Desarrollado como tres construcciones independientes, el proyecto se integra completamente mediante pasajes, andadores y escaleras, asegurando una conexión fluida. Los espacios interiores fueron adaptados para permitir una nueva forma de apropiación. Las fachadas de los bloques principales existentes incorporan un nuevo elemento: grandes paneles pivotantes. Su funcionamiento es posible gracias a un esquema estructural personalizado en malla cuadrada de hierro. Un largo banco recorre los límites de las losas, unificando los espacios interiores y exteriores.

Un óculo circular, además de aportar luz adicional, permite observar el patio superior. El recorrido vertical está marcado por una escalera helicoidal que conduce a la torre, caracterizada por amplios paneles de vidrio deslizantes. El anexo de esparcimiento se compone de materiales naturales. Piedra y concreto definen los límites a través de la diferenciación de planos, contrastando con la continuidad estética general.

El cargo Una vecina de Niemeyer apareció primero en Arquine.

Desarrollado en colaboración con la reconocida paisajista Juliana Castro de JA8 y en asociación con la familia Piazza, el proyecto es un esfuerzo colectivo lleno de dedicación, alegría y sensibilidad. Sus 30 jardines y senderos invitan a los visitantes a conectarse con plantas, seres vivos y diversas formas de vegetación. La arquitectura del parque, definida por el concreto expuesto, se integra armónicamente con el paisaje natural, incluyendo un acogedor centro de visitantes, un restaurante junto al lago y pequeños refugios distribuidos a lo largo de los caminos. Cada elemento fue diseñado para crear momentos de tranquilidad, descubrimiento y reflexión.

Mátria es mucho más que un parque; es un símbolo de creatividad, colaboración y resiliencia. Para dar vida a esta visión, se movilizó y capacitó a cientos de residentes locales. Un total de 250 personas se unieron para plantar flores y dar forma a las estructuras, transformando el terreno y cultivando un renovado sentido de orgullo y propósito en la comunidad. El proyecto demuestra cómo la arquitectura y el paisajismo pueden trascender el turismo convencional, fomentando interacciones más profundas con la naturaleza.

Es una celebración de la vida, la creatividad y la armonía, mostrando cómo los espacios públicos pueden respetar y realzar el entorno. Mátria no es solo un destino, es un lugar de pertenencia, un testimonio del poder del esfuerzo colectivo y un modelo para el futuro. Con poesía, cuidado y amor en cada detalle, Mátria representa la realización de un sueño: un espacio que combina belleza, propósito y un profundo respeto por el medio ambiente. Invita a los visitantes a redescubrir el vínculo entre la humanidad y la naturaleza, inspirando un futuro donde esta armonía sea la norma y no la excepción.

El cargo Mátria Parque das Flores apareció primero en Arquine.

Concebida para una familia joven en un terreno de topografía distintiva, la casa aprovecha al máximo la pendiente que ofrece vistas impresionantes. Su diseño se adapta al contorno del paisaje, descansando de manera horizontal para fundirse con el entorno. Ubicada ligeramente por debajo del nivel de la calle, la casa tiene un único punto de acceso. Un vacío entre los bloques social e íntimo marcan la entrada principal. Este espacio central, cubierto por una estructura metálica flotante, conecta y unifica toda la residencia.

La composición de los volúmenes sociales e íntimos bajo el extenso techo metálico enfatizan la horizontalidad del proyecto. Materiales naturales como ladrillos, piedra y madera en tonos cálidos complementan los paneles de aluminio, equilibrando estética y calidez. Los elementos huecos y recortes en los techos permiten la creación de jardines y terrazas, reforzando la integración de la casa con el paisaje. De esta forma, la Casa GM se configura como una fusión armónica entre arquitectura y naturaleza.

El cargo Una fusión paisajística apareció primero en Arquine.

Situado en el área de un centro comercial en Campinas, municipio brasileño de São Paulo, Sky Galleria es un edificio comercial de oficinas y servicios que se conecta de manera integral con los usos del centro comercial con un primer piso abierto y un pequeño bosque para momentos de descompresión. Este complejo forma parte del plan de renovación que pretende establecer una nueva centralidad urbana en la región. Sky Galleria se divide en dos zonas principales: una detrás del centro comercial y otra en su parte delantera, donde se encuentra la torre principal de 14 plantas. El edificio fue diseñado para ser un hito dentro de la zona, y sirve como punto de apertura de este nuevo centro de uso mixto en Campinas. 

