Museo Tamayo es una exposición que forma parte del proyecto de LIGA-ARCHIVOS, que surge de la necesidad de dar a conocer todos aquellos archivos fotográficos históricos de obras arquitectónicas que hay en Latinoamérica para su visibilización y conservación. Se pone en escena a jóvenes fotógrafos de arquitectura de diferentes partes del país. En esta ocasión la propuesta del Archivo del Museo Tamayo, dentro del marco de su 40ta. aniversario, permite obtener nuevas perspectivas de un edificio hito en la Ciudad de México por su reconocimiento como obra arquitectónica y como uno de los recintos expositivos más importantes.

Fechas: Hasta 20 de agosto de 2022

Ubicación:

Exposición en Centro Cultural Fábrica de San Pedro, Uruapan, Michoacán | Punto de partida. Modas, tramas y textiles

Una exposición sui generis, que se aboca a hacer un recorrido por el pasado y presente de este edificio, al tiempo que se aventura a imaginar su futuro. Recordaremos los inicios de la Fábrica de San Pedro, sus dueños, fabriqueños, comunidad e historias que se tejieron alrededor de este ícono industrial de Uruapan. Asimismo, se hará un recorrido por la historia reciente de Telares Uruapan, taller textil, que a partir de 1989, encontró en las naves de la fábrica, un hogar para seguir tejiendo historias asociadas con el diseño, los colores, la comunidad y Michoacán mismo.

Fecha: Hasta el 26 de agosto de 2022

Ubicación:

Exposición en Patricia Conde Galería | Film Ends de Adam Wiseman

Film Ends reduce el procedimiento fotográfico a su elemento más básico y espontáneo. La serie surgió como un descubrimiento fortuito, mientras Adam Wiseman desarrollaba su libro Elvis nunca estuvo en Acapulco. Durante la revisión y recopilación de material de su archivo fotográfico, Wiseman escaneó tiras de negativos, cuyos extremos o puntas sin exponer habían pasado por el mismo proceso químico que el resto de la película. Es así que la cuidadosa práctica subjetiva de tomar una fotografía se ve subvertida por la aleatoriedad descontrolada de los extremos de la película. Vistos a la distancia semejan pinturas expresionistas abstractas, cuidadosamente construidas; mientras que de cerca revelan las texturas y cicatrices del tiempo: arañazos, manchas, pelos y polvo. Por su riqueza visual, Film Ends se convirtió en una parte esencial de la publicación, al aportar una atmósfera de destino vacacional nostálgico, Tecnicolor y con las cualidades del celuloide de antaño.

Fechas: Inauguración 18 de agosto de 2022

Ubicación:

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Fotos Arquitectura libre Adam Wiseman

Hace tiempo, platicaba con un amigo arquitecto sobre autoconstrucción, él argumentaba que las viviendas autoconstruidas no son arquitectura. “No pones una curita y finges hacer medicina, eso no es arquitectura, es construcción”. Su argumento se basa en los principios consagrados por la Academia, fundamentales para mantener los límites disciplinarios entre la arquitectura y la no-arquitectura. Según esta lógica, cualquiera que construya sin ser arquitecto simplemente construye, no hace arquitectura. 

Al final, ¿qué es la arquitectura? Como cualquier problema de identidad, su definición implica límites, inclusiones y exclusiones. La arquitectura —como se escribe y se enseña en occidente— tiene la intención de delinear, definir y controlar, nunca se ha preocupado por expresiones informales de construcción. Existe una ausencia histórica de información sobre los asentamientos irregulares han sido relegados casi hasta el punto de la invisibilidad académica. Sin embargo, no existe un espacio estático, la arquitectura no es una ente estable y homogéneo. Es mas bien una forma de materializar todo tipo de aspiraciones, es una manifestación de identidad, una herramienta de comunicación, el acceso a ella no debería ser un privilegio.  

