La institución educativa ocupa un área de 1,219 m2 dentro del campus, adyacente al edificio escolar existente, que se conecta con los dos edificios: hay un patio hundido que sigue la topografía del sitio y asciende hacia la nueva extensión como si subiera una colina. Esta disposición del sitio, junto con la necesidad de atender a unos 100 preescolares, ofreció a los arquitectos la oportunidad de desarrollar algo único en el campus escolar. El resultado es un diseño que desafía la noción de lo que debería ser una escuela, logrando esto al unir la forma construida, el paisaje y los interiores en una sola entidad, utilizando una organización espacial no convencional, tecnología moderna y materiales robustos. 

En línea con su visión, la arquitectura de Bloomingdale International School rompe con las normas típicas de diseño escolar. En lugar de las habituales aulas con forma de caja, la distribución propone aulas como espacios fluidos e interconectados que fomentan el libre movimiento y las interacciones. 

El diseño fusiona sin problemas los espacios para jugar y aprender, desdibujando las líneas entre ambos. El patio contribuye a este efecto al adaptarse como un parque infantil, un aula, un anfiteatro o una piscina según lo requiera la función. Esta experiencia espacial única se ve reforzada por el uso de paneles de vidrio de altura completa en lugar de paredes y tragaluces en el techo. Al hacerlo, el diseño elimina la distinción entre lo que está dentro y lo que está fuera, haciendo que el paisaje sea una extensión del espacio construido, y viceversa. 

La forma fluida del techo, cubierto de césped y que descansa en un espacio estructural sin obstrucciones, está libre de soportes internos o particiones, y ha sido conceptualizada mediante el uso de herramientas computacionales. El ingenio del proyecto radica en cómo la superficie verde supera el resto de la forma construida, convirtiéndose en un hito en la zona. Aún más sorprendente es el hecho de que la estructura se haya realizado con un presupuesto limitado mediante la adopción de un proceso eficiente de edificación que considera recursos y tecnologías disponibles. 

Su dependencia, y en especial sus materiales prefabricados, es otro aspecto crítico del diseño. El núcleo estructural del techo se ha erigido en el sitio utilizando elementos prefabricados y técnicas de construcción que involucraron la dirección de placas de unión únicas en cada intersección de secciones circulares dobladas a lo largo de los ejes X y Y. La curvatura requerida se logró por medio de variantes en las alturas de las uniones fabricadas y ensambladas con precisión. Las complejidades estructurales para lograr la suave piel externa se resolvieron con una cáscara de ferrocemento integrada sobre la estructura metálica única. 

La arquitectura de esta escuela es única en su expresión estructural, innovación en el diseño y firmeza en su enfoque poco convencional, donde cada parte ha sido diseñada con cuidado para reinventar el concepto de espacios educativos y dejar una impresión duradera en sus usuarios. El uso de paneles de vidrio de altura completa y un techo cubierto de césped, la organización espacial fluida de las aulas, la dependencia de la prefabricación y las tecnologías computacionales, y una forma arquitectónica paramétrica, se apartan del “edificio típico en forma de caja”, que crea una estructura distintiva, no conformista y lúdica que podría mantener viva la curiosidad infantil. 

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“A veces, lo ordinario o lo cotidiano también contiene sorpresas, si lo miramos de una manera diversa”.

Sameep Padora

Sameep Padora es el arquitecto fundador de Sameep Padora + Associates y en esta entrevistas nos comparte cómo su proceso de diseño se convirtió en un proyecto de investigación, su búsqueda constante por el elemento sorpresa en la arquitectura, su deseo de borrar las diferencias entre suelo y edificio, y su proceso de diseño no lineal.

Es un estudio de arquitectura con sede en Bombay, India. Como estudio, creen que la gran variedad de entornos socioculturales de la India exige múltiples formas de relacionarse con los distintos contextos del país. Su práctica cuestiona la nostalgia que conlleva la “museificación” estática de la artesanía y la tradición, así como la naturaleza de lo que hoy en día constituye lo “regional” en contextos amplificados por su lugar en las redes globales y regionales.

