¿Qué niño en México no ha ido a la Alameda y no se ha sentido allí gozoso y feliz?,
¿qué joven no ha sentido allí vagar su imaginación entregada 
a dulcísimos delirios, a ensueños de felicidad?
Francisco Zarco,“La Alameda” (1849)

Se han acabado las fiestas decembrinas y tras ellas un recuerdo, el de salir del Palacio de Bellas Artes después de un concierto navideño y tener un encuentro con la vida efervescente de la Alameda Central, llena de muchas cosas que en este momento no sé describir en una sola palabra. Sólo sé decir que la vi llena de vida, de muchos personajes, incluida una variedad impresionante de botargas, de demasiada vendimia, de mucha oferta gastronómica, también de oferta cultural —incluida las batallas de rap por los MC´s bajo la escultura de Beethoven—. Y esta primera dualidad,1 la cultural, llena de baile, música, y esas otras cosas que muchos llaman informalidad, de ausencia de mantenimiento; de tantas cosas que se salen fuera de control, me recordó a esa Alameda que conocí antes de su remodelación por la hoy extinta Autoridad del Espacio Público, que estuvo cargo de Daniel Escotto y Felipe Leal (quien estaba a la cabeza de la SEDUVI) y Enrique Lastra en la dirección del proyecto. 

Un 26 de noviembre de 2012, en una de esas caminatas por Avenida Juárez, antes de su cerco perimetral de casi un año en donde los domingos se veían encuentros para ir de fiesta a los bares del centro histórico, de esa oscuridad que predominaba esos mismos domingos por la tarde noche (las peores horas de la semana, donde uno sabe que queda el mismo tiempo para seguir en la fiesta, o para retirarse a descansar para empezar una semana laboral, qué difícil decisión a tomar en el día de guardar), esa obscuridad que contrasta con la actual transparencia tras su remodelación que deja a uno ver, desde Avenida Juárez hasta Hidalgo con su Templo de la Santa Veracruz, el Museo Franz Mayer, el Teatro Hidalgo, la ciudad tributaria con las instalaciones de la Secretaría de Administración Tributaria (SAT) —sí, aún seguimos pagando tributos— y el antiguo Hotel de Cortés, hoy Museo Kaluz, donde por cierto vivió Germán Cipriano Teodoro Valdés y Castillo, Tin Tan, el arquitecto de la sabrosura.  

La Alameda 

El jardín y parque público más antiguo de México y América desde 1593 fue sembrado durante el reinado del Virrey Luis Velasco y Castilla por instrucciones al cabildo de la ciudad en acta del 24 de enero de 1592 donde “se liberaron 500 pesos de oro común de los recursos de propios y 2,000 pesos de los de la sisa (recursos hurtados) a Diego de Velasco comisionado de la ciudad para la ejecución de esta obra”.2 Pensado en 1769 como paseo para el embellecimiento de la ciudad y el recreo de sus habitantes, estaba ubicado sobre los antiguos terrenos del tianguis de San Hipólito, frente a las Iglesias de Corpus Christi y San Juan de Dios, de origen cuadrangular, 176 años después creció casi al doble de su área para convertirse en un gran rectángulo de casi 92,000 m2 (460 m × 200. m. aproximadamente). Para 1973 tuvo pavimentos de cantera rosa o adoquín de Querétaro que, con el tiempo “se acuchararon generando problemas de nivelación, discontinuidad de material y envejecimiento diferencial por el junteo”3 y que se sustitiyeron por grandes tapetes de tabletas de mármol Santo Tomás (la textura rugosa e irregular paso a una superficie lisa y patinable), y fue reimaginada y retratada en pinturas, litografías y biombos por: 

• Florentino Ruffoni en una pintura titulada Forma y Levantado de la Ciudad de México en 1628, basado en un plano de Juan Gómez Transmonte,  
• Autor desconocido, en una pintura titulada Vistas de la Alameda y el Palacio de Virreyes del siglo XVII, aproximadamente en 1650. 
• Autor anónimo, en una pintura titulada De alvino y española produce negro torna atrás, del siglo XVIII. 
• Joseph Decaen en el paisaje titulado La ciudad de México en 1855, obra ejecutada desde un globo aerostático. 