Voltear a ver formas de construcción alternativas cuestiona la intolerancia de la arquitectura. En un paisaje arquitectónico altamente demarcado y disciplinado, la obra de Adam Wiseman es una visión refrescante de construcciones complejas, una reacción a la banalidad del estado actual de la arquitectura. En palabras de Robert Venturi: “Prefiero los elementos híbridos a los puros los convencionales a los ‘diseñados’, los integradores a los ‘excluyentes’, los redundantes a los sencillos, los reminiscentes que a la vez son innovadores, los irregulares y equívocos a los directos y claros. Defiendo la vitalidad confusa frente la unidad transparente”. [1] 

El trabajo de Adam es la prueba de que el México rural funciona como un laboratorio de arquitectura contemporánea. Las construcciones muestran tal creatividad, complejidad y técnica que algunos arquitectos aseguran que existe una escuela de arquitectura secreta en algún lugar del Estado de México.

Calexicano, MexicArabe, rústicreto, country-deco… Wiseman reúne estas edificaciones como Arquitectura Libre, un término acuñado por su esposa, Annuska. Libre porque ha sido liberada de los cánones estéticos transmitidos en la academia, y libre de las preocupaciones del mercado inmobiliario. Para mí, las fotografías de Wiseman confirman la idea de que las viviendas autoconstruidas no sólo pueden ser arquitectura, pueden ser arquitectura excepcional —piezas de autoconstrucción únicas, complejas, originales e indisciplinadas. 

Algunas de las viviendas que Wiseman fotografía son “casas de remesas”, construcciones financiadas con el dinero enviado por migrantes mexicanos en el extranjero. En México, el llamado progreso y la modernidad no llego para todos. Grandes partes del territorio quedaron aisladas del proyecto de desarrollo social y económico creado por el Estado. El declive de la economía rural obligo a la la población a migrar al norte. La migración es una promesa de progreso económico, cuanta más gente emigra, más remesas se acumulan, permitiendo que las familias transnacionales se vuelvan prósperas. Las casas ostentosas no eran algo común en los entornos rurales. Las construcciones capturadas por el lente de Wiseman son casos de progreso cumplido; a pesar de que muchas continuan deshabitadas, son la representación simbólica del regreso triunfal a casa. 

Las familias migrantes transforman el espacio en su país de origen a través de un proceso extractivo en el extranjero. Los mecanismos de intercambio redefinen los conceptos de familia y vivienda , asi como los valores estéticos. Las “casas de remesas” son la prueba material de esto. Su objetivo principal es mas simbolico que funcional.  La casa es un sustituto ostentoso del pariente que se fue, hecho de ladrillos, varilla y concreto. Cuanto más fuerte la pérdida, más se sobrecompensa. 

Algunos familiares envían planos, otros, fotografías, descripciones y bocetos. Si bien las casas se inspiran en estereotipos de mansiones suburbanas y otros arquetipos, a menudo terminan siendo algo completamente original y diferente. Durante el proceso de copia se crea un nuevo estilo, desestabilizando las nociones sagradas de la arquitectura y logrando autonomía estilística. Estas viviendas abrazan el sueño global de la opulencia con un nuevo vocabulario visual. Esto está modificando dramáticamente el paisaje rural de México y generando una nueva expresión de cultura popular. 

El académico estadounidense John Fiske conceptualiza la cultura popular como aquella construida por la gente en el umbral entre el mercado global y las expresiones de la vida cotidiana.[2] En este sentido, Arquitectura Libre explora la forma en que las personas están expresando su significado dentro del lenguaje del mercado global, la forma en que están evadiendo y resistiendo los esfuerzos disciplinarios hegemónicos. Estas casas crean un sentido de orgullo, donde antes la necesidad y la utilidad lo eran todo. Son testimonio material del poder del pueblo para elegir e individualizar sus situaciones. 

Toda cultura popular es un proceso de lucha, eso es también lo que estas construcciones representan: una lucha por el territorio y una expresión de agencia individual y comunal. Desde el castillo contemporáneo hasta el colorido rural posmoderno, vale la pena estudiar las técnicas y estilos derivados de la autoconstrucción. Al final, ¿qué es la arquitectura?

Notas:

1. Robert Venturi, “Complejidad y contradicción en la arquitectura” Editorial Gustavo Gili, 2014. 

2. John Fiske “Understanding Popular Culture”, Routledge, 1994, pág. 23.49.

El cargo Arquitectura libre apareció primero en Arquine.

