Uno de nuestros primeros ejercicios en la Facultad de Arquitectura de Barcelona consistía en proyectar una cabaña que tuviera la chimenea como elemento central alrededor del cual debía articularse el espacio. No sabía que, diez años después, descubriría y habitaría un quincho argentino en pleno corazón de la pampa cordobesa. Lo que más me sorprendió de esta casa fue la variación en los acabados de los espacios. Cuando pregunté por qué el proyecto parecía “a medio terminar”, me respondieron que la casa se construía poco a poco, adaptándose a los nacimientos que ampliaban de manera progresiva el número de miembros de la familia —cuyo grupo de WhatsApp lleva por nombre “quincho”. Entre espacio privado y estructura que recibe al público, el quincho constituye una paradoja interesante, al igual que los argentinos, que trasciende las clases sociales: se pueden distinguir los quinchos públicos —estructuras que se asemejan a áreas de picnic— de los privados. Mientras que la primera configuración suele ser un proyecto realizado de una sola vez, los quinchos familiares por lo general se desarrollan en varias etapas y representan una estructura evolutiva que se adapta a las necesidades cambiantes de sus ocupantes. Como mencioné antes, el proyecto arquitectónico del quincho se articula en torno a la parrilla, el primer elemento diseñado y construido. Luego, según los recursos económicos y las necesidades, la construcción puede extenderse de manera más o menos orgánica. Esta noción de flexibilidad está en línea con los desafíos contemporáneos de la arquitectura, que priorizan la adaptabilidad y la impermanencia. La capacidad de evolución del quincho refleja una filosofía de diseño que valora la personalización de los espacios de vida y coloca al usuario en el centro.

Bajo ciertos aspectos, esta evolución en el tiempo recuerda las teorías de la arquitectura incremental, representadas desde hace dos décadas por Alejandro Aravena (ELEMENTAL), que no siguen de manera estricta las reglas de replicación geométrica o clonación de espacios idénticos, pero propone modelos alternativos de vivienda autoconstruida donde el sistema estructural permite la flexibilidad y superposición espacial. La arquitectura incremental se suele usar en los proyectos de vivienda, permite una evolución progresiva del alojamiento y se adapta a las posibilidades económicas de sus habitantes, quienes tienen un rol activo en la construcción. La relación entre la arquitectura de ELEMENTAL y la arquitectura incremental es intrínseca, porque el proyecto inicial prevé y fomenta las futuras extensiones. La estructura de base está concebida para soportar las modificaciones y evolución del espacio arquitectónico, que va de la mano con las posibilidades económicas de los usuarios.

El quincho también permite cuestionar el concepto de habitabilidad. Su idea principal es crear intimidad y domesticar el entorno —urbano o natural— alrededor de elementos cálidos como el fuego o la carne. El quincho no es sólo un lugar de cocción, sino que puede ser un motor de habitabilidad progresiva. Lo ilustraré con otra anécdota personal que ocurrió en la capital argentina. Unos amigos que vivían en un edificio en el barrio de Palermo solían ocupar la terraza del segundo piso para organizar reuniones alrededor de un asado. Así, a partir de estas reuniones simples, nació el quincho y poco a poco se fueron agregando elementos: aparecieron baños y se instaló una despensa hasta que finalmente surgió un apartamento en un espacio que en principio no era construible. Se trata de una construcción orgánica, impulsada por el deseo de compartir una comida entre amigos, una arquitectura de dentro hacia fuera.

¿Pero quién inventó el asado? Como explica a la perfección el documental Todo sobre el asado (2016), de Gastón Duprat y Mariano Cohn, cuando hablamos de quincho es importante diferenciar la cocina de la cocción. Los gauchos no cocinan, ellos cuecen. Esta sutileza explica, en parte, el minimalismo de estos espacios arquitectónicos y la simplicidad de sus materiales. La mayoría de los quinchos se construye con materiales tradicionales y de bajo costo, como el ladrillo y el concreto. La madera se utiliza a menudo como tabla para cortar la carne y, por supuesto, como combustible para el fuego. Estos materiales —vistos en la mayoría de los casos— son testigos indirectos de una voluntad de transparencia y simplicidad. La valorización del aspecto bruto y natural de estos materiales recuerda la importancia de la autenticidad, tanto en el grupo social como en la arquitectura.