• Casimiro Castro, en su litografía de La Alameda de México Tomada en Globo de 1869. 
• Diego Rivera en el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central de 1948 del cual ya he hablado en “Mario Pani y el JFK skatepark“.  
• Juan O´Gorman muy a lo lejos en la representación pictórica de La Ciudad de México de 1947. 
• Roger von Gunten, en la Vista Nocturna de la Alameda desde el Hotel de San Francisco (1993), en donde define a la Alameda con una feminidad encarnada en una figura humana. 

De alvino y española produce negro torna atrás, del siglo XVIII, autor anónimo, recuperada de https://revistaseug.ugr.es/index.php/cuadgeo/article/view/236/341

El globo, la acequia y el quemadero 

 De esos paseos paisajísticos por la Alameda que representan a grandes rasgos arte y geografía hay que recordar que estaba rodeada de una gran acequia, la del Puente de San Francisco, que evitaba el paso de visitantes indeseables (personas o animales), por lo que en su momento tuvo a Francisco Vega como su primer guardabosques para control y mantenimiento del espacio. En De alvino y española produce negro torna atrás (por cierto, que gran nombre para una pintura), que pertenece a una serie de Cuadro de Castas, el autor anónimo nos muestra las mezclas raciales y jerarquías sociales en escenarios urbanos de la “América española”. En ese cuadro en particular, se retrata a una familia integrada por un hombre albino vestido de manera elegante, una española de piel blanca y su hijo crespo y de piel oscura en la azotea del convento de Santa Isabel, en una época donde se iniciaron implementaciones políticas de saneamiento social encaminadas a limpiar las calles de pobres, mendigos e indigentes, usando como instrumento el reordenamiento y la exclusión socio-espacial. Estas implementaciones bien pueden ser el punto de partida del mural de Diego Rivera, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1948), pero en lugar de pintarlo desde una azotea, este lo hizo a nivel de banqueta. 

 “La Alameda central siempre ha sido un lugar donde se establecen diferencias sociales, económicas, políticas y religiosas y los siglos no pasan en vano o en balde.” 

 Su acceso principal estaba en el oriente de lo que hoy es el espacio de transición entre el Palacio de Bellas Artes y las instalaciones del metro del mismo nombre (con su entrada tipo Guimard donada por el metro de París un 14 de noviembre de 1998), lugar de transición donde antiguamente también existió la Librería de Cristal y sus pérgolas donde alumnos de la Academia de San Carlos presentaban sus exposiciones.  

Donde actualmente está el Hemiciclo a Juárez se encontraba el Quiosco Morisco, hoy en la Alameda de Santa María La Ribera, y hay que recordar que en algún momento también tuvo rejas que la circundaban para un mejor control de sus usuarios. A ella han llegado un sinfín de esculturas, fuentes, monumentos y quioscos que han sufrido modificaciones con el tiempo.  

“La Alameda central es un lugar ecléctico y de experimentación teórica, histórica y artística desde 1592 hasta nuestros días.” 

Litografía de Casimiro Castro de La Alameda de México Tomada en Globo de 1869 y mapa de la alameda, paseo de la muy noble CDMX, 1725, óleo sobre tela de autora anónimo ubicado en el Palacio Real de Madrid, España. 

En la Alameda ocurrió el primer vuelo de globo en México realizado por Joaquín de la Cantolla (de ahí que esa clase de los globos lleve su nombre), lo cual permitió tener una herramienta de visualización urbana desde las alturas para registrar y representar su evolución y, ¿por qué no?, de la transformación de la Ciudad de México. En su extremo oriente frente a lo que hoy es el Laboratorio de Arte Alameda (el antiguo convento de San Diego, antes Iglesia de los Descalzos) estuvo ubicado de 1596 a 1771 el quemadero de la Santa Inquisición, aprobado también por el cabildo de la ciudad donde se indicó “el acondicionamiento del piso de piedra y cal para la ejecución, justicia y cosas tocantes a la santa fe católica”, y que fue derribado por el Marques de Croix en el último tercio del siglo XVIII. 

“La Alameda central vista a vuelo de pájaro, desde una perspectiva cenital, a nivel de los ojos o a pie (descalzos) siempre ha sido un espacio de eventos y celebraciones extraordinarias.” 

