En París, Calder conoció a Miró, a Duchamp y a Piet Mondrian. A este último, según le cuenta a Cummings, lo conoció por recomendación de Frederick Keisler, el arquitecto y artista austriaco que vivía en Nueva York —al que conoció, a su vez, gracias a Edgar Varèse. Calder también conoció a otros personajes del mundo del arte y la arquitectura de vanguardia en el París de los años veinte: “una noche —le dice a Cummings— les mostré el Circo a Le Corbusier y Fernand Lèger y Carl Einstein en una habitación.” Después del circo, Calder empezó a desarrollar sus esculturas móviles —bautizadas así por Marcel Duchamp— y los stabiles —nombrados así por Jean Arp, en oposición a las anteriores. De Duchamp, por cierto, cuando Cummings le pregunta a Calder si le interesaba su trabajo y sus ideas, éste responde irónico: ”si y no: siempre tenía un ready-made para todo.” ¿Qué escultores del siglo XX le gustan? —pregunta entonces Cummings. Calder responde: Brancusi y Giacommetti. Y obligado a explicar por qué, agrega que del primero le gusta la simplicidad y del segundo, “esa pieza con dos ruedas y una barra y los tipos parados encima” —probablemente Calder pensara que esa pieza podría ser parte de su circo.

Calder regresó a Nueva York en 1933. Su trabajo es sin duda uno de los que fueron más apreciados y solicitados por distintos arquitectos del siglo pasado. Probablemente por su calidad abstracta pero al mismo tiempo lúdica —herencia de su circo—, o por el sutil equilibrio entre estabilidad física y visual y movimiento, real o sugerido, que tienen sus piezas. Seguramente por esa manera de dibujar en el espacio, evidente en sus dibujos tridimensionales de alambre, pero también manifiesta en obras mayores. Sobre la idea que tenía Calder sobre las formas que trabajaba, un diálogo inconcluso en la entrevista con Cummings, resulta curioso:

—Alguna vez dijo que está interesado en las formas (forms) que tienen cierto significado…
—¿Qué?
—Formas que tienen significado o valor…
—¿Yo dije eso?
—Sí, y me intriga saber qué quiso decir.
—Pues no recuerdo haberlo dicho, ¿formas que tienen significado?
—Sí, que está interesado en las figuras (shape) que tienen significado.
—Sí: me gustan las figuras, redondas o…
—Bueno, figuras que tienen significado…
—De acuerdo: ¡me atrapó!

Calder murió en Nueva York el 11 de noviembre de 1976.

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Esta frase es retomada por Hans Ulrich Obrist para plantear la reconstrucción artística de la obra de la arquitecta italiana-brasileña tomando su casa como museografía. The insides are the outside. O interior está no exterior, inaugurada este mes, toma el legado de Bo Bardi a través de obras y reflexiones de Zé Celso, Paulo Mendes da Rocha, Kazuyo Sejima, Alexander Calder, Cildo Meireles, Cinthia Marcelle, Douglas Gordon, Gilbert & George y Waltercio Caldas. En el texto curatorial, Ulrich Obrist menciona que ha “comisariado varias exposiciones en espacios domésticos que se han convertido en ‘casa-museo’, como una forma de hacer frente a la idea de la exposición como algo que no sólo ocupa espacio, pero como un evento que ocurre en el tiempo”. Este proyecto en la Casa de Vidrio es una réplica de la Huerta de San Vicente de Federico García Lorca, la Casa Luis Barragán o la casa Nietzsche, como Lo espiritual –de una casa y una vivienda– en el arte.

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