Otro aspecto fundamental del quincho es su integración con el paisaje. No hay construcciones verticales en la llanura argentina, por lo que estas estructuras rara vez se elevan más allá de una planta baja, máximo en un primer piso. El quincho se extiende según el terreno y las necesidades de sus usuarios. Esta arquitectura favorece las actividades y los encuentros, siempre en busca de una conexión constante con la naturaleza. Algunos quinchos incluso recuerdan ciertos proyectos de Mies van der Rohe por su porosidad, su relación con el terreno o el minimalismo de un bloque alargado o en forma de L. Diseñado sin límites rígidos, en el quincho siempre hay espacio para un comensal más. En el quincho cordobés mencionado más arriba, no era raro encontrar una iguana en el cuarto, ya que los límites eran muy porosos.

Casa Mid Week por la agencia Adamo-Faiden, Luján, Buenos Aires.

A pesar de todo, es importante recordar que los argentinos no inventaron el fuego, ni el asado, ni las áreas de picnic. Otras arquitecturas se acercan al concepto de quincho, como la yurta mongola o el boma africano, estructuras circulares cuyo espacio central está dedicado al fuego. El quincho se inscribe, por lo tanto, en el concepto arquitectónico de regionalismo crítico, popularizado por Kenneth Frampton, ya que incorpora elementos contextuales relacionados con la geografía, el clima, la cultura e historia locales. Para volver a la pregunta inicial y al concepto de arquitectura incremental, podemos matizar el argumento y hablar del quincho como una arquitectura adaptativa y orgánica. Ambos términos destacan la idea de una arquitectura que no es estática, sino que crece de forma natural, respetuosa con su entorno y las necesidades cambiantes de sus habitantes.

Acabaré con este croquis de la arquitecta argentino-brasileña Federica Linares que resume perfectamente la tipología del quincho: la simplicidad a nivel formal del proyecto arquitectónico, la distinción clara entre el espacio público compartido en torno a la comida (zona de día) y el espacio privado reservado al descanso mediante la intimidad (zona de noche). Los quinchos argentinos encarnan más que un simple espacio arquitectónico; son la materialización de un pensamiento orgánico y vivo, en el que la arquitectura abraza la dinámica familiar en su forma más espontánea. A imagen de las Zonas Autónomas Temporales (TAZ), conceptualizadas por Hakim Bey, el quincho se convierte en un territorio de encuentro, un espacio de libertad donde las fronteras físicas y sociales se diluyen. Al igual que en la visión de Bey, es un lugar donde impera la horizontalidad, en el que cada miembro encuentra naturalmente su lugar, donde la comida se convierte en el centro ritual que reúne y une.

La incrementalidad del quincho trasciende la simple construcción: es una metáfora viva de la adaptación, un relato arquitectónico que se reescribe de manera constante según las necesidades cambiantes de la familia. Cada adición, cada modificación cuenta una historia, la de una comunidad en movimiento, la de un espacio que respira y crece con sus habitantes. El quincho se convierte así en mucho más que un refugio: es el testigo móvil de los lazos familiares, un manifiesto arquitectónico de la flexibilidad y la acogida.

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Con el fin de moderar el impacto sobre el suelo natural y preservar la relación escalar con el tejido circundante, el proyecto se asienta en el lote sin modificar la topografía, utilizándola como recurso de proyecto. Este registro de la topografía  permite a su vez, organizar las tipologías en medios niveles ganando un espacio cubierto por debajo de la cota cero. Cada unidad de vivienda se organiza en 2 franjas programáticas, una que nuclea los servicios y circulaciones verticales y otra donde se disponen las áreas comunes y dormitorios. 

