Un atrio se eleva como un elemento central entre dos cuerpos principales: al este, un amplio teatro; al oeste, tres niveles que contienen secciones superpuestas: una escuela de música, salas de teatro y estudios de danza. Esta triple altura confiere al espacio un carácter noble. El atrio se destaca como el corazón palpitante del centro, uniendo todas las funciones del programa arquitectónico en una estructura colectiva y un espacio de encuentro y convivencia. La luz natural inunda el interior, y los paneles acristalados invitan a descubrir los distintos espacios. Este lugar está diseñado para generar vínculos y, al mismo tiempo, ofrece hermosas vistas de su jardín.

El jardín, de hecho, realza el centro cultural y lo enmarca de manera excepcional. En este espacio al aire libre se ha dispuesto un pequeño teatro al aire libre, y dos grandes salas para actividades colectivas se abren generosamente hacia el exterior. La disposición del conjunto, a la vez sencilla y elaborada, permite que el edificio, organizado de esta manera particular, conserve una escala compacta y armoniosa. El centro equilibra funcionalidad y expresión poética. La densidad del edificio garantiza una fluidez espacial excepcional: los recorridos interiores son cortos y se desarrollan en pasillos bañados por luz natural. Con su disposición de espacios, configurados en una abundancia de luz, este centro invita a recorrerlo, destacando los múltiples aspectos de su rico programa arquitectónico.

El cargo Centro Cultural Saint-Jean-de-Luz apareció primero en Arquine.

M45 se concibe como un edificio compacto, estructurado en tres volúmenes principales con un núcleo mínimo. Esta disposición optimiza el espacio al compartir las salidas de emergencia, que se integran en pasarelas exteriores. Estos recorridos crean un ritmo visual distintivo en los patios de carga, al tiempo que abren líneas de visión en el centro del conjunto. Además de mejorar la accesibilidad y la circulación, este diseño fomenta la flexibilidad programática, permitiendo que el edificio albergue una variedad de usos, desde actividades comerciales y educativas hasta espacios residenciales y de producción. Diseñado con la adaptabilidad en mente, M45 ofrece espacios reversibles que pueden evolucionar según las necesidades de sus usuarios. Su arquitectura flexible permite reconfiguraciones sencillas, asegurando su viabilidad a largo plazo para diversas funciones. En la planta baja y el primer piso, pequeños talleres artesanales brindan espacio para la producción y el oficio local, mientras que los niveles superiores albergan oficinas y unidades comerciales, ambos concebidos para adaptarse a nuevos usos conforme cambien las demandas con el tiempo.

Definido por un enfoque arquitectónico esencialista, M45 encarna una simplicidad refinada que prioriza tanto la función como la forma. La subdivisión del edificio en unidades más pequeñas facilita el acceso directo al núcleo del conjunto, fomentando la permeabilidad y la conectividad. Cada volumen cuenta con un núcleo de circulación optimizado, complementado por pasarelas interconectadas que mejoran el movimiento y la interacción, generando un espacio urbano dinámico e integrado. Más allá de su innovación arquitectónica, M45 se integra de manera fluida en el paisaje urbano existente, reforzando la economía creativa de la zona. Al fomentar la producción a pequeña escala dentro de la ciudad, el proyecto promueve un modelo urbano más compacto y eficiente, donde diversas funciones coexisten y se complementan entre sí.

Más que un simple edificio, M45 es un testimonio de cómo el diseño inteligente puede honrar la historia mientras abraza el futuro. Al ofrecer espacios adaptables y reversibles dentro de un marco esencialista, redefine el patrimonio industrial para responder a las necesidades contemporáneas. Como modelo de revitalización urbana sostenible, M45 demuestra cómo la arquitectura puede servir de vínculo entre el pasado y el presente, insuflando nueva vida a los paisajes industriales y dando forma a las ciudades del mañana.

El cargo M45, un hangar industrial convertido en espacios mixtos y productivos apareció primero en Arquine.

Se plantea el discurso expositivo desde tres puntos, tres entradas que definen el trabajo del estudio. Cada uno de estos tres subtemas está definido por un tipo de contenido concreto y acotado espacialmente en los espacios del museo. El primero es “espacio libre”, entendido como espacio arquitectónico como idea de espacio. De una forma abstracta, el proyecto se piensa en términos máximos: espacios generosos, eficiencia y confort. Este es el principio fundamental, base de todos los proyectos del estudio de Lacaton&Vassal.

La exposición muestra una selección de planos de proyectos realizados en diferentes escalas – viviendas unifamiliares, vivienda colectiva y edificios de uso público – poniendo en valor el espacio libre.“Habiter” se trata de una serie de diez películas de espacios habitados, filmadas en proyectos realizados, mostrando el uso, la vida y a los habitantes. Creada por la directora Karine Dana como parte de la serie titulada “construire l’échappenment” (construir el escape). La vida que ocurre en los espacios formados por el “espacio libre” y confrontados a las limitaciones del contexto existente.

