Luis Barragán (1902–1988) es considerado el arquitecto mexicano más importante del siglo XX. Desde 1996, el patrimonio profesional del arquitecto ha estado al cuidado de la Barragán Foundation, ubicada en Birsfelden, Suiza.

Durante las dos últimas décadas, un pequeño equipo de investigadores, dirigido por Federica Zanco, ha sistemáticamente evaluado y catalogado el material del archivo en el curso de una investigación exhaustiva sobre la obra completa del arquitecto. Como resultado de una asociación recientemente establecida entre la Barragán Foundation y el Vitra Design Museum, el “Archivo Barragán” será trasladado a unas nuevas instalaciones en el Vitra Campus en Weil am Rhein, Alemania.

Con el objetivo de facilitar un mayor número de investigaciones académicas y de cooperación con otras instituciones, el archivo estará disponible junto con otros notables como los de Charles and Ray Eames, Alexander Girard, Anton Lorenz, George Nelson y Verner Panton.

Estará ubicado en las nuevas instalaciones diseñadas por Dieter Thiel en inmediata cercanía del Vitra Schaudepot. Las salas incluyen un espacio protegido para el archivo, una sala de estudio para investigadores, y la Barragán Gallery, una sala para exposiciones temáticas.

Curada por Martin Josephy en colaboración con Luis E. Carranza, un experto en arquitectura latinoamericana, la galería presenta una selección de planos, fotografías y otros documentos procedentes del Archivo Barragán, así como información biográfica y una cronología ilustrada sobre la arquitectura moderna en México. Estos documentos e información tienen el objetivo de presentar una visión general de la vida y la obra de Luis Barragán dentro de un contexto más amplio.

La obra de Luis Barragán abarca un período de seis décadas, entre finales de la década de 1920 y la década de 1980. Después de atraer la atención internacional con sus primeras construcciones en Guadalajara, su ciudad natal, Barragán se mudó a la Ciudad de México en 1935, donde siguió desarrollando su distintivo lenguaje arquitectónico. Con su peculiar mezcla del vocabulario del modernismo internacional con elementos tradicionales de la cultura y el paisaje mexicano, creó una forma de expresión propia y verdaderamente original.

Entre sus obras mas importantes se destacan: la planificación de la nueva colonia residencial Jardines del Pedregal (1945–1952), situada en medio de un paisaje de lava al sur de Ciudad de México, su propia casa y estudio (1948) y los dos desarrollos residenciales de Las Arboledas (1957–1962) y Los Clubes (1961–1966).

En 1980 Barragán recibió el Premio Pritzker de Arquitectura, el galardón más importante de la profesión.

El cargo El archivo del arquitecto mexicano Luis Barragán en el Vitra Design Museum apareció primero en Arquine.

Por un lado, la prefabricación industrial ofrece los beneficios de las técnicas de construcción en serie como ahorro de costos y plazos de construcción más cortos.  El tiempo de construcción fué de 6 semanas siendo montaje in situ de la estructura completa del edificio (1 semana por nivel), pero contrarrestando las ideas preconcebidas de que la construcción en serie implica automáticamente una estandarización de la unidad habitable en sí misma. El “Wohnregal” al mismo tiempo ofrece una amplia gama de diferentes diseños de atelier para vivir y trabajar para una variedad cada vez mayor de estilos de vida urbanos.

La estructura de concreto prefabricado con sus techos TT facilita una luz libre de 13 m de fachada a fachada sin necesidad de paredes estructurales en el interior. Todas las paredes interiores están construidas con paneles de yeso, donde no hay necesidad de cálculos estructurales individuales para las paredes interiores, ya que se calculan como una carga superficial. Como resultado, los diseños de los planos pueden variar libremente de un piso a otro. Solo los dos núcleos mecánicos que son escaleras y elevador, así como las limitaciones exteriores, limitan su variedad. Los ateliers de vida como trabajo varían entre 35 y 110 metros cuadrados. Están orientados al este o al oeste, y algunos incluyen ambas orientaciones.

La escalera y el ascensor se sitúan a lo largo de la fachada norte. Una malla de acero inoxidable actúa como protección y a un costado se encuentran pequeños balcones exteriores cubiertos para cada unidad que ocupan las esquinas noreste y noroeste del edificio, ofreciendo vistas.

