Los espacios verdes a distintos niveles están todos conectados, tanto horizontal como verticalmente, de forma que animan a la gente a explorar las plantas superiores del pintoresco paisaje verde. Un enorme muro pantalla vegetal al final del paseo del patio define la entrada al edificio. Este muro verde de plantas trepadoras verticales elimina los límites entre el interior y el exterior. La luz del sol y el aire libre calman el vestíbulo abierto de ocho metros de altura con grandes árboles de follaje, formando un extraordinario jardín secundario bajo la sombra con distancia cero del jardín del patio. 

El edificio anida dentro de una envolvente de ahorro energético, con un sistema de muro cortina 100% de vidrio oculto tras la piel de bambú. Además, un sistema de plantas trepadoras por cable y muros colgantes con pantallas vegetales como separadores de espacios en salones y pasillos abiertos hace que estos espacios de amortiguación sean más recogidos y confortables. 

El edificio genera un ambiente ecológico mediante el uso de materiales. El bambú, los muros con pantallas vegetales y los ladrillos tratados en autoclave son elementos de la composición de materiales ecológicos. Como solución para mejorar el microclima, la empresa diseñó las superficies exteriores del suelo de forma que se minimizara la absorción e irradiación de la energía solar hacia los espacios exteriores. El patio y las superficies ajardinadas de la azotea cuentan con césped, una fuente de agua y un revestimiento de árido de piedra triturada sobre geoceldas, con pasarelas de concreto o piedra escalonada donde es necesario. El uso de materiales, junto con una gran densidad de vegetación, ha permitido que el edificio tenga una temperatura exterior y semiexterior regularmente agradable. 

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El Centro Shoukai Vanke es un complejo de uso mixto de 132,000 m² compuesto por un centro comercial de 26,000 m², una torre de oficinas de 124 m de altura y un hotel. La torre de oficinas tiene una forma triangular que le confiere una fuerte presencia en la intersección principal, pero que resulta elegante y esbelta desde otros puntos. La forma triangular es el resultado de una serie de decisiones pragmáticas, como maximizar las vistas hacia el parque de nueva construcción e integrar balcones de doble altura en los extremos de las plantas. Las terrazas ofrecen cómodas zonas para sentarse al aire libre con espectaculares vistas al parque adyacente.

Los balcones de los jardines del cielo de las torres de oficinas de dos plantas ofrecen una cómoda zona de asientos al aire libre con espectaculares vistas al parque adyacente. El diseño del jardín de la azotea emplea colores brillantes y formas vivas para atraer a los visitantes y fomentar actividades físicas y lúdicas. Por otro lado, el complejo comercial ofrece principalmente comida y bebida, lo que brinda la oportunidad de crear experiencias gastronómicas poco convencionales.

Utilizando este programa, CLOU creó una red de grandes terrazas estratégicamente situadas que actúan como una extensión de la fachada comercial. Escaleras mecánicas elevadas y pasarelas que conectan con las terrazas adyacentes y entretejen el complejo con la red peatonal urbana tridimensional. Esto crea un espacio central que ofrece una visión de planos superpuestos y líneas entrelazadas. Las terrazas pueden tener distintas funciones, desde cabinas temporales, bares abiertos, asientos para comer o incluso zonas de relajación informal.

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La Torre de la Estación de Toranomon Hills adopta un enfoque abierto de la conexión entre el edificio y la ciudad, creando una interfaz estrechamente entretejida en el contexto urbano inmediato. El edificio tiene una planta baja pública que incluye una nueva torre subterránea de la estación de metro de Tokio, un atrio de la estación lleno de luz, un vestíbulo comercial, y un centro cultural en la parte superior llamado TOKYO NODE. En medio, un nuevo hotel y plantas de oficinas alquilables.

La torre se alza en el extremo de la avenida Shintora-dori, una vía de nueva configuración que conecta la bahía de Tokio con el centro de la ciudad. Su forma se ha creado ampliando el eje de la avenida Shintora-dori: su carácter público define una banda central de actividad en la que se concentran zonas especiales de reunión. El núcleo se eleva y se divide a ambos lados de la base, atrayendo al público hacia el interior. La avenida se extiende hacia el interior y a través de la torre mediante un puente peatonal elevado, completando un bucle de vegetación y actividades para la zona de Toranomon Hills.

El puente divide la planta baja en dos zonas comerciales. La zona inferior, el atrio de la estación, proporciona acceso directo a la nueva estación de Toranomon Hills, en la línea Hibiya del metro de Tokio. La estación subterránea de varios pisos está abierta al exterior e inundada de luz natural, proporcionando un acceso fluido al interior de la torre.

La actividad pública de la planta baja se extiende de manera vertical para formar una banda central de zonas especiales para los inquilinos de toda la torre. La forma del edificio permite ver esta franja desde varios puntos de vista, por lo que es visible desde todo Tokio. Las dos losas que rodean la banda central presentan una simetría invertida. La losa norte se estrecha al llegar a la cima en deferencia al Palacio Imperial. La losa sur es más estrecha en su base y se ensancha a medida que se eleva, maximizando las vistas de la Torre de Tokio y el horizonte de Roppongi Hills.

