El profesor Balkrishna Doshi me enseñó a siempre llevar conmigo una bitácora, una cinta métrica y un bolígrafo para dibujar y recordar lo que me gustase. Una práctica para entender los espacios, las escalas y los tamaños.
Anand Sonecha

Anand Sonecha, entrevistado desde Ahmedabad (India) por Arc of Arc, comparte su proceso de diseño, alimentado por el descubrimiento y las historias de los lugares, de su gente, de la pasión y curiosidad por la arquitectura y la vida. También comparte cómo, de manera gradual, ha crecido su colección de dibujos a escala de edificios y espacios que ha visitado y que han servido de referencias para sus diseños.

Fundado en 2015, SEALAB es el estudio dirigido por Anand Sonecha. Este estudio adopta un enfoque hacia los proyectos que es menos rápido, contemplativo, participativo y abierto. Se compromete rigurosamente con el lugar y su gente, y construye experiencias integrales para todos los que se benefician de sus proyectos. Sus edificios comunitarios, como la escuela para niños ciegos y deficientes visuales en Gandhinagar, son testimonio de su sensata atención a las necesidades, a menudo desatendidas, por la sociedad india y en otros países.

En 2019, Álvaro Siza Vieira escribió un ensayo, “El efecto de la medida proporcional”, sobre el trabajo de SEALAB con el Jai Jagat Theatre, que fue publicado en Casabella (Italia). Su trabajo ha sido expuesto en la Galerie Romain Rolland Alliance Francaise de (Delhi); la Facultad de Artes, Diseño y Humanidades, Universidad De Montfort (Reino Unido); el Ahmedabad collective – Indian Institute of Architects, (Ahmedabad); la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl en 2021 (Corea del Sur), donde recibió el premio Cross-Road a la calidad del contenido; y la instalación construida por el Gobierno Metropolitano de Seúl.

Esta es una producción dirigida y editada por Arc.of.Arc, además de ser una colaboración mediática entre Arquine & Coolhunting. 

El cargo Anand Sonecha: una arquitectura lenta, contemplativa y participativa apareció primero en Arquine.

Como componente principal del conjunto arquitectónico, la “Sala de estar” de la aldea se enfrenta al Centro de Arte Tiangang y a una instalación artística apodada “Gran sombrero de paja”. Los dos proyectos, uno frente al otro, sientan las bases del resto del proyecto global. La renovación de la “Sala de estar” conserva, en su totalidad, la estructura principal del edificio original del comité del pueblo, e introduce una cafetería y una zona de actividades infantiles en las plantas superior e inferior. SYN Architects consideró la función del edificio como una oportunidad para mezclar y combinar diversos programas de uso.

Para activar el edificio, el equipo introdujo un modelo de funcionamiento que ha utilizado con éxito en otros proyectos, incluida la apertura de una tienda “SYN Coffee”, adaptada para servir a los residentes locales: se ha empleado a gente de la comunidad como baristas y personal de servicio, y los vecinos han aprovechado para llevar a los residentes al edificio para disfrutar del café en el “salón”. Además, el equipo de organización del edificio ha organizado cursos y actividades para los niños de preescolar y no preescolar del pueblo en la “sala de recepción” del segundo piso, lo que les permite disfrutar de una educación igual a la que reciben en las ciudades.

La arquitectura en la aldea de Tiangang se ha asociado con la provisión de renovados servicios públicos y espacios educativos. A medida que se han hecho nuevas construcciones, instalaciones y servicios, han activado una actividad inherente del campo. A través de la comunicación y la interacción bidireccionales, los arquitectos de SYN esperan que la “Sala de estar” de la aldea se convierta realmente en un vínculo entre los locales y el mundo exterior, donde se puedan intercambiar ideas y crear conexiones, e impulse la “Luz de la aldea” de Tiangang Zhixing a un nivel deslumbrante en el futuro.

El cargo Un centro para la comunidad en Tiangang Zhixing apareció primero en Arquine.

Es un lugar curioso, con miles de habitantes que trabajan de sol a sol en las empresas agroexportadoras cercanas. Por la noche, Villacurí cobra vida, los trabajadores regresan a sus improvisadas casas, tiendas y restaurantes. Es un lugar sin igual. Rico en belleza natural, con habitantes procedentes tanto de la sierra como de la selva, optamos por valorar y respetar el arraigado entorno utilizando diversas texturas y materiales. La escuela lo representa: esteras, olivos, caña silvestre, yucas, tierra… porque ésta es el alma de Villacuri.