En el contexto de un proyecto de vivienda. Se reapropia del ADN de “lo prefabricado” que ha llevado el enfoque de optimización a sus límites absolutos. Mientras aprovecha ese potencial, reinterpreta su apertura estructural para introducir un discurso que ha estado ausente en el enfoque de la prefabricación: la complejidad y variedad de los espacios.

El cargo Wohnregal apareció primero en Arquine.

Las fachadas altamente aisladas de baja tecnología son las mismas para el hotel y el edificio de apartamentos. Los marcos de las ventanas están construidos en pino oregón combinado con acristalamiento estándar de casa pasiva en los apartamentos y acristalamiento acústico en el hotel. Dado que el hotel está situado en una calle muy transitada, era necesaria una protección adicional contra el ruido. El revestimiento exterior de madera es de pino blanco local teñido de un gris claro. Los apartamentos incluyen protectores solares retráctiles con persianas exteriores, mientras que el hotel utiliza vidrio solar.

Las fachadas del edificio sur, las logias y los balcones en el parque de bolsillo entre los edificios complementan la protección solar activa con una malla de enredaderas trepadoras/florecientes de glicinias y rosas. Las plantas crecen rápidamente sobre cables verticales de acero inoxidable alejados de las fachadas. De esta manera, las frondosas plantas dan sombra a los edificios en los meses de verano y dejan entrar la cálida luz del sol en los fríos meses de invierno.

Aletas de madera verticales adicionales de cedro rojo occidental de 20 cm de profundidad en centros de 62,5 cm definen las fachadas norte y final restantes. Estos elementos unifican aún más los dos volúmenes del edificio. Se leen como una forma continua segmentada sólo por el parque de bolsillo que los separa en dos tipos de programas.

El techo es de metal con costura alzada con paneles fotovoltaicos colocados en el medio.

Uno de los objetivos de diseño más importantes para Stadthaus era realizar un concepto arquitectónico sofisticado con los estándares energéticos típicos de Vauban, en términos de contenido, tecnología y diseño. En cooperación con Transsolar Energietechnik y Horstmann und Berger Bauphysik, desarrollamos un concepto integral que luego se ejecutó con Paul + Gampe + Partner.

El Green City Hotel Vauban tiene un estándar garni superior de tres estrellas y está dirigido por una organización sin fines de lucro como un negocio de integración, donde parte del personal tiene una discapacidad. De esta forma, el cliente Freiburger Stadtbau GmbH, que también es accionista de la empresa que gestiona el edificio, combina estándares energéticos con objetivos sociopolíticos.

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En una superficie de casi 2.800 m2, el hotel ofrece espacio para 48 habitaciones y una suite. Hacia el sur, frente a la plaza, se ubican el lobby con la recepción y un day bar, así como una sala de desayunos y un área de conferencias. Al norte están las habitaciones laterales, la cocina y la oficina de recepción. En los pisos superiores, las habitaciones del hotel están orientadas a lo largo de un pasillo central hacia el norte y el sur. Su concepto proporciona un vocabulario formal claro utilizando materiales sostenibles y regionales. Los muebles estaban hechos de madera maciza de fresno de la Selva Negra.

El edificio residencial contiene varios tipos de apartamentos que varían en tamaño de 110 a 196 m2, incluyendo un dúplex y un ático con una amplia terraza. Debido a que la parcela está orientada en dirección norte-sur, los espacios habitables centrales se planificaron como una secuencia de áreas de cocina, comedor y sala de estar. Los dos núcleos de servicio están dispuestos centralmente en el bloque de construcción de 14 metros de profundidad para utilizar las zonas más oscuras. Los apartamentos están dispuestos alrededor de la escalera de modo que toda la fachada se puede utilizar para la iluminación.

En la fachada norte se ubican las habitaciones con temperaturas más bajas, donde los habitantes pasan menos tiempo, es decir, dormitorios y baños. Las salas de estar, las habitaciones de los niños y los estudios están en la fachada sur, donde las ganancias solares pasivas se pueden utilizar para calentar. El acristalamiento de piso a techo garantiza una buena iluminación en los apartamentos. En la planta baja del edificio residencial, tres locales comerciales para pequeños comercios de uso mixto contribuyen a dinamizar la plaza.

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El nuevo edificio de OMA en el campus de Berlín actúa como símbolo y herramienta en esta transición: un edificio para atraer a la élite de la Bohemia digital (de Alemania). Bisecado por un atrio diagonal que se abre a los edificios existentes de Axel Springer, la esencia del diseño es una serie de pisos adosados ​​que juntos forman un ‘valle’ que crea un escenario informal en el centro, un lugar para transmitir ideas a otras partes de la compañia.

