El edificio ofrece una flexibilidad teatral sin precedentes, y fomenta una poderosa expresión artística y proporcionando espacios tecnológicamente avanzados y conectados de manera digital para lograr una representación creativa. 

La fachada de mármol del edificio crea un elegante monolito durante el día y la noche. La sólida fachada se desmaterializa y brilla con calidez desde el interior. Esta fachada, que es capaz de transformarse, se compone de mármol translúcido, veteado por ambas caras con vidrio y fabricado en paneles integrados y aislados. Los paneles de piedra-vidrio permiten que penetre la luz del día al tiempo que mantienen el rendimiento energético y protegen el mármol de las condiciones climáticas extremas. 

Perelman Performing Arts Center NYC incluye en su programa tres salas flexibles de diferentes tamaños. Mediante grandes paredes móviles e islas escénicas, estos teatros pueden combinarse o transformarse en más de cinco docenas de configuraciones. Desde el punto de vista físico y acústico, los espacios escénicos pueden albergar una multiplicidad de disciplinas artísticas (desde el teatro hasta la danza, pasando por la ópera), visiones creativas y toda clase de experiencias. 

Su conjunto de sistemas técnicos automatizados y manuales permite a los equipos creativos transformar los espacios para satisfacer las expresiones artísticas y las experiencias del público que deseen. 

El cargo Entre la memoria y las artes performáticas apareció primero en Arquine.

565 Broome Soho representa una de las últimas grandes parcelas urbanizables del West Soho de Manhattan. Ubicado entre las calles Watts, Varick y Broome, la Torre Soho está a solo unos pasos del corazón del histórico distrito de Soho. Para Soho, un distrito tan estrechamente identificado con la arquitectura de hierro fundido de los siglos XIX y XX, 565 Broome Soho introduce una inflexión del siglo XXI en ese vecindario.

La estructura de 30 pisos se eleva por encima de su entorno de menor escala, brindando a los residentes la oportunidad de aprovechar las vistas panorámicas de la ciudad y el río Hudson. La naturaleza autónoma del edificio, con cuatro lados que permean la luz natural, el viento y las visuales a la ciudad, brinda una oportunidad única para crear una obra maestra arquitectónica. 565 Broome Soho se eleva 100 metros y ofrece una fachada de 50 metros de largo sobre Varick Street. El diseño contará con ventanas de piso a techo, entrepisos de tres metros y medio y grandes plantas libres.

Dos de los rasgos estéticos mas notables de este edificio son los parteluces y el vidrio curvo. Los delgados parteluces dan lugar a una narración visual fuera y dentro de la estructura, permitiendo que la ventilación y la luz entren a través de todas las ventanas de piso a techo de las residencias. El vidrio curvo de esquina otorga una vista única a ciertos residentes.

La torre contiene 112 unidades con tipologías que van desde estudios hasta departamentos con cuatro dormitorios, y cuenta  con una amplia selección de servicios que incluyen un conserje las 24 horas y un vestíbulo con asistencia, un camino privado cerrado que conduce a un estacionamiento automatizado, una hermosa terraza ajardinada al aire libre, piscina cubierta de agua salada, gimnasio, estudio de yoga , salas de proyección y reuniones. El lujoso spa incluirá una sauna junto con salas de tratamiento, mientras que el salón interior con jardines contará con una biblioteca curada y un bar con fregadero. Estas características lo convierten en el único edificio en Soho que ofrece esta variedad de comodidades y servicios.

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Salvage Swings es un pabellón de madera laminada construido en Roosevelt Island por Somewhere Studio, oficina de arquitectura con sede en Arkansas y dirigida por Jessica Colangelo y Charles Sharpless. El proyecto fue el ganador del concurso anual de diseño internacional City of Dreams 2019 y sirvió como pieza central del festival de arte Figment NYC. El pabellón consta de 12 módulos repetidos que enmarcan columpios individuales y vistas al parque y la ciudad circundante. Los columpios se organizan colectivamente en forma triangular para crear un nuevo espacio comunitario. El marco abierto del pabellón puede albergar una variedad de actividades además de los columpios, como picnics, conciertos al aire libre y juegos. Los columpios provienen de los recortes para ventanas entre módulos. La iluminación LED integrada en las ventanas batientes transforma el pabellón por la noche en un faro desde las orillas del East River, en Manhattan y Queens.