Retrato de Salvador Novo (el taxi) por Manuel Rodriguez Lozano de 1924, óleo sobre cartón de 121 x 91 cm. Museo Nacional de Arte, INBA adquisición en 1984.

El taxi 

O el Retrato de Salvador Novo (1924), conocido también como El taxi, por Manuel Rodríguez Lozano, óleo sobre cartón que representa a un Salvador Novo a tres cuartos sentado en el asiento trasero izquierdo, detrás del conductor de un taxi, con la mano derecha con uñas bien pintadas sobre una de sus piernas, vestido con una pijama o, mejor dicho, con sólo una bata de noche color azul sin nada abajo para no perder el tiempo. Novo, pintado con un color rosa piel (para acentuar el principio de dualidad antiguo entre lo masculino del color azul y el femenino del color rosa) lleva labios en rojo carmesí, nariz y cejas delineadas, nos ve de reojo con la mirada hacia la derecha, con una expresión vampiresca, y una mirada que se dirige hacia la Alameda, a ese lugar de ligues furtivos en una ciudad que definía el mismo como el valle de pasiones, ideologías, historias y anécdotas. 

Al fondo, en el marco de ese segundo retrato, el de la ciudad de 1924, vemos la ventana del taxi (entendemos que la ventana está cerrada por la posición de la manija y por qué Novo no permite despeinarse), que circula por lo que Efraín Huerta llamó la viva y venenosa calle de San Juan de Letrán. El taxi, de la Ford Motor Company, es un Model T conocido como fotingo4 que circula en sentido contrario al actual y que identificamos por su ventana cuadrada desde la que vemos una luna llena que representa la vida nocturna y cosmopolita de una esquina en el Centro Histórico de la Ciudad de México: es la esquina de San Juan de Letrán (hoy Eje Central) y la calle de Tacuba, donde vemos de perfil el pan-coupé y la fachada poniente del Palacio Postal, o Quinta Casa de Correos, diseñado por el arquitecto Adamo Boari, y construido por el ingeniero Gonzalo Garita, palacio símbolo del Porfiriato (la arquitectura también posa para el retrato). Esa luna llena es la que hoy representa al Eje Central en su división de la ciudad en oriente y poniente: el sol del lado izquierdo y la luna del lado derecho. Es el primer encuentro entre el sol y la luna en la señalética de nuestra ciudad, esa otra dualidad.  

El reloj marca cuarto para las 12. Quizá en esa esquina se da el encuentro como en cualquier ciudad de esa época (donde nos encontrábamos); o en el campanario de una iglesia o catedral (¡no!, ahí no!, Salvador Novo sabe que ahí no es el encuentro); o debajo de un reloj que marque el tiempo donde coincidimos en la noche; debajo de la fachada dos farolas y dos vehículos; el privado con un automóvil de la época y el público con el tranvía eléctrico donde hoy circulan trolebuses también eléctricos, color pijama azul Novo.  

El encuentro se da bajo el reloj para después perderse en las circulaciones de mármol Santo Tomás y bancas federales de la Alameda Central. Quizá el encuentro termina ahí en donde hoy está el Centro Cultural José Martí, y esa placa* que vemos es el recuerdo de que Salvador Novo recorrió y festejó su vida y su sexualidad en la Alameda Central. 

*Esa placa a la que me refiero conmemora el baile de los cuarenta y uno (que en realidad eran cuarenta y dos, pero se tuvo que omitir a Ignacio de la Torre y Mier por ser yerno del presidente Porfirio Díaz), sucedido el 17 de noviembre de 1901 en la cuarta calle de La Paz (hoy la Calle Ezequiel Montes número 6 y número 7) en la colonia Tabacalera, a 1.2 km o 16 minutos de distancia de la Alameda. De esta anécdota me interesa, por un lado, el texto inscrito que habla sobre “un pasado que es y una negociación con el presente”; y, por el otro, la coincidencia que se puede dar entre la decisión de ubicar esa placa, ahí con el evento del baile y su posible relación narrativa con la descripción de el Retrato de Salvador Novo al otro extremo de la Alameda, en el lado opuesto del lugar. 