La genialidad de la impresión es que es una encarnación barata, física e hiper-accesible de un esfuerzo colectivo complejo, para el cual hasta ahora lo digital no ha podido encontrar un equivalente. Las oficinas de arquitectura son similares a los periódicos en el sentido de que producen conjuntos y selecciones complejas de fuentes de información radicalmente diferentes.

Como arquitectos, hemos experimentado las ventajas: rapidez, precisión, suavidad. Pero también hemos sufrido
una consecuencia crucial: la relación entre el trabajador y su computadora, que lo aísla en una burbuja de desempeño introvertido, inaccesible a la visión colectiva.

En la redacción clásica, dominada por periodistas fumadores y mecanografiados, cada habitante era consciente de la labor y el progreso de sus compañeros y del objetivo colectivo: un solo número, con el plazo de entrega simultáneo. En la oficina digital, mirar fijamente una pantalla amortigua todas las demás formas de atención y, por lo tanto, socava la inteligencia colectiva necesaria para la verdadera innovación.

Por lo tanto, hemos diseñado un edificio que transmite generosamente el trabajo de las personas para el análisis compartido. El nuevo bloque de oficinas se inyecta con un atrio central que se abre a los edificios existentes de Axel Springer, un nuevo centro del campus de Axel Springer.

El diseño se desarrolló alrededor de una serie de pisos en terrazas que juntos forman un valle digital. Cada piso contiene una parte cubierta como ambiente de trabajo tradicional, que luego se descubre en las terrazas. A la mitad del edificio, el valle se refleja para generar un dosel tridimensional.

El espacio común formado por las terrazas interconectadas ofrece una alternativa al espacio formal de oficinas en la parte sólida del edificio, permitiendo una expansión sin precedentes del vocabulario de los espacios de trabajo: un edificio que puede absorber todos los signos de interrogación del futuro digital.

El público puede experimentar el edificio en tres niveles: vestíbulo en la planta baja, puente de reunión y bar en la azotea. El Meeting Bridge es una plataforma de observación desde la que los visitantes pueden presenciar el funcionamiento diario de la empresa y su evolución. La planta baja contiene estudios, espacios para eventos y exposiciones, comedores y restaurantes.

El edificio está situado frente a la sede actual de Axel Springer en Zimmerstrasse, una calle que anteriormente separaba Berlín Este y Oeste, en una de las ubicaciones más importantes de la ciudad.

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El diseño de WERK12 combina una forma simple, materiales honestos y fachadas transparentes. Los usuarios pueden moverse por el edificio de múltiples formas: el núcleo de circulación externa del diseño en el lado noreste del edificio se complementa con terrazas de 3,25 metros de ancho que rodean cada piso del edificio. Estos están conectados por escaleras externas que rodean el edificio para conectar estos generosos espacios abiertos (una referencia lúdica a uno de los primeros proyectos más famosos de MVRDV, el Pabellón Holandés en la Expo2000 en Hannover). Esta ruta pública hasta el edificio difumina la distinción entre interior y exterior, colocando los espacios interiores en conversación con los balcones exteriores. Estos, además, tienen un acabado del mismo material que las aceras a nivel del suelo para enfatizar su condición de parte del área pública del edificio.

La fachada está animada por una obra de arte urbano desarrollada en conjunto con los artistas locales Christian Engelmann y Beate Engl, que comprende letras en negrita que deletrean expresiones comunes tomadas de la versión alemana de los cómics del pato Donald. Estas letras de 5 metros de altura y el carácter coloquial de las expresiones elegidas son un homenaje a la cultura del graffiti y al uso extensivo de la señalización que se encuentra en el sitio antiguo. Por la noche, la apariencia del edificio se transforma por su estrategia de iluminación. Geometrías simples y materiales honestos se transforman en un espectáculo de luces vibrante.

Los cinco pisos del edificio están ocupados por restaurantes y bares en la planta baja, las oficinas de Audi Business Innovations en el piso superior y un gimnasio de tres pisos en el medio que incluye un piso dedicado a una piscina. Las paredes de vidrio del piso al techo de WERK12, combinadas con su ubicación cerca de la estación de tren, brindan a los niveles superiores vistas impresionantes hacia el centro de Múnich, puntuadas en algunos lugares por las letras en las terrazas del edificio, muchas de las cuales adquieren un nuevo significado cuando leer al revés.

