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El cargo Arquine presente en Zona MACO apareció primero en Arquine.

En ese contexto, los pensamientos suicidas no se hacen esperar mucho tiempo, ni en la mente del dramaturgo ni de sus personajes. La mesa con una computadora encima se irá convirtiendo, frente a las cámaras de smartphones cuyas imágenes terminan proyectadas en una pantalla grande, en diversos escenarios: un carrusel con cabañas, valles que corren de izquierda a derecha, riberas de agua azulísima, pantallas para las sombras de caninos que pelean bajo la luna o, simplemente, una habitación vista simultáneamente en varios de sus cortes, en la que descansa una guitarra y donde, por intervención divina o no, el dramaturgo y su protagonista tendrán que buscar una salida al deseo de autodestrucción.

Esa es más o menos la atmósfera que originó (y refleja) Django con la soga al cuello, obra escrita y dirigida por Antonio Vega que, al mismo tiempo, es una producción audiovisual que se graba en vivo, bajo la dirección de cámaras de Ana Graham. La historia es simple: un dramaturgo tiene que cumplir con el objetivo de escribir una obra de teatro completa, de preferencia feliz, en ocho semanas. El plazo se convierte, como lo dice el término en inglés, en una verdadera deadline, una línea entre la vida y la muerte. Esto lleva al teatrero a escribir un personaje que trae, como él, la soga al cuello: Django, un hombre de mediana edad, soltero, bigotito, traje desastrado y una cabaña en medio de un bosque donde por la noche rondan los lobos. Django ha perdido el sentido de la vida y sólo la indecisión, su guitarra (que retoma, por supuesto, la de Django Reinhardt) y la procrastinación lo han salvado de consumar su suicidio. Cuando por fin va a lograr su cometido, con ayuda de un banquito en el bosque, un perro mestizo y malnutrido hace que Django se olvide por un momento de la muerte propia. Lo que parecía un encuentro fortuito se convierte en una relación que le da sentido a la vida de Django y a la del perro, que a la postre se llamará Tripi.

DJANGO CON LA SOGA AL CUELLO

Lo escueto de la sinopsis no alcanza a reflejar la experiencia de ver la obra en vivo. El espectáculo, así como la propia obra, que entra y sale de manera constante de la ficción, puede verse tanto como una puesta en escena tradicional de títeres como la grabación, montaje y edición de una película. Todo esto ocurre gracias a una coordinación entre actores y utileros, que combina el teatro de títeres con la plasticidad de la edición cinematográfica (a cargo de Xicoténcatl Reyes), que recurre a ángulos de cámara diversos y que por momentos se permite montajes (al estilo de Wes Anderson) con gráficas que simulan estar en dos dimensiones, o planos simétricos. El sonido está a cargo de María Kemp, quien logra con su foley todo tipo de sonidos: truenos, armas de fuego, pasos sobre hojas secas que se combinan con algunas pistas de música original, compuesta por Cristóbal MarYan. El diseño de escenografía, de Anna Adrià, así como la iluminación de Víctor Zapatero y Sheila Piedras, y el diseño multimedia de Héctor Cruz le dan vida a la idea original de Antonio Vega y Ana Graham, quienes montaron en su momento esta obra de manera casera, comisionada por la compañía PlayCo, como parte del programa #PlayFrom6FeetAway que se realizó en Nueva York, Estados Unidos, durante la pandemia. Así, por fin, el 20 de enero ocurrió la primera función en vivo de esta pieza teatral en la sala Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario.

Detrás de cámaras Django – HD 1080p from Por Piedad Teatro on Vimeo.

La dinámica de la obra oscila entre el virtuosismo técnico de los titiriteros (en un ensamble conformado por Ana Graham, Belén Aguilar, Emmanuel Lapin, Alfredo Veldañez y Mónica García), que además son, por turnos, camarógrafos, tramoyistas, cantantes, narradores y actores. La manera más simple de describir el resultado, como se mencionaba más arriba, es decir que es como ver una obra que se graba, monta y posproduce al mismo tiempo. Sería posible ver Django con la soga al cuello tan sólo por medio de la pantalla grande que se coloca encima de las distintas maquetas y marionetas. Pero también es posible observar sólo el escenario, en el que los titiriteros manipulan muñecos y escenarios para crear la ilusión de movimiento a campo traviesa, por ríos, o el recorrido por un pueblo, y, sobre todo, un espejismo de simultaneidad.