La madera laminada con la que se construyó el pabellón se recuperó de las paletas de envío del proyecto de construcción de la residencia Stadium Drive en el campus de la Universidad de Arkansas Fayetteville. El proyecto cuestiona cómo un diseño temporal puede utilizar los residuos de la construcción y también cómo se puede evitar que termine en el basurero después de su período inicial de uso. Los columpios están diseñados para ensamblarse y desmontarse fácilmente por un pequeño grupo de voluntarios. Las conexiones prefabricadas permiten que el proyecto se empaque, se envíe y se monte en plano en el sitio en cuestión de días. El diseño modular pretende extender la vida del pabellón más allá de las actividades de verano en nuevos lugares y configuraciones.

El cargo Salvage Swings Pabellón Ciudad de Sueños 2019 apareció primero en Arquine.

La renovación y expansión del Museo de Arte Moderno, diseñada por Diller Scofidio + Renfro en colaboración con Gensler, ha aumentado el espacio de la galería en un 30%, brindando a los visitantes una experiencia más acogedora y cómoda y conectando mejor el museo con el tejido urbano del centro de Manhattan. La primera fase de renovaciones en el extremo este, anunciada en 2014, se completó en 2017, y la segunda fase de expansión en el extremo oeste se ha completado y ha abierto al público recientemente.

Los objetivos del proyecto son tres: aumentar el espacio de la galería permitiendo que el museo exhiba más de su colección diversa de manera más profunda e interdisciplinaria, proporcionar a los visitantes una experiencia más acogedora y cómoda y, como ya se apuntó, conectar el museo con el tejido urbano.

La renovación del extremo este incluye la reconfiguración de 1400 metros cuadrados para crear dos amplias galerías en el tercer piso que permiten una mayor flexibilidad para instalar la colección y exposiciones especiales; la extensión de la histórica escalera Bauhaus al nivel del suelo para restaurar y mejorar el acceso a las galerías del segundo y tercer piso; y la adición de un nuevo salón en el primer piso frente al Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller.

En el segundo piso, un nuevo salón y una barra de café expreso dan al Jardín de Esculturas. La expansión general producirá un aumento neto de un tercio en el espacio de la galería del MoMA. El diseño optimiza los espacios actuales para que sean más flexibles y tecnológicamente sofisticados y crea más áreas para que los visitantes se detengan y reflexionen. Aumenta y abre el vestíbulo principal en un espacio lleno de luz, de doble altura y crea rutas de circulación intuitivas a través del museo, incluido un conector que une a la perfección las nuevas galerías con el lado este del edificio.

El nuevo extremo oeste del museo está dedicado casi por completo a la exhibición de arte. La expansión del ala oeste cuenta con una pila de galerías entrelazadas verticalmente de diferentes alturas. Incluye nuevas galerías a nivel de calle compuestas por una sala de proyectos dedicada y una galería de diseño contemporáneo, un nuevo espacio de estudio totalmente personalizado para medios, presentaciones y películas, y un salón en el sexto piso con una terraza al aire libre que da a la calle 53.

El diseño de la nueva entrada da la bienvenida a los visitantes en un espacio de doble altura desde la calle 53 con una vista ininterrumpida hasta la 54,  que ha sido liberada gracias a la reconfiguración de los espacios para la emisión de boletos y el guardarropa desde este eje central. El vestíbulo abierto está equipado para albergar instalaciones de arte en una planta baja de acceso libre, abierta a todos.

La emblemática tienda del museo ha sido reducida un nivel, lo que la convierte en un nuevo espacio de doble altura, esta reconfiguración permite que el lobby se conecte visualmente a la calle. Los visitantes del museo pueden mirar la tienda desde la entrada nocturna, el West Connector Lounge y la escalera. Una entrada, un puente, un elevador de vidrio y una escalera de uso exclusivo para la tienda permiten a los compradores evitar si lo desean a los visitantes del museo.

La nueva escalera es una escultura urbana vibrante, que combina una presencia física monumental con ligereza estructural. La expresión mínima de esta escalera se logró a través de una serie de innovaciones estructurales: una espina vertical delgada cuelga de la estructura del techo para sostener las escaleras y los descansos, dejando la estructura libre de arriostramientos laterales. Las barandillas de vidrio en los elevadores están en voladizo.

