El Instituto Americano de Arquitectos y la Asociación de Escuelas Colegiadas de Arquitectura nombraron a David Leatherbarrow como el ganador del Medallón de Topacio AIA / ACSA 2020 por Excelencia en Educación Arquitectónica, el honor más alto otorgado a un educador en arquitectura en Estados Unidos. Desde 1976, AIA y ACSA han otorgado este premio a individuos por su demostrada dedicación a la educación y su influencia en los estudiantes de arquitectura.

El jurado estaba compuesto por la presidenta Evelyn Lee, AIA, Slack Technologies; Renee Cheng, FAIA, Universidad de Washington; Pheobe Crisman, AIA, Universidad de Virginia; Sarah Curry, Asoc. AIA, AIAS; y Robert Greenstreet, int. Asoc. AIA, Universidad de Wisconsin-Milwaukee.

Leatherbarrow ha enseñado en la Escuela de Diseño Stuart Weitzman de la Universidad de Pensilvania desde 1984.

El cargo David Leatherbarrow recibió el medallón de topacio AIA / ACSA 2020 apareció primero en Arquine.

El pasado Lunes 14 de Enero de 2019, casi 200 arquitectos y profesionales se reunieron en el Center of Architecture para descubrir a los ganadores de los Premios AIA NY Design 2019. Luego de dos días de deliberaciones por un jurado de arquitectos, educadores, críticos y planificadores independientes, la AIA Nueva York anunció públicamente los 27 proyectos ganadores durante un evento en vivo seguido de una discusión moderada por el jurado.

Para cada una de las cinco categorías (Arquitectura, Interiores, Proyectos, Diseño urbano y Sostenibilidad), los proyectos ganadores recibieron un premio de “Honor” o “Mérito”, fueron elegidos por su calidad de diseño, respuesta a su contexto y comunidad, solución de programa, innovación, reflexión y técnica. Los proyectos presentados tenían que ser completados por miembros de AIANY, arquitectos / diseñadores que ejercieran en Nueva York, o proyectos de Nueva York diseñados por arquitectos / diseñadores con sede en otros lugares.

Los ganadores van desde instalaciones temporales y exposiciones hasta intervenciones urbanas a gran escala. 13 de los 27 ganadores son proyectos ubicados en la ciudad de Nueva York. La New York Public Library 53rd Street Branch diseñada por TEN Arquitectos recibió el premio AIA NY Honor Design por su diseño de Interiores.

Puedes conocer más sobre este proyecto en el libro Líneas de investigación publicado en 2018 por Arquine.

El cargo NYPL Library 53rd Street Branch de TEN Arquitectos gana el premio de interiores AIA NY Honor Design. apareció primero en Arquine.

Richard Rogers ha sido galardonado con la Medalla de Oro 2019 del American Institute of Architects (AIA), el reconocimiento de mayor relevancia de esta institución.

Al reconocer la carrera del destacado arquitecto inglés, la AIA destacó algunas de sus obras como el Centro Pompidou en París, en colaboración con Renzo Piano.

El compromiso continuo de Rogers para resolver problemas sociales, urbanos y ambientales a través del diseño, y su activismo político también fueron destacados por la AIA. Su perseverancia en el desarrollo de Londres y Nueva York, y su enfoque humanitario, también fueron señalados por el jurado.

‘ Es un constructor por excelencia, comprometido con la construcción de edificios eficientes y forjador de un lenguaje arquitectónico expresivo’ escribió Moshe Safdie, en su nominación a Rogers al premio.

‘ Richard Rogers es un amigo, un compañero de aventuras y vida. Es un explorador inagotable del mundo.’ escribió Piano, quien también apoyó la nominación de Rogers.

Rogers ha sido galardonado previamente con el Premio Pritzker 2007, la Medalla de Oro de RIBA en 1985, y el premio Stirling riba en 2006 y 2009.

El jurado en esta edición 2018 de la Medalla de Oro AIA estuvo compuesto por:

Kelly M. Hayes-McAlonie, FAIA, Presidenta de la Universidad de Buffalo, Buffalo, Nueva York
Dan Hart, FAIA, Parkhill Smith & Cooper, Inc., Midland, Texas
Lori Krejci, AIA, Avant Architects, Inc., Omaha, Nebraska
Dr Pamela R. Moran, Escuelas Públicas del Condado de Albemarle, Charlottesville, Virginia
Antoine Predock, FAIA, Antoine Predock Architects, Albuquerque, Nuevo México
David B. Richards, FAIA, Rossetti, Detroit, Michigan
Emily A. Roush-Elliott, AIA, Delta DB , Greenwood, Mississippi
Rafael Viñoly, AIA, LMN Architects, Seattle, Washington

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Magazzino Italian Art es una iniciativa privada concebida por Nancy Olnick y Giorgio Spanu para albergar su colección de arte italiano de posguerra. La comisión consistió en una renovación completa de un edificio existente de más de 1,000 metros cuadrados y una ampliación de 1,300 metros cuadrados. La estructura existente, en forma de L, se erigió en 1964 como un centro de distribución de productos lácteos y estaba rodeada de muelles de carga y cubiertas en voladizo. La ampliación necesitaba un espacio libre más alto (ya que algunas de las piezas de la colección son de gran tamaño) así como luz natural muy controlada.

El concepto fue simple: el edificio existente en forma de L podría completarse en un rectángulo con un patio central. Esta idea permitió proponer una estructura independiente que corría paralela a la parte más larga del edificio existente y unir ambas estructuras por medio de dos conectores de vidrio, lo que enfatiza su ligereza. En consecuencia, se estableció un diálogo entre el edificio nuevo y el existente; el edificio existente trabaja con la luz sólida específica proveniente de los tragaluces, mientras que el nuevo propone una luz uniforme y tenue que aprovecha al máximo el conjunto. En ambos espacios, se intentó maximizar la flexibilidad de la luz artificial mediante rieles a lo largo de la cara inferior de las cerchas.

La estructura existente se abre al patio, mientras que la adición solo abre una vista panorámica a los Humedales. Además, la yuxtaposición de los dos volúmenes hace que el patio central se convierta en una sala virtual, una extensión del vestíbulo, mientras que una lámina de agua regulariza su geometría y facilita la transición entre el edificio existente y la ampliación. El flujo de circulación es un simple anillo que facilita una secuencia intuitiva de salas de exposición; para evitar que los visitantes se sientan abrumados por la explosión de arte, los espacios abiertos al exterior ayudan a descansar la vista durante todo el recorrido.

Magazzino, que significa almacén en italiano, intenta homenajear su nombre y la colección Arte Povera que alberga. Mientras los artistas trabajaron con elementos de baja calidad o de fácil acceso, se buscó seguir esta filosofía mediante el uso de componentes y técnicas de construcción sencillos. El muro de concreto colado in situ forma la piel del nuevo contenedor; la cubierta del techo se resuelve utilizando una estructura simple que involucra cerchas metálicas a dos aguas, y las paredes blancas interiores crean un fondo neutro para disfrutar del arte.

El tráfico constante en la Ruta estatal 9, que corre al lado de la pendiente donde se ubica el proyecto, obligó a cerrarse hacia la carretera. Para mantener un ambiente interior lo más silencioso posible se usó una estructura de concreto, alejada del edificio, para albergar las instalaciones; esta nueva estructura regularizó la llegada y los jardines circundantes, permitiendo a los visitantes descubrir la entrada por contraste de volúmenes y materiales.

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