Esta es una producción dirigida y editada por Arc.of.Arc, además de ser una colaboración mediática entre Arquine & Coolhunting.

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El profesor Balkrishna Doshi me enseñó a siempre llevar conmigo una bitácora, una cinta métrica y un bolígrafo para dibujar y recordar lo que me gustase. Una práctica para entender los espacios, las escalas y los tamaños.
Anand Sonecha

Anand Sonecha, entrevistado desde Ahmedabad (India) por Arc of Arc, comparte su proceso de diseño, alimentado por el descubrimiento y las historias de los lugares, de su gente, de la pasión y curiosidad por la arquitectura y la vida. También comparte cómo, de manera gradual, ha crecido su colección de dibujos a escala de edificios y espacios que ha visitado y que han servido de referencias para sus diseños.

Fundado en 2015, SEALAB es el estudio dirigido por Anand Sonecha. Este estudio adopta un enfoque hacia los proyectos que es menos rápido, contemplativo, participativo y abierto. Se compromete rigurosamente con el lugar y su gente, y construye experiencias integrales para todos los que se benefician de sus proyectos. Sus edificios comunitarios, como la escuela para niños ciegos y deficientes visuales en Gandhinagar, son testimonio de su sensata atención a las necesidades, a menudo desatendidas, por la sociedad india y en otros países.

En 2019, Álvaro Siza Vieira escribió un ensayo, “El efecto de la medida proporcional”, sobre el trabajo de SEALAB con el Jai Jagat Theatre, que fue publicado en Casabella (Italia). Su trabajo ha sido expuesto en la Galerie Romain Rolland Alliance Francaise de (Delhi); la Facultad de Artes, Diseño y Humanidades, Universidad De Montfort (Reino Unido); el Ahmedabad collective – Indian Institute of Architects, (Ahmedabad); la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl en 2021 (Corea del Sur), donde recibió el premio Cross-Road a la calidad del contenido; y la instalación construida por el Gobierno Metropolitano de Seúl.

Esta es una producción dirigida y editada por Arc.of.Arc, además de ser una colaboración mediática entre Arquine & Coolhunting. 

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Durante el proceso de diseño, el objetivo principal era prestar atención a la rica historia del edificio, infundiéndole al mismo tiempo una estética fresca y contemporánea que caracterizara a la galería de arte contemporáneo. La consideración inicial fue introducir abundante luz natural restaurando las aberturas originales dentro de la gruesa estructura de mampostería de ladrillo. Las columnas y vigas de acero subyacentes que sostienen los elevados techos de 4,5 metros de altura de la galería acentúan la verticalidad del espacio. Esto se consiguió resaltando las columnas con masilla de madera, creando una manifestación visualmente impactante de los elementos estructurales del edificio.

El proyecto exigió un grado significativo de carpintería y fabricación a medida, con una atención meticulosa a los detalles específicos del lugar. Estos detalles se realizaron exclusivamente para el proyecto, garantizando un lenguaje de diseño cohesivo y, al mismo tiempo, alejándose de los productos fabricados en serie. Este enfoque en los detalles personalizados ha sido un aspecto integral de la práctica del diseño desde sus inicios, facilitando la integración perfecta de detalles a medida que se alinean con precisión con la organización espacial de cada proyecto.

Una característica que surgió durante el proceso de diseño fue la incorporación de un muro de acero corten. Este añadido cumplía una doble función: rendir homenaje al patrimonio histórico del edificio e incorporar la identidad de marca de TARQ. El deseo de impregnar la sala de conferencias sin ventanas con el rojo carmesí característico de TARQ llevó a explorar varias opciones. La elección del acero corten se basó en su capacidad para coexistir con la estructura de acero original, impregnando el espacio de una materialidad audaz y una estética texturizada.