Villacuri carece de planificación urbana y solo cuenta con escasos comercios cerca de la carretera. La falta de atención gubernamental ha afectado a la población vulnerable, incluyendo la escuela, que no ha sido reconstruida desde un terremoto en 2007. El diseño utiliza materiales locales que ayudan a que la propia comunidad pueda sentirse identificada y a dignificar los métodos constructivos locales. Se implementaron soluciones para combatir el calor del desierto y mejorar la seguridad, privacidad y acceso fácil a los padres. En general, el proyecto refleja la dureza del entorno y resalta elementos locales como la caña brava y la estera.

El cargo Escuela en la comunidad de Santa Cruz de Villacuri en Ica apareció primero en Arquine.

En el proyecto se buscó utilizar los materiales disponibles en la zona: ladrillo de barro artesanal, producidos en el mismo pueblo, concreto, acero y los acabados con concreto pigmentando y la tierra de la región. El sistema constructivo responde a los materiales disponibles y la mano de obra local, se utilizó una estructura mixta de concreto armado en planta baja y en planta alta estructura metálica. Muros dobles de ladrillo de barro para confort térmico y losas artesanales de bóveda catalana típica de la región. La incorporación de procedimientos artesanales constituye una contribución al milenario al proceso técnico de producción de la arquitectura auto producida.

El Centro Comunitario se concibe como el punto de reunión conceptual que requiere la participación directa de sus habitantes tanto para su diseño, como su operación futura. Se incorporó un proceso de comunicación circular activado por la capacitación, en donde las personas involucradas debían conocer el proyecto. De esta forma el edificio, deja de ser una obra técnica para convertirse en un sitio de encuentro social, una acción colectiva, y un acto de fe.

El proyecto contempla dos locales comerciales en planta baja, importantes para que el centro comunitario se sostenga, con barras de atención y baño privado, además de rampas para camionetas y accesibilidad. En la planta alta se encuentra un salón de usos múltiples con la posibilidad de dividirse en dos espacios independientes con balcón, baños y vestíbulo de acceso con mueble de guardado.  Y la azotea ajardinada para eventos.

El Salitre opta por ser una edificación integrada, en donde lo industrial y lo artesanal, lo científico y lo técnico, la arquitectura y la comunidad, se reconcilian. En este proyecto, el bien común respalda la propiedad intelectual colectiva, respondiendo y adecuándose a un contexto local.

El cargo Centro Comunitario El Salitre
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En 2020 la Alcaldía, de la mano del Centro de Geociencias junto a la doctora Dora Carreón y el maestro Raúl Gutiérrez, plantea aprovechar un terreno que albergaba una escuela y un centro comunitario en el antiguo pueblo de San Sebastián Tecoloxtitla.

Ahí se desarrollaría el Observatorio Interactivo de Hundimiento y Fracturamiento de la Alcaldía Iztapalapa, además del Centro Comunitario para el poblado. Estudio RX desarrolló un trabajo de investigación de la mano del área de proyectos de la Alcaldía y de la comunidad para responder a las necesidades sociales y estructurales de este proyecto.

En el predio, con una capacidad de carga muy reducida, se desarrolló un jardín acompañado de un programa socialcomunitario con servicios de talleres y áreas tanto recreativas como deportivas.

El plan maestro se definió de la mano de la comunidad y de los ¨sitios seguros¨ de construcción, asentando así las estructuras de pórticos, kiosko, temazcal y museo bajo una tipología estructural ligera de acero y mdf hidrófugo reciclado. El programa del Observatorio se compone de espacios exteriores e interiores, con un jardín de pozos, una ventana geológica, una zona de experimentación para resane y construcción sobre grietas, espacios expositivos y talleres, además de un área de trabajo e investigación.

El diseño de la topografía se definió a manera de escantillón para absorber las diferencias de nivel con muros ciclópeos independientes que fueron construidos con cascajo, extraído de las estructuras caídas en el sitio. El jardín permite reconocer el paisaje geológico y natural que existía en el valle de México así como los antiguos escenarios lacustres ahora perdidos que serán recreados a partir de una serie de humedales que fortalecen el programa de captación, tratamiento y reutilización de agua.

Más información del proyecto: En la revista n° 98, da click aquí para comprarla.

El cargo Utopía Lucio Blanco en Iztapalapa apareció primero en Arquine.

Conversación con el arquitecto español radicado en México Óscar Hagerman, especialista en arquitectura comunitaria, mobiliario, diseño participativo y conferencista del 13 Congreso Arquine.

El cargo Vivienda y mobiliario esenciales apareció primero en Arquine.