Por último, “transformación”, en este caso la adaptación del “freespace” o concepto abstracto a una situación real. Se trata de analizar y respetar lo existente: nunca demoler, adaptarse, intentar no modificar, o casi. Es la aplicación del “freespace” a una situación real. Esta parte se centra en mostrar proyectos desde inicios de la práctica de Lacaton&Vassal en los que esta adaptación es evidente, algunos de ellos nunca construidos.

El cargo Espacio Libre, Transformación y “habiter” apareció primero en Arquine.

La torre número 3 de la Rue des Anjoncs, parte del barrio de La Chesnaie (Saint-Nazaire, comuna de la región de los Países del Loira), es símbolo del urbanismo de la década de 1960 y se enmarca en un proyecto de renovación urbana. Lamentablemente, 4 torres (cada una con 60 viviendas de interés social), fueron demolidas antes de iniciarse este proyecto. En este contexto, la propuesta de transformación de la torre de 10 plantas propone un cambio de estrategia: en lugar de la demolición, el proyecto plantea la posibilidad de reutilizar, transformar y densificar a partir de las cualidades y el potencial existentes.

La transformación se llevó a cabo desde el interior con el objetivo de mejorar el espacio de cada vivienda. Por ejemplo: los cuartos de baño, de 3 m², se trasladaron a una habitación de 9 m² con ventana; a su vez, se construyó una nueva habitación con una estructura metálica ligera e independiente, así como un jardín de invierno de 2 m de ancho añadido a la fachada; también un balcón de 1 metro, que une la nueva habitación con la sala de estar. En paralelo, se construyeron 40 nuevas viviendas sobre el área de estacionamiento en la base de la torre, que se encontraba en desuso y situado. De esta manera, se creó un nuevo edificio con 80 viviendas de gran calidad.

El proyecto demostró que transformar, ampliar y densificar es mucho más sostenible y menos costoso que la demolición de 40 viviendas existentes y la construcción de 80 viviendas nuevas. El resultado fueron pisos mucho más amplios que el estándar actual de construcción. El proyecto prefiguró así la transformación total del barrio. El principio de densificación, llevado a cabo en otros edificios del barrio, permitiría la construcción de 258 viviendas nuevas, la transformación en términos de calidad de 312 viviendas existentes y la creación de nuevos equipamientos y servicios del barrio. El resultado fue una intervención sobre una superficie total de 10,282 m², de los cuales 3,275 m² correspondieron a lo que ya existía y 1,654 m² a las extensiones, además de 4,912 m² correspondientes a departamentos nuevos (incluidos jardines). Todo ello sin disminuir la superficie del gran parque central.

El cargo La consolidación de una torre de vivienda apareció primero en Arquine.

El proyecto, diseñado por Manuel Bouzas, en colaboración con la Librairie 7L y CHANEL, forma parte de la edición 2024 del Festival des Cabanes. Este festival de verano reúne seis instalaciones diferentes para transformar los jardines de la Academia Francesa en un laboratorio de experimentación arquitectónica. Construido en su mayor parte con madera, el festival gira en torno al concepto de la cabaña (cabane), y sirve como una plataforma de diálogo entre la arquitectura, el paisaje, el arte y el diseño. 

El origen conceptual del proyecto nace de la comprensión del contexto topográfico e histórico en el que se ubica. En el siglo XVI, en las afueras de la antigua Roma, Ferdinando I de Medici transformó la residencia del cardenal Ricci, en la colina del Pincio, en una villa renacentista conocida por su arquitectura y jardines. Desde el establecimiento de la Academia de Francia a principios del siglo XIX, generaciones y generaciones de romanos han sido testigos de la evolución de los jardines de la academia, que dibujan su icónica silueta de pinos. Por el contrario, la pregunta que el proyecto plantea es: ¿qué han observado esos árboles a lo largo de estos siglos? 

La instalación consiste en un espacio público que flota a la altura de las copas de los árboles de la Villa Medici. Árboles que, aunque han crecido allí durante siglos, no permanecerán para siempre. La estructura consta de seis pórticos de madera que sostienen dos plataformas: una a nivel del suelo y otra a 7 metros de altura. La primera da la bienvenida a los visitantes y alberga eventos públicos, mientras que la segunda funciona como mirador. Cuenta con una mesa de picnic, mecedoras y bancos que permiten a los visitantes disfrutar de un descanso en el caluroso verano romano. Una escalera lineal, construida con CLT, arriostra en diagonal la estructura, y replica el mismo número de escalones que la histórica escalera helicoidal dentro del palacio. La estructura culmina en una cubierta con forma de V que protege al observatorio del sol y la lluvia, proporciona sombra y recibe la brisa que corre sobre la colina. El proyecto está diseñado para ser ensamblado y desensamblado, y para garantizar la resistencia al viento sin cimentaciones, se instalan 16 bolsas de almacenamiento de agua de 260 litros debajo de la plataforma. 

