En el espacio sin tiempo de la foto, podemos imaginar a Warhol preguntándole a Johnson: “Philip, ¿qué es eso que están construyendo frente a tu casa?” “Una cabaña de papel, Andy” —respondería Johnson. “Empezaron a armarla ayer y ya casi terminan.” “Sorprendente” —agregaría Warhol—, “aunque dudo resista ni 15 minutos cuando llegue el invierno.”

La cabaña de papel fue diseñada originalmente por Shigeru Ban en 1995 como alojamiento temporal para las personas afectadas por el terremoto de Kobe, quienes pedían “una estructura económica que pudiera ser construida por cualquiera, con un aislamiento satisfactorio y una apariencia aceptable, que fuera fácil de desmontar y reciclar posteriormente. La solución fue una especie de cabaña de madera con una base de cajas de plástico llenas de arena, paredes de tubos de papel y un techo de lonas para tienda de campaña.” La cabaña de papel ha sido rediseñada y transformada varias veces para adaptarse a situaciones locales, sirviendo como refugio temporal tras terremotos y huracanes en distintos lugares del mundo.

Si la casa de vidrio de Johnson empezó como arquitectura de papel —arquitectura dibujada, para ser publicada y sin necesariamente tener en cuenta su construcción material y tridimensional como edificio— para los privilegiados —una casa para un millonario sin servidumbre—, la casa de papel de Ban se coloca en el extremo opuesto, materia e ideológicamente:  “Los arquitectos no estamos construyendo viviendas temporales porque estamos demasiado ocupados construyendo para los privilegiados… No digo que esté en contra de la construcción de monumentos, pero creo que podemos trabajar más para el público”.

Según escribió Tim McKeough en el New York Times, la idea de construir la casa de papel frente a la de vidrio —y la de tabique— surgió mientras Ban visitaba la obra de Johnson acompañado por su amigo Dean Maltz y el director de la organización a cargo de las casas de Johnson. Nada mejor que montar una casa de papel frente a las de vidrio y ladrillo para conmemorar los 75 años de estas últimas. McKeough también apunta que, aunque terminada de montar en dos días por un grupo de alumnos de Cooper Union, con asistencia de sus profesores y de personal de Shigeru Ban, la cabaña no es tan fácil de armar como parece:

Los 39 estudiantes que ensamblaron la estructura, con la supervisión del Sr. Maltz y el instructor de Cooper Union, Samuel Anderson, se sorprendieron de lo desafiante que era, incluso con materiales simples y un manual de instrucciones tipo Ikea. Meztli Castro Asmussen, de 22 años, quien se ofreció como voluntaria para el proyecto, dijo que los estudiantes tuvieron que usar una máquina CNC para cortar los conectores de madera contrachapada, además de solucionar problemas inesperados. Construir su propia casa de tubos de papel, añadió, “requerirá algunas tecnologías y herramientas que pueden no ser accesibles, dependiendo de dónde se encuentre”.

Con todo, la hipotética preocupación de Andy Warhol sobre el tiempo que podría resistir la cabaña de papel la nieve en el invierno, ejemplos construidos de la misma manera han recibido permiso para mantenerse de manera permanente tanto en Alemania como en Japón.

El cargo Vidrio, papel y tijeras apareció primero en Arquine.

Para el rojizo resplandor, madre

Nunca resulta —si se tiene un poco de lucidez y tino— inútil tratar de desentrañar y aprovechar las enseñanzas, y también los extravíos del mayor arquitecto mexicano de todos los tiempos: Luis Barragán, el tapatío.

Debió haber sido por 1975. LB le construía su casa a Francisco Gilardi, un publicista, en un pequeño lote dominado por una jacaranda en San Miguel Chapultepec. Fue la última obra maestra de B. Aceptó hacer, él solo, el encargo, porque le quedaba a siete cuadras de su casa, y porque le cayó muy bien la enjundia y la ingenuidad del publicista.

El publicista estaba muy bien relacionado con figuras del arte. Parece que gracias a él LB recibió por 1979 a David Hockney, por ejemplo, de quien existe en la biblioteca de la casa de LB un libro dedicado a B con un dibujo original del inglés. Está a la disposición de cualquier investigador serio, (contrariamente, por ejemplo, a las políticas del archivo de Vitra).

La casa Gilardi es pasmosa. Resume en 280 metros cuadrados la trayectoria de uno de los artistas claves del siglo XX, mexicano y universal. Es, al mismo tiempo, totalmente inédita, y abrió los anchurosos caminos que han influenciado centralmente a artistas como Donald Judd, Richard Serra, Dan Flavin, James Turrell, Richard Long, etcétera. Sin hablar de a dos o tres generaciones completas de arquitectos y artistas mexicanos.

