JSa
• Donceles Feli Kiltro Polaris Arquitectura + Juan Carral
• Centro de Desarrollo Comunitario “Parque del Café” Laboratorio de Acupuntura Urbana
• Pabellón de Cultura Comunitaria LANZA Atelier
• MIYANA LEGORRETA
• Baldío Locus
• Torre Gutenberg Meir Lobatón Corona
• Reflejos Inesperados Miguel de la Torre mta+v
• Casa Tonalli Moises Sánchez Arquitecto
• Mercado en Cd. Del Carmen Muñoz Arquitectos | Javier Muñoz Menendez
• Cuenco – Pabellón Eco 2023 OCIO + Bianchi Majer + Nicolás Guzmán
• Plúmbago Oficina de Práctica Arquitectónica
• Oasis Pablo David Goldin Marcovich y Diego González Albarrán
• NICO Sayulita Palma + Hybrid Architecture
• Edificio Corredor Pereda Han Estudio | Seung Joo Han Pujol, Alexis Pereda Chánez
• Lyncott PPAA
• Ederlezi Práctica Arquitectura
• CA22 PRODUCTORA
• Hacienda Wabi RA! | Pedro Ramírez de Aguilar, Cristóbal Ramírez de Aguilar, Santiago Sierra
• Casa AV Rafael Pardo Arquitectos 
• Los Guayabos Roberto Rodríguez + Alessandra de Mitri
• Little Theater – Jardín Guerrero Rodrigo Langarica, Jorge Javier y Mariana del Collado
• Vinícola Pictograma Rojkind Arquitectos + AMASA Estudio
• CIVAC Parque Lineal Rozana Montiel Estudio de Arquitectura + Claudia Rodríguez
• Capilla secular Ruben Valdez Practice
• Casa entre dos ríos Sebastián Mancera + Taller 3000
• Casa El Espino SOA Soler Orozco Arquitectos
• Academia Atlas Sordo Madaleno
• Servicios Sanitarios Parque Metropolitano de León tactic-a
• Malecón de Villahermosa Taller | Mauricio Rocha + TaAU + Alejandro Castro Jiménez Labora
• Reconstrucción de edificio de gobierno y remodelación las plazas centrales en Iguala Taller Capital | José Pablo Ambrosi, Loreta Castro Reguera
• Maizajo Taller Compuesto
• Taller + Galera Taller de Arquitectura Miguel Montor
• Los Pacheco Departamentos Taller Ezequiel Aguilar Martinez + Neorestauro Estudio
• Citlaltépetl Taller Héctor Barroso
• Pabellón CCI Taller MRD + Oioioi 
• Centro de Investigación Mar de Cortés (Gran Acuario Mazatlán) Tatiana Bilbao ESTUDIO
• Sabino 336 TAX – Taller de Arquitectura X
• Tren InterUrbano TEN Arquitectos | Enrique Norten
• (después de) ESPECTACULARES Pabellón MEXTRÓPOLI 2024 – Tobias Jimenez + Cory Mattheis
• Edificio Vondel Top Floor Development
• Parque Cantera TZL Arquitectos
• ISSCUU Escuela de Policias y Bomberos Urbánika
• Babel V Taller
• Kanché VAGANTES 
• Casa Ohana VERTEBRAL
• CC48 VGZ ARQUITECTURA Y DISEÑO 
• Bajío 186 VOX Arquitectura + PDI
• Yoozoo Worc Studio
• Casa Melina Yektajo Architects

El cargo Selección de obras para el libro “Arquitecturas mexicanas. Lo mejor del siglo XXI. 2023-2024” apareció primero en Arquine.

La forma de la estructura enmarca cuidadosamente el paisaje circundante, con una apertura semicircular que ofrece vistas a las montañas en la distancia, mientras que los cielos quedan delimitados por el muro circular. La estructura está orientada a lo largo de un eje este-oeste, permitiendo que el movimiento del sol refleje tanto el paso del tiempo como los matices siempre cambiantes de la luz en el desierto.

Un único acceso, compuesto por dos rampas en chicana y desfasado 45° del eje interior, revela gradualmente el espacio al ingresar, generando una sensación de recogimiento y aislamiento que refuerza el carácter ceremonial del sitio. El interior del recinto permanece en gran parte despojado, salvo por un espejo de obsidiana pulida, inspirado en los espejos tezcatl tradicionales, utilizados durante siglos en las culturas prehispánicas como objetos de introspección y reflexión espiritual.

El cargo Capilla secular apareció primero en Arquine.

Con 16 obras, este libro da cuenta del trabajo de los primeros diez años de Apaloosa, una oficina que ha sabido comunicar sus procesos y proyectos con una comunidad.

Participan: Armando Gómez Solórzano, Abraham Cota Paredes, Alejandro D´Acosta, Anna Adrià, Diego Ricalde y Hans Kabsch Vela.

La cita será en LAGUNA
C. Dr. Lucio 181
Doctores
Ciudad de México

El cargo Presentación del libro Una mirada desde Chiapas – Apaloosa Estudio de Arquitectura apareció primero en Arquine.