El cargo Cabane 7L apareció primero en Arquine.

Construido en un sitio de 52 hectáreas, destinado anteriormente a edificios industriales, el complejo habitacional está destinado a albergar espacios de vida y trabajo que irán más allá de los Juegos Olímpicos. Además de satisfacer las necesidades residenciales del vecindario en el que se encuentra, el proyecto presenta la identidad y el atractivo de esta área en desarrollo, de modo que pueda convertirse en el precursor de una nueva forma de “vivir la ciudad”. Con corredores ecológicos, los bloques de edificios estarán conectados entre sí, hasta llegar a las orillas del río Sena. 

Durante los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, la zona albergará a 14 mil personas, incluidos atletas y personal técnico, y a partir de septiembre servirá a otros propósitos. Tras una fase de construcción, en la cual los edificios serán renovados, se creará un vecindario con espacios residenciales, comerciales y públicos. 

Para preservar la biodiversidad, así como los recursos naturales y energéticos, Triptyque aplicó soluciones como la instalación de un techo activo, el control del impacto de carbono, la preservación de la calidad bioquímica del suelo y el uso de agua para la refrigeración urbana. 

 La fachada principal del edificio forma una plaza, junto al futuro centro Pleyel y la Cité du Cinéma, un espacio que destaca, y hace más reconocible al complejo. Organizado alrededor de un núcleo de uso mixto, conecta los programas, oficinas y residencias y les da una misma continuidad. Las residencias están distribuidas en cuatro pabellones, la mayoría con una disposición transversal en ambos lados, con espacios públicos en los extremos de la planta y un área íntima en el centro. Además, cada apartamento tiene su propio balcón privado, lo que aumenta los espacios al aire libre. 

Adaptable a estilos de vida que atienden el medioambiente, mientras promueven el intercambio y los lazos sociales, la arquitectura del edificio se basa en estos dos desafíos contemporáneos y sostenibles: la reversibilidad y el uso mixto. Una vez terminados los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, el conjunto se convertirá en viviendas asequibles. 

El cargo Villa Olímpica París 2024 apareció primero en Arquine.

El nuevo centro cultural y turístico La Boussole es un lugar de aprendizaje y ocio. Su nueva estructura y programa de actos favorecen los encuentros, tanto individuales como en grupo. Como un portavelas, la estructura de concreto proyecta la luz natural en formas geométricas de tonos planos. Un espacio cúbico, suspendido con acabado de espejo, subraya el efecto de tensión espacial que buscaban los arquitectos. De este planteamiento nació un atrio solar central de 300 m2 de superficie. Su techo tiene siete metros de altura. Aquí, los espacios de trabajo y descanso se unen sin solución de continuidad, creando un continuo: un paisaje interior y un núcleo que reúne las principales áreas del programa en su doble altura.  

De hecho, este nuevo centro ofrece una amplia gama de espacios públicos (entre ellos, una sala de exposiciones, un centro de videojuegos y una biblioteca de semillas). Estos espacios se reparten entre la planta baja y el primer piso. Los almacenes están en el sótano y las oficinas administrativas están en la segunda planta. Dos conjuntos de terrazas de color rojo vivo son la seña de identidad de este proyecto y están colocadas en hileras escalonadas a los lados del espacio de lectura, amplificando la sensación de convergencia hacia este centro de gravedad social. 

Estos nuevos espacios están diseñados para romper con la monotonía de los edificios originales, y le dan a La Boussole una nueva identidad. Esta explanada recorre el alzado oeste, ofreciendo vistas a la galería interior, y luego lleva a la recepción principal, desde donde la mirada se dirige al atrio central bañado de luz natural y, a su derecha, a la transparencia del alzado sur que da al jardín de lectura. 

El cargo La Boussole, espacios cúbicos lumínicos apareció primero en Arquine.

Entonces, para encontrar la escala del contexto, se hizo una lectura de dos edificios: un edificio de esquina perteneciente a la Rue Terre-Neuve, en estrecho diálogo con su trazado lineal y más concretamente con el edificio contiguo. En segunda instancia, un edificio que pertenece a la calle Buzenval. Se creó un retranqueo de tres plantas, respetando la plantilla impuesta, con el propósito de mantener el principio de distribución propio de este tipo de edificios inclinados. 