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Con 330 metros de altura, 3 World Trade Center es una nueva torre prominente en el horizonte de Manhattan y el primer proyecto construido de RSHP en Nueva York. Ubicada en 175 Greenwich Street, frente al centro conmemorativo y cultural de WTC en el corazón del distrito financiero en el centro de Manhattan, la torre de RSHP es el tercer edificio que se completa en el sitio del plan maestro del World Trade Center (WTC) desarrollado por Silverstein Properties.

3 World Trade Center es un edificio comercial de 80 pisos que cuenta con un espacio rentable sobre el suelo de 762,000 m2, cinco pisos de tiendas minoristas, incluso a nivel de calle y enlaces directos al nuevo centro de transporte del World Trade Center. La torre se conecta a las zonas peatonales subterráneas que conducen directamente a once líneas de metro y los trenes PATH.

El diseño del arriostramiento exterior no solo sirve para proporcionar la estabilidad del edificio, sino que también permite a los inquilinos de 3 World Trade Center la flexibilidad para crear espacios de trabajo con esquinas sin columnas que se adapten a las necesidades particulares de las empresas modernas. Además, el refuerzo agrega escala y grano al edificio, al tiempo que genera sombra.

La parte inferior del edificio, el “el podio”, contiene el elemento de venta minorista de la torre y los pisos comerciales. Las fachadas activas, a nivel de la calle, permiten el libre movimiento de los compradores. Hay dos niveles de venta por debajo del nivel del suelo y tres niveles de venta por debajo de la planta baja, atendidos por dos ascensores y cuatro escaleras.

Una terraza ajardinada de 510 m2 en el piso 17 y otros dos espacios de jardín más pequeños en los pisos 60 y 76, se ubican entre los más altos de Manhattan, con vista al parque Memorial y vistas de toda el área del bajo Manhattan. Las terrazas brindan oportunidades para que los inquilinos se conozcan y fomentan un sentido de comunidad y bienestar dentro del edificio.

Las características de diseño ecológico, como la iluminación LED utilizada en los vestíbulos para ayudar al ahorro de energía y los controles de iluminación perimetral, permiten el uso de la luz natural, ya que reacciona a la luz diurna actual y reduce la producción de energía. El edificio ha sido galardonado con el Certificado de Oro para Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental del Consejo de Edificios Verdes de los Estados Unidos.

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Paul Kasmin abrió su cuarta galería en Chelsea, un nuevo espacio emblemático ubicado a lo largo de High Line en el corazón del distrito de galerías de Nueva York. StudioMDA tiene una larga historia de colaboración con Kasmin, ya que ha diseñado dos de sus otros espacios de la galería, numerosas exposiciones y sus stands en ferias de arte.

Al diseñar este nuevo espacio, studioMDA ha creado una galería especialmente diseñada que actúa como un Kunsthalle para exhibir y ver arte con la máxima flexibilidad espacial y la luz diurna en su interior. En el techo del edificio esta un nuevo paisaje verde que funciona como un jardín de esculturas para disfrutar en la ciudad.

El área de exposición principal, diseñada para la exhibición de obras de arte a gran escala, es un espacio de 280 metros cuadrados, sin columnas, con paredes de 6,7 metros de altura y un piso de concreto pulido.

El techo en este espacio principal es un patrón de 28 cofres de hormigón formados por tableros trapezoidales, cada uno de los cuales alberga un gran tragaluz que proporciona iluminación natural difusa al espacio artístico. La rejilla del techo de la estructura de súper gofres establece el ritmo de los tragaluces, pero también permite la máxima flexibilidad para subdividir el espacio de varias maneras. Además del amplio espacio de exposición, la nueva galería también alberga salas de exhibición y oficinas privadas.

El edificio está coronado por un techo ajardinado, que se asienta sobre la rigurosa rejilla del tragaluz. El diseño del techo extiende el plano visual de High Line, creando un jardín de esculturas único, visible para los seis millones de visitantes anuales del paseo marítimo.

La forma ondulada, diseñada por Future Green, proporciona profundidad de suelo para las plantas que naturalmente cambiarán de color a lo largo de las estaciones. Entre las plantas, se colocan plataformas para albergar esculturas que giran con el programa de la galería.

La fachada tiene una forma en ángulo, que sigue la forma de los tragaluces. En concreto blanco blanco con una textura de madera, contrasta con la fachada de bronce brutalista de High Line Nine adyacente, también diseñado por studioMDA. El gran escaparate de vidrio, una característica distintiva que es consistente en todas las galerías de Kasmin diseñadas por studioMDA, abre la galería al público.