La torre está abierta al público y define un nuevo centro de actividad comercial y cultural. Las obras de arte y los espacios de exposición son parte integrante de la presencia de la torre en el contexto urbano. Una serie de encargos de arte público, entre los que se incluyen obras de Leo Villareal, Larry Bell, Oba Daisuke y N. S. Harsha, podrán contemplarse en todo el complejo. La última planta de la torre está dedicada a TOKYO NODE, un polifacético centro de actividades culturales ideado por OMA y Mori Building en colaboración. Su laboratorio de última generación, tres galerías y un jardín en el cielo con piscina y restaurantes se inauguran con una instalación especialmente encargada por Rhizomatiks x ELEVENPLAY.

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El distrito de Nanfan de Sanya se está transformando en un centro de investigación científica sobre agricultura tropical. El gobierno local está invirtiendo en investigaciones sobre el cambio medioambiental, la escasez de tierra/agua y los problemas de la producción de alimentos, así como la creciente demanda del deseo de los chinos de clase media de volver al campo natural y al turismo rural. La realización del Nanshan Farm Lab se basa en el despliegue de la agricultura orgánica moderna y la actualización y evolución de los estilos de vida. Difumina los límites tradicionales entre la naturaleza y la ciudad y acorta la distancia entre la tecnología y la vida.

El Farm Lab integra y cubre exposiciones de alta tecnología como robótica agrícola, cultivos verticales de interior, etc. Aporta una nueva experiencia “de la granja a la mesa”. El deseo del diseño es presentar al público las tecnologías avanzadas en tiempo real, destacando los avances que las tecnologías agrícolas han hecho en el territorio del estilo de vida y la educación. Y su punto clave es difuminar los límites entre el interior y el exterior, maximizando la comunicación y las interacciones de los visitantes dentro y fuera del edificio arquitectónico. La estructura arquitectónica se desarrolló en tres pasos: primero, construir un espacio público exterior. Se creó un espacio público exterior con escalas claras y niveles ricos mediante la combinación estratégica de la masa funcional de cuatro plantas. El voladizo de la segunda planta creó un refugio semiexterior contra la lluvia para la primera planta y una relajante plataforma pública exterior para comer al aire libre y jugar con los niños para la tercera planta.

En segundo lugar, se unieron los espacios públicos exteriores mediante la circulación exterior. Se utilizó una escalera de caracol y las enormes escaleras del teatro multifuncional para conectar el interior y el exterior, lo que hizo que la circulación fuera más frecuente y, finalmente, se consiguió una conexión completa. En tercer lugar, se mejoró el nivel de confort del espacio exterior. La estructura reticular del tejado, de 800 mm de profundidad, redujo la absorción de la luz solar en un 70%. Proporcionaba un refugio para la plataforma exterior y, al mismo tiempo, garantizaba la ventilación natural y una vista abierta. La estructura de rejilla se inspira en la casa tradicional de la nacionalidad Li de Hainan, que es una interpretación moderna del contexto arquitectónico establecido desde hace mucho tiempo.

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El 727 de la Quinta Avenida presentaba 10 plantas dedicadas íntegramente al comercio minorista, a una escala que no dista mucho de los típicos grandes almacenes urbanos. Mientras que unos grandes almacenes son intrínsecamente diversos, con una gran variedad de marcas en las tiendas, aquí una sola marca ocupa el edificio de varias plantas. ¿Cómo podría la renovación romper la posible monotonía de comprar todos los productos de Tiffany? ¿Cómo puede aprovecharse al máximo el potencial de la escala para ofrecer una experiencia diversa?

La transformación comienza con la reorganización y recalificación de los programas comerciales para lograr una circulación más fluida por la planta baja y por las diez plantas. Se establece una infraestructura más eficiente, desplazando y consolidando el núcleo en alineación con la entrada principal de la puerta giratoria y añadiendo un vestíbulo de ascensores que clarifica el acceso a los niveles superiores. La adición de un espacio dedicado a exposiciones, eventos y clientela en la azotea del edificio original se concibe como una nueva dimensión del ecosistema comercial de Tiffany: un espacio para difundir una identidad de marca en evolución y acoger nuevas iniciativas.

La arquitectura está generada por una actitud hacia el lujo que ha persistido a lo largo de la evolución de Tiffany: el equilibrio de las sensibilidades estética y práctica como medio de innovación; aquí, resolvemos ambas características programática y formalmente. Una caja transparente apila dos plantas, la de exposiciones y la de eventos, en su interior, conformando una forma unificada con potencial para que dos programas funcionen juntos o independientemente. La fachada recta de vidrio de visión ofrece vistas panorámicas hacia el exterior y se retranquea del borde de la envolvente del edificio existente para crear una terraza envolvente con vistas a la ciudad y a Central Park. Arriba, el piso del cliente se extiende por encima de la terraza y está envuelto por una fachada de vidrio desplomado. A diferencia del vidrio curvado tradicional, que suele consistir en dos piezas de vidrio con formas desplazadas una de otra, la fachada combina vidrio plano y abombado para aprovechar sus dos cualidades diferentes y sus distintas ventajas. El vidrio abombado es estructuralmente favorable y requiere menos soporte vertical, al tiempo que crea un efecto de espejo que proporciona privacidad desde el exterior. El vidrio plano de baja emisividad optimiza el rendimiento energético al tiempo que minimiza los reflejos del interior para preservar la transparencia de las vistas de la ciudad.