El edificio en esquina encuentra su volumen según las normas urbanísticas. Su identidad se perfila a través de la lectura del edificio vecino, diseñado con una retícula de ventanas y horizontales expresadas por cornisas. Se alineó la planta baja en y se expresó el orden del edificio vecino gracias a la incorporación de barandillas de cerrajería, que envuelven este edificio marcando las horizontales. Esta lectura hecha de horizontales y superposición de volúmenes busca fragmentar la altura del edificio reduciendo su impacto vertical. La fachada de ladrillo ofrece un fino ajuste con una fina instalación generando sombras proyectadas en la fachada. 

La carpintería es de madera en toda su altura y los ocultamientos, así como los marcos, integrados en el espesor de la fachada, son de metal en tonos cálidos. La esquina del edificio es redondeada, patrón que también se puede encontrar en el patio. El edificio junto a la calle Buzenval se destaca del inmueble de la esquina para crear un contraste y adoptar una escala urbana contextual. La fachada se compone de un premuro liso, tintado en masa de color blanco. Su aspecto liso y generoso contrasta con la rugosidad del ladrillo del edificio de la esquina. La carpintería de apertura total será de madera; las carpinterías, de metal del mismo color. Las ocultaciones serán las mismas que las del edificio de ladrillo. 

Pasada la esquina, un hueco transparente que alberga las zonas de circulación común marca el inicio del segundo edificio. Se quería crear un ático en la parte superior para minimizar el impacto volumétrico. La construcción de un ático en el corazón de la manzana, frente a las casas adosadas, crearía una masa demasiado grande, fuera de escala para la parte trasera de la parcela. El estudio diseñó un horizonte abierto que permitirá la penetración de luces al patio y vistas hacia el cielo desde el corazón de la manzana. 

El cargo Partición arquitectónica apareció primero en Arquine.

Las 179 unidades de este proyecto, que se usan para espacios comerciales y de oficinas, vivienda y cuartos de hotel, combinan la lógica insular de las comunidades cerradas —de una gran densidad tanto poblacional como cultural e histórica—, con una conexión eficiente que da al resto de la ciudad y su tejido urbano. De esta manera, explora la identidad y memoria colectivas por medio de formas y colores que funcionan como referencia y estímulo para la vida social.

La simplicidad de la planta y la fachada se ve contrastada por una extensa y meticulosa paleta de colores que lo hace parecer una pintura, conformada por 7 paralelepípedos. La continuidad del frente urbano está marcada por desplazamientos, inserciones y aperturas. La altura de los edificios varía según el programa funcional. Así, los espacios vacíos se definen mediante el uso de espacios ocupados.

Con sus 21,500 m², este programa de uso mixto no desentona en su contexto: avenidas, la plaza Dauphine, un cementerio, el parque de la Étoile, además de la vecina reserva ecológica del canal del Ródano al Rin, sistema fluvial emblemático de esta región de Francia.

El cargo Una ínsula alsaciana apareció primero en Arquine.

El edificio desempeña el exigente papel de señalar su presencia al tiempo que crea un nuevo paisaje. Sus largos muros blancos se extienden a lo lejos y parecen reflejar el horizonte. El contorno de esta estructura es lunar y onírico. Se despliega en medio de los campos y sus líneas cóncavas culminan en la entrada de la ciudad. Con la perspectiva, sus muros curvos, que se extienden más de cien metros, alcanzan una esbeltez hechizante y una escala hipnotizadora. Estas elevaciones encierran los espacios exteriores del complejo y se deslizan hasta el punto más alto del edificio para albergar las piscinas más grandes dentro de una doble altura. El tejado sigue estos muros, por lo que se inclina con ellos de forma natural. 

La disposición del complejo de piscinas es tiene una rigurosidad ortogonal. Entre las amplias curvas de los muros y la inclinación del tejado, los espacios dan una impresión de vitalidad. La disposición escalonada de las piscinas crea un circuito variado y divertido. Aunque los espacios son abiertos, se revelan de manera gradual a lo largo del circuito. 

La luz natural combinada con los reflejos en el agua realzan las verdaderas dimensiones de los espacios. Hay muchos puntos de vista diferentes y la amplia transparencia ofrece innumerables vistas del paisaje. Todo está pensado para dar al lugar una dimensión lúdica y amable. Los espacios subdivididos están diseñados como refugios. Tienen en cuenta a las personas con ergonomía y comodidad.  

Los espacios exteriores se han diseñado como un interior al aire libre. Las plantas que los salpican sirven de filtro entre el complejo y los espacios reservados al deporte. En suma, este proyecto crea una interacción pacífica entre arquitectura y paisaje. 

El cargo Piscinas de Fondettes apareció primero en Arquine.