Una clave del diseño estuvo en la flexibilidad de los espacios. Los techos extra altos del edificio, con 5,5 metros entre cada piso, permiten que los futuros usuarios agreguen entrepisos u otros cambios de nivel. La ubicación de la circulación en el exterior del edificio significa que los interiores se pueden reconfigurar fácilmente, al tiempo que proporciona estabilidad estructural mediante el uso de escaleras diagonales.

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El antiguo ‘St. El hospital Vincenz está situado en el centro de la ciudad medieval de Paderborn, junto al afluente occidental de Pader Springs. El hospital se mudó en 2013 y el complejo existente se ha convertido en una nueva sede para una empresa familiar diseñada por David Chipperfield Architects Berlin.

El conjunto existente tiene su origen en un antiguo monasterio capuchino del siglo XVII. Los edificios, que fueron utilizados como hospital a partir de 1841, sufrieron graves daños durante la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, el complejo sufrió varios cambios y ampliaciones a través de la reconstrucción y modificaciones posteriores. La conversión de Jacoby Studios implicó la eliminación de las adiciones de la posguerra, exponiendo una vez más la estructura histórica del monasterio. En particular, se conservaron y restauraron la fachada de la capilla, el claustro, el ala este del edificio y la bodega del siglo XVII, creando una pintoresca estructura ruina de mampostería de cantera con el antiguo claustro en el centro. El complejo del monasterio y anexos está incrustado en un jardín diseñado por Wirtz International.

Las nuevas alas de extensión, que van desde dos a tres pisos, se disponen de acuerdo con la estructura ortogonal al norte, oeste y sur de los edificios originales. A través de la histórica puerta de entrada y la antigua capilla, los visitantes acceden al vestíbulo de entrada.
Haciendo eco de la situación histórica, el conjunto aparece una vez más en el paisaje urbano como una composición equilibrada de diferentes volúmenes. En el paisaje urbano de Pader Springs, el nuevo complejo tiene su propio sentido de identidad, al tiempo que mantiene la continuidad histórica.

El cargo Jacoby Studios | David Chipperfield apareció primero en Arquine.

La cabaña está ubicada en un parque de vacaciones cerca de la frontera entre Holanda y Alemania y fue diseñada para un cliente y su familia de cinco que tienen amigos y familiares en el área.

La cabaña de un solo piso está diseñada para ser un lugar social y acogedor para que los propietarios reciban de manera informal a amigos y familiares que se alojen en otros alojamientos del parque, al mismo tiempo que les proporciona una vivienda cómoda e íntima para visitar durante los períodos más tranquilos del año.

La expresión estructural y material fue el principal impulsor del diseño. Los diversos elementos del edificio se consideraron en términos de cómo se podría exponer su estructura, en lugar de ocultarse detrás de revestimientos y revestimientos, lo que ayuda a generar un carácter distintivo y único en la cabaña al tiempo que exhibe el trabajo y la artesanía involucrados en su construcción.

Durable, asequible y disponible localmente, Douglas fi r fue seleccionado como el material principal y se utiliza para el marco principal, los montantes de las paredes externas y las vigas del techo. El color y la tonalidad de la madera se suavizarán con el tiempo y los tonos naranjas serán reemplazados lentamente por una pátina gris plateada. Las paredes externas están protegidas por un techo de acero corrugado que da un toque rústico y algo agrícola a esta ubicación rural.

Internamente, las tablas de revestimiento de madera blanda se dejan expuestas para convertirse en el acabado final y también recubren los muebles integrados y los elementos de carpintería, proporcionando un telón de fondo texturizado pero monótono para los muebles y posesiones del cliente.

El plano acodado ayuda a orientar la cabaña y establece un espacio exterior informal hacia el frente que se ve reforzado por dos terrazas en voladizo que también actúan como umbrales de entrada intermedios y terrazas elevadas para tomar el sol.

El diseño interno separa claramente el alojamiento para dormir de niños y adultos, ubicándolos en extremos opuestos de la cabaña. Las camas de los niños están apiladas en tres niveles diferentes y ofrecen arreglos para dormir eficientes, divertidos y privados para todas las edades. El dormitorio principal es más espacioso y tiene una cama elevada que se asienta sobre un almacén externo al que se accede por la parte trasera.