La fachada, que se asemeja a una suave cortina, es un antídoto frente a los severos edificios de cristal que se elevan sobre el Landmark y aporta una textura diferente a la sobria forma del edificio de piedra caliza existente y al añadido de la caja de cristal. El nuevo joyero (o “caja azul” cuando se ilumina de noche en azul Tiffany) que flota sobre la estructura original es un comienzo simbólico de una identidad renovada del buque insignia y de la marca.

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Esta gran terraza está concebida como un espacio comunitario con espacios abiertos y protegidos para sentarse y amplias plantaciones para los usuarios de las oficinas, como espacios de descanso. El edificio se ha diseñado para ser extremadamente eficiente desde el punto de vista energético, con rompeolas verticales, muros pantalla, amplios jardines, paneles solares y reciclaje de agua.

El propio diseño garantiza que los costes de aire acondicionado serán mínimos. Algunas de las oficinas se abren a terrazas ajardinadas en cada planta. El diseño tiene en cuenta el clima de la ciudad. La segregación de los espacios comerciales y de oficinas se ha hecho con esmero, creando un edificio que responde a sus funciones y a su entorno.

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Respetar la historia del lugar ha sido primordial, la fachada original de Tower Records se ha renovado con sensibilidad y el escaparate se ha abierto para permitir una mayor visibilidad del espacio desde la calle y el estacionamiento. Se ha conservado gran parte de la estructura original y se han añadido claraboyas para que entre luz natural.

Como homenaje a la cultura del skateboarding, la tienda cuenta con una enorme pista totalmente suspendida, que flota sobre el suelo. La notable escala de la pista de skate obligó a elevar la sección central del tejado del edificio para tener en cuenta su altura. La monumental estructura, diseñada y construida a mano por SIMPARCH de Steve Badgett, debía tener tres profundidades diferentes.

En el centro de la tienda hay un coche de F1 a escala real en tonos brillantes, obra de Mark Gonzales, y alrededor de la tienda hay obras de Nate Lowman, Fuck This Life y Josh Smith. Los altavoces de la tienda han sido creados por Devon Turnbull, alias Ojas.

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Lo que empezó por curiosidad, hoy en día, es una propuesta independiente, única y disruptiva, la cual busca ofrecer los mejores diseños en un espacio hetéreo y minimalista, donde el diseño de iluminación y escaparatismo generar atmósferas interesantes. Con una oferta arriesgada y divertida JET busca ir más allá de las marcas de lujo tradicionales. Desde 2017, JET es de las únicas casas de la alta costura, ropa urbana y accesorios de origen mundial para mujeres y hombres en México.

En éste lugar se pueden encontrar piezas únicas de marcas como; Luar, Casablanca, Jacquemus, Off – White, Rick Owens, Saint Laurent, Valentino, entre otras. JET representa el único punto de encuentro en Latinoamérica con las piezas más vanguardistas y propositivas de moda internacional.

El cargo Esquina minimalista apareció primero en Arquine.

El diseño de Vanke Qingdao responde a las necesidades de oficinas de pequeñas y medianas empresas, y a los jóvenes creativos que utilizan el edificio. Abriendo lo que tradicionalmente sería un edificio cerrado, se crearon emocionantes caminos de exploración y vibrantes espacios sociales. CLOU esculpió mas de 10.000 m2 en fachadas con terrazas escalonadas para tener un edificio con diversidad de carácter desde diferentes puntos de vista. Las terrazas a escala humana se convierten en una extensión de las zonas de oficinas. Los distintos espacios semiprivados se convierten en paisajes verticales con la flexibilidad necesaria para albergar eventos creativos al aire libre. La forma volumétrica se asemeja a cajas escalonadas emparejadas con ventanas geométricas. El diseño de la fachada juega con tonos rosas y plateados que, desde la distancia, crean un efecto luminoso que se anima al acercarse.

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El proyecto está determinado por el vínculo entre arquitectura y paisaje, al tiempo que el interiorismo le da una atmósfera propia: un diálogo entre tradición y un lenguaje más contemporáneo. Las vistas que enmarca establecen un diálogo entre el contexto de los viñedos y el interior, el cual, con sus ventanas circulares y diseño lumínico, tiene una fuerte identidad que da la sensación de estar completamente separada del terreno.

Las fachadas vuelven a proponer la tradición de alternar espacios llenos y vacíos con un diseño innovador y homogéneo. La continuidad material del concreto armado es el único elemento característico del proyecto. La inspiración para la fachada fueron los viñedos rurales. Los tonos del concreto pigmentado evoca los tonos de la tierra y el barro.

El cargo Bodega Podere La Chiesa apareció primero en Arquine.