Placa conmemorativa del baile de los cuarenta y uno develada en 2001 por la comunidad LGBTI+ de la Ciudad de México. Centro Cultural José Martí.foto recuperada de wikipedia De ProtoplasmaKid – Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=66389316 Relieve de Reynaldo Velázquez Zebadua.

Las fachadas sobre la calle de Tacuba se fugan dejándonos ver quizá una cúpula de lo que era el Antiguo Hospital de San Andrés (jesuita),5 antes de ser demolido en 1904 por órdenes de Benito Juárez para dar paso a la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, proyecto del italiano Silvio Contri, y obras de Carlo Coppedé e hijos, Gino y Adolfo (fachadas, ornamentación en piedra, esculturas y pintura de alegorías), donde hoy está ubicado el Museo Nacional de Arte (MUNAL), en el número 8 de esa calle de Tacuba donde coincidentemente se encuentra el Retrato de Salvador Novo de Manuel Rodríguez Lozano. 

“Este taxi representa la transición de un paseo para el embellecimiento de la ciudad y el recreo de sus habitantes de carácter noble que las clases gobernantes instauraron durante varios siglos a un paseo de ocio y recreación de prácticas espaciales marginales como la prostitución, el cortejo homosexual y manifestaciones de creencias diferentes a la religión católica.” 

Eje Central. 

En el imaginario colectivo cada vez menos persisten los nombres de las nueve secciones o calles en las que se dividía el Eje Central: Ajusco, Panamá, Niño Perdido, San Juan de Letrán (quizás estos dos nombres los de mayor importancia), Ruiz de Alarcón, Aquiles Serdán, Leyva, Santa María la Redonda y Abundio Martínez. En 1978, para efectos de representación de este Eje Central, Eduardo Terrazas concibió una ciudad partida y dividida en dos mediante un circulo con dos colores distintos, opuestos y contradictorios, ya que el oriente por donde sale el sol está en color negro (la oscuridad), y el poniente por donde se oculta está en color amarillo (el amanecer), sobre un fondo naranja muy representativo de amaneceres y atardeceres en la ciudad, como el sucedido el día miércoles 10 de enero de este 2024.  

En la implementación sobre el mobiliario urbano de esos años setenta también diseñado por Eduardo Terrazas, coronando la señalética y los servicios públicos (aún se puede ver la ubicación del teléfono público, buzón de correos o botes para basura hoy casi extintos), la posición del oriente (sol) y poniente (luna) es correcta pero ahora en un fondo blanco contaminado que parece gris sobre la U.S.M. o Unidad de Soporte Múltiple en donde se indica la localización que debe de llevar este señalamiento. Un diseño posterior de estos postes por Luis Vicente Flores y Enrique Henríquez de 1994 sintetiza toda la señalética pero aún conserva la del Eje Central. 

señalización del eje central por Eduardo Terrazas, implementación sobre el mobiliario urbano ubicado en Eje Central diseñado por Luis Vicente Flores y Enrique Henríquez y dibujo de la localización de señalamientos y servicios públicos en la unidad de soporte múltiple U.S.M.

Salvador Novo falleció un 13 de enero de 1974, el mismo día, diferente año, el de 1953, en que nació mi madre con quien recuerdo recorrí agarrado de su mano y de su brazo muchas veces el Centro Histórico de esta Ciudad de México, donde cronistas y MC´s usan palabras como armas para hablar de San Juan de Letrán o de San Jony Beltrán en una ciudad donde hace 6 años extinguieron a la autoridad encargada del cuidado y mantenimiento de una Alameda central hoy muy deteriorada, en una ciudad donde hace mucho también extinguieron al guardabosques pero también en una ciudad donde se extinguieron esos lineamientos que dictan las instituciones  que dicen lo que debe ser pero que opera de manera completamente diferente, contradictoria y opuesta.  

Para ti, otra vez Ciudad de México, una ciudad de recuerdos y encuentros, en la que estoy seguro que una acequia, una reja o un guardabosques no le hubieran impedido en cualquier momento de la historia el paso a Salvador Novo para cruzar la Alameda y perderse en el anonimato dentro de sus circulaciones diagonales, aún sabiendo él que podría haber llegado al quemadero de la inquisición por sus actos realizados en esta, la Alameda central de la Ciudad de México. 