Aunque en la información oficial de la obra se dice que los creadores no han llegado a un consenso de si Django con la soga al cuello es un western o un cuento para niños, esto último sería el género más adecuado en el cual inscribirlo, ya que el diseño de los personajes, la estructura narrativa y la espectacularidad tienen ese elemento de oscuridad que caracteriza a relatos como los que en su momento recopilaron los hermanos Grimm: historias que hablan de las belleza del mundo y la rotundidad de la muerte, dos cosas casi inseparables. No se abunda en las razones por las que Django quiere suicidarse, al fin y al cabo, no importa tanto como la pulsión de muerte que habita en muchas personas y se manifiesta como un terror que puede ser real o imaginario, en este caso particular, un lobo que es metafórico y real al mismo tiempo. La obra plantea además un problema que no le corresponde resolver: la de si el arte es suficiente para reemplazar la ayuda profesional y comunitaria contra el suicidio. Ese es un enigma que emparenta, y conecta en última instancia a Django con la soga al cuello con las Märchen —término originario de las historias folclóricas alemanas— que dejan entrever un mundo bello, pero brutal, en el que es posible cantar la propia desesperación y, quizá, llegar al plazo de entrega con una historia de final feliz, lo más extraño que uno puede esperar incluso en los cuentos de hadas.

Django con la soga al cuello se exhibe en el teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario desde el 21 de enero hasta el 3 de marzo.

La atención temprana de la depresión y otros problemas de salud mental puede prevenir intentos de suicidio o su consumación. Para tales efectos, en México está abierta la Línea de la Vida, 24 horas al día, los 365 días del año: 800 911 2000.

El cargo Un cuento de hadas para apaciguar a los lobos apareció primero en Arquine.

Arquine presente en ZONA MACO | Centro Citibanamex

Como cada febrero, llega la Semana del Arte a la Ciudad de México en donde Arquine inicia su presencia en feries o secciones editoriales.

Te esperamos en nuestro stand de ZONA MACO donde podrás encontrar nuestras novedades editoriales, promociones y precios especiales.

Fechas: Hasta el 12 de febrero de 2023 | 12:00 pm a 8:00 pm

Apertura de Arquilectura | Laguna 

Librería especializada en Arquitectura en la Ciudad de México que tendrá su apertura oficial durante ARTWEEK CDMX. Sin embargo, desde el jueves 9 estará abierta para acompañar todos los eventos que organiza Laguna durante esta semana.

Fecha: 11 de febrero de 2023 | 12:00 pm

Feria Material | Expo Reforma 

Material tendrá su 9na. edición presentando propuestas de arte contemporáneo internacional. Su sección Galerías, presentará a 57 expositores de 30 ciudades y 15 países. Además, tiene la sección Proyectos, donde 10 expositores de 6 diferentes ciudades de México mostrarán sus trabajos. En la parte editorial está Todo—Mundo, con más de 54 expositores. Sin dejar de mencionar el programa IMMATERIAL dedicado al arte acción.

Fechas: Hasta el 12 de febrero

Salón ACME No. 10 | Proyecto Público Prim

Salón ACME, la plataforma de arte enfocada en dar visibilidad y difusión a una amplia variedad de artistas, galerías y proyectos curatoriales presenta su décima edición. La muestra principal es el resultado de la Convocatoria Abierta, reúne la obra de más de 73 artistas de distintas nacionalidades, generaciones y contextos, con una amplia variedad de temáticas y formatos.

En el Patio Escultórico, se presenta la propuesta de la artista Mariela Scafati, pintora, serigrafista y activista queer, que utiliza lienzos monocromos sin marco para crear objetos tridimensionales e instalaciones que reinterpretan géneros tradicionales como el retrato y el paisaje.

Fechas: 9 al 12 de febrero

Exposición | Juegos de niñxs, 1999-2022, Francis Alÿs | MUAC 

Desde 1999, Alÿs viene produciendo videos que documentan los juegos que tradicionalmente los niños practican en las calles y patios de todo el mundo. Juegos de niñxs es un archivo en curso de prácticas urbanas que la modernización va desterrando de la vida cotidiana, a medida que el concepto de espacio público va quedando trastornado por el predominio del transporte vehicular, y el acaparamiento del tiempo libre por las distracciones electrónicas.

Fechas: 11 de febrero de 2023 hasta el 17 de septiembre de 2023.

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Una exposición inédita que permite un acercamiento a la visión humanista del arquitecto a través de sus proyectos más importantes, mediante documentos, fotografías, planos, esculturas, maquetas, memorabilia, objetos, mobiliario urbano y doméstico así como videos, todos pertenecientes al Acervo Arq. Pedro Ramírez Vázquez.

Fechas: Inauguración 8 de diciembre, 2022.

Ubicación:

Exposición “Diseño en Femenino, México 1940-2022” | Museo Franz Mayer

Busca ser un acercamiento al diseño generado por cuatro generaciones de mujeres en México y propiciar una reflexión sobre los avances y logros alcanzados en una industria dominada por los hombres. Más que hacer una revisión histórica y fundamentalista, la muestra visibiliza, revisa y documenta el trabajo de una comunidad de mujeres que ha apostado por hacer del diseño su profesión y su modo de vida.

A través de tres núcleos, la exposición explora las distintas tendencias y vertientes que han regido el imaginario y la práctica supuestamente femenina del diseño: desde el tejido, el bordado y lo textil; pasando por los conceptos de “lo hecho a mano” y lo industrial, hasta el desarrollo de animaciones y la producción de biomateriales que son parte de los discursos actuales y demuestran el amplio espectro intelectual de las mujeres en el diseño.

Fecha:  Inauguración 7 de diciembre de 2022

Ubicación:

Exposición Interspecifics: Codex Virtualis_Génesis | Laboratorio Arte Alameda

Codex Virtualis_Genesis es la primera parte, de cuatro exposiciones por venir, que representa el origen, clasificación inicial y representación multidimensional de estas entidades que imitan formas de vida biológica a partir de modelos de inteligencia artificial. El proyecto se apoya en la idea de cooperación para ampliar el concepto de inteligencia e incluir en su configuración a máquinas y agentes no humanos. También articula nuevos esquemas del imaginario social para pensar la vida fuera del planeta y apreciar mejor la vida en la Tierra.

Presentado a gran escala en la Capilla de Dolores, por medio de una proyección a dos canales con sonido, la instalación permite una inmersión sensorial en el espacio de la vida artificial y la especulación sobre formas de crecimiento algorítmico. INTERSPECIFICS Codex Virtualis_Genesis es un proyecto beneficiado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales

Fecha:  Hasta el 26 de marzo de 2023

Ubicación: 

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Acompáñanos a compartir con nuestra comunidad y cerrar el año en nuestra Posada & Venta Nocturna donde tendremos descuentos navideños, promociones, cupones, descuentos, una piñata con sorpresas de regalos de nuestras publicaciones, música, cerveza y más.

¡Los esperamos!

Fechas: Jueves 15 de diciembre, 2022

Hora: 6:00 pm a 10:00 pm

Exposición “Pedro Ramírez Vázquez” | Museo Soumaya Plaza Loreto

Una exposición inédita que permite un acercamiento a la visión humanista del arquitecto a través de sus proyectos más importantes, mediante documentos, fotografías, planos, esculturas, maquetas, memorabilia, objetos, mobiliario urbano y doméstico así como videos, todos pertenecientes al Acervo Arq. Pedro Ramírez Vázquez.

Fechas: Inauguración 8 de diciembre, 2022.

Ubicación:

Exposición “Usted está aquí. Una mirada a la Ciudad de México a través de su representación en mapas” | Museo de la Ciudad de México  

La representación geográfica es un artefacto de la cultura. El Museo de la Ciudad de México presenta una muestra cartográfica en colaboración con la Facultad de Geografía de la UNAM, el INEHRM y el Archivo Histórico de la Ciudad de México “Carlos de Sigüenza y Góngora”.

Fecha:  Inauguración 3 de diciembre, 1:00 pm

Ubicación:

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Busca ser un acercamiento al diseño generado por cuatro generaciones de mujeres en México y propiciar una reflexión sobre los avances y logros alcanzados en una industria dominada por los hombres. Más que hacer una revisión histórica y fundamentalista, la muestra visibiliza, revisa y documenta el trabajo de una comunidad de mujeres que ha apostado por hacer del diseño su profesión y su modo de vida.

A través de tres núcleos, la exposición explora las distintas tendencias y vertientes que han regido el imaginario y la práctica supuestamente femenina del diseño: desde el tejido, el bordado y lo textil; pasando por los conceptos de “lo hecho a mano” y lo industrial, hasta el desarrollo de animaciones y la producción de biomateriales que son parte de los discursos actuales y demuestran el amplio espectro intelectual de las mujeres en el diseño.

Fecha:  Inauguración 7 de diciembre de 2022

Ubicación:

Exposición “Usted está aquí. Una mirada a la Ciudad de México a través de su representación en mapas” | Museo de la Ciudad de México  

La representación geográfica es un artefacto de la cultura. El Museo de la Ciudad de México presenta una muestra cartográfica en colaboración con la Facultad de Geografía de la UNAM, el INEHRM y el Archivo Histórico de la Ciudad de México “Carlos de Sigüenza y Góngora”.

Fecha:  Inauguración 3 de diciembre, 1:00 pm

Ubicación:

Exposición “20 años. Trazos en diálogo. Archivo de Arquitectos Mexicanos”  | Galería Ma. Luisa Dehesa Gómez Farías – FA UNAM

Esta exposición celebra el aniversario de este espacio y su compromiso con la preservación de la memoria arquitectónica nacional. Desde su fundación en enero de 2002, con la llegada del fondo de Augusto H. Álvarez, inició el proyecto del Archivo de Arquitectos Mexicanos (AAM). La exposición en la FA celebra estos primeros 20 años presentando un recorrido a través de imágenes de los 31 fondos, así como una selección de maquetas, publicaciones, herramientas de dibujo y obra original que forma parte del Archivo.

Fecha:  Hasta el 7 de diciembre de 2022

Ubicación: 

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Esta exposición reúne una serie de ejercicios –desarrollados fundamentalmente durante las décadas ya mencionadas, aunque con algo de soltura hacia adelante– que tienen en común haber sido creados a partir de la práctica de la sitio especificidad. Puede definirse esta práctica como una forma de creación de objetos y de ejecución de acciones que guardan una estrecha relación con el lugar en el que se producen y exhiben, y que pueden acontecer tanto en espacios interiores como exteriores, públicos o privados. Muchas de las veces, estas obras se entienden como existencias efímeras y no privilegian la permanencia deseada tradicionalmente por los objetos artísticos, y por los museos que buscan, también, su conservación.

Con esta muestra, se propone realizar un prolongado ejercicio de observación ante las relaciones que se postulan entre objetos, sujetos, espacios y momentos. ¿Cómo se modifican mutuamente? ¿Cómo nos toca el espacio que nos rodea, cómo incidimos en el momentáneo territorio que nos contiene?

Fecha:  Hasta el 5 de marzo de 2022.

Ubicación:

Exposición “Habitar el Colapso. Cynthia Gutiérrez” | Museo de Arte Carrillo Gil 

La práctica artística de Cynthia Gutiérrez (Guadalajara, Jalisco, 1978) aborda, desde distintas perspectivas, las estructuras de poder y paradigmas culturales que -si bien en crisis- continuan sustentando a los Estados contemporáneos. Es decir, la noción de historia oficial, de territorio e identidad nacional, de patrimonio cultural, de las bellas  artes y su presencia en espacios públicos, de tradición artesanal, de crecimiento económico y progreso, de conciencia ecológica, entre otros.

El presente ejercicio expositivo reúne un conjunto de obras realizadas en distintos momentos de la trayectoria de esta artista y, asimismo, una serie de piezas concebidas ex profeso para la presentación inicial de esta muestra en el emblemático Museo Cabañas de Guadalajara. Si bien la exposición se adapta ahora a las características arquitectónicas del Museo de Arte Carrillo Gil, mantiene la esencia incisiva que ha marcado su trabajo estético.

Fecha:  Hasta el 9 de abril de 2023

Ubicación:

Exposición Interspecifics: Codex Virtualis_Génesis | Laboratorio Arte Alameda

Codex Virtualis_Genesis es la primera parte, de cuatro exposiciones por venir, que representa el origen, clasificación inicial y representación multidimensional de estas entidades que imitan formas de vida biológica a partir de modelos de inteligencia artificial. El proyecto se apoya en la idea de cooperación para ampliar el concepto de inteligencia e incluir en su configuración a máquinas y agentes no humanos. También articula nuevos esquemas del imaginario social para pensar la vida fuera del planeta y apreciar mejor la vida en la Tierra.

Presentado a gran escala en la Capilla de Dolores, por medio de una proyección a dos canales con sonido, la instalación permite una inmersión sensorial en el espacio de la vida artificial y la especulación sobre formas de crecimiento algorítmico. INTERSPECIFICS Codex Virtualis_Genesis es un proyecto beneficiado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales

Fecha:  Hasta el 26 de marzo de 2023

Ubicación: 

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Presentación del nuevo libro del artista Eduardo Terrazas, Cosmos. Para presentarlo, le acompañarán Hans Ulrich Obrist, Guillermo Fadanelli y María Minera, con la moderación de Polina Stroganova. Eduardo Terrazas ha contemplado toda una vida de preguntas sobre la naturaleza del universo, las cuales se ha propuesto responder por medio de conjuntos de obra. Uno de los más prolíficos es la subserie “Cosmos”, perteneciente a la serie “Posibilidades de una estructura”. Creada en 1974, “Cosmos” es un diagrama integrado por varios componentes: Coordenadas X, Y, Bóveda Celeste, Planeta Tierra, las fuerzas de Gravedad, Electromagnetismo, Energía Nuclear Fuerte y Débil, y los Ejes del Infinito.

Fecha:  Miércoles 23 de noviembre – 7:00 pm

Ubicación:

Exposición | COLOSAL: La 4ta edición de Maison Diez Companys

Más de 1000 metros cuadrados de exposición forman parte del impactante escenario para la 4ta. Edición de Maison Diez Company. En esta edición, se presentarán, las novedades, tecnologías y tendencias en iluminación. No obstante, Diez Company también dará a conocer, por primera vez y de forma exclusiva, el Archivo Diez Company, una selección de piezas de iluminación histórica propiedad de la compañía.

La cuarta edición de Maison Diez Company es un viaje hacia el futuro, pero también un guiño hacia el pasado que tanto ha aportado a las nuevas generaciones de diseñadores y empresarios del sector. La apertura de esta nueva exposición es una nueva ocasión para inspirar y sorprender a los amantes de la luz. Un proyecto que aporta desde el tema de la luz a todas las industrias creativas. ¡Es pasión por la iluminación!

Registro aquí

Fecha:  Hasta el 31 de marzo de 2023

Ubicación:

Festival MUTEK MX – Festival Internacional de Creatividad Digital

Transformación y mutación de espacios arquitectónicos y urbanos de la Ciudad de México para la experimentación visual, inmersiva y sonora, MUTEK MX, el festival internacional de sonido y arte digital regresa tras casi 3 años sin hacer una edición presencial. Cada edición, la programación de MUTEK MX irrumpe en lo cotidiano para trasladar los sentidos de sus asistentes a espacios audiovisuales habitados por ideas, abstracción y arquitecturas posibles sólo mediante la tecnología.

Fecha:  Del 21 al 27 de noviembre de 2022

Consulta mexico.mutek.org

Ubicación: Varias sedes Domo Digital del Papalote Museo del Niño, Museo Anahuacalli y Quarry Estudios.

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Se muestra la esencia de TATIANA BILBAO ESTUDIO a través de maquetas, collages y material explicativo de una selección de proyectos.

En alianza con la Secretaria de Cultura mediante el PROFEST, LUTRON, CEMEX, CEMPANEL y con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Fecha:

Exposición Ambigüedad Específica Camilo Restreppo | Laguna

Fecha: Hasta el 23 de octubre de 2022

Ubicación:

Exposición Latinitudes de Leonardo Finotti

A casi un siglo de las primeras expresiones de la modernidad arquitectónica en América Latina, Leonardo Finotti, desde su visión como fotógrafo-arquitecto, vuelve a proyectar a través de una construcción visual, las ciudades y la arquitectura de Latinoamérica. Latinitudes, título de la exposición, surge de la experiencia visual que su autor documenta cuando se encuentra en cada ciudad latinoamericana que visita. Su condición de viajero y artista, le permite interpretar y percibir otra realidad. La narrativa de la exposición es lineal, con un proyecto fotográfico por cada una de las nueve ciudades que se presentan, ordenadas estas por su latitud de sur a norte. Este discurso visual de cada latitud recoge la escala del edificio retratado, incorpora el contexto físico y social, así como la vida cotidiana que ha transformado, con el paso del tiempo, al entorno y al propio inmueble. Entre cada una de las fotografías que componen a la muestra, existe también una correspondencia visual de forma, geometría, sombras y texturas. Colocar las nueve ciudades latinoamericanas, unas contra las otras permite, además de la contemplación de cada fotografía de manera autónoma, poner de manifiesto las diferencias, las semejanzas y las certezas de la riqueza de la arquitectura moderna en América Latina.

Exposición realizada en alianza con la Secretaria de Cultura mediante el PROFEST y con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Fecha: Hasta el 29 enero 2023

Caravana Americana – Feria profesional de diseño latino | Campo Marte

Después de seis años de presentarse en lugares icónicos de la zona centro de la ciudad, como el Frontón México y Estación Indianilla, por primera vez Caravana sucederá en el histórico CASINO del CAMPO MARTE. Esta sede es perfecta para auspiciar Caravana, evento que siempre ha buscado mostrar el esplendor del diseño latinoamericano de nuestra época.

Durante tres días, del 7 al 9 de octubre, se podrá de una selección de marcas jóvenes y frescas provenientes de Colombia, El Salvador, Ecuador, Chile, Perú, Costa Rica y por supuesto, México. Caravana Americana pretende mostrar lo mejor que hay en nuestros países latinos en las categorías de moda, objeto y mobiliario. Al ser una feria local pero con visitantes internacionales, Caravana funciona como el puente de unión entre el diseño Latinoamericano y el resto del mundo.

Fecha: 7 al 9 de octubre

Festival Cultura UNAM | Varias sedes

La UNAM presenta la primera edición del Festival CulturaUNAM, evento que convoca y presenta las actividades más significativas de las distintas áreas del subsistema cultural para sus presentaciones estelares, del 30 de septiembre al 16 de octubre del 2022. Festival CulturaUNAM recoge la vocación y los objetivos de los festivales, que en años anteriores, la Coordinación de Difusión Cultural llevó a cabo como parte de la agenda cultural, a fin de ofrecer una proyección más amplia y sustancial de las acciones y actividades artísticas y culturales de todo el sector cultural de la Universidad. Su programación se conforma a partir de una serie de acciones que derivan de los resultados del diagnóstico cultural, Para salir de terapia intensiva, estrategias del sector cultural hacia el futuro, publicación que visibiliza la problemática del sector cultural en México y plantea posibles vías de solución.

Con poco más de dos semanas de programación intensiva, las actividades incluyen música, teatro, ópera, danza, literatura y cine, así como conferencias y talleres culturales fundamentalmente de artistas y compañías del ámbito nacional.  De igual manera, el festival continúa con la iniciativa Música Contra el Olvido, concierto que convoca a talentosos artistas de estilos musicales como rock, electrónica y hip-hop, dirigido principalmente a públicos jóvenes. Algunas de las sedes son El Chopo, La Casa del Lago, Centro Cultural Universitariol Tlatelolco, así como los recintos que integran el Centro Cultural Universitario, entre otros.

Consulta la programación

Fecha: 30 de septiembre al 16 de octubre de 2022

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

El pabellón explora el significado de una arquitectura postextractivista enfocada en el cuidado conformado por tres conjuntos de plantas.

La selección de plantas busca conformar un microcosmos botánico de la Ciudad de México de acuerdo a la historia paisajística del valle, observada a través de su tradición pintoresca. Las plantas, seleccionadas también en base a su costo, bajo mantenimiento y facilidad de obtención, se agrupan en tres periodos —pre-colonial, pre-revolucionario y moderno—y se dispersan según su forma, tamaño y color.

El espacio interno funciona como un laberinto compacto con tres entradas ocultas entre sí. Los remansos internos, inundados a ciertas horas por una neblina espesa, son espacios para la intimidad pública y el re-encantamiento. Las formas curvas que ocultan las salidas y las plantas desdibujan los límites del pabellón dando la impresión de que éste se extiende por toda la Alameda.

Fecha de inauguración: 23 de septiembre de 2022

Hora: 10:00

Ubicación:

Presentación del Libro La Imagen del Agua en la Ciudad de Taller Capital

La imagen de la ciudad contemporánea, que funciona con infraestructuras subterráneas, no integra un elemento imprescindible para garantizar su supervivencia: el agua. Mientras que a través de los siglos urbes enteras se diseñaron en función del manejo del agua, hoy nos conformamos con abrir una llave y verla correr sin enterarnos de los mecanismos que se necesitan para que esto suceda, lo que implica una ruptura evidente entre habitantes, ciudad y agua. Este libro propone una serie de alternativas que plantean una nueva visión para los espacios del agua, haciendo evidente su presencia o ausencia en un esfuerzo por alinear la dinámica urbana y la viabilidad hídrica.

Fecha: 23 de septiembre de 2022

Hora: 12:00 pm

Ubicación:

Exposición Ambigüedad Específica Camilo Restreppo

Fecha: Del 23 de septiembre al 23 de octubre de 2022

Ubicación:

Exposición Latinitudes de Leonardo Finotti

A casi un siglo de las primeras expresiones de la modernidad arquitectónica en América Latina, Leonardo Finotti, desde su visión como fotógrafo-arquitecto, vuelve a proyectar a través de una construcción visual, las ciudades y la arquitectura de Latinoamérica. Latinitudes, título de la exposición, surge de la experiencia visual que su autor documenta cuando se encuentra en cada ciudad latinoamericana que visita. Su condición de viajero y artista, le permite interpretar y percibir otra realidad. La narrativa de la exposición es lineal, con un proyecto fotográfico por cada una de las nueve ciudades que se presentan, ordenadas estas por su latitud de sur a norte. Este discurso visual de cada latitud recoge la escala del edificio retratado, incorpora el contexto físico y social, así como la vida cotidiana que ha transformado, con el paso del tiempo, al entorno y al propio inmueble. Entre cada una de las fotografías que componen a la muestra, existe también una correspondencia visual de forma, geometría, sombras y texturas. Colocar las nueve ciudades latinoamericanas, unas contra las otras permite, además de la contemplación de cada fotografía de manera autónoma, poner de manifiesto las diferencias, las semejanzas y las certezas de la riqueza de la arquitectura moderna en América Latina.

Exposición realizada en alianza con la Secretaria de Cultura mediante el PROFEST y con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Fecha: Del 24 de septiembre 2022 al 29 enero 2023

Inauguración de Exposición Tatiana Bilbao Estudio. Dibujar con la(s) Historia(s)

Se muestra la esencia de TATIANA BILBAO ESTUDIO a través de maquetas, collages y material explicativo de una selección de proyectos.

En alianza con la Secretaria de Cultura mediante el PROFEST, LUTRON, CEMEX, CEMPANEL y con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Fecha: 24 de septiembre 2022

Hora: 1:00 pm

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.