Este suelo artificial en pendiente ofreció también la oportunidad de resolver otro problema del terreno: al estar en la segunda fila de la trama urbana de Lisboa, la continuidad visual hacia el río era más teórica que real. El edificio de EDP (ENERGIA DE PORTUGAL) al otro lado de la calle, aunque en términos de volumetría general, respetaba la continuidad norte-sur, a nivel peatonal bloquea la percepción del río. Por ello, se diseñó una pieza que, apoyándose en la pendiente, se proyecta en voladizo hacia el río, ganando altura suficiente para sobrepasar el edificio adyacente y lograr una vista clara del río Tajo.

Así, la plaza en el núcleo del conjunto es exclusivamente pública. Fue una decisión deliberada no colocar el acceso al edificio en esta plaza, de manera que los ciudadanos no sientan que una empresa les permite utilizar su espacio público. Quienes estén en la plaza deben sentir que es su derecho utilizarla. En consecuencia, el acceso al edificio se encuentra en la fachada sur, participando de la plaza sin dominarla. Se ubicó el acceso al estacionamiento público en el extremo norte del edificio para que sirva al núcleo de la manzana. La posición de un café en la planta baja, que anima el espacio público con un servicio adicional, también busca contribuir al carácter cívico del barrio.

Se buscó integrar las estrategias arquitectónicas que garantizan un desempeño energético eficiente con aquellas que definen el carácter del edificio. Por ejemplo, la plaza pública en el núcleo del terreno fue tratada como si se esculpiera un monolito para asegurar una masa térmica suficiente. Al mismo tiempo, se aprovechó esta masa para conferirle una monumentalidad cívica al conjunto, eliminando la noción de niveles diferenciados. En contraste, en las fachadas periféricas se generó una sensación de domesticidad en los espacios de trabajo. No solo se expresa la escala de cada nivel, sino que se diseñó una malla profunda de elementos lineales que funcionan como brise-soleil con vidrios empotrados, reduciendo la radiación solar directa y, por ende, el efecto invernadero.

Dentro del edificio, se integró sostenibilidad y carácter: una serie de “escaleras qué invitan”, es decir, elementos diseñados para ser usados con facilidad, de modo que evitar el uso de ascensores sea una alternativa real y no solo teórica. Finalmente, el propósito último del edificio es proporcionar el entorno adecuado para que las personas trabajen. Es el espacio donde se puede mejorar la calidad de vida. Nuestra propuesta se basó en verificar las cuatro formas de trabajo dentro del edificio a través de una matriz de doble entrada: en una columna, el uso individual y colectivo; en una fila, los usos formales e informales. En otras palabras, desde el trabajo individual convencional en un escritorio hasta las salas de reuniones, desde las zonas de descanso hasta los espacios de ocio dentro del edificio. Se diseñaron espacios con acceso democrático, de manera que ninguno esté a más de un nivel de distancia desde cualquier punto de la planta. La inclusión de un gimnasio en la azotea y un café en la planta baja busca reforzar una visión más humanista (y no meramente funcional) de la oficina del futuro.

El cargo ELEMENTAL en Lisboa apareció primero en Arquine.

Un atrio se eleva como un elemento central entre dos cuerpos principales: al este, un amplio teatro; al oeste, tres niveles que contienen secciones superpuestas: una escuela de música, salas de teatro y estudios de danza. Esta triple altura confiere al espacio un carácter noble. El atrio se destaca como el corazón palpitante del centro, uniendo todas las funciones del programa arquitectónico en una estructura colectiva y un espacio de encuentro y convivencia. La luz natural inunda el interior, y los paneles acristalados invitan a descubrir los distintos espacios. Este lugar está diseñado para generar vínculos y, al mismo tiempo, ofrece hermosas vistas de su jardín.