El espacio habitable principal tiene una ubicación central y se beneficia del techo cónico y la geometría del plano en ángulo para crear un ambiente dinámico y espacioso. Está revestido con un gran número de puertas que se abren y ventanas de alto nivel que permiten inundar el espacio de luz natural. La posición y el diseño abierto de la cocina hecha a mano permite el alojamiento relajado de los invitados y la eficiente estufa de leña ayuda a de fi nir el área de estar / sala de estar adyacente y proporciona un punto focal cálido durante los meses de invierno.

La cabaña tiene una superficie de 70 metros cuadrados, alcanza una altura máxima de poco menos de cinco metros y se asienta sobre cimientos de pilotes de acero galvanizado.
Toda la cabina fue construida por un equipo de dos: los diversos componentes estructurales y métodos de ensamblaje se consideraron cuidadosamente durante las etapas de diseño para permitir un proceso de construcción lógico, eficiente y sencillo.

Debido a que el equipo de diseño continuó avanzando hasta la entrega del proyecto, fue posible un proceso de diseño iterativo en el que las decisiones de construcción se podían tomar desde el principio y, posteriormente, informar y optimizar otros aspectos del proyecto, como el presupuesto y el programa. Esta estructura de equipo también permitió que la intención del diseño original floreciera rigurosamente en el producto entregado.

El cargo Uncovered Cabin apareció primero en Arquine.

El Rose Pavilion, ubicado en el punto más alto del nuevo parque municipal, ofrece una vista panorámica del paisaje. Construido al estilo de un pabellón de música abierto, es un escenario, un lugar de encuentro y un hito visible del área de exhibición de jardines en Remshalden.

El plano de planta pentagonal prescinde de ejes simétricos, lo que fortalece la apertura sin dirección y la ligereza del pabellón. La construcción consiste en una estructura de viga recíproca hecha de acero. Todas las vigas del techo se apoyan entre sí, lo que reduce continuamente su espacio y, por lo tanto, cierra el techo en varios anillos. La altura constante de las vigas, junto con el tramo más corto de cada anillo sucesivo, aumenta la inclinación de las vigas para que la apertura del techo se haga más grande a medida que se eleva hacia arriba.

Desde un lado, las vigas sobresalen en forma triangular. Por lo tanto, la estructura del techo, a través de su forma, forma simultáneamente el techo. La forma de las columnas, que se amplían en la base y en el punto de contacto con el techo, sigue el flujo de energía en la estructura. El simbolismo del pabellón resulta de la fusión creativa y constructiva de columnas, vigas y revestimientos de techos en una estructura espacialmente compleja en blanco que se destaca del verde de los alrededores y el azul del cielo.

Con el juego geométrico de la construcción, que se transmite gradualmente durante una visita al pabellón, surge una analogía con la belleza estructural de una flor de rosa, lo mismo que se puede admirar en el jardín de rosas vecino.

El cargo Rose Pavilion apareció primero en Arquine.

Una segunda fase de construcción completa el Foro Carmen Würth para Adolf Würth GmbH & Co. KG, ubicado en la ciudad de Künzelsau, en el sur de Alemania.

Un área de conferencias flexible y un museo de arte amplían la sala de conciertos existente y la gran sala de eventos, inaugurada en 2017. La amplia gama de funciones establece aún más la idea conceptual del complejo de un foro y permite que el edificio se abra continuamente, en particular debido a su utilizar como museo

Los espacios de exposición contemplativa, dedicados a exquisitas piezas del Würth
Colección, proporcionar un contrapunto a los espacios de eventos. El museo con su cafetería y vestíbulo incluye una gran sala de exposiciones divisible con ambiente diurno y una galería de arte gráfico más pequeña e íntima. A través de un mirador acristalado, el museo se abre al vasto paisaje e inicia un diálogo entre las obras de arte y el lugar, que continúa en un parque de esculturas ubicado en los pintorescos alrededores del Foro Carmen Würth.

La arquitectura clara del foro adopta las formas y el lenguaje de la arquitectura industrial mientras la refina en términos de materialidad. Busca un compromiso escultórico no solo con el paisaje circundante sino también con las formas claras de las instalaciones de la empresa Würth.

El cargo Segunda fase del Foro Carmen Würth | David Chipperfield apareció primero en Arquine.

