Esta es una casa residencial ubicada en un sitio estrecho en el centro de Kyoto, la antigua capital de Japón. La zona está llena de casas tradicionales de madera. Si bien se heredaron las ventajas de las casas adosadas, se pretendió superar sus inconvenientes y crear un espacio cómodo y agradable. El rasgo más característico de esta casa es la forma poliédrica de las paredes divisorias. No se basan en la intuición, sino que se basan en conceptos lógicos y realizan múltiples funciones.

En primer lugar, los muros de partición, normalmente extendidos en las direcciones vertical y horizontal, tienen una gran multidimensionalidad y conectan libremente las habitaciones en los tres pisos. El espacio así creado es una sala continua con matices dinámicos: es a la vez espacioso y heterogéneo. En segundo lugar, las paredes de partición sirven como reflectores de luz natural. Reflejan suavemente la luz que proviene del oscuro interior del edificio.

Finalmente, los muros de partición difuminan el límite entre la arquitectura y los muebles, estimulando la percepción y el comportamiento. Las paredes con contrachapado ofrecen experiencias agradables de tocar y pasar. La casa como un todo es una máquina para vivir, como un equipo de juegos. Debido a las regulaciones del paisaje y el contexto físico del vecindario, heredamos la forma y la composición tradicional de las casas adosadas, pero al mismo tiempo, esta casa conquista los aspectos negativos de las mismas. La estructura de madera de las casas no se puede extender en los lados cortos del edificio, así como en los pisos. El interior es oscuro y las comunicaciones de personas están limitadas a la dirección horizontal. En este proyecto, es el marco rígido de acero y los tabiques poliédricos que permiten superar los inconvenientes de las casas típicas. Las grandes aberturas en las paredes, junto con las particiones, permiten que la luz natural se difunda de forma multidireccional y fomentan las comunicaciones y movimientos tridimensionales. Liberados de las limitaciones del antiguo sistema, emergen los ocupantes en el área histórica de Kyoto.

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El actual sistema de casas de madera basado en el cálculo de la pared de soporte apenas se ajusta a la ‘cama de la anguila’ o los lotes de vivienda alargados típicos de Kyoto, una antigua capital de Japón. Si bien el ancho de los lotes se ha segmentado para proporcionar una luz de día, ventilación y acceso mínimos durante un largo período de tiempo, la única opción hoy para abrir la fachada es la estructura de acero o la estructura de estructura de madera especializada.

El pequeño sitio de este proyecto al oeste del Palacio Imperial requiere una mejora de la conexión espacial en términos de plan y sección. Por lo tanto, optamos por la estructura de madera: integramos el cuerpo estructural con tabiques, asignamos las escaleras que conforman el elemento de superficie mínimo que conecta diferentes niveles de piso para ser la pared de soporte y dejamos que los tirantes sean un par de miembros de tensión que atraviesan todo el edificio trabajo de marco del primer al tercer piso. Estas dos llaves también sirven como columnas que soportan las vigas al final de cada losa de piso, su movimiento dentro del espacio tridimensional se refleja en la forma de la losa.

Estas llaves también son significativas porque son un medio para invitar a los carpinteros a los proyectos de viviendas de pequeña escala, una prueba que es inusual en otros proyectos residenciales similares. En cuanto al bajo presupuesto y la conveniencia, la mayoría de las casas de pequeña escala en Japón utilizan materiales de madera prefabricados localmente. Sin embargo, las formas tridimensionales de esta casa y el uso de refuerzos únicos requirieron la artesanía de los carpinteros japoneses. Los arquitectos están haciendo un esfuerzo para fusionar los valores tradicionales de la artesanía y las ventajas contemporáneas de la tecnología industrial aquí.

Además, el enfoque principal de este proyecto radica en el concepto de integrar el espacio público y privado y, además, la gradación tridimensional de ellos dentro de la casa. Debido al lote de viviendas alargadas, la mayoría de las casas en este viejo tejido urbano pueden sentirse aisladas a pesar de que estos lotes son adecuados para el respeto de la privacidad. Una forma de resolver este problema es preservar la máxima transparencia del espacio interior y la estructura para conectar el área pública en el frente y el patio privado en la parte posterior. Las losas parciales que no bloquean la vista desde el frente hacia atrás como las losas de piso cubiertas enteras con éxito integran con éxito lo público y lo privado en esta casa.

El espacio compuesto por solo dos columnas de refuerzo, pisos saltados y aberturas hacia el sur y el norte es un desarrollo tridimensional de la estructura de madera tradicional que consiste en pisos, pilares y aberturas para la carretera y el jardín. Esto es para proponer un prototipo de una vivienda de estructura de madera en Kyoto, donde las redes se dividen en lotes de viviendas en forma de tira.

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Con esa frase, dicha por una voz grave y que articula de manera extraña las palabras, empieza la película Alphaville, dirigida por Jean Luc Godard en 1965. Godard nació en París el 3 de diciembre de 1930. Tras la Segunda Guerra, y después de estudiar el bachillerato en Lausana, Suiza, Godard regresa a París a estudiar en la Sorbona. Asiduo de la cinemateca de Francia, que dirigía Henri Langlois, ahí conoció a Truffaut, Chabrol y Rivette, ente otros. Ya en los años 50 forma parte del grupo de críticos de los Cahiers du cinéma. En 1960 filma su primera película, Sin aliento. Filmó otras seis o siete películas antes de dirigir Alphaville, una extraña aventura de Lemmy Caution —cuyo nombre privado para Godard, según Chris Darke, era Tarzan vs. IBM. En la historia, mitad ciencia ficción mitad film noire, el agente secreto Lemmy Caution tiene la misión de encontrar al profesor von Braun, que controla Alphaville, una ciudad donde han sido eliminados los sentimientos. Alpha 60 es una computadora omnipresente que controla la ciudad —la misma cuya voz es lo primero que escuchamos en el film. La misión de Lemmy Caution es destruir a la computadora y capturar a von Braun.

Filmada en blanco y negro por Raoul Coutard, visualmente la película es tan oscura como la historia. Los exteriores se filman de noche —o en esa hora en que empieza a oscurecer y que en muchas películas se usa para poder aun filmar asumiendo que realmente es de noche— y los interiores están generalmente iluminados con una luz absolutamente artificial que jamás busca fingir ser la del sol. Aunque Alphaville está en el futuro, los escenarios son reales, de su momento. Parte se filmó en el recién edificio de la Maison de la Radio, edificio diseñado por Henry Bernard y construido en París entre 1952 y 1963 y en las oficinas de Esso, un edificio de oficinas de 11 pisos de altura, diseñado por Jacques y Pierre Gréber y Lathrop Douglass, y que en 1963 fue el primer edificio de oficinas que se terminó en el barrio de La Défense, la zona de negocios construida a las afueras de París a principios de los años 60 —treinta años después la Torre Esso también fue el primer edificio que se demolió en La Défense.

Richard Williams escribió en The Guardian que Alphaville, su película favorita, era —según Andrew Sarris— una rara película de ciencia ficción sin efectos especiales. También dijo que, a diferencia de 2001: A Space Odyssey de Kukbrik, filmada tres años después, Alphaville era más actual cada vez, como si el mundo se acercara a ese futuro que ya era presente en 1965. A diferencia de Jacques Tati que, en Play Time, construyó una ciudad entera para imaginar críticamente al París que temía borrado por la modernización que imponía sus cajas de vidrio y acero por igual en cualquier capital del mundo, Godard reconstruye la ciudad no con cartón y madera sino con la luz y la lente de su cámara. Darke escribe:

Para 1965, la ciudad moderna, sus interiores y sus suburbios, ya se habían asociado con las características estéticas particulares de una geometría obsesiva y un diseño estandarizado, y con esas marcas estéticas de la modernidad vinieron los juicios sobre la alienación, el aislamiento y la automatización. Para la época en que se filma Alphaville, la ciudad moderna ya se asocia uniformemente con la imagen distópica que empeora entre más se aleja la cámara del centro ancestral.

Darke dice también que Alphaville está construida, como ciudad y como película —o como una ciudad de película— a partir de lo que después Marc Augé calificará como no-lugares: “la ciudad es un rompecabezas de zonas de transición: corredores, escaleras, oficinas, cuartos de hotel— literalmente entremezcladas con sus signos característicos: flechas, números, letreros de neón.” El espacio distópico de Alphaville quizás llegó antes que el de otras películas de ciencia ficción porque, desde que se filmó la película, ya estaba aquí o, más bien, ya estábamos, nosotros, ahí.

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