El jardín, de hecho, realza el centro cultural y lo enmarca de manera excepcional. En este espacio al aire libre se ha dispuesto un pequeño teatro al aire libre, y dos grandes salas para actividades colectivas se abren generosamente hacia el exterior. La disposición del conjunto, a la vez sencilla y elaborada, permite que el edificio, organizado de esta manera particular, conserve una escala compacta y armoniosa. El centro equilibra funcionalidad y expresión poética. La densidad del edificio garantiza una fluidez espacial excepcional: los recorridos interiores son cortos y se desarrollan en pasillos bañados por luz natural. Con su disposición de espacios, configurados en una abundancia de luz, este centro invita a recorrerlo, destacando los múltiples aspectos de su rico programa arquitectónico.

El cargo Centro Cultural Saint-Jean-de-Luz apareció primero en Arquine.

M45 se concibe como un edificio compacto, estructurado en tres volúmenes principales con un núcleo mínimo. Esta disposición optimiza el espacio al compartir las salidas de emergencia, que se integran en pasarelas exteriores. Estos recorridos crean un ritmo visual distintivo en los patios de carga, al tiempo que abren líneas de visión en el centro del conjunto. Además de mejorar la accesibilidad y la circulación, este diseño fomenta la flexibilidad programática, permitiendo que el edificio albergue una variedad de usos, desde actividades comerciales y educativas hasta espacios residenciales y de producción. Diseñado con la adaptabilidad en mente, M45 ofrece espacios reversibles que pueden evolucionar según las necesidades de sus usuarios. Su arquitectura flexible permite reconfiguraciones sencillas, asegurando su viabilidad a largo plazo para diversas funciones. En la planta baja y el primer piso, pequeños talleres artesanales brindan espacio para la producción y el oficio local, mientras que los niveles superiores albergan oficinas y unidades comerciales, ambos concebidos para adaptarse a nuevos usos conforme cambien las demandas con el tiempo.

Definido por un enfoque arquitectónico esencialista, M45 encarna una simplicidad refinada que prioriza tanto la función como la forma. La subdivisión del edificio en unidades más pequeñas facilita el acceso directo al núcleo del conjunto, fomentando la permeabilidad y la conectividad. Cada volumen cuenta con un núcleo de circulación optimizado, complementado por pasarelas interconectadas que mejoran el movimiento y la interacción, generando un espacio urbano dinámico e integrado. Más allá de su innovación arquitectónica, M45 se integra de manera fluida en el paisaje urbano existente, reforzando la economía creativa de la zona. Al fomentar la producción a pequeña escala dentro de la ciudad, el proyecto promueve un modelo urbano más compacto y eficiente, donde diversas funciones coexisten y se complementan entre sí.

Más que un simple edificio, M45 es un testimonio de cómo el diseño inteligente puede honrar la historia mientras abraza el futuro. Al ofrecer espacios adaptables y reversibles dentro de un marco esencialista, redefine el patrimonio industrial para responder a las necesidades contemporáneas. Como modelo de revitalización urbana sostenible, M45 demuestra cómo la arquitectura puede servir de vínculo entre el pasado y el presente, insuflando nueva vida a los paisajes industriales y dando forma a las ciudades del mañana.

El cargo M45, un hangar industrial convertido en espacios mixtos y productivos apareció primero en Arquine.

El complejo consiste de tres edificios, uno de ellos existente y otros dos de nueva construcción con una tipología de atrio central y ubicados frente a frente en la calle Leskoškova, que se integran como un todo por medio de un achaflanado en diagonal, estableciendo un diálogo formal y a través del espacio público que los integra como un todo. El más alto de los tres, el DCB Montana, ha sido construido en una primera fase junto con un espacio exterior de terrazas y jardines en planta baja que crean diversos microambientes a escala humana definidos por zonas ajardinadas y bancos serpenteantes.