Haus Koeris es una vivienda privada que se ubica entre altos pinos, sobre un terreno cercano a un lago y próximo a Berlín. Con una estructura hecha completamente a base de madera, el edificio se eleva del suelo para minimizar el impacto sobre el terreno y para evitar el contacto con la tierra húmeda estacional. La forma irregular de la casa es una reacción a la posición de los árboles existentes. Las cinco cajas se organizan en una disposición escalonada, con cuartos individuales sobreponiéndose unos a otros para permitir conexiones entre ellos. Los desplazamientos en planta crean pequeños patios y nichos verdes a lo largo del perímetro del edificio. Algunos de estos nichos están protegidos del viento o resguardados visualmente, otros reciben el sol para generar microclimas agradables. Los remetimientos ofrecen a los residentes una variedad de oportunidades para usar el exterior como espacio habitable al aire libre, en diálogo con los espacios interiores; proponiendo una nueva relación con la naturaleza donde el interior y el exterior se mezclan entre sí.

El interior de la vivienda de un solo nivel se organiza como un agrupamiento de espacios de alturas interiores variantes – 2.4 m, 2.7 m y 3.1 m – ofreciendo una variedad de áreas privadas y un espacio abierto compartido, sumando un total de 130 m2. La generosidad proporcionada por el espacio central es el corazón de la casa, donde los habitantes se encuentran, cocinan, comen alrededor de una gran mesa, o descansan frente a la chimenea. Tres cuartos flexibles conectan al espacio central, distribuidos en lados opuestos. Dependiendo de lo que se requiera en el momento, estos pueden ser usados como dormitorio, estudio, taller, o cuarto de invitados. Su ubicación en extremos opuestos de la casa proporciona una buena separación acústica, y de esta forma dormir y trabajar pueden ocurrir simultáneamente, incluso de noche.

Todos los espacios interiores presentan muros, pisos y techos de madera pálida. Grandes ventanas en una distribución irregular interrumpen la calma interior con vistas panorámicas hacia el bosque, que a veces parecen ser pinturas de paisajes. Conectando al interior con el entorno, algunas ventanas se ubican específicamente para crear vistas enmarcadas de los árboles aledaños. Cuatro entradas conectan a la casa con el jardín. La entrada principal está escondida dentro del patio central, abriendo directamente hacia la sala de estar. Una puerta secundaria conecta al baño con el jardín, desembocando en una regadera exterior que se esconde en un nicho rodeado de vegetación.

Para lograr mantener los pinos existentes, la casa tuvo que ser no solo diseñada alrededor de los troncos de los árboles, sino también tuvo que evadir cualquier daño al sistema horizontal de raíces. La construcción fue por esto levantada del piso, minimizando así su huella en el terreno. Una construcción ligera de madera descansa sobre cimentaciones individuales de concreto dispuestas en una retícula, permitiendo a las raíces crecer al rededor de ellas. Gracias a la construcción de madera elegida, fue posible realizar la casa con un presupuesto limitado.

El edificio se basa en principios constructivos sustentables, incluyendo el uso de recursos renovables como pisos y techos de madera sólida, un sistema modular de bloques constructivos de madera, y aislamiento a base de fibra de lana.

La fachada está hecha de tiras verticales de madera regional de abeto que envuelven completamente a la casa alrededor, al igual que a las tres puertas de entrada. Grandes ventanales fijos en combinación con ventanas operables más pequeñas para ventilación natural generan espacios interiores llenos de luz.

El clima interior de la casa es más agradable que el de una construcción regular de materiales cementíceos, gracias a la capacidad natural de la madera de regulación para la temperatura y la humedad. Durante los meses fríos de invierno, las superficies de madera expuestas son agradables al tacto y contribuyen a la calidez interior al reflejar el calor. Una chimenea de madera provee de calor radiante confortable a base de energía renovable, mientras que un calentador de biogas suministra calor general para todas las habitaciones. Como una solución compatible con en medio ambiente, se instaló dentro del predio una planta de drenaje con tratamientos biológicos, limpiando toda el agua de deshecho de la casa antes de liberar el agua limpia de vuelta a la naturaleza. En una segunda fase se plantará vegetación en la azotea, incrementando aún más el aislamiento del edificio y contribuyendo al ecosistema del terreno.

La casa se completó en la primavera del 2020 y es actualmente ocupada por sus propietarios.

El cargo Haus Koeris | Zeller&Moye apareció primero en Arquine.