En cuanto a su estructura, se buscó minimizar el uso de materiales mediante soluciones creativas. Así, el proyecto se asemeja a una caja metálica con grandes vidrios de protección solar y aluminio en color marrón, que permiten la permeabilidad entre zonas. Además se utilizaron chapas metálicas para diversos fines o elementos de conexión de los edificios circundantes aportando una armoniosa unidad visual a todo el complejo. 

El programa Sky Galleria cuenta, en su primera planta, con la zona de recepción, un centro de negocios con salas de reuniones y una sala polivalente que puede utilizarse como teatro, espacio para eventos y fiestas, entre otros usos. En los interiores se aplican los mismos materiales utilizados en la fachada para generar una integración no sólo visual sino también estructural. El edificio también cuenta con una planta subterránea que aloja un estacionamiento para automóviles y bicicletas, así como una azotea abierta con espacio para uso de personalidades importantes (VIP) y un helipuerto. Inspirado en el concepto de “ciudad en 15 minutos”, el mayor reto era integrar el proyecto con las zonas de circulación, y crear un barrio urbano con un fuerte sentido de conectividad y escala humana. 

Para conseguirlo, se buscó establecer una pequeña plaza arbolada en la primera planta del edificio que pretende crear un nuevo espacio transitable, capaz de servir como una zona agradable para la interacción y socialización; además de ser una división entre la zona de circulación del centro comercial y las oficinas, utilizando los árboles del bosque para camuflar la vista en las habitaciones de la primera planta. 

Previsto para ser un hito, el proyecto de iluminación estableció el edificio como una gran linterna, aprovechando la permeabilidad de los prismas de vidrio (divididos en dos partes), que componen la estructura de la torre. Desde las luminarias internas de cada sala comercial, hasta el sistema que ilumina todo el edificio de forma integrada, todo se pensó para crear una experiencia lumínica singular. Además, el uso de soluciones tecnológicas, como la automatización de fachadas, permitió gestionar con eficacia la iluminación LED de bajo consumo.  

El cargo Sky Galleria en Campinas apareció primero en Arquine.

Para asegurar el edificio a sus nuevas necesidades de ocupación y contribuir a su aumento de calidad ambiental interior, se priorizaron estrategias pasivas y bioclimáticas, para mejorar la refrigeración e iluminación natural, logrando un buen control de la incidencia solar directa. Establecimos una nueva volumetría exterior, que valoriza y realza el edificio, añadiendo a su base y a su cuerpo nuevas “cáscaras” para proporcionar protección solar y control climático.

En la base del edificio, las ventanas, con sus aberturas amplificadas, están protegidas por una “envoltura bioclimática”, que realza las fachadas. Compuesta por una estructura metálica fijada a las fachadas del edificio original, soporta paneles de aluminio con perforaciones aleatorias, que no interfieren con las perspectivas visuales que ofrecen los espacios de trabajo. Este sistema, cuando se enciende por la noche, compone una especie de “envoltura” de fuerte expresión arquitectónica que realza el edificio dentro de su entorno. El cuerpo de la torre recibe, en sus fachadas delantera y trasera, una protección ambiental en perfiles horizontales de aluminio que, fijados también a estructura metálica desprendida de estas fachadas, unifican visualmente el edificio.Las nuevas y ampliadas ventanas, disponen de vidrios con alto nivel de rendimiento térmico y baja reflexión solar, amplían las vistas, y favorecen la ventilación natural y cruzada resaltando el edificio.

El cargo Una nueva envolvente apareció primero en Arquine.

El desarrollo de los espacios internos se lleva a cabo bajo un techo a dos aguas, agregando complejidad espacial a partir de una solución práctica que remite a las ilustraciones que hacíamos en la infancia para ilustrar un hogar. Desde la fachada exterior, una lectura inicial de la casa es la de un bloque monolítico (revestido de madera tratada con tinte negro) sostenido por un bloque blanco. El volumen externo lateral que alberga el garaje y el área de servicio forma una barrera visual, generando privacidad al área externa descubierta de la casa, donde, además de un espacio de césped, hay una piscina y una huerta, al parte trasera del lote.