Esa casa no le gusta tanto a Andrés Casillas, único discípulo directo de LB. Tiene cierta razón. El piso de la planta baja es espantoso, la casa no tiene mayor intimidad, es fría sin la cachondería habitual de B. La escalera es muy mala, con unos tabloncitos baratos; el  patio es inhóspito, sin una triste banca para soñar. Y etcétera. A pesar de los reparos de AC, la casa es importantísima. Fue el canto de un cisne, de un príncipe renacentista. Dejó dicho allí que había siempre de avanzar sin nostalgias facilonas por la propia obra y por el pasado. Y demostró que los verdaderos creadores se nutren de la tradición, pero nunca son serviles a ella, y están pendientes, y respiran el aire de los tiempos y las vanguardias.

Así que aquí tenemos, en una imaginaria escena, a LB y AW platicando —en francés, por supuesto— en la biblioteca de LB, hacia 1975. Paulita llegaba con el té de citronela y el tequila blanco y el pico de gallo. El celebérrimo Drella, Andy Wharhol, creador de la banda Velvet Underground with Nico, de The Factory —por donde pasaron desde Bob Dylan hasta Natascha Kinsky—, el artista más influyente por décadas en EE UU. Y el viejo arquitecto mexicano y jalisciense, quien ya comenzaba a morirse y que así duró, estoicamente, frente a su querido cuadro de la Anunciación al pie de su cama, trece años. Hasta el veintidós de noviembre de 1988, precisamente. Parece que LB y AW se hablaron de tú a tú. Parece que ese encuentro, con LB y su casa, le cambió la vida a AW, quien a su vez se moriría en 1987, un año antes de LB.

En la casa Gilardi, en la sala, cuelgan dos grandes retratos de Marilyn Monroe, de la autoría de AW. Uno está virado al rosa, el otro al azul. Nada más adecuado ni justo. Las peregrinaciones mundiales y nacionales para ver la casa Gilardi —a la que la FATLB y la Casa Barragán ayudan permanentemente a través de su  gentil dueño actual, Martín Luque— resultan claves para los muchachos. Como, por ejemplo, para los alumnos y maestros de la Escuela de Arquitectura del ITESO, quienes seguido van. Las enseñanzas allí encontradas son inmensas. Una de ellas, que siempre los dejan perplejos, son los dos cuadros de Andy Wharhol.

El cargo Luis Barragán recibe a Andy Wharhol junto al ventanal apareció primero en Arquine.

Imagen 1: Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York (Créditos completos de las obras debajo del texto)

Si algo ha de caracterizarnos como sujetos contemporáneos es el consumo indiscriminado. Se puede decir que existimos en la medida en que consumimos. Bajo esta relación, la exposición Andy Warhol. Estrella oscura –presentada en el Museo Jumex hasta el 17 de septiembre del 2017– aparece como un arte atemporal, centrándose en una restrospectiva que visita los primeros 10 años del artista bajo la curadoría Douglas Fogle, quien sitúa el trabajo de Andy Warhol en el contexto del consumo y del desastre de la posguerra, aspectos que definieron su interpretación hacia el lado oscuro de la cultura mediática.

La muestra abarca los tres niveles del museo, con un recorrido que inicia en el punto más alto: en las primeras dos salas del edificio, podremos encontrar más de 100 obras entre pinturas, serigrafías, esculturas y fotografías; el recorrido culmina en una instalación fílmica.

Sin orden riguroso, el espacio de exposición se inunda con cuatro series que tienen como constante el tema del desastre: El deseo consumista; Las estrellas mediáticas desde la muerte y el desatre; Desastres: accidentes automovilísticos, suicidios y sillas eléctricas; Heróes y villanos. Las fijaciones u obsesiones del artista surgen desde su interpretación del estilo de vida del “sueño americano”, asociado al consumo, el glamour y la fama, pero narrado desde el lado oculto de la moneda.

Imagen 2: Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York (Créditos completos de las obras debajo del texto)

Imagen 3: Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York (Créditos completos de las obras debajo del texto)

Los primeros retratos en serigrafía que realizó Andy Warhol en 1962, estuvieron dedicados a las estrellas jóvenes de Hollywood, que pronto adquirieron un tinte oscuro al narrar el estrellato y sus catastróficos impulsos. El gran éxito de esta serie comenzó con la imagen de Marilyn Monroe, justo después de su suicidio. Este hecho abrió una brecha que continuó con la muerte por enfermedad de Silver Liz y el asesinato de John Fitzgerald Kennedy, esposo de Jacqueline Kennedy. De este modo, el artista tradujo la adoración en una forma de consumo, plasmada en los jóvenes rostros de artistas, pero también en productos de consumo diario. Además, Warhol abordó ese mismo desastre pero desde el anonimato en su serie Desastres: accidentes automovilísticos, suicidios y sillas eléctricas, donde narró la violencia presente en la cultura americana.

Andy Warhol. Estrella oscura indaga en un discurso vigente dentro de la sociedad del consumo, aunque con rostros e imágenes del siglo pasado —justo cuando el sistema neoliberal adquiría gran fuerza a través de los medios para la cultura de masas—, que podrían tomarse como una premonición de su tiempo sobre el nuestro, donde Warhol pone en evidencia el poder de la imagen cuando ésta se envuelve por aquella cultura de lo espectacular, de la marca y de la promoción.

Quizás por ello, Warhol nos muestra de manera tan evidente el empaquetado de lo mediático: para reconocer en él el desastre y la catástrofe de nosotros mismos.

Imagen 4: Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York (Créditos completos de las obras debajo del texto)

Créditos completos:

Imagen 1: Las obras que aparecen en la imagen son (de izquierda a derecha):

Andy Warhol. White Burning Car III [Auto en llamas en blanco III], 1963. Tinta de serigrafía sobre lino. 255.3 x 200 cm. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Andy Warhol. Ambulance Disaster [Desastre de ambulancia], 1963-1964. Tinta de serigrafía sobre lino. 302.3 x 203.5 cm. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Andy Warhol. Five Deaths on Turquoise [Cinco muertes en turquesa], 1963. Acrílico y tinta de serigrafía sobre tela. Colección privada. Cortesía Acquavella Galleries. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Andy Warhol. 5 Deaths [5 muertes], 1963. Pintura de polímero sintético y tinta de serigrafía sobre tela. 88.9 × 83.8 cm. La Colección Jumex, México. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Andy Warhol. Self-Portrait [Autorretrato], 1966. Acrílico, tinta de serigrafía, lápiz y bolígrafo sobre lino. Seis paneles, 57.5 × 57.5 cm c/u. The Eli and Edythe L. Broad Collection. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Imagen 2: Las obras que aparecen en la imagen son (de izquierda a derecha):

Andy Warhol. White Burning Car III [Auto en llamas en blanco III], 1963. Tinta de serigrafía sobre lino. 255.3 x 200 cm. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Andy Warhol. Ambulance Disaster [Desastre de ambulancia], 1963-1964. Tinta de serigrafía sobre lino. 302.3 x 203.5 cm. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Andy Warhol. Marilyn, 1967. Serigrafía sobre papel. 91.4 x 91.4 cm. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; préstamo al museo, colección particular. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Imagen 3: Las obras que aparecen en la imagen son:

Andy Warhol. Gangster Funeral [Funeral gánster], 1963. Tinta de serigrafía, acrílico y grafito sobre lino. 266.7 × 192.1 cm. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Andy Warhol. Sixteen Jackies [Dieciséis Jackies], 1964. Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino. 204.2 × 163.5 cm. Colección Walker Art Center, Mineápolis; Art Center Acquisition Fund, 1968. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Andy Warhol. Jackie, 1964. Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino. 50.8 × 40.6 cm. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Andy Warhol. Jackie, 1964. Pintura de polímero sintético y tinta de serigrafía sobre tela. 50.8 × 40.6 cm. La Colección Jumex, México Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Andy Warhol. Cow Wallpaper (Pink on Yellow) [Papel tapiz con motivo de vaca (Rosa sobre amarillo)], 1966, (reimpresión 1994). Serigrafía sobre papel tapiz Rollo (cada uno): 457.2 x 71.1 cm. Imagen (cada una): 116.8 x 71.1 cm. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Andy Warhol. Flowers (Retrospective Series) [Flores (serie retrospectiva)], ca. 1964. Serigrafía sobre papel Strathmore. 76.5 × 101.6 cm. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Brillo Box (3¢ Off) [Caja de jabones Brillo (3 c de descuento)], 1963-1964. Tinta de serigrafía y pintura para muros sobre madera contrachapada. 33.3 × 40.6 × 29.2 cm. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Del Monte Peach Halves Box [Caja de duraznos en mitades Del Monte], 1964. Tinta de serigrafía y pintura para muros sobre madera contrachapada. 30.5 × 38.1 × 24.1 cm. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Imagen 4: Las obras que aparecen en la imagen son (de izquierda a derecha):

Andy Warhol. Empire [Imperio], 1964. Película 16mm transferida a archivo digital, blanco y negro, silente 8 h 5 min a 16 cuadros por segundo. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Andy Warhol. Screen Test: Billy Linich (ST194). [Prueba de cámara: Billy Linich (ST194)], 1964. Película 16mm transferida a archivo digital, blanco y negro, silente 4 min 24 s a 16 cuadros por segundo. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Vista de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura, Museo Jumex. Foto: Moritz Bernoully © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

El cargo La estrella oscura del Museo Jumex apareció primero en Arquine.

La Feria Internacional de las Culturas Amigas (FICA) –anteriormente Feria de las Culturas Amigas– es uno de eventos culturales de carácter internacional más importantes de la Ciudad de México, en el cual sus visitantes tienen la posibilidad de conocer las tradiciones, costumbres, identidad y cultura de los países participantes, mediante la presentación de stands representativos y distintas actividades artísticas, educativas y culturales.

20 de mayo al 4 de junio

Zócalo
Plaza de la Constitución

Plaza de la Constitución S/N
Centro
Cuauhtémoc
Ciudad de México

Cartografías líquidas | Museo de Arte Carrillo Gil

Cartografías líquidas, se propone una lectura trasversal en torno a los postulados del recién fallecido Zygmunt Bauman y su noción líquida de la modernidad desde el trabajo de doce artistas mexicanos y españoles. Este célebre filósofo consideró que después de las certezas sólidas de la modernidad, ésta se ha tornado “líquida”, por su carácter: “obsesivo y compulsivo, que se propulsa e intensifica a sí misma como resultado de la cual (…) ninguna de las etapas consecutivas de la vida social puede mantener su forma durante un tiempo prolongado” Zygmunt Bauman (1939-2017).

Artistas: Eduardo Aragón (Mex) | Élena Lavellés (Esp) | Mauricio Orduña (Mex) | Carlos Aires (Esp) | Miguel Fernández de Castro (Mex)| Rosel Meseguer (Esp) | Morelos León Celis (Mex) | Maider López (Esp) | Ana Roldán (Mex) | Fernando García-Dory (Esp) | Emilio Chapela (Mex) | Asunción Molinos Gordo (Esp)

Inaguración: 26 de mayo a las 19:30 hrs | Entrada libre

Museo de Arte Carrillo Gil

Av. Revolución 1608
Álvaro Obregón
Ciudad de México

Andy Warhol. Estrella Oscura | Museo Jumex

El Museo Jumex presentará la exposición Andy Warhol. Estrella oscura. La muestra da cuenta de los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica artística de Warhol, desde sus pinturas de productos de consumo, hasta sus series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres. Considerando el contexto histórico en el que Warhol realizó estas obras, la selección curatorial subraya con especial énfasis las promesas utópicas, pero también el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra.

02 de junio – 17 septiembre 2017

Museo Jumex

Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303
Amp Granada
Ciudad de México

Galia Eibenschutz | Obra en Obra

Intervención de Galia Eibenschutz dentro de una espacio arquitectónico en proceso de construcción. La artista realizará una acción el sábado 27 de mayo de 12-1pm.

Sábado 12-6pm y domingo 1-4pm | Entrada libre

Obra en obra

Calle Tonalá 348
Roma Sur
Ciudad de México

Estancia FEMSA: Christodoulos | Casa Luis Barragán

Estancia FEMSA – Casa Luis Barragán presentará la exposición “Mármol Rosa” del artista chipriota Christodoulos Panayiotou, el cual busca re-contextualizar y re- significar elementos personales y domésticos que evocan la espiritualidad, sensibilidad y fuentes de inspiración del arquitecto Luis Barragán Morfín, al tiempo que se conectan con un discurso político, social y antropológico más amplio.

El arquitecto Luis Barragán nutrió su gran imaginación creadora al observar y estudiar a las culturas del norte de África, de la América virreinal, y de los grupos que poblaron el México precolombino. Este espectro de referencias le permitió producir una síntesis única: obras que se materializaron a través de sus construcciones sólidas así como por el conducto de sus jardines salvajes y abiertos.

4 de junio – 27 de agosto 2017

Casa Estudio Luis Barragán

General Francisco Ramírez 12-14
Ampliación Daniel Garza
Miguel Hidalgo
Ciudad de México

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