“los galanes de la ciudad se muestran todos los días, sobre las cuatro de la tarde, los unos a caballo y el mayor número en coche a un paseo delicioso que llaman La Alameda,  donde hay muchas calles de árboles que no penetran los rayos del sol; los gentil-hombres tienen una comitiva de seis a doce esclavos negros, vestidos con brillantes libreas encarnadas, llenas de galones de oro y plata, con medias de seda sobre sus negras piernas y rosetas en los zapatos; las señoritas tienen también su competente comitiva de doncellas de color de ébano con brillantes y blancos adornos…” 

Thomas Gage, fraile inglés inspirado sobre la obra del poeta Arias de Villalobos, 1625.  

frente a este lugar estuvo el quemadero de la Inquisición de 1596 a 1771. Placa por la Dirección de monumentos coloniales y de la República en el acceso al Laboratorio de Arte Alameda.

El cargo La ciudad [VI]: la alameda y el taxi apareció primero en Arquine.

La arquitectura colombiana es la relación técnica y poética con la diversidad geográfica del territorio, este es el postulado del ejercicio curatorial disponiendo las imágenes que se yuxtaponen entre ellas dejando a la interpretación del visitante, como una invitación a conversar de manera global sobre arquitectura en relación con lo local.

Esta muestra heterogénea fue curada y liderada por el Colectivo de Arquitectura Andina con el objetivo de construir una visión colaborativa sobre la arquitectura contemporánea colombiana.

ANDINA reúne doce estudios jóvenes de arquitectura colombiana que, desde distintas ciudades y miradas, vienen trabajando hace varios años en el ámbito público y privado bajo un interés común: la construcción de un lugar mejor a través de un profundo respeto y compromiso con la práctica profesional. ANDINA busca construir desde la diversidad, aspirando a propiciar espacios para el diálogo y la reflexión en torno a la arquitectura colombiana contemporánea.

Reunirse es una primera acción para reconocer al otro, una manera de acercarse a través de las diversas prácticas a la complejidad del país y de nuestro tiempo. ANDINA es una apuesta para proyectar desde la inteligencia colectiva, que permite acercarse a distintas complejidades y potencialidades propias del oficio de la arquitectura hoy. Una docena de estudios que se unen para configurar una amplia red de ideas, proyectos y lugares, que evidencian múltiples formas de entender y abordar la práctica contemporánea, trascendiendo el ejercicio local y proyectándolo hacia un lenguaje global.

Colectivo ANDINA: 
TALLER
SINTESIS
DARP
FP ARQUITECTURA
LAB
RUTA 4
COONVITE Cooperación con la CABINA DE LA CURIOSIDAD
ESTUDIO TERRITORIOS

Convocatoria Nacional:
JAIR GALEANO MESA
DANIEL GÓMEZ FERNÁNDEZ
EVELYN GUERRERO CHICAIZA
SANTIAGO MORALES ZAPATA
CRISTIAN SANTIAGO CASTIBLANCO SUAREZ
AZUU TALLER DE ARQUITECTURA
ANA MARÍA HURTADO TORRES
JEAN CARLOS RODRÍGUEZ BOLAÑOS
CARLOS ALBERTO MARTÍNEZ VALENCIA
ANA MARÍA DÍAZ PARRA
VALENTINA RINCÓN ROMERO
CAMILO ANTONIO JOSÉ GONZÁLEZ CARDOZO
KAREN DANIELA LEÓN CARRILLO
ANDRÉS ESTEBAN DAZA MONTOYA
CRISTIAN LEONARDO BECERRA MARTÍNEZ
EDISON PARRA ORTIZ
ÁNGELO PÁEZ CALVO
JAIRO HERNÁN OVALLE GARAY
JUAN DANIEL HURTADO

Agradecimiento especial SOCIEDAD COLOMBIANA DE ARQUITECTOS

El cargo Pabellón ANDINA | Muestrario geográfico apareció primero en Arquine.

La exposición estaba compuesta por veinte grandes carteles zigzagueantes dispuestos sobre una gran banca corrida en forma circular – realizada con tabique de concreto-, que mostraban dos fotografías de cada una de las obras premiadas en el Panorama de Obras de la BEAU.