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La instalación de Studio Cadena Happy  ganó el quinto concurso anual de diseño de Flatiron Public Plaza organizado por el Flatiron/23rd Street Partnership Business Improvement District (BID) y de Van Alen Institute. Happy es a la vez una figura y un lugar. Una serie de pantallas de colores y formas suaves forman un marco abierto para inscribir un espacio colectivo más íntimo y proporcionar un filtro analógico para ver la ciudad desde una perspectiva diferente.

Arquine convoca al diseño y construcción del Pabellón MEXTRÓPOLI, una instalación que se insertará en la ciudad de manera temporal, para lograr generar, a partir de su propio discurso, una propuesta innovadora y sostenible, que permita el desarrollo de un programa público abierto y que construya un lugar para la interacción entre arquitectura y ciudadanía.

En el contexto social y político actual, por lo demás sombrío, esta instalación arquitectónica aspira a crear un espacio urbano pequeño y positivo: busca ofrecer un cálido abrazo durante los fríos meses de invierno.

Suavemente meciéndose con la brisa, sus piezas interactúan continuamente con la luz, invitando a los transeúntes a disfrutar de su rico brillo saturado. Emota y evoca lo que todos deseamos ser. Esta instalación Happy es un dispositivo simple para hacer que te detengas, te preguntes y, lo más importante, sonrías. Cuenta con 23 pantallas de vinilo transparente de formas suaves que cuelgan de un marco abierto para inscribir un espacio colectivo íntimo en su interior.

Su superficie de colores ricos proyecta una figura altamente visible y memorable desde la distancia, y de cerca, filtra las vistas por dentro y por fuera, infundiendo el contexto circundante en un rico brillo saturado. Se balancea suavemente con la brisa, brilla y refleja mientras proyecta largas sombras coloreadas en la luz baja del otoño y principios del invierno.

¿Te interesa saber cómo aplicar la luz a un proyecto arquitectónico? El Posgrado Lighting Design es un programa que ofrece Arquine junto a la Universidad Politécnica de Cataluña con una vocación internacional clara configurado para atender la demanda del diseño de la iluminación en un proyecto.

El pabellón estará a la vista hasta el 1 de enero de 2019 en Flatiron North Public Plaza, ubicada en la intersección de Broadway, Fifth Avenue y 23rd Street.

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El diseño propuesto por SHoP Architects para el nuevo Pier 17 en el puerto de South Street, en Nueva York, reimagina el centro comercial para crear una mezcla de tiendas y espacios de restaurantes. El nuevo diseño se hace eco del típico paisaje urbano de Nueva York, con estructuras individuales más pequeñas que albergan tiendas y restaurantes, separadas por calles peatonales al aire libre.

Dos pisos grandes se extienden sobre las tiendas como un techo, cada uno mide 5,574 metros cuadrados. Las enormes puertas de vidrio del garaje pueden bajar en caso de mal tiempo para sellar los niveles inferiores del complejo, ofreciendo protección contra los elementos. Permiten también abrir vistas previamente bloqueadas sobre el puente de Brooklyn.

El nuevo Pier 17 transforma por completo el edificio existente en un destino que se basa en el resurgimiento comercial del Bajo Manhattan, el crecimiento residencial  y proponiendo un lugar de vida, de trabajo y de juego.

El cargo Pier 17, Nueva York apareció primero en Arquine.

La compañía Klein, basada en Nueva York y fundada en 2017 por el diseñador Soren Rose, anunció su concepto de hogar reclutando arquitectos reconocidos a nivel mundial para repensar viviendas de pequeña escala, comenzando con la edición nórdica A45 de casi 17 metros cuadrados. Diseñada por los arquitectos BIG con sede en Nueva York, Londres y Copenhague, el primer prototipo A45 se construyó en el estado de Nueva York y puede ser personalizado tanto por dentro como por fuera. Los futuros propietarios pueden comprar, adaptar y tener la casa construida dentro de cuatro a seis meses en cualquier ubicación y para cualquier propósito, desde escapadas de fin de semana a una habitación o un estudio de música a un retiro creativo.

El diseño de BIG evoluciona desde la tradicional cabina con estructura en A, conocida por su techo inclinado y sus paredes en ángulo que permiten una fácil salida de la lluvia y una construcción simple. Para maximizar las cualidades de esta estructura clásica, A45 crea una mayor área de piso utilizable al tomar una base cuadrada y girar el techo 45 grados, dando como resultado una altura de 4 metros. A45 se convierte en una versión más espaciosa de la estructura en A original y termina teniendo un volumen interesante: desde ciertos ángulos se ve como un cubo y desde otros ángulos parece una aguja.