En el primer nivel se encuentra un espacio continuo e integrado que funciona como sala, comedor, cocina y área exterior techada. El piso superior se integra visualmente con el ambiente inferior a través de un entrepiso, en este nivel se diseñaron dos dormitorios, un espacio de estar y una oficina. Esta planta también se integra con una zona exterior, a través de la ventana de la suite y su jardinera, como continuación del jardín. La plomería hidráulica y los espacios de servicio se ubicaron en la parte Noroeste del edificio con el fin de proteger los espacios internos del exceso de luz solar, así como promover una mayor flexibilidad en la disposición de los espacios atendidos (salas y dormitorios).

La estructura de la obra es mixta, en su mayoría de hormigón armado (sistema de losas prefabricadas de paneles apoyadas en vigas y pilares) y su cubierta en tejas termoacústicas instaladas sobre vigas metálicas de acero.

El cargo Casa Maenduaba apareció primero en Arquine.

“Cada punto del balcón invita a observar São Paulo, ofreciendo vistas infinitas y, en las esquinas, la posibilidad de dejar que la mirada vaya en distintas direcciones”,

explica Gui Sibaud de TRIPTYQUE.

La piel transparente del edificio hace que los espacios de los estudios y apartamentos estén bañados por la luz natural. Un balcón cubierto los rodea por completo, ampliando los espacios y garantizando la protección contra el exceso de sol. El edificio se encuentra en la Rua Agissê 287, cerca de una gran plaza arbolada, y manifiesta el activismo de la agencia franco-brasileña por un nuevo pacto entre la naturaleza y la ciudad.

El paisajismo, diseñado por Rodrigo Oliveira, prolonga en el terreno la exuberante vegetación de la plaza vecina en un ejercicio de continuidad. Este jardín tropical envuelve las zonas comunes —también acristaladas por completo— de un edificio sin vallas, cuya original geometría hace difícil diferenciar entre la fachada y la parte trasera del edificio, ya que todos los lados son fachadas. Las primeras plantas dan a la plaza y, desde las superiores, el panorama abierto del barrio ofrece impresionantes vistas del paisaje circundante.

El cargo Una vista compuesta, Onze22 en São Paolo apareció primero en Arquine.

El diseño se basa en un método participativo en el que intervienen arquitectos y la comunidad con el objetivo común de crear una relación positiva entre el hombre, el entorno construido y la naturaleza. El complejo conventual se compone de edificios de baja tecnología, en los que las texturas de madera diseñan la estructura y el revestimiento, dotando al edificio de una fuerte identidad arquitectónica que se ve reforzada por el uso de mano de obra artesanal local y técnicas de refrigeración tradicionales.

Planimétricamente, se reinterpreta la tipología clásica del convento, desarrollada en torno a un único claustro cerrado, multiplicando el número de claustros y adelgazando los edificios para permitir que el viento, que sopla constantemente del este, circule entre los 6 edificios del complejo: un refectorio, una iglesia, un edificio administrativo, una biblioteca, una sacristía y celdas. Los grandes tejados de madera y los brise-soleil protegen los edificios de la radiación solar directa, mientras que los muros permeables y los paneles orientables giratorios mantienen las habitaciones ventiladas de forma natural, lo que se traduce en un confort respetuoso con el medio ambiente sin necesidad de utilizar sistemas mecánicos.

El complejo se diseñó para combinar la máxima eficiencia energética con el mínimo impacto ambiental, a lo que contribuyó en gran medida el uso de paneles fotovoltaicos y sistemas de recuperación de aguas pluviales. Se trata de un proyecto ambicioso e innovador para proporcionar a los jóvenes de las favelas de Bahía un futuro mejor basado en la mejora del cuidado del cuerpo, la mente y el espíritu, así como en el valor pedagógico y educativo de la calidad arquitectónica de los espacios.

El cargo Convento en Salvador de Bahia apareció primero en Arquine.

El proyecto responde a una lectura sensible del terreno, donde el primer contacto dictó la necesidad de mantener sus características naturales. El acto de mirar hacia arriba, desde el suelo hasta la copa de quince metros de los árboles fue decisivo para la creación de un concepto que abordase el reto de construir en un lugar con una topografía tan escarpada, manteniendo al mismo tiempo su entorno natural y proporcionando a los residentes la experiencia diaria de mirar hacia arriba y ver el cielo a través de las copas de los árboles.

La idea inicial era que la arquitectura debía amoldarse al terreno, y no al revés. La casa se eleva por encima del suelo, mientras que la vida animal y vegetal se desarrolla por debajo. El programa se configura como un equilibrio armonioso de arte y naturaleza, ocupando los espacios vacíos entre los árboles, sin eliminar ninguno ni alterar la topografía. Desde ese punto de partida, todas las decisiones de diseño se toman como respuestas para reforzar ese concepto.

La casa, de color blanco, sorprende a los que llegan, con sus pilares negros colocados al azar que se confunden con los troncos de los árboles. La casa parece flotar, con una planta fluida dictada por la ocupación del programa entre los árboles, y sus aberturas y pliegues en la losa, alcanzando la vista de las copas de los árboles y generando volumetría. La arquitectura se inserta armoniosamente junto a la vegetación natural, pero mantiene su presencia. La sorpresa y la novedad son valores inherentes al arte, y la Casa Açucena se presenta como una flor blanca en medio de la naturaleza.

El cargo Casa Açucena apareció primero en Arquine.

Caracterizada por una exuberante avenida de eucaliptos que daba forma a la entrada de la ciudad, la EPIA, que empezó a ser controlada por el gobierno federal en 2004, se transformó recientemente en una autopista, al haberse ampliado sus carriles y segregado su circulación del tráfico local. Debido a que casi todos los árboles fueron cortados para dar cabida a los carriles marginales, el resultado fue una pérdida del carácter bucólico de la zona circundante, que se vio reforzada por la parcelación de la tierra, el crecimiento extensivo de viviendas caras y grandes empresas comerciales, creando rupturas en la configuración urbana y conformando un paisaje genérico en constante cambio. Así, la función urbana de la carretera, la atención a las cualidades paisajísticas y la experiencia sensible del trazado dan lugar a la velocidad, a la eficacia y a la fluidez bajo una lógica de autopista.

El concepto arquitectónico adoptado se desarrolla a partir de la relación entre espiritualidad, naturaleza y comunidad. La espiritualidad se comunica en la religión católica a través de sus ritos, celebraciones y símbolos sagrados. El sentido sagrado se yergue y renueva a través del contacto sensible de la naturaleza, que evoca la presencia divina y la integración con el cosmos. La arquitectura, a su vez, ha sido el espacio privilegiado de manifestación de lo sagrado por parte de quien la ocupa, donde la luz penetra delicadamente, o donde el silencio de la piedra se manifiesta en el murmullo de las oraciones. La nave circular aporta como concepto este gesto de acogida, ya que aproxima el altar a la congregación.

La luz natural penetra a través del anillo circular de la cubierta, transformando el espacio interior de la nave, que se dispone medio nivel por debajo de la altura natural de la parcela. Esto permite el desbordamiento del paisaje a través de una pequeña abertura alineada con la planta baja, al tiempo que preserva la intimidad del espacio interior. Tal característica sólo es posible gracias a la elevación del volumen circular de hormigón, suspendido por seis pilares que pertenecen a la cimentación estructural implantada en la topografía. Al revelar la presencia del horizonte, la arquitectura se convierte en un elemento constitutivo del paisaje, una apertura a la dimensión poética del mundo, que conecta la realidad material con la mirada de su espectador.

El esquema generador del diseño viene determinado por dos ejes principales. El eje noroeste-sureste conecta la nave circular, el anexo y el edificio existente en la parte posterior, donde se ubican las actividades parroquiales. A lo largo de su extensión, hay una plaza lineal, un espacio orientado hacia la ciudad, que sirve de apoyo al recorrido errático de quien está inmerso en el acto ritual, o incluso del viajero en el camino, en busca de la suspensión de la vida cotidiana o de un refugio contra los tormentos del ser. Perpendicularmente, el eje noreste-suroeste preserva la visión contemplativa: el cruce de la línea del horizonte con el volumen vertical del campanile señala y guía al visitante o a quienes cruzan la autopista a toda velocidad en la distancia.

Es posible afirmar que el concepto arquitectónico sintetiza las tres premisas fundamentales de Brasilia: la implantación del conjunto arquitectónico, delicadamente aplicado sobre la topografía, y su apertura al horizonte; la inseparabilidad entre lo urbano y su arquitectura, entre el espacio público y el privado y, en consecuencia, entre la comunidad y lo sagrado; y, en tercer lugar, la consideración del paisaje como elemento estructurador y fundamental de la configuración arquitectónica, reconocida por la inclusión de Brasilia en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El cargo Una iglesia a las afueras de Brasilia apareció primero en Arquine.