El proyecto trata sobre el desarrollo de un campus industrial para una empresa productora y comercializadora de granos de maíz. La localización del terreno en un entorno extraurbano y su tamaño –8 hectáreas– nos hizo entender el proyecto como un paisaje en el cual debían ser considerados un conjunto de edificios en un territorio con una actividad agrícola históricamente importante en la región. Una vez resueltos los temas de funcionamiento ideal de la planta en relación a la organización de los edificios en el terreno, nos preocupaba que su emplazamiento tuviera la capacidad de establecer relaciones memorables con su paisaje inmediato y lejano. Para ello, se crearon una serie de plataformas en relación a la topografía del terreno, para dividir las áreas vehiculares de las peatonales. Además, dado que el proyecto está planeado para ejecutarse en etapas, era importante separar las actividades en edificios independientes. La primera etapa está conformada por los edificios de almacenaje, torres de producción, laboratorio, un memorial y el edificio de ingreso al campus; la segunda estará integrada por los edificios de oficinas, dos plantas de secado de maíz y un edificio que contendrá viviendas temporales y aseos para los empleados.

Nuestro objetivo ha sudo producir un lugar donde los edificios formen binomios con elementos naturales y proponga relaciones inusitadas con el entorno, como si se tratara de difuminar los límites entre arquitectura y paisaje.

El por ello que edificios como el motivo de ingreso son un híbrido que relaciona un promontorio de piedra con una cubierta construida con una estructura metálica y bóvedas de ladrillo típicas de la región. Dicho promontorio, además de aludir a la cita loosiana, es un elemento que hace visible el sustrato mineral del sitio.

Otros edificios, como los graneros, que están revestidos de acero-corten, establecen fugas profundas en plena relación con las preexistencias del territorio, como las vistas lejanas, las arboledas y otros elementos.

Este tipo de aproximación se corresponde un poco con aquella idea de la modernidad en la cual la arquitectura puede ser monumental, aunque en nuestro caso sin el fanatismo maquinista propio de aquella época: es posible monumentalizar la arquitectura a través de su condición de paisaje. Es por ello que la torre de producción aprovecha la altura que sus procesos internos demandan para configurarse como un faro, como un elemento con la capacidad de establecerse como punto de referencia en el entorno rural, tal y como los tiros de chimenea hicieron a principios del siglo XX en aquella región, configurando así un paisaje productivo.

Para conmemorar la muerte del fundador de la empresa se ha incluido dentro del conjunto un jardín memorial que forma el núcleo espacial principal del campus industrial. Está formado por un conjunto de Lluvias de oro alineadas, formando un recinto dentro del cual se encuentran tres elementos construidos: un primer volumen de piedra, de cuyo suele emerge un curso de agua que rebosa sobre un primer canal; un estanque a nivel de suelo, que contiene una jardinera con banca, y, finalmente, un recinto excavado, que contiene una caída de agua y una urna cineraria empotrada en un nicho.

De esta manera, la arquitectura industrial se propone como un híbrido programático capaz de aceptar usos o actividades que, en principio, pueden ser entendidos como no compatibles. Nosotros creemos que la arquitectura es la manifestación física de los rituales humanos más profundos, y éstos pueden ser revelados en la cotidianidad de la vida diaria de las personas. Ésa es para nosotros la verdadera condición monumental de la arquitectura.

El cargo Arquitectura y monumentalidad apareció primero en Arquine.

En un texto titulado Construir, Álvaro Siza nos habla sobre las maneras como un proyecto surge y en afirma que es un proceso que sucede “a veces de forma lenta y penosa. Todo depende de la capacidad de encontrar estímulos – difícil y definitiva muleta del arquitecto.”

En ocasiones, cuando las condiciones del lugar no son lo suficientemente atractivas, dichos estímulos provienen de temas propios de la disciplina, tales como el rol de la estructura en el proyecto, el ordenamiento del espacio interior, el uso de los materiales, entre otros. Ante la imposibilidad de encontrar estímulos significativos en un fraccionamiento anodino cerrado a la ciudad, los arquitectos se dieron a la tarea de construir la narrativa del proyecto a través de la configuración de su espacio interior. Un terreno en forma de abanico que se abre hacia su fondo, produjo la posibilidad de establecer una secuencia de muros que ayudó a ordenar el programa.

Dichos muros suponen umbrales que se traducen en transiciones espaciales que ayudan a dotar a los espacios de cierta independencia y por lo tanto a conseguir la intimidad que lo doméstico requiere. La cliente, una mujer soltera de aproximadamente 65 años de edad, solicitó que la casa pudiera funcionar en su totalidad desde la planta baja. Entonces, la habitación principal fue dispuesta entre el área pública y el ingreso a la casa, accesible a través de una esclusa espacial que se genera mediante la incorporación de un patio interior. La planta alta estaría así destinada para el uso de las visitas que recibe frecuentemente de sus familiares foráneos.

La fachada principal de la casa se presenta con una frontalidad franca y pocos gestos: un muro separa la cochera del ingreso para personas formando un zaguán abierto con estanque y jardineras. Un sistema de entrepiso formado por trabes maestras y secundarias de concreto aparente, que se expresa desde el exterior de la vivienda, es el motivo principal del proyecto. Al ingresar a la vivienda a través del vestíbulo, es posible observar cómo los intersticios entre trabes maestras y secundarías, permiten la entrada de la luz que proviene de los espacios subsecuentes, produciendo una atmósfera particular para cada caso.

Esa tectónica —que proviene de la observación de modelos históricos para los arquitectos— ayudó a dotar de un carácter particular a los espacios de la casa, mediante las penumbras y los claroscuros que en ella suceden. Para contrarrestar los efectos del clima tropical propio de esa región, se estableció un sistema de ventilación natural que funciona mediante la interacción de tres elementos: la fachada posterior cuenta con amplios ventanales que permiten la entrada del aire que cruza el área pública de la casa cuando el patio interior se encuentra abierto. Esa circulación del aire se ve reforzada además por la incorporación de una estrecha doble altura ubicada en la parte sur de la sala de estar, que actúa a manera de tiro de ventilación, debido a las aperturas que se encuentran en su parte alta y que conducen el aire caliente hacia el exterior de la vivienda. Ese mismo tiro de ventilación permite la entrada de luz cenital que ilumina de manera indirecta el área del vestíbulo y la escalera. De esta manera, la casa significó un pequeño ensayo sobre las cualidades de la luz en relación al grado de intimidad requerida en cada uno de sus espacios.

El cargo Casa Umbrales apareció primero en Arquine.

Para esta edición de la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, su presidente, Paolo Baratta, y las directoras artísticas, Shelly McNamara e Yvonne Farrell, propusieron explorar el tema  freespace —que podemos traducir tanto como espacio libre, desocupado, vacío como gratuito o sin costo— como punto de partida para la arquitectura, la historia, la naturaleza o la infraestructura.

Gabriela Etchegaray nos cuenta más sobre “Echoes of a Land”, el pabellón de México en @la_Biennale, que se inaugura en unos minutos. #ArquineenVencia pic.twitter.com/8vGuftVCrE

— Arquine (@Arquine) 24 de mayo de 2018

La respuesta del Pabellón de México a este llamado es Echoes of a Land , una intervención que incluye, además de imágenes del territorio nacional, 21 proyectos “en diálogo con una variedad de disciplinas artísticas, materiales, corrientes de pensamiento y estilos,” recogidos en una curaduría a cargo de Gabriela Etchegaray, buscando “integrar la visión compartida de arquitectos mexicanos emergentes y experimentados.”

La propuesta curatorial se muestra como una traducción estética del paisaje mexicano: “Se muestra un territorio de contrastes y vulnerabilidades permanentes, en el cual reconocemos que siempre y en todos los aspectos de la vida hay una resonancia entre el origen y el presente. Sabemos que la naturaleza orienta nuestro destino, define la percepción del mundo al que pertenecemos, se apropia de nuestras lenguas, da carácter y matiz a las estructuras sociales, políticas, económicas y a todos los actos que van desde lo ordinario hasta lo complejo”.

La exhibición está formada por un conjunto de murales que describen el territorio mexicano: “Los murales adentran a los visitantes en los Ecos de una tierra —Echoes of a Land—, para ir mucho más allá de la forma y función arquitectónica y vincularlos a una geografía, una cultura y una identidad”.

Participantes: Oscar Hagerman + CANOVERA; Alejandro Guerrero, Andrea Soto | ATELIER ARS; Comunal: Taller de Arquitectura + Onnis Luque; Isaac Broid + PRODUCTORA; Taller Héctor Barroso; Juan Carral Arquitectura; Carlos González Lobo + María Eugenia Hurtado; Manuel Cervantes Céspedes; JSª | Javier Sánchez + Aisha Ballesteros; Estudio Macías Peredo; Enrique Norten | TEN Arquitectos; Taller 6A | Alejandro Sánchez García, Mariza Flores Pacheco; S-AR; Estudio MMX; Taller | Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo; Javier Muñoz + Mario Peniche + Augusto Quijano + Alejandro Vales + Jorge Carlos Zoreda; Mario Schjetnan: GDU: Grupo de Diseño Urbano; Enrique Lastra de Wit; Estudio ALA; Escobedo-Soliz; Alonso de Garay | Taller AGD

El cargo Echoes of a Land: el Pabellón de México en Venecia apareció primero en Arquine.