El volumen compacto del nuevo edificio, con planta en forma deromboide y 10 niveles sobre rasante, supera la altura de los edificios vecinos asumiendo un rol dominante en el paisaje de la zona. El
desplazamiento en diagonal de la planta permite que el acceso al vestíbulo central, formado por un gran atrio, se realice de forma fluída y que se recorra en vertical hasta culminar en un lucernario cenital. El atrio se abre al exterior por medio de dos grandes ventanas de tres niveles de altura que añaden al volumen un carácter escultural, permitiéndole a su vez bañar de luz natural el interior desde dos fachadas, así como contemplar la silueta de la ciudad y el paisaje montañoso de los Alpes desde sus terrazas.

El edificio cuenta con una superficie sobre rasante de 12.000 m2 y de 8.000 m2 bajo rasante ocupados por tres niveles de parking. En planta baja se ubica el programa público: un restaurante, un café, varias salas de reuniones, y una galería multifuncional que puede albergar diferentes eventos. En los otros nueve niveles superiores se ubican las oficinas y espacios comunes. El atrio central articula las circulaciones y maximiza la interacción entre los distintos programas. Cada planta cuenta con cuatro módulos de oficinas que pueden configurarse, combinarse o ampliarse según las necesidades de los inquilinos.

El cargo DCB Montana apareció primero en Arquine.

Esta construcción (casa familiar y oficina corporativa) se colocó a lo largo de la línea de la calle, actuando como un límite natural y visualmente amigable entre el pueblo y la zona industrial. El largo y dominante edificio horizontal de oficinas bloquea la vista hacia el área de producción y protege el nivel inferior de la casa familiar del ruido proveniente del camino de servicio. La estructura residencial, diseñada verticalmente, genera un contraste dinámico entre los edificios interconectados y añade una ruptura espacial interesante al sitio. Con fachadas de madera y techos verdes, este conjunto minimalista refleja la filosofía de la empresa basada en la simplicidad, eficiencia y sostenibilidad.

El edificio de oficinas, de una sola planta y grandes paneles de vidrio, se sostiene sobre tornillos de tierra y consta de tres módulos. Su diseño interior varía desde oficinas cerradas hasta espacios abiertos para reuniones. La residencia, por otro lado, reutilizó las cimentaciones existentes de una construcción anterior, lo que requirió soluciones arquitectónicas y estructurales personalizadas. Este edificio de dos plantas tiene en su planta baja un área de estar, cocina y comedor, mientras que en el primer piso cuenta con dos dormitorios conectados por una sólida escalera de madera que lleva a una biblioteca y una terraza en la azotea. Orientada hacia la zona de producción, la casa es compacta y sus ventanas están ocultas tras una fachada de listones, mientras que la planta baja se abre generosamente hacia el patio con un estanque y un módulo de sauna. Desde los dormitorios y la terraza en la azotea, las vistas se extienden hacia el pintoresco paisaje.

Ambos edificios modulares de madera combinan materiales naturales con tecnología avanzada. Las estructuras y acabados de madera, junto con el aire fresco, la abundante luz natural y la iluminación artificial indirecta, crean un ambiente interior saludable. El confort climático se garantiza mediante sistemas sofisticados de recuperación de calor ubicados discretamente tras puertas insonorizadas y en los techos de los pasillos.

Los interiores de la casa y las oficinas destacan la calidez y suavidad de la madera. En los espacios de oficina comunes, los elementos de madera combinados con suelos monocromáticos de cemento pulido forman una composición elegante. Las ventanas de gran formato conectan los interiores con el exterior verde y aprovechan la calefacción solar pasiva. En verano, el interior está protegido por persianas y pantallas exteriores. Las particiones de vidrio y las puertas pivotantes acentúan la sensación de amplitud y luminosidad.

Las fachadas de madera y los techos verdes integran los edificios de forma armónica con el paisaje y las estructuras circundantes. La vegetación, que incluye árboles, arbustos, camas de flores perennes y techos verdes, tiene un impacto positivo en el bienestar mental y ayuda a regular el microclima. La autosuficiencia energética se logra mediante paneles fotovoltaicos con almacenamiento en baterías y un sistema de bomba de calor aire-aire. El agua de lluvia se recolecta en tanques subterráneos para irrigar las extensas áreas verdes del sitio.