El enfoque de diseño adoptado para este proyecto ejemplificó un profundo respeto y aprecio por el patrimonio del antiguo edificio. Mediante la fusión de elementos modernos, la optimización de la luz natural y el empleo de carpintería y fabricación a medida, el espacio se transformó en una galería de arte contemporáneo que reconcilia elocuentemente el pasado con el presente. La incorporación de la pared de azulejos de acero corten no sólo honró la identidad de marca de TARQ, sino que también celebró el legado histórico del edificio. Gracias a la meticulosa atención prestada a los detalles y a la conservación de los valores intrínsecos, el espacio de la galería resultante es un testimonio de la coexistencia armoniosa de la historia y la modernidad.

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El nuevo edificio se sitúa frente al campo de fútbol existente y se integra con el edificio de la escuela superior mediante pasillos y un porche. El campo de fútbol ordenó el eje y la ubicación del nuevo proyecto.  El edificio alberga un pabellón deportivo de (18x30m) con múltiples pistas, salas de actividades, salas de conferencias. El pabellón, equipado con un escenario (8×12,5m), salas verdes y almacenes, también puede utilizarse como una gran zona polivalente que facilite la celebración de otros actos culturales, como conciertos, obras de teatro, etc. El pabellón está equipado con gradas empotradas para 100 alumnos en el pabellón deportivo y 170 alumnos en la primera planta que dan al campo de fútbol.

El cliente, tenía una fábrica de aceite comestible y tras desmantelarla, se quedó con un gran tonelaje de cerchas y columnas de acero de todas las formas y tamaños, que deseaba reutilizar para el nuevo proyecto. El reciclaje del metal viejo se convirtió en uno de los aspectos más motivadores del proyecto. Al mismo tiempo que cumplíamos con nuestras responsabilidades en materia de sostenibilidad, el reciclaje también planteaba muchos retos, sobre todo al construir en una ciudad de tercer nivel con una infraestructura de construcción limitada y menos sofisticada. 

El tejado se diseñó en primer lugar, según los elementos estructurales disponibles. Fue casi como encajar un rompecabzas con permutaciones y combinaciones, atendiendo a las funciones que venían debajo. Se amplió en la parte delantera con la ayuda de dos columnas retorcidas y nuevas cerchas, que se adaptaron a las dimensiones del voladizo. La parte delantera cubre la entrada y los asientos que dan al campo. La cubierta no sólo protege del viento y el sol, sino que también crea un espacio amalgamado entre las zonas interior y exterior.  

El ligero tejado metálico está formado por tres partes, sostenidas por columnas metálicas. Es una combinación de tejado a cuatro aguas y a dos aguas separado por una fachada de lamas que aporta la luz refractada y mantiene el presupuesto bajo control. Las lamas se repiten y se utilizan como barandillas en el primer piso para armonizar el proyecto. Las viejas correas y las columnas sobrantes se reconvirtieron en arriostramientos, conectores, barandillas de gran envergadura y estructura para las escaleras.

Este edificio está totalmente ventilado de forma natural. Los vientos dominantes del Norte, Noroeste durante la mayor parte del año recogen la humedad del campo de fútbol y del huerto antes de atravesar el edificio y agotarse por el tejado superior.  La combinación de colores metálicos neutros para el metal refuerza la ingravidez de la cubierta y las cerchas. Los ladrillos vistos y el concreto añaden un tono terroso al proyecto.

El cargo Academia Takshila en Akbarpur apareció primero en Arquine.

Esta gran terraza está concebida como un espacio comunitario con espacios abiertos y protegidos para sentarse y amplias plantaciones para los usuarios de las oficinas, como espacios de descanso. El edificio se ha diseñado para ser extremadamente eficiente desde el punto de vista energético, con rompeolas verticales, muros pantalla, amplios jardines, paneles solares y reciclaje de agua.