Estas fotografías se realizaron exprofeso por el artista Jordi Bernadó con un particular punto de vista que liga las obras con la temática de la Bienal. Veinte obras de arquitectura. Veinte autorías. Con la firme voluntad de dejar un testimonio ante la belleza de las veinte obras que visitó y retrató, Bernadó capturó una reivindicación real, honesta y respetuosa de la belleza imprevista que la arquitectura puede crear a su alrededor.

En este sentido, las dos fotografías de cada proyecto proponían una visión de campo y otra de contracampo de cada obra, de manera que obra y contexto se fusionaban en una sola imagen y nos hablaban tanto de los proyectos premiados como del territorio y contexto en el que se asientan. La colocación de las fotografías de manera fragmentada en las estructuras en zig-zag permitía ver las dos imágenes a la vez y, al mismo tiempo, y dependiendo del punto de vista, permitía ver una o la otra a medida que nos movíamos alrededor de las piezas, estableciendo una relación personal y corpórea con cada uno de los visitantes.

El cargo Pabellón Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo apareció primero en Arquine.

Construida en 1964, La Montaña Rusa capturó la imaginación de millones de personas que visitaron La Feria, el primer parque de atracciones de México. La Feria cerró en 2019 y Sueños de Fibra/Madera es la primera estructura construida con madera recuperada de la montaña rusa. Situado en la esquina formada por la Avenida Juárez y la calle Doctor Mora, sobre la Alameda Central, el pabellón crea un nuevo espacio urbano de reunión y reflexión. Activando el espacio por la noche, el diseño de iluminación del pabellón surgió de diálogos con los artesanos otomíes que produjeron el papel amate para el pabellón.

Sueños Con Tierra/Concreto explora el futuro de la vivienda asequible en México a través de métodos constructivos de bajo impacto material. Este pabellón se desarrolló en asociación con New Story, una organización internacional pionera en proponer soluciones contra la escasez de vivienda en el mundo, y Échale, una empresa social con sede en México que ofrece soluciones de vivienda a través del desarrollo integral de comunidades. La estructura horizontal de la cubierta toma como punto de partida el sistema existente de vigueta y bovedilla, optimizando la forma de las viguetas prefabricadas de concreto armado para minimizar en un 50% el uso de material y su impacto ambiental asociado. Esta elegante geometría, esculpida por secciones de ancho y canto variable, se obtiene utilizando métodos de diseño computacional desarrollados por investigadores en el MIT. Las bovedillas cerámicas impresas en 3D se sitúan entre viguetas como cimbra perdida, para después vaciar la losa superior de concreto, fabricado por MANUFACTURA y ANFORA Studio. El uso de tepetate, una tierra local con alto contenido de arcilla, permite fabricar bloques comprimidos y secados al sol que constituyen las paredes del pabellón.  Esta solución económica y baja en carbono, utilizada en la construcción de vivienda durante más de 30 años, se reinterpreta con un sistema postensado que facilita el ensamblaje y el desmontaje. Sueños Con Tierra/Concreto combina técnicas de construcción locales con nuevas tecnologías de fabricación digital, dando como resultado un pabellón en el que colaboran industria, empresa social y academia como modelo hacia un entorno construido más sostenible.

Créditos

1. GRUPO Mota-Engil 

2. DIGITAL STRUCTURES / MIT

3. Future Urban Collectives | MIT and Collaborating Artist Marisa Morán Jahn

4. Leventhal Center for Advanced Urbanism | MIT

5. MANUFACTURA

6. ECHALE

7. NEW STORY

8. ANFORA STUDIO 

9. FORMAS DE FIBRA DE VIDRIO

Project Team: Jacinto Hernández Espindola

El cargo Sueños con fibra/madera – tierra/concreto apareció primero en Arquine.