El cargo Eko modular Headquarters apareció primero en Arquine.

La planta baja se divide en cuatro áreas distintas con diferentes propósitos: (1) zona comunal a la derecha de la entrada, un amplio espacio para actividades sociales y comidas comunes, con acceso a terrazas en ambos lados. Incluye un área privada con asientos tipo lounge y una chimenea. (2) espacios de terapia: a la izquierda, alrededor de un patio más pequeño, están las salas para fisioterapia, arteterapia, musicoterapia, terapia acuática (watsu) y un cine pequeño. (3) habitaciones para niños: incluyen 10 habitaciones con terrazas privadas, una estación de enfermería y un apartamento especial para despedidas finales, con un atrio conmemorativo privado y (4) corredores circulares: ofrecen vistas a los árboles, el cielo y reflejos del estanque, creando un ambiente sereno para los pacientes.

La distribución circular permite movimiento libre, contacto con la naturaleza y un entorno adaptable para momentos de soledad o socialización. Este santuario moderno está oculto dentro del parque público, ofreciendo tranquilidad y privacidad. Diseñado para ofrecer privacidad y relajación, incluye habitaciones familiares con terrazas privadas y una sala común. Aprovechando el terreno, esta planta cuenta con acceso directo al exterior, a un paseo y a una terraza panorámica en el techo para eventos sociales, relajación o actividades como observación de estrellas.

La materialidad del edificio es de concreto reforzado como material principal, con acabados de madera de alerce y grandes ventanas enmarcadas en madera. Los techos verdes ayudan a mantener la temperatura interior, retienen agua de lluvia y se integran al paisaje. Sistemas de calefacción y refrigeración eficientes, alimentados por bombas de calor, están ocultos para no interferir con el diseño. El agua de lluvia se recolecta en un tanque subterráneo para el estanque y el riego del jardín. Un enfoque sostenible, moderno y humano, proporcionando un espacio de apoyo tanto para los niños como para sus familias.

El cargo Hospicio Infantil apareció primero en Arquine.

El desarrollo de este diseño, se llevó a partir de talleres colaborativos con autoridades locales, grupos teatrales, músicos, personal del foro y la comunidad. El objetivo principal era conservar la estructura existente en la medida de lo posible, de manera que se pudiera reutilizar y demoler selectivamente solo lo necesario. El diseño no buscaba sobrecargar la estructura existente, sino revitalizar los espacios, utilizando pocos materiales naturales de alta calidad y una paleta de colores reducida. El enfoque era tanto funcional como estético, logrando una renovación que respetara la estructura original.

El vestíbulo central, desde el cual se accede a las tres salas, conserva la distribución original. Las salas pueden utilizarse como un espacio único o separarse mediante paredes corredizas acústicas. El foro, con una superficie de 4,848 m², tiene capacidad para 750 personas sentadas o 2,000 de pie. Entre las mejoras destacadas está la eliminación de la galería en la sala principal, aprovechando la altura completa de diez metros, así como la incorporación de tragaluces que iluminan el interior. Un techo de madera artesanal, con iluminación LED empotrada y ventilación integrada, conecta las salas de manera fluida y elegante.

El diseño priorizó la construcción circular: el piso de roble puede desmontarse por completo o lijarse hasta siete veces, las lámparas son fácilmente desmontables y los techos de madera son totalmente desmontables. Las ventanas de piso a techo tienen marcos de roble pigmentados para combinar con el piso, mientras que externamente, los marcos de las ventanas son de bronce anodizado para armonizar con la fachada de ladrillo. Una nueva infraestructura cultural que combina funcionalidad y respeto por la estructura original, ofreciendo un espacio accesible y sostenible para la comunidad.

El cargo Philipp Soldan Forum apareció primero en Arquine.

