Ahora llega al Museo del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco), la exposición individual Damián Ortega: Pico y elote, una cuidadosa revisión de la obra de este artista multidisciplinario. En la inauguración, Ortega agradeció precisamente a esos cómplices de siempre, Abraham Cruzvillegas, Gabriel Orozco, Gabriel Kuri, Dr. Lakra, Guillermo Santamarina y a todos los que han colaborado con él para esta exposición y “con quienes se fue haciendo un colegio de ideas que han sido como pilares de todo este trabajo”.

La exposición, curada por José Esparza Chong Cuy, consta de 82 obras que abarcan más de tres décadas de trabajo ininterrumpido. El recorrido no es cronológico, sino que se ensambla a partir de tres ejes curatoriales: cosechar, ensamblar y colapsar, los cuales siguen criterios de carácter plástico y conceptual, y mantienen un escepticismo ante la idea del progreso en México. Cosechar hace una reflexión sobre la inversión extranjera y el aumento de los procesos industriales; ensamblar presenta una postura crítica de hacia las compañías transnacionales en la creciente industria del ensamblado automotriz en México; mientras que colapsar aborda las catástrofes ambientales derivadas de las precarias condiciones laborales en el país y la extracción indiscriminada de los recursos naturales.

Damián Ortega: Pico y elote estará abierta al público desde el 10 de abril hasta el 30 de junio de 2024 en el Museo del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México).

El cargo Damián Ortega: Pico y elote. Una revisión de la obra del artista mexicano apareció primero en Arquine.

 Este año habrá 212 expositores de 25 países que mostrarán arte contemporáneo y moderno, diseño, fotografía y antigüedades. Como parte del programa conmemorativo de su vigésima edición se realizará FORMA, un programa especial donde las galerías de mayor trayectoria en la feria presentarán proyectos históricos o de sitio específico. Entre las galerías y artistas participantes estarán: 

Galería Alfredo Ginocchio | Manuel Lozano 

Arróniz Arte Contemporáneo | Mauro Giaconi  

Galleria Continua | Osvaldo González 

Galería La Caja Negra | Mathias Goeritz 

CURRO | Mauricio Alejo 

Galería Ehrhardt Florez | Rosa Tharrats 

Galería de Arte Mexicano GAM | Carlos García Noriega 

Henrique Faria | Emilio Chapela 

Galería Hilario Galguera | Gabriel O’Shea 

kurimanzutto | Gabriel Kuri 

Nils Stærk | Dario Escobar 

OMR | Eduardo Sarabia 

Patricia Conde Galería | Patricia Lagarde 

Galería RGR | Julio Le Parc 

Travesía Cuatro | Gonzalo Lebrija 

Sumado al proyecto especial de FORMA, como cada año, MACO contará con un programa de conversatorios donde se retomarán temáticas la escena artística global, en el que se destacará la reflexión sobre el impacto que ha representado esta feria en el contexto artístico mexicano e internacional, a partir de voces que han sido parte del desarrollo histórico de la feria en este ámbito. Los ponentes de estos conversatorios serán personas como Patrick Charpenel (director ejecutivo, El Museo del Barrio, Nueva York), Zélika García (fundadora de ZⓈONAMACO), Daniel Garza Usabiaga (doctor en historia y teoría del arte y curador independiente), Pablo León de la Barra (curador para América Latina, Museo Guggenheim, NY), entre otros. 

Dentro del programa, también destacan invitados como ORLAN, artista francesa multimedia que ha utilizado técnicas científicas y médicas como la cirugía y la biotecnología, para cuestionar fenómenos sociales modernos; Cuauhtémoc Medina (curador en jefe, Museo Universitario de Arte Contemporáneo), Vivian Crockett (curadora del New Museum, Nueva York), Miguel A. López (cocurador de la Bienal de arte de Toronto), María Santoyo (directora de PHotoESPAÑA), entre otros ponentes. 

Consulta la programación de MACO AQUÍ 

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El cargo MACO celebra 20 años apareció primero en Arquine.

Para su primera exposición individual en México, la artista turca Aslı Çavuşoğlu continúa con su proyecto TunState, una investigación multidisciplinaria iniciada en 2018 que traza conexiones entre regiones y examina cómo algunas especies se han adaptado para sobrevivir condiciones hostiles. El título del proyecto proviene de un proceso biológico de los tardígrados llamado estado criptobiótico mediante el cual estos organismos microscópicos suspenden todas sus funciones metabólicas, conocido en inglés como “tun state”; una metáfora de la resistencia, resiliencia y regeneración.

Fecha: Hasta el 9 de julio de 2023

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Lanzamiento | MEXTRÓPOLI X | Laguna

MEXTRÓPOLI es el Festival de Arquitectura y Ciudad más importante de América, reúne más de 80 mil personas diseñando ciudad: estudiantes, ciudadanos, profesionistas, turistas, creativos, servidores públicos, artistas, líderes de opinión y expertos en la materia, para generar conocimiento, intercambio y una nueva visión de ciudad a través de la arquitectura.

Este año cumple X años activando reflexiones y generando intercambios de experiencias por medio de conferencias, exposiciones, mesas de diálogo, talleres con expertos, instalaciones en el espacio público, rutas y visitas especializadas, presentaciones de libros y otros eventos. En Laguna haremos el lanzamiento oficial de esta nueva edición donde les compartiremos los primero detalles sobre el festival. ¡No se lo pierdan!

Fecha: Martes 13 de junio, 2023

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Exposición | La ofensiva del polvo. Diego Pérez | Museo de Arte Carrillo Gil 

Los objetos que se emplazan en este espacio provienen del lento quehacer de unas manos que modifican la materia. Al contrario de diversas tendencias en el arte del siglo pasado, como el minimalismo o los conceptualismos, Diego Pérez ha procurado que cada una de sus obras cargue la impronta del trabajo manual. En su quehacer la labor presupone al placer. Sus obras son hechas —herramientas mediante— con su propio tesón que a veces lleva al acierto, o al lugar que la mano, la cabeza y el corazón premeditan, y otras veces acontece el error, que por supuesto, es también fecundo. En el incesante quehacer creativo de Diego todo fenómeno es materia estética y, a veces, una oportunidad epifánica.

Las obras que pone en común ofrecen un conjunto de ideas y de propuestas específicas que exigen un modo de ver, una lúdica y humorosa mirada que vaya y venga, ambivalente, de la inocencia y el asombro a la exquisitez y la sofisticación.

Fecha: Hasta 22 de octubre, 2023

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El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Arquine festeja el Día internacional del libro con una Venta de Garage desde sus instalaciones en la Ciudad de México. Encontrarás novedades editoriales, promociones y todo nuestro extenso catálogo. ¡Los esperamos!

¡Aparta la fecha!
Sábado 29 de abril de 2023 | 10am – 6pm

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3er. Foro Fachadas Internacional | Evento online gratuito

El miércoles 26 de abril llega el 3° Foro Fachadas Internacional 2023 y 1° edición híbrida itinerante. Será una jornada completa, que comenzará puntual a las 9 AM hasta las 6:30 PM (GMT-6) -hora de Ciudad de México, desde donde se transmitirá online. Cerca de 15 conferencias académicas de 20 minutos cada una, con reconocidos exponentes internacionales, abordando tres ejes académicos: Innovación, Sostenibilidad y Tecnología.

El encuentro está dirigido a profesionales arquitectos e ingenieros, así como a empresarios desarrolladores, constructores, industriales y asesores del mundo de las fachadas.

Fechas: 26 de abril de 2023 – 9am

Evento online 

Exposición | Réplica y Resistencia: La Revolución del Paisaje | PROYECTOR

Se inaugura el Ciclo 8 en Proyector, con un estudio crítico sobre las configuraciones espaciales en los sistemas de producción del maíz en el Altiplano Mexicano. Réplica y Resistencia: La revolución del paisaje lleva a cabo un estudio tipológico sobre diversos sistemas agrícolas, distintas modalidades en la tenencia de la tierra, dinámicas sociales y modelos económicos culturales que se han desarrollado históricamente en México —calpulli, hacienda, ejido— basados en la propiedad social, y la tenencia comunal contemporánea.

La exposición, se estructura alrededor de la aparición y reproducción de resistencias espaciales: colectivos, comunidades e individuos que se presentan como posibilidades para el rediseño del campo mexicano hacía una forma endémica de pensamiento y producción local. Estas resistencias, permiten reconfigurar el espacio a través de acciones que parecen ajenas a las reglas de la oferta y la demanda del mercado, las cuotas corporativas impuestas por los monopolios, y la especulación financiera de las corporaciones globales. Fundadas en valores tales como la preservación cultural, la cohesión social o la regeneración ambiental, las resistencias espaciales emergen entre plantaciones y sus ecologías simplificadas, donde su percepción del maíz no como una mercancía, sino como un medio para asegurar la subsistencia alimentaria y un agente transformador del territorio, hacen de cada parche, una pequeña revolución en sus paisajes irregulares.

Fecha: 29 de abril de 2023 a las 5pm

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Este proyecto, que surge de una convocatoria, pretende crear una colección de mobiliario diseñada por arquitectos de la escena contemporánea. El principal material es la madera, siendo protagónica de los procesos.

Fechas: Inauguración 25 de abril de 2023

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Pop up | ARTÍFICE GALLERY | Laguna 

Como una forma de trasladar el arte emergente de  lugares convencionales, ARTÍFICE Gallery tendrá nuevamente una Pop Up del 18 al 23 de abril en Laguna. Esta exhibición tendrá más de 20 obras  de artistas nacionales e internacionales  como Christian Abusaid, Arantxa Solís y Sofía Echeverri, entre otros, además de diferentes talleres en el icónico espacio. 

Además de la Pop Up, ARTÍFICE tendrá otras actividades durante su Pop Up como talleres de cerámica, CUENTA CUENTOS, visitas privadas, etcétera. Sigue a ARTÍFICE en sus redes sociales para enterarte de todos los detalles. 

Fechas: 18 al 23 de abril de 2023

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Exposiciones | ‘Tantra’ de Erika Verzutti – ‘Orgasmos en el fondo’ de Elsa-Louise Manceaux | Museo Experimental El Eco

Esta es la primera exposición en México de la artista brasileña Erika Verzutti, quien en su trabajo escultórico despliega un vocabulario de formas toscas y texturas burdas llenas de ingenio y desenfado que la artista ha venido construyendo durante más de dos décadas.⁣ Su práctica ha transitado un camino de asociaciones entre lo doméstico, lo orgánico, lo espiritual y lo monstruoso, con frecuentes citas a íconos de la escultura moderna europea y brasileña desde una evidente pulsión venusiana.⁣

Por otro lado, en la exposición de Elsa-Louise Manceaux (París, Francia, 1985) ‘Orgasmos en el fondo’, se presenta una nueva serie de pinturas y una escultura, todas realizadas en el 2022, que parten de una reflexión acerca de la idea de fondo entendida desde múltiples ángulos: en lo pictórico, el lenguaje, la historia, o las historias dentro de la Historia.⁣ La obra de Manceaux es una continua experimentación de temas, materiales y metodologías centrada en las posibilidades de la pintura y del color.⁣

Fechas: Hasta domingo 16 de abril de 2023.

Ubicación: ⁣

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La cita será en LAGUNA a las 7:00 pm. donde se encontrarán las arquitectas; Elena Tudela, Loreta Castro y Fernanda Canales para conversar sobre el tema.

¡Les esperamos!

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El cargo Presentación del libro “Al amparo de mujeres. Casa, ciudad y comunidad” apareció primero en Arquine.

La Galería Hilario Galguera presenta la intervención de Perla Krauze “La tierra y su reflejo” en su terraza. Krauze ha creado una instalación inmersiva que construye un frente marítimo con piedra de lava, obsidiana, metal y agua. Trabajando con el ambiente de la azotea, el cielo, el reflejo de los árboles de jacaranda, las sombras y su transformación a lo largo del día, la armonía se encuentra dentro de las obras. 

La obra de Perla Krauze explora entornos naturales, recogiendo y utilizando objetos y materiales variados para esculturas, instalaciones a gran escala y dibujos. Fomenta la reflexión sobre la historia material, explora las relaciones de los objetos en el espacio y nuestra conexión con el entorno natural y urbano.

Fecha: Hasta el 7 de abril de 2023

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Exposición “LIGA 36: Isidoro Michan-Guindi Criaturas híbridas.” | Laguna

Exposición | Carla Fernández Casa de Moda: Un manifiesto de moda mexicana | Museo Franz Mayer

Una exposición curada por Florence Müller; fue organizada para el Denver Art Museum y  ahora se presenta por primera vez en México en el Museo Franz Mayer. La muestra explora la trayectoria de la casa de alta costura Carla Fernández con sede en la Ciudad de México y está enfocada en el cambio social y ético dentro del mundo de la moda. Fernández trabaja en estrecha colaboración creativa y productiva con artesanos en su país donde se combinan técnicas tradicionales con diseños de vanguardia, vinculando lo antiguo con lo contemporáneo.

Con el mismo espíritu de colaboración, Pedro Reyes, artista y arquitecto, diseñó el espacio de exhibición y co-creó con artesanos mexicanos varias esculturas para la muestra.

Fechas: Inauguración 25 de junio

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Simposio de Arte y Destrucción 2023 | Museo Tamayo 

En el marco de la exposición Raphael Montañez Ortíz: Una retrospectiva contextual presentamos el Simposio de Arte y Destrucción 2023, el cual trata de evocar el Destruction in Art Symposium [Simposio sobre Destrucción en el Arte] organizado en Londres en 1966 por Gustav Metzger y John Sharkey el cual incluyó artistas, poetas, científicos y personas de otras disciplinas. Entre los participantes estuvo Raphael Montañez Ortiz, quien realizó Duncan Terrace Piano Destruction, que es una obra que resulta de la destrucción paso a paso de un piano, Ortiz puso atención en la armonía y los sonidos que generaba con el piano mientras lo destruía con un hacha, esta acción está relacionada con la práctica ritual de los antiguos nativos americanos conocida como Potlatch en la cual realizan un festival ceremonial.

El Simposio de Arte y Destrucción 2023 presenta conferencias, lecturas y performances por artistas, investigadorxs y escritorxs que reflexionan en torno a la influencia y transformación de los principios de destrucción, autodestrucción y autocreatividad en el presente desde diversos contextos y prácticas.

Fechas: 15 al 17 de marzo 2023

Exposición | Carla Fernández Casa de Moda: Un manifiesto de moda mexicana | Museo Franz Mayer

Una exposición curada por Florence Müller; fue organizada para el Denver Art Museum y  ahora se presenta por primera vez en México en el Museo Franz Mayer. La muestra explora la trayectoria de la casa de alta costura Carla Fernández con sede en la Ciudad de México y está enfocada en el cambio social y ético dentro del mundo de la moda. Fernández trabaja en estrecha colaboración creativa y productiva con artesanos en su país donde se combinan técnicas tradicionales con diseños de vanguardia, vinculando lo antiguo con lo contemporáneo.

Con el mismo espíritu de colaboración, Pedro Reyes, artista y arquitecto, diseñó el espacio de exhibición y co-creó con artesanos mexicanos varias esculturas para la muestra.

Fechas: Inauguración 25 de junio

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Exposición que enlaza lienzos, páginas en blanco, para tejer historias nuevas.

Fechas: Hasta el 31 de marzo, 2023

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Exposición | INTERSTICIO 3 Dividir del espacio urbano en un mosaico de islas | Proyector

Dividir el espacio urbano en un mosaico de islas parte de una revisión de cartografías de los años 50 en México y América Latina. A través de esta exploración del archivo y las posibilidades del dibujo, Pável Mora reconstruye –e imagina– las urbes delineadas por las fantasías de las megametrópolis forjadas en el contexto de la modernidad.

Esta exposición presenta la obra de Pavel Mora con la curaduría de Helena Lugo.

Fechas: Hasta el 18 de marzo, 2023

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Busca ser un acercamiento al diseño generado por cuatro generaciones de mujeres en México y propiciar una reflexión sobre los avances y logros alcanzados en una industria dominada por los hombres. Más que hacer una revisión histórica y fundamentalista, la muestra visibiliza, revisa y documenta el trabajo de una comunidad de mujeres que ha apostado por hacer del diseño su profesión y su modo de vida.

A través de tres núcleos, la exposición explora las distintas tendencias y vertientes que han regido el imaginario y la práctica supuestamente femenina del diseño: desde el tejido, el bordado y lo textil; pasando por los conceptos de “lo hecho a mano” y lo industrial, hasta el desarrollo de animaciones y la producción de biomateriales que son parte de los discursos actuales y demuestran el amplio espectro intelectual de las mujeres en el diseño.

Fecha:  Hasta el 16 de abril, 2023

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Exposición “Entre lapsos de historias” Gala Porras-Kim | MUAC

Gala Porras-Kim investiga sobre los artefactos culturales y la relación que mantienen con sus funciones originales. Su trabajo explora cómo los objetos se insertan en las instituciones museísticas y patrimoniales y se someten a los sistemas de catalogación y preservación. En este sometimiento, además de preservar su integridad física, las instituciones participan en la definición y significación del objeto.

Fechas: Hasta el 17 de septiembre, 2023

Exposición “Habitar el Colapso. Cynthia Gutiérrez” | Museo de Arte Carrillo Gil 

La práctica artística de Cynthia Gutiérrez (Guadalajara, Jalisco, 1978) aborda, desde distintas perspectivas, las estructuras de poder y paradigmas culturales que -si bien en crisis- continuan sustentando a los Estados contemporáneos. Es decir, la noción de historia oficial, de territorio e identidad nacional, de patrimonio cultural, de las bellas  artes y su presencia en espacios públicos, de tradición artesanal, de crecimiento económico y progreso, de conciencia ecológica, entre otros.

El presente ejercicio expositivo reúne un conjunto de obras realizadas en distintos momentos de la trayectoria de esta artista y, asimismo, una serie de piezas concebidas ex profeso para la presentación inicial de esta muestra en el emblemático Museo Cabañas de Guadalajara. Si bien la exposición se adapta ahora a las características arquitectónicas del Museo de Arte Carrillo Gil, mantiene la esencia incisiva que ha marcado su trabajo estético.

Fecha:  Hasta el 9 de abril de 2023

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