Integrado cuidadosamente a uno de los edificios existentes, el diseño prioriza la conservación de una de las pocas áreas verdes del conjunto. El nuevo volumen se ubica estratégicamente junto a este espacio, creando un microclima que enriquece la fachada interna y establece un diálogo fluido entre la arquitectura y el paisaje. La propuesta enfatiza la ligereza y la transparencia mediante una estructura modular de madera CLT (Cross Laminated Timber), contrastando con la solidez del edificio contiguo y redefiniendo la percepción del entorno industrial.

La fachada, se convierte en un elemento central del diseño al ofrecer múltiples ventajas funcionales y estéticas. El sistema de fachadas proporciona una excelente protección contra la intemperie, filtra los rayos UV y difunde la luz natural de manera uniforme, además de ser ligero, resistente y durable. Su translucidez logra el balance perfecto entre la entrada de luz y las dinámicas térmicas, contribuyendo a mantener un espacio energéticamente eficiente con un ambiente de trabajo confortable y armonioso.

Lyncott es el primer edificio con estructura completamente de madera CLT del país. Este material innovador y sustentable no solo ofrece ligereza y resistencia, sino que también contribuye a la mitigación del cambio climático gracias a su capacidad de absorber el CO₂ y tener un alto nivel de aislamiento térmico, lo que permite ahorrar energía por el uso de climatización. El resultado es un espacio de trabajo consciente y sostenible, donde la luz y la naturaleza se convierten en componentes esenciales de la experiencia laboral. Lyncott se posiciona así como un referente de diseño que combina innovación tecnológica, sensibilidad ambiental y un enfoque humano, redefiniendo lo que significa habitar un entorno industrial.

El cargo Arquitectura industrial estructurada completamente en madera apareció primero en Arquine.

El diseño de la casa responde a una premisa esencial: adaptarse al bosque, no al revés. Se respetaron todos los árboles existentes y, además, se replantaron 12 para revitalizar el ecosistema. La casa, cuidadosamente oculta desde la calle y los terrenos vecinos, preserva una experiencia de total privacidad e inmersión en la naturaleza. La estructura principal, se compone de dos volúmenes principales, que dividen las áreas públicas y privadas, conectados por un pasillo y escaleras transparentes que permiten una vista continua del paisaje. Su ubicación central en el terreno garantiza vistas de 360° hacia el bosque, convirtiendo al paisaje en el protagonista indiscutible del espacio.

Cada habitación de la casa está diseñada para abrirse al bosque, transformando las ventanas en auténticos marcos que capturan las vistas como si fueran obras de arte. Este diálogo constante entre el interior y el exterior se refuerza con el uso de materiales en su estado más puro: madera, concreto, piedra y acero. Todos los materiales, de origen mexicano, se seleccionaron para envejecer con el tiempo y contar su propia historia. El diseño modular de la casa, con proporciones flexibles de 1 a 18 pies, da lugar a un espacio orgánico y dinámico que se adapta a las necesidades de la familia.
Una terraza cubierta al frente funciona como un segundo comedor y estancia al aire libre, complementada por una alberca de agua caliente. Llena de ambientes alrededor, juegos para niños hechos de troncos caídos, un fire-pit y senderos naturales invitan a la exploración y la aventura en familia.

La casa, elevada sobre una plataforma de concreto, que a su vez está elevada por columnas, permite que el agua, la flora y la fauna sigan su curso natural, garantizando un mínimo impacto en el ecosistema. Además, está orientada al sur-poniente, aprovechando la luz natural y las sombras proyectadas por los árboles durante las tardes. El diseño de interiores priorizó un entorno que permitiera a los niños ser ellos mismos: correr, subir, bajar y jugar con total libertad, garantizando la tranquilidad y funcionalidad del espacio. El 90% del mobiliario se fabricó en México, colaborando con artesanos y carpinteros locales. Los tapetes fueron elaborados en telar de cintura en Oaxaca, mientras que la carpintería se realizó en un taller en Toluca, cercano a la vivienda. Cada elemento fue diseñado a medida, reflejando el estilo de vida y las preferencias de la familia.

El interiorismo buscó narrar la historia de quienes lo habitan, adaptándose a sus gustos y necesidades. El cuarto de las niñas se decoró con sus colores favoritos, mientras que el de los niños incluyó un mueble especial para fomentar la lectura y un tapanco diseñado para que pudieran jugar en días lluviosos sin depender de pantallas. Asimismo, se incorporaron piezas de artesanía y arte de artistas emergentes mexicanos, como Diego Ascencio, enriqueciendo el espacio con identidad cultural y autenticidad. La Casa en el Bosque no es solo un espacio arquitectónico; es un lugar de contemplación, exploración y conexión. Testimonio de cómo la arquitectura puede coexistir con la naturaleza, ofreciendo un refugio que honra su entorno mientras crea experiencias para sus habitantes.

El cargo San Simón el Alto apareció primero en Arquine.

El cargo Convesación con Apaloosa Estudio de Arquitectura apareció primero en Arquine.