Las discusiones son muchas pero los cambios y soluciones son escasas. En primera deberíamos de preguntarnos si el Patrimonio corresponde a lo físico o a lo mental, lo cual depende de los contextos socio-culturales a los que pertenecemos. Es evidente que en México la cultura ha sufrido daños de carácter colectivo, ejemplos hay muchos; la falta de apoyo a la educación, la incomprensión ante la solución de problemas ambientales, campesinos y obreros, las pocas reformas dirigidas a la mejoría de un sistema incluyente aunado al desinterés de diversos sectores ciudadanos dejando poco que decir y mucho por hacer.

Cultura viene de cultivar, cultivar la tierra, de crianza, del conjunto de conocimientos para el desarrollo de un juicio crítico. La cultura enseña, la cultura ayuda a saber contemplar, escuchar, mirar. Los movimientos políticos y la globalización son algunos de los factores que han detonado cambios cuyos pronósticos no son alentadores si no se hace algo pronto. Por lo mismo es inevitable que a cada acción haya una reacción, que se manifiesta de diversas maneras. La histeria colectiva, los gobernantes incómodos, las ciudades extra-territoriales, la sobre-población. Temas de la cultura contemporánea que se muestran en sus ciudades, sus edificios, sus acciones expuestas por unos cuantos, ideas al aire, pensamientos que hoy en día se cuestionan, incomodan y ofenden. De esto se trata la cotidianidad a la que nos enfrentamos y la constante incertidumbre ante los temas que conciernen a todos.

La gran pregunta es: ¿cómo la sociedad dedicada a la planeación de ciudades, transportes, edificios públicos, intervenciones, performances reaccionan ante esto? ¿Qué tiene que decir un arquitecto ante el abuso del poder sobre edificios icónicos que brindan vitalidad a la ciudad?, ¿qué tiene que decir el urbanista ante problemas de demografía y tránsitos urbanos y mas aún que tiene que decir el artista –contemporáneo o no- que se desarrolla como lector de la sociedad?

Algunos piensan que  la violación al patrimonio son las intervenciones ilícitas o vandálicas de diversos grupos de choque –grafitis y maltrato a la edificación- pero en realidad ¿será esto una violación al patrimonio?

Pensando el patrimonio como algo imborrable del imaginario colectivo, las autoridades se han encargado de vendernos postales falsas de lo que significa este espacio físico o mental con el que nos sentimos identificados. Al final estos paradigmas citadinos voltean a nosotros como si estuvieran en espera de ayuda o de reconocimiento de emergencia, pensándola así como : una cultura damnificada.

El cargo Cultura damnificada apareció primero en Arquine.

Con un presupuesto inicial de 74 millones de pesos, el proyecto también convierte la calle de Ángela Peralta en un andador peatonal que une el parque con el Palacio de Bellas Artes. Del mismo modo, en la calle de Dr. Mora se amplió la acera para un carril del Turibús. También se incluyeron 16 rampas peatonales en los principales cruces, que serán reforzados con balizamiento, y se cerraron los accesos de las estaciones Bellas Artes e Hidalgo del Metro que se ubicaban dentro de la Alameda. Es notable la mejora en cuanto a la vegetación; se sembraron 700 árboles entre palmeras, magnolias y jacarandas; jardineras a nivel de piso y bordes perimetrales para impedir su deterioro, además de la poda y retiro de árboles para generar nuevas perspectivas visuales del mismo espacio.

A su vez, la iluminación cambia la percepción y legibilidad de un área verde antes oscura e insegura con la colocación de más de 500 reflectores de luz blanca. Se incorporaron 96 nuevas bancas metálicas, así como 24 bancas escultóricas creadas por Jorge Yázpik, que aunadas a las 26 bancas de cantera apostadas en torno a las glorietas del parque y a las 165 bancas metálicas ya existentes suman 311. El proyecto mantiene las 15 esculturas, 7 fuentes, 6 jarrones de bronce y 2 de mármol, ya existentes, además del remozamiento del kiosco central y el Hemiciclo a Juárez. Conforme a la Ley de Salvaguarda del Patrimonio Urbanístico Arquitectónico del Distrito Federal, la Alameda fue nombrada Parque Urbano, con lo que se establece su uso y destino para la recreación, el paseo y el disfrute de actividades cívicas, artísticas y de cultura física.

El cargo <!--:es-->La Alameda rehabilitada<!--:--><!--:en-->La Alameda rehabilitada<!--:--> apareció primero en Arquine.