Factory Walls: una sintaxis paralela.

por Javier Ramírez Limón

Encuadrar, es decir, volver cuadro, es una traducción. Walter Benjamin entiende este término como “despliegue” o elaboración de sentido. Adam Wiseman, en Factory Walls, traduce una estrategia de mejora productiva para evidenciar una sintaxis espacial, anterior a la representación fotográfica.

¿A quién obsesiona la asepsia que observamos cuando vemos las imágenes de Factory Walls, título de la serie de Wiseman? Pregunto por supuesto por una forma de neurosis, una que se asocia a la funcionalidad de ciertas empresas (fábricas). La respuesta es obvia: a una ideología que busca incidir en la producción, las relaciones laborales y la “imagen” de una empresa mediante una sintaxis específica. Wiseman no intenta violentar una determinada disposición de elementos; por el contrario, cuida el encuadre para mantenerlos y desplegar el enunciado original, el que corresponde a esa ideología.

Sabemos desde hace tiempo que la dimensión estética le crea serios conflictos al ejercicio crítico y muchas veces lo subordina. No es el caso de Factory Walls. Paralela a la orientación explícita que concibe la asepsia como una forma placentera de estar en el mundo, Factory Walls suma a sus equilibrios formales la ironía, una reflexión conceptual. El cuadro aséptico permanece por una reiterada trasparencia de realidad, lo que, al final, genera el comentario irónico. Es verdad, existe un estilo todavía con fuero: ser singularmente cool es la apuesta de un mundo que se quiere amable, sin importar sus efectos erosionantes.

Enmascarándola, Adam Wiseman crea un enunciado que trata de ocultar su propia estrategia. Pero al utilizarla gana en articulación retórica: la ironía siempre será uno de nuestros mejores amortiguadores.

* Factory Walls se inaugra el miércoles 11 de septiembre en la galería Patricia Conde, Lafontaine 73, Polanco (www.patriciacondegaleria.com). La serie fue recientemente nominada para el prestigioso premio Prix Pictet.

El cargo Factory Walls apareció primero en Arquine.

Me impresiona más el trabajo de un fotógrafo que logra impactar con un trabajo de algo cotidiano e incluso banal.

Adam Wiseman

por Marina Muñoz / @MHaar_

La ciudad de México es una de las metrópolis mas habitadas y caóticas con 5 mil 920 habitantes por km2. La urbe se convierte en un actor diferente cada noche y con su incontrolable yuxtaposición de opuestos que coexisten diariamente, la gran mancha urbana es una extensa selección de vivencias diarias. Después de habitar por 10 años en esta ciudad, después de conocerla, reconocerla, y tal vez desconocerla, el fotógrafo Adam Wiseman presenta una selección de imágenes que van de lo accidental a lo premeditado, de la escala humana a la monumentalidad construida, de lo natural a la textura urbana. La ciudad se contempla con una riqueza visual -vista desde arriba- que refleja la vertiginosa sociedad que la habita.

En Área conurbada -presentada en el Museo Archivo de la Fotografía hasta el 12 de agosto- la urbe se devela ante la belleza, el glamour y las fracturas de sus edificios. El retrato urbano se convierte en una expedición por cada recoveco de la ciudad; cada esquina se convierte en una historia que Wiseman logra captar con un instinto natural que se imprime en cada una de las fotografías. De las playas artificiales a la Zona Rosa, la ecléctica ciudad se abre al lente del fotógrafo, siempre en movimiento, inmutable ante el asombro del visitante que se pierde y se encuentra en una jungla de asfalto, edificios, cultura y millones de personas.

La muestra, apenas inaugurada el jueves pasado, adquiere cierta coyuntura -aunque con escalas y enfoques muy distintos- tras la muerte del fotorreportero Héctor García (1923-2012) quien falleció este sábado a los 88 años y quien fuera bautizado por Carlos Monsiváis como el “fotógrafo de la ciudad”, discípulo de Gabriel Figueroa y Manuel Álvarez Bravo. Para García, “la fotografía es la vida, la gente, todo lo que va y viene para bien y para mal. La fotografía es la acción”.

Fotos: Cortesía Adam Wiseman

El cargo <!--:es-->Área conurbada<!--:--><!--:en-->Área conurbada<!--:--> apareció primero en Arquine.