A finales del siglo XX y principios del XXI, el edificio se usaba ocasionalmente para eventos culturales y cayó en desuso. Se buscó un propósito significativo para justificar la costosa reconstrucción, una situación que persistió incluso durante la fase de preparación de las obras. Finalmente, se decidió transformar el Balneario Imperial en una institución cultural, con una sala de conciertos y multifuncional como elemento central. Esta sala se ubicó en el corazón del edificio, dentro del atrio, que anteriormente funcionaba como sala técnica con el sistema de transporte de turba.

La histórica “máquina de turba” inspiró el diseño. Como no se planeaba restaurar las operaciones del balneario y solo se conservaron algunas columnas de hierro fundido de la estructura original, se aprovechó la oportunidad para introducir una nueva “máquina”. En este caso, una equipada con tecnología escénica y acústica de última generación. El diseño de la sala funciona como un “transformador,” capaz de adaptar los parámetros espaciales y acústicos a las necesidades específicas de cada evento, comparable a una “navaja suiza” con múltiples funciones.

La sala está equipada con elementos que ajustan el tiempo de reverberación, así como la dirección e intensidad de la energía sonora. La concha orquestal incluye una pantalla retráctil que refleja el sonido hacia el público. Paneles triangulares giratorios sobre el escenario pueden reflejar, absorber, dispersar o dirigir el sonido. Además, paneles de madera sobre un marco de acero en el piso de la orquesta funcionan como resonadores, armonizando con los instrumentos de los músicos.

La sala está diseñada con tecnología para albergar conciertos, presentaciones teatrales, danza, conferencias, proyecciones de cine y música popular. Una pesada cortina opaca permite oscurecer completamente el espacio y reducir la acústica. Toda la tecnología escénica y acústica está integrada en la estructura de la sala, mientras que los sistemas de ventilación y seguridad contra incendios están ubicados en un bloque sobre el techo de la escalera principal.

La construcción de la sala presentó retos significativos, ya que no era posible transportar grandes componentes estructurales al atrio. Todas las partes tuvieron que ensamblarse a partir de elementos más pequeños transportados a través de una abertura en el techo.

El cargo Una sala de conciertos en el spa imperial apareció primero en Arquine.

Los arquitectos buscaron maximizar estas vistas en todos los espacios habitables y abordar la complejidad del acceso en una pendiente tan pronunciada. Su solución fue una estructura elevada en forma de puente sobre pilares, girada estratégicamente para aprovechar las vistas del norte y la luz solar del sur. La construcción utiliza una estructura prefabricada de acero, combinando innovación arquitectónica y tecnológica. 

El diseño incluye un túnel subterráneo de entrada, una sala de estar con cocina y comedor, terrazas conectadas con el jardín y una alberca, además de áreas separadas para las habitaciones de los niños y la suite principal.

La colaboración con el paisajista Vladimír Sitta añadió un concepto único con abedules, armonizando con el diseño arquitectónico. Este proyecto representa un proceso creativo excepcional que involucró a un equipo multidisciplinario, destacando la participación activa del propietario en todas las etapas de planificación y construcción.

El cargo Villa Sidonius apareció primero en Arquine.

La entrada principal se enfatiza y abre completamente. Al eliminar un segmento de la fachada ecléctica a lo largo de toda su altura, la fachada histórica adquiere nueva vida. La apertura del edificio hacia la ciudad permite que la organización interna y las funciones queden visibles desde el exterior.

La comunicación y el diseño interno respetan el sistema histórico de modulación, ajustándose a las necesidades de la escuela y de la ciudad contemporánea. El principio de una sala cubierta permite proyectos de gran escala y el funcionamiento continuo de la escuela durante todo el año. Las instalaciones tecnológicas se concentran en los laterales, mientras que las zonas de luz natural y transparencia están en el centro, promoviendo la entrada de luz natural y conexiones visuales.

El cargo Academia de integral: arte, arquitectura y diseño apareció primero en Arquine.