Al entrar, el espacio interior de 16 metros cuadrados refleja una mínima morada nórdica, que prioriza la comodidad y el diseño. Desde el marco de madera expuesta en pino macizo, el piso de Douglas Fir y las paredes de corcho natural, personalizables, A45 lleva la naturaleza al interior. Una chimenea de leña Morsøe se encuentra en una esquina, mientras que el equipamiento se esconde en la parte posterior.

Una pequeña cocina diseñada por Københavns Møbelsnedkeri, muebles hechos a mano de Carl Hansen y una cama diseñada por Soren Rose Studio, son algunos de los muebles nórdicos artesanales que pueden adornar esta cabaña. El baño está hecho de madera de cedro.

A45 se construye completamente en el sitio (está hecha a mano y ensamblada en módulos en el sitio) y con materiales 100% reciclables, incluyendo el marco de madera, módulos de pared, un contrapiso y la ventana triangular del piso al techo con siete piezas de vidrio que permiten luz natural para iluminar los interiores. La estructura está ligeramente elevada por cuatro muelles de concreto para brindar un soporte óptimo y permitir a los propietarios colocar su pequeña casa incluso en las áreas más remotas sin el uso de maquinaria pesada.

El cargo Klein A45 apareció primero en Arquine.

Las torres de gran altura o rascacielos son parte importante de la ciudad contamporánea. Sin embargo, han llegado a ser definidos únicamente por su altura, convirtiéndose en típicas torres residenciales, cuando su éxito debería residir el mejoramiento de su entorno para mejorar en todos sentido la unidad de vivienda. En muchas ocasiones, se vuelven estructuras repetitivas y anónimas sin beneficios adicionales o cualidades arquitectónicas. Para aquellos que viven en estas estructuras, la experiencia de igualdad y repetición puede ser relativamente desagradable. Ante esto, el rascacielos en 56 Leonard Street, actúa contra la repetición, su ambición es lograr, a pesar de su tamaño, un carácter individual y personal.

El proyecto se concibe combo una pila de habitaciones individuales, donde cada una es única e identificable. La estructura permitió desplazar y dar variación a las losas para crear esquinas, voladizos y balcones; estrategias que proporcionan condiciones individuales y distintas en cada departamento. La base de la torre responde a condiciones locales específicas de la calle, mientras que la parte superior se desplaza para acoplarse al cielo. En el medio, el escalonamiento y la variación en los niveles medios es más controlada y sútil.

Para evitar la repetición, 56 Leonard Street se desarrolló de adentro hacia afuera. Se comenzaron con las habitaciones individuales, tratándolos como “bloques de cristal”. Estos bloques se unen para formar el volumen y dar forma al exterior de la torre. Desde el interior, estos bloques son una serie de grandes ventanales que miran al paisaje urbano.

La estrategia de apilamiento y desplazamiento de las habitaciones permiten crear un gran número de terrazas y balcones, proporcionando espacios al aire libre con enlaces visuales. Estas casas en las alturas crean un barrio vertical, algo parecido a barrios específicos de Nueva York con su distintiva mezcla de proximidad y privacidad.

La parte superior de cualquier torre es su elemento más visible, y por lo tanto es la parte más expresiva de Leonard Street. Una expresión escultórica impulsada directamente por las exigencias del interior, que consiste en 10 penthouses de gran escala con amplios espacios al aire libre. Estos grandes componentes del programa se registran desde el exterior como grandes bloques en voladizo que capturan vistas específicas. Mientras tanto, la base de la torre responde al carácter especial de Tribeca, una parte de Nueva York caracterizada por una amplia gama de escalas de construcción -desde pequeñas casas de pueblo a grandes bloques industriales y los edificios de gran altura omnipresentes en el centro de la ciudad-. Mediante la agrupación de bloques de varios tamaños, incluyendo vestíbulo, cubierta de estacionamiento, servicios de vivienda y algunos apartamentos, la torre refleja e incorpora cada una de estas escalas del vecindario.

La apariencia general de la torre es el resultado de aceptar y empujar al límite métodos locales y simples de construcción. Como un volumen, el edificio tiene proporciones extremas -en el borde mismo de lo que es estructuralmente posible- y dado su superficie relativamente pequeña, es excepcionalmente alta y esbelta. El edