Formando parte de la diversidad de posibilidades de habitabilidad y movilidad social, los pasajes forman parte de la riqueza de los tejidos urbanos en las ciudades. Constituyen rutas peatonales cotidianas, a partir de las cuales las gentes pueden enriquecer y acortar recorridos en las ciudades, pero dadas sus calidades vivenciales, llegan también a constituirse como destinos posibles de encuentro y convivencia, tomando en cuenta la incorporación variada de usos en sus espacios, que pueden incluir viviendas, comercios, oficinas, galerías de arte, restaurantes y bares entre otros. Existen en el mundo una gran cantidad de pasajes, de muy diversas escalas, calidades formales y ambientales, que forman parte de distintas culturas, definiendo en buena medida la identidad urbana y arquitectónica de las ciudades donde se ubican.

En la Ciudad de México, los pasajes forman parte también de la riqueza de la vida social y urbana, desde aquellos tradicionales como El Pasaje Catedral, ubicado en República de Guatemala no. 10, el Pasaje Iturbide de la calle de Gante No. 6 o el denominado Pasaje América, de la calle de Madero No. 18, todos ellos formando parte del Centro Histórico de la ciudad. Podemos también incluir entre otros el Pasaje Polanco, ubicado en avenida Presidente Mazarik No. 360, diseñado por Francisco J. Serrano (1900-1982) y viene a mi memoria, el lamentablemente destruido Pasaje Jacarandas, diseñado por los arquitectos Ramón Torres (1924-2008) y Héctor Velázquez (1922-2006), que formó parte importante de la vida social y cultural mexicana, en la llamada Zona Rosa de la colonia Juárez, desde finales de los años cincuenta, hasta su desaparición en los años ochenta. Este pasaje debería haber formado parte sustancial de la riqueza y diversidad de la  arquitectura mexicana moderna.

Recientemente fue intervenido el Pasaje El Parián, que se ubica en la calle de Álvaro Obregón No. 130, en la colonia Roma Norte, Alcaldía Cuauhtémoc y que comunica las calles de Álvaro Obregón y Chihuahua. Su construcción original se remonta a los orígenes de la colonia Roma, que se ubican por allá de  1903. Según algunos datos históricos, El Parián fue construido entre 1907 y 1920. Su imagen urbana y arquitectónica muestra componentes formales eclécticos, que incluyen una buena cantidad de elementos decorativos en las fachadas de la obra, que se pueden visualizar en marcos de puertas, ventanas y remates altos en azotea. En su origen el lugar fue concebido como un mercado y posteriormente se convirtió en un pasaje comercial, que por un tiempo contempló desde luego la calle peatonal interior,  sus comercios en planta baja y viviendas en planta alta, pudiendo ser los mismos usuarios entre viviendas y comercios. Lo anterior corresponde con aquel criterio que podemos denominar como casas tienda o como plato y taza.

A lo largo del tiempo el Pasaje El Parián fue intervenido de diversas maneras, con  resultados diferentes y dada su dinámica social le permitió lograr permanencia. Recientemente fue intervenido de nueva cuenta, habiendo sido reinaugurado a finales del año 2021. El proyecto de renovación fue realizado por Alonso de Garay, tomando en cuenta de inicio un replanteamiento en sus usos, incluyendo ahora diversos locales comerciales y galerías de arte en planta baja, gimnasio y oficinas en el primer nivel y en un segundo nivel operará un pequeño hotel. La intervención realizada muestra una postura proyectual respetuosa de las preexistencias construidas y formales, pero al mismo tiempo  evidencia la voluntad por incluir un distintivo de actualidad, sobre todo  lo que tiene que ver con  el rediseño de la cubierta metálica y cristal superior con la que se cubre la calle interior peatonal y dadas la limpieza y austeridad que tienen que ver con la presencia de cada uno de los componentes de programa implicados en el resultado final del lugar.

La inclusión de un color claro continuo, tomando en cuenta desde las mismas fachadas exteriores y recorriendo al mismo tiempo todos los interiores, a lo que se suma un tratamiento homogéneo de la presencia de puertas y ventanas, en todos los locales implicados, también con tonalidades claras, le proporcionan al lugar luminosidad, unidad y una amable calidad habitable. El tratamiento pétreo a lo largo de la calle le otorga al lugar un cierto espíritu urbano interior, como continuación de la idea de ciudad. El incluir algunos tratamientos vegetales y pequeños comercios bajos al centro de la calle,  genera dos ámbitos espaciales, traduciéndose  en una escala amable y diversidad en lo que tiene que ver con el  recorrido, contribuyendo a lo anterior la presencia de los puentes altos, ubicados mas próximos a la calle de Chihuahua y con los cuales se interconectan los dos edificios longitudinales que constituyen el conjunto.

Algunos locales comerciales como bares y restaurantes, desbordan discretamente sus mesas a la calle pasaje, lo cual genera un  roce, dinámica social y vivencias interesantes. Será importante para mantener la calidad resultante en el lugar, el lograr la permanencia de discreción, simplicidad, austeridad  y unidad necesarias, en lo que tiene que ver con las unidades bajas de iluminación a lo largo de la calle, así como aquello referido a los anuncios que nombran e identifican los distintos locales comerciales. Al contemplar ahora el lugar,  podemos pensar conceptualmente, en la convivencia entre eclecticismo formalista y una postura minimalista tendiendo a la abstracción, que caracteriza  los trabajos de Alonso De Garay.

Los resultados favorables de la intervención–restauración del Pasaje El Parián, forman parte de la dinámica social y comercial, que caracterizan la transformación de una buena parte del recorrido de la calle de Álvaro Obregón. Creo importante valorar con serenidad e inteligencia la presencia urbana de todo el conjunto de la calle, regulando, ordenando y monitoreando sus resultados, que han llegado a ciertas circunstancias límite, incluyendo el uso de la calle, para procurar si fuera el caso, permanencias razonables, confort, seguridad social y evitar malos resultados y deterioros dada su saturación.

El cargo El Parián renovado apareció primero en Arquine.

Se trata de dos predios denominados Lote 54 y Lote 55, cada uno con un área de 3,283 m².  El lote 54 tiene un frente hacia la calle de ac­ceso de 63.34 metros y una pendiente de 23 metros, mientras que el lote 55 tiene un frente hacia la calle de acceso de 43.60 metros y una pendiente en el terreno de 34 metros.

Al interior de estas casas se gemelas se tiene un área privada de 600 m² y un área de recepción y convivencia de 400m². El área privada está ubicada en el módulo inferior. Se tiene un cubo de luz del que participan estas dos plantas. En el concepto de construcción se juega con, y se cuenta con, la pendiente escalonada del terreno.

Dentro del concepto de construcción se quiere que el entorno de estas casa sea un corredor biológico donde se fortalezca la diversidad de especies y la salud del ambiente.

Aledañas están casas para personal de servicio y se cuenta con estacionamientos para 5 vehículos por casa. Plaza de acceso, cuerpos de agua, juegos infantiles, plaza central (zona de asador y hornos de pizza), bosque comestible, zona de fogata y cancha de futbol.

Además,  enterrados en la parte sur del terreno hay un estacionamiento (5 vehículos por casa), dos casitas y una habitación pequeña para un chofer.

Las casas tienen la siguiente distribución: Se accede al área de recepción y convivencia por un vestíbulo de 45m², aquí se tiene un área de guardado (abrigos) de 3.52 m² y un medio baño de 6.18 m². La estancia mide 85.26 m². El área de comedor es de 35.15 m² y se tiene también una cocina de 52.14 m². Además hay un área de servicio no visible que mide 88.14 m² con cocina de servicio y despensa. En este mismo nivel se brinda una terraza cubierta de con espacio para un comedor exterior y estancia; de este espacio que participa del paisaje son 127 m². Aledaño a esta área se brinda una terraza exterior de  60 m² con un canal de nado, chapoteadero y jacuzzi.

La planta inferior (a la que se accede por medio de una escalera) ofrece un área de convivencia de 215. 51m² (incluye vestíbulo, family room, cuarto de juegos y circulaciones). En este nivel se ubican las recámaras. Hay una recámara principal que mide 92.29 m²,  más un baño completo y vestidor (45.82m²) y un estudio (26.41m²). Están también en este nivel las recámaras secundarias distribuidas de  la siguiente manera: dos recámaras con tapanco de 46.24m², más baño completo y vestidor (16.77); dos recámaras que miden 33.44 m², con su baño y vestidor cada una (10.45m²); y una quinta recámara, de 18.63 m² y un baño de 6.47m². En este nivel también está un área de lavado  (9.28 m²) y un patio (131.53 m²).

Dadas las condiciones del terreno (con vados y declives) se pueden tener humedales y zonas de recreación forestal. Para ello se promueven las especies del lugar y se fortalece el ecosistema propiciando la competencia y convivencia de especies desde micorrizas hasta árboles que coexista o compitan en crecimiento.

El cargo Casas Izar de Taller ADG apareció primero en Arquine.

El principal estadio de béisbol de México, inauguró en Marzo de 2019 con más de 13,000 asientos cubiertos y 7,000 asientos sin techar.

Ubicado dentro del complejo deportivo de Magdalena Mixhuca, un parque deportivo que se usó durante los Juegos Olímpicos de 1968, y contenido dentro del Autódromo de Fórmula Uno, en lo que fuera una compleja zona de la Ciudad de México, el nuevo Centro Deportivo Alfredo Harp Helú hogar de los Diablos Rojos de México apunta a equilibrar ese contraste, integrando una plaza pública que rodea parte del estadio y funge como una gran arena pública, donde el espacio abierto es tan importante como el espacio construido.

La procesión desde los terrenos del Estadio Diablos a través de la gran explanada de acceso hasta el estadio de béisbol presenta el espíritu de un templo mesoamericano.

Diseñado con materiales locales del Valle de México e inspirado en su materialidad y su geometría básica en formas prehispánica, el diseño a nivel de plaza tiene referencias específicas a la cancha del antiguo juego de pelota mesoamericano y enfatiza la conexión entre el inframundo y el cielo. Por otro lado, la plaza tiene como objetivo albergar un mercado en el que los miembros de la comunidad cercana vendan sus productos, expandiendo el mercado laboral de la comunidad local.

Cuando el espectador se acerca a la gran entrada, se enfrentan a seis pirámides truncadas revestidas en paneles prefabricados a base de roca volcánica, una vez dentro, un anillo conecta todos los asientos y funciones subyacentes en una experiencia con vistas sin obstáculos al campo.

Los volúmenes piramidales truncados soportan la cubierta, albergan las funciones de soporte y proporcionan terrazas al aire libre como alivio de las actividades que se realizan en el campo.

El estadio expresa apertura a la comunidad a través de una cubierta modular, que se extiende para recibir a los visitantes, brinda refugio para las funciones de soporte y protege a los espectadores durante el juego. Su forma asemeja a la lanza del tridente del equipo y se diferencia drásticamente de la geometría predecible de la cubierta que tradicionalmente ha definido los estadios de béisbol en todo el mundo.

El proyecto busca la materialización de este concepto dentro de la cultura mexicana en el que se fomenta un fuerte compromiso social, incorporando las tradiciones locales y respetando las condiciones naturales existentes.

De este modo, el proyecto muestra una comprensión inherente de cómo las personas experimentan el espacio, creando una fuerte conexión con la ciudad, a través de un anfiteatro abierto y una cubierta ligera y de grandes claros.

El diseño desafía el arquetipo de las instalaciones deportivas y reúne a una comunidad diversa.

El cargo Nuevo Estadio Diablos Rojos | Taller ADG y FGP Atelier apareció primero en Arquine.

Para esta edición de la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, su presidente, Paolo Baratta, y las directoras artísticas, Shelly McNamara e Yvonne Farrell, propusieron explorar el tema  freespace —que podemos traducir tanto como espacio libre, desocupado, vacío como gratuito o sin costo— como punto de partida para la arquitectura, la historia, la naturaleza o la infraestructura.

Gabriela Etchegaray nos cuenta más sobre “Echoes of a Land”, el pabellón de México en @la_Biennale, que se inaugura en unos minutos. #ArquineenVencia pic.twitter.com/8vGuftVCrE

— Arquine (@Arquine) 24 de mayo de 2018

La respuesta del Pabellón de México a este llamado es Echoes of a Land , una intervención que incluye, además de imágenes del territorio nacional, 21 proyectos “en diálogo con una variedad de disciplinas artísticas, materiales, corrientes de pensamiento y estilos,” recogidos en una curaduría a cargo de Gabriela Etchegaray, buscando “integrar la visión compartida de arquitectos mexicanos emergentes y experimentados.”

La propuesta curatorial se muestra como una traducción estética del paisaje mexicano: “Se muestra un territorio de contrastes y vulnerabilidades permanentes, en el cual reconocemos que siempre y en todos los aspectos de la vida hay una resonancia entre el origen y el presente. Sabemos que la naturaleza orienta nuestro destino, define la percepción del mundo al que pertenecemos, se apropia de nuestras lenguas, da carácter y matiz a las estructuras sociales, políticas, económicas y a todos los actos que van desde lo ordinario hasta lo complejo”.

La exhibición está formada por un conjunto de murales que describen el territorio mexicano: “Los murales adentran a los visitantes en los Ecos de una tierra —Echoes of a Land—, para ir mucho más allá de la forma y función arquitectónica y vincularlos a una geografía, una cultura y una identidad”.

Participantes: Oscar Hagerman + CANOVERA; Alejandro Guerrero, Andrea Soto | ATELIER ARS; Comunal: Taller de Arquitectura + Onnis Luque; Isaac Broid + PRODUCTORA; Taller Héctor Barroso; Juan Carral Arquitectura; Carlos González Lobo + María Eugenia Hurtado; Manuel Cervantes Céspedes; JSª | Javier Sánchez + Aisha Ballesteros; Estudio Macías Peredo; Enrique Norten | TEN Arquitectos; Taller 6A | Alejandro Sánchez García, Mariza Flores Pacheco; S-AR; Estudio MMX; Taller | Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo; Javier Muñoz + Mario Peniche + Augusto Quijano + Alejandro Vales + Jorge Carlos Zoreda; Mario Schjetnan: GDU: Grupo de Diseño Urbano; Enrique Lastra de Wit; Estudio ALA; Escobedo-Soliz; Alonso de Garay | Taller AGD

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