El propio diseño garantiza que los costes de aire acondicionado serán mínimos. Algunas de las oficinas se abren a terrazas ajardinadas en cada planta. El diseño tiene en cuenta el clima de la ciudad. La segregación de los espacios comerciales y de oficinas se ha hecho con esmero, creando un edificio que responde a sus funciones y a su entorno.

El cargo Oficinas en Ahmedabad apareció primero en Arquine.

Ahmedabad ha servido de taller para el modernismo indio. También es una ciudad sinónimo de asentamientos densos, un tipo de asentamiento de viviendas comunitarias frecuente en el oeste de la India, sobre todo en Gujarat. The Clever House, por su materialidad, sus experiencias y, simplemente, por su honestidad existencial, es el encuentro de estos dos mundos que han coexistido durante muchas décadas en Ahmedabad. En medio de este caos que es la vida, se alza esta casa de una sola planta que sustituye una estructura ruinosa por un monolito de concreto visto que se corta, pliega y dobla para articular las fachadas. Su robustez funcional emerge de la trama de la vida y las rutinas cotidianas de los residentes. Sin disculparse, y en llamativa contradicción con su entorno, resuena amigablemente con la escala del barrio como pequeño enclave urbano.

Los espacios para vivir, asearse y cocinar de la planta baja están dispuestos en una linea, uno detrás de otro. Estos espacios se funden entre sí sin barreras físicas ni umbrales que los definan. Los muebles, en particular las unidades para sentarse, enmarcan el espacio habitable contra el telón de fondo de una escalera escultórica: cada peldaño es una pieza independiente de metal con acabado en madera, con partes del espacio cubiertas de amarillo brillante debajo, que se utilizan para sentarse, almacenar o incluso mostrar. Un vistazo a lo que se encuentra arriba trae la sensación de un patio.

El cargo Una casa modesta apareció primero en Arquine.

En la fachada que da a la calle, un sistema de pantallas metálicas operables crea la “piel” o exoesqueleto más exterior y empieza a difuminar los límites entre lo privado y lo público. Crea una conexión dinámica con el espectador de la calle, con una porosidad fluida según el ángulo de compromiso visual. Fabricados con delgadas aletas de acero dulce de distintos tamaños y grosores, los paneles se endurecen mediante el patrón, al tiempo que se minimizan los residuos debido a las distintas longitudes.

Existe una doble fachada, hecha de celosía metálica de terracota rojiza e intensa que refleja la luz que cae en múltiples tonos según la hora del día. El cerramiento de los balcones ofrece una fachada adaptable a las necesidades de los usuarios. Se han incorporado grandes jardineras que animan y dan sombra a los espacios abiertos cubiertos.

Los espacios interiores de la casa siguen un plano pragmático para maximizar las superficies útiles y se abren totalmente a los balcones cubiertos. Las paredes blancas contrastan con los llamativos suelos de piedra caliza amarilla y los acabados de granito gris, madera de teca y cal.

La planta baja alberga un espacio de oficina con posibilidad de transformarse en una vivienda independiente en el futuro; las zonas de estar, el comedor y la cocina se encuentran en la primera planta. Una fuente sustancial de luz, aire y espacio familiar al aire libre viene en forma de un patio abierto al cielo en el primer piso.

Este espacio versátil funciona como una extensión del espacio habitable y amplía el volumen de la vivienda más allá de su planta compacta. Sirve de conexión visual entre las plantas y, a la vez, permite la regulación climática de toda la casa, garantizando un flujo constante de aire fresco especialmente durante los calurosos veranos. Las plantas segunda y tercera constan de zonas de noche para la familia y una terraza abierta.

House on 46 es un ejercicio de superación de los límites de la eficiencia en la arquitectura doméstica para dar cabida a las ricas demandas y deseos de múltiples generaciones de habitantes, al tiempo que crea un hogar que permite intercambios fluidos y una conexión con el exterior.

El cargo Vivienda en Bangalore apareció primero en Arquine.