Los medios niveles se articulan en torno a un vacío cubierto que incorpora vegetación, iluminación y ventilación natural, y permite generar continuidad entre los espacios interiores y con el exterior. Una serie de paneles plegadizos en fachada y en el vacío interior permiten administrar esas relaciones en función de los modos de habitar de sus ocupantes.

En lo tecnológico, la obra opera desde la simplificación de los procesos constructivos, a través del uso de tecnologías locales y del despliegue de los mínimos recursos necesarios y su repetición. Se utilizan los muros de ladrillo que dividen las tipologías y los programas interiores como estructura portante, y las luces entre estos apoyos se cubren con losas puras de hormigón armado. La búsqueda de lo mínimo refuerza su expresión a través del ladrillo a la vista y la losa pulida como terminación final.

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Desde lo topográfico, el terreno presenta una pendiente de 3.00 más desde la calle en el frente y el contra frente. Este dato condicionante se suma a la ‘auto restricción’ del Master plan donde se plantea el centro de manzana como espacio de expansión. Por lo tanto, cerrarse a las calles y abrirse al espacio verde del interior significa cerrar la vivienda al Oeste, lo que se traduce en perdida de solen la vivienda pero el cual se recupera en los usos exteriores de un parque que se multiplica por seis.

La tercera casa se proyecta como la sucesión de las anteriores siguiendo lógicas constructivas, como el uso de materiales nobles y reemplazando el ladrillo común utilizado en las dos primeras unidades por el concreto visto. Esta tercera versión de programa ampliado es coherente con las líneas conceptuales que dieron origen al conjunto, teniendo como premisas la simplicidad de ejecución con mano de obra local y un mínimo mantenimiento.

Al compartir búsquedas espaciales y relaciones dimensionales con las casas pre-existentes, se plantea una vinculación dialéctica asimilándolas en términos formales y contrastándolas en su materialidad. Casa Tres, al igual que las anteriores, se proyecta utilizando un escaso catálogo de materiales: concreto armado, ladrillos de vidrio, aluminio, vidrio y bloques de cemento que apilados en horizontal ya no sirven para soportar cargas sino que se usan como filtros visuales.

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La identidad formal del edificio se define por la cuadrícula de la fachada, que permite la mayor apertura posible hacia la calle y también por el concreto aparente, como protagonista principal de la materialidad, que aporta un efecto de inalterabilidad en el tiempo. Esta cuadrícula genera un quiebre en el perfil urbano de la cuadra, e invierte las relaciones entre los espacios llenos y vacíos de los edificios adyacentes, ganando iluminación, ventilación y aspectos visuales. A su vez, los dormitorios y baños se orientan al contrafrente, ganando privacidad y escapando del ruido de la calle.  

En el interior, el cielorraso de concreto aparente, que va de continuo con los balcones, genera una idea de continuidad espacial, además de aportarle a cada unidad un toque de distinción de diseño, tanto en el plano estético como funcional. Una terraza accesible con asador y un espacio de reunión en planta baja acentúan la posibilidad de interacción común y ofrecen una posibilidad concreta de contacto con el exterior desde dentro del edificio. 

En la planta baja, la doble altura, tanto en el espacio de ingreso como en el paso hasta el patio, que se combina con el árbol de fondo y del local comercial. Estas zonas configuran con mayor jerarquía la relación del edificio con la calle y los peatones. Cuentan con ventilación cruzada para atenuar condiciones climáticas y aberturas de piso a techo y de pared a pared para lograr una espacialidad fluida con el exterior. En el remate se dispone un dúplex de piso completo, con tres dormitorios, más una planta alta con terraza propia, asador y servicios. Una “casa en altura”, con espacios flexibles, diferentes configuraciones posibles y detalles de jerarquía. 

Con la eficiencia como premisa, el edificio dispone de una materialidad “austera”, que dota de carácter al edificio y perdurabilidad en el tiempo, con casi nulo mantenimiento. La presencia del concreto en las losas tiene el mismo impacto en los interiores de todos los departamentos, y genera un efecto de interés en la espacialidad, aunque mantiene una cuota de neutralidad para ser combinado con varios estilos de diseño interior. 

El cargo Edificio Justiniano apareció primero en Arquine.

El nuevo proyecto planteo la construcción de una vivienda para una familia de tres integrantes. La casa se basa en la creación de una nueva planta para un programa más privado liberando la planta baja, integrando las dos plantas con una escalera que antes era exterior y que el proyecto integra en su totalidad. En ese entonces la casa daba cuenta de una relación con el patio externo que se manifestaba desde las textura de los materiales, en particular el revoque tipo salpicre que se restauró y quedo como huella de cómo se relacionaba la casa con las fachadas exteriores, este material dio pie a que la planta nueva generara una textura lisa creando así un diálogo con la huella existente, que se manifiesta en el recorrido interno y externo de la casa.

Su fachada principal con ubicación sur oeste, gestó la creación de un domo de luz en la esquina noreste que actualmente alimenta toda la casa y juega resaltando la textura del antiguo material de terminación, este domo coincide con la escalera principal de la casa, la cual, potencia el espacio de trabajo de la vivienda que dirije a esa misma escalera.

Existía una voluntad expresa de darle prioridad a los espacios más sociales de la vivienda y enfatizar el vínculo interior – exterior, estableciendo entre estos relaciones directas, es por esto que la primera operación de la casa es liberar la planta baja en su totalidad y dejar una cocina que integre la sala de estar y a su vez esté conectada con el patio de acceso. Adicional a esto se planteó una nueva escalera exterior que diera continuidad a la escalera existente y pudiera crear un recorrido vertical que conectara con la terraza nueva la cual queda parcialmente protegida a modo de pérgola natural con la copa del árbol (ficus) del acceso principal.

Las aberturas de madera (cedro macizo estacionado) junto con el mobiliario de la casa (cedro, paraíso y guatambú) fueron diseñadas y construidas en su totalidad en el taller propio del estudio, esto permitió realizar diferentes pruebas y pensar el mobiliario directamente relacionado al proyecto para una mejora de la calidad espacial enriqueciendo el proceso de construcción de la obra. La intención principal ha sido la de crear una sensación de resguardo en la que la que por medio de sus aberturas incluidas las del domo para deja entrar la luz del sol generando sombras y texturas con la preexistencia, que cambian a lo largo del día y el año.

El cargo Vivienda Familiar Casa Olivos apareció primero en Arquine.

Su estructura se configura con pequeñas piezas de madera de una única dimensión. Un tipo de construcción de entramado liviano y de bajo impacto la cual fue materializada por una sola persona. Esto fue determinante en el diseño de las piezas las que deberían ser fácilmente manipulables, livianas pero resistentes. Dos tipos de unidades estructurales las cuales se fabrican en el suelo para luego ser montadas: una funciona como columna, otra como cabriada; ambas materializadas con listones de pino de 2 × 2. Una vez ensambladas son soporte tanto del cerramiento como de los anaqueles.

En el exterior la chapa de color rojizo se coloca de forma horizontal eliminando la necesidad de colocar cenefas y elementos de cierre. A su vez las cabriadas truncas se articulan con la chapa curvada configurando una cámara de aire ventilada en todo el desarrollo de la cumbrera mejorando considerablemente las condiciones de aislación térmica del recinto. Las aberturas se resuelven con ventanas recicladas y por tratarse de una pequeña librería y biblioteca se limitan al mínimo, controlando y filtrando la incidencia del sol directo, y ubicando, para aprovechar la luz difusa, un ventanal de mayor superficie hacia el sur. A su vez estos vanos se ubican de manera estratégica para direccionar las visuales y evitar cruzar miradas con viviendas vecinas configurando un espacio de carácter introspectivo. Al ingresar, parece el el interior de la bodega de algún barco que va en su búsqueda en altamar. 

El cargo Una casa roja, una librería roja apareció primero en Arquine.

En Córdoba, en un terreno con casi 45o m de pendiente, con el sonido del río y vistas hacia las sierras y las copas de los árboles; se desarrolla el proyecto. Una casa donde vivir, trabajar, escribir. Un entorno de soledad y tranquilidad que permita recuperar la capacidad de trabajo filosófico.

En un juego de opuestos complementarios, apenas se apoya en patas. Mientras su cuerpo es pesado, su coronamiento ligero. Por momentos abierta, gana las vistas y permite el ingreso del sol. También contundentemente cerrada en busca de una conexión interior. Una arquitectura que pone en valor al paisaje. Se accede desde arriba, la calle, a través de la cubierta que no supera el punto más alto del lote para no interrumpir las visuales. En un paseo de contemplación, se recorre gradualmente hasta ingresar por abajo. Es este planteo el que, a su vez, posibilita bajar al propio terreno natural. De geometría clara, define un muro de contención que resuelve el lugar de llegada en relación a la montaña. Un puente se desprende y conecta.

Angosta, su pisada es casi como la de una “cabra” en la misma cota. Vertiginosa como su topografía, apila el programa habitando en diferentes alturas desde su terraza hasta el suelo. Desde afuera, se ve un sólo material. Una obra gruesa que emerge del lugar. Es el concreto armado el que lo resuelve todo. La estructura y el espacio; la relación con el suelo y con el cielo. Sus muros cobran un acabado rugoso capaz de evidenciar el paso del tiempo e imprimir en la obra el clima y los tonos del propio lugar. Por dentro, el espacio cobra escala y se tensiona. Sus singulares proporciones, cambios de altura, aberturas absolutas o cerramientos completos, muestran o esconden el paisaje. Revestida absolutamente en madera, un material cálido en contraposición al exterior áspero, que al ingresar deja percibir su perfume tan particular.

Habitando a la altura de la copa de los árboles, un área de estar, comer, cocinar y despertar, conecta con el paisaje. En contraste, un entrepiso introvertido, de planta libre y suspendido sobre la totalidad del vacío. Se ilumina desde abajo (luz nadir) logrando un ambiente que favorece la introspección de quienes lo usan. Un lugar para escribir, leer, propone otra relación con el paso del tiempo al desconectarte del exterior, en un viaje con tu propio interior. Lejos de ser una construcción frágil, como una nueva pieza en la montaña, su síntesis formal es acompañada de una simpleza material. Recurriendo a una tecnología elemental y “hecha a mano”, la propuesta se reduce a pocas operaciones poniendo en valor al paisaje en una actitud respetuosa. La propuesta no transforma la topografía natural y propone diferentes situaciones en una serie de “especies de espacios” exteriores e interiores, íntimos o abiertos donde todo pasa… mientras el aire y el agua siguen corriendo bajo la casa.

El cargo Opuestos Complementarios apareció primero en Arquine.

A partir de un concurso, se diseñó el Centro de Interpretación y Auditorio del Túnel Subfluvial, requerían una serie de edificios que resolvieran todo el programa propuesto, así como la creación de un nuevo parque urbano que colinda con la ciudad de Paraná. Por ello, se creó una arquitectura que convirtiese una realidad mejor.

La primera y más importante decisión fue separar el programa en dos edificios que articularan el recorrido dentro del parque, cediendo el protagonismo al edificio del arquitecto moderno argentino Mario Roberto Álvarez. Estos dos edificios se ubican en los límites del terreno, donde se encuentran las pendientes más marcadas. De esta forma se utilizaron dos conceptos arquitectónicos que refieren a los límites; la puerta y el umbral.

A través de la creación de cuatro muros se definen los vacíos interiores. Los espacios se gestionan a través de la aparición de una serie de cajas y un cofre. Estas cajas contienen los usos estáticos del programa. Ambos edificios se construyen en concreto armado, heredando la técnica constructiva con la que Mario Roberto Álvarez construyó ambos bordes. Aquí, se tomaron prestadas una serie de imágenes materiales que invadieron la memoria durante la investigación, las cuales definieron la atmósfera a construir.

Por medio de las leyes que este material ofrece, se construyó a partir de comprender sus límites. Se crearon, por tanto, dos actuaciones casi idénticas, a través de la repetición de muros y vigas, que encuentran sus singularidades cuando la topografía, la vegetación existente o el programa lo solicitan.

El cargo La puerta y el umbral apareció primero en Arquine.

El edificio recompone la línea de edificaciones que actúan como borde del tejido del barrio de Colegiales a lo largo de la calle Matienzo, en su mayoría conformadas por viviendas de densidad media. Este frente edilicio se abre sobre el sistema de parques, lo cual planteó la oportunidad de desarrollar una fachada continua sobre el frente vehicular de la calle Zapiola y el lateral hacia la plaza, en el cual se localiza una Tipa de gran tamaño. Este imponente árbol genera el carácter y microclima tanto del parque como de la fachada del edificio.

La fachada hacia la plaza, el árbol y la condición de borde de tejido fueron los tres elementos principales que delinearon el proyecto. El edificio se desarrolla en bandas continuas de concreto armado a la vista con un sistema de viga invertida que genera los antepechos tanto de interiores como de expansiones de las unidades. Las carpinterías corridas acompañan la horizontalidad y las largas visuales del paisaje de los parques, con la copa de la Tipa como principal característica en su paisaje visual y regulador climático del edificio. En planta baja el edificio se retira de la línea oficial, generando un gran semicubierto de acceso vinculado al parque con un gran cantero.  La planta baja interior hacia la plaza se trató con una fachada permeable de viguetas premoldeadas que permiten el ingreso de la luz y generan un matiz visual entre el cero público y la planta baja del edificio.

Las unidades se organizaron en 4 niveles con el núcleo y una escalera abierta hacia el patio lineal, recostado sobre la medianera noreste y circulaciones revestidas en madera abiertas hacia el patio. Las unidades comparten módulo y ritmo estructural, desarrollándose en diferentes tamaños y conformaciones tipológicas. En el último nivel se encuentra la terraza común del edificio que recupera visuales hacia el parque y hacia el pulmón de la manzana. Conforman este sector, un área de servicios generales y una pérgola de estructura metálica y madera. Esta estructura metálica conforma en los extremos de este nivel los dúplex del edificio.

El cargo Colegiales apareció primero en Arquine.

De la admiración de los propietarios por la arquitectura tradicional japonesa, se reformularon ciertos conceptos para su utilización en la vivienda. Un terreno sin mayores accidentes topográficos, posibilitó una vivienda con una relación plena con el terreno por medio de una galería semicubierta. La casa se orienta de manera lineal en tres estratos paralelos a los ejes medianeros, ubicando servicios en la orientación menos favorable para proteger y abrir hacia el norte los ambientes principales y la galería.

Las descontracturadas consignas relacionadas al uso de la vivienda, posibilitaron pensar los espacios y su apropiación de un modo menos rígido, permitiendo la flexibilidad tanto en el espacio como en el tiempo. La flexibilidad en el espacio está ligada a la indeterminación de los ambientes y a los elementos móviles que permiten rápidamente cambiar la disposición entre un gran espacio de uso para el encuentro a un estar comedor con un dormitorio cerrado. Tanto las carpinterías de aluminio como las de madera, permiten rápidas modificaciones del espacio, conectando los módulos cubiertos con el módulo semicubierto. Al ampliar el espacio de uso y duplicar la superficie de cocina al vincularse con la zona de parrilla, se genera una fácil transformación estival del espacio y sus posibilidades de uso.

La flexibilidad en el tiempo se relaciona a las múltiples posibilidades de ampliación, apoyadas en un esquema regular y modulado que permite la aparición de nuevos baños y dormitorios a futuro en continuidad con los estratos de uso. Casa Pingüino es una vivienda informal y flexible de uso temporal, pero con las posibilidades de crecer y transformarse en un una vivienda con una distribución tradicional en el caso que la demanda así lo requiera. Una propuesta espacial operable que surge de la interpretación de un modo de vida particular, permitiendo adaptaciones a demandas actuales y futuras. Indefiniciones en los modos de habitar exigen versatilidad en la definición formal de ‘casa’.

El cargo Casa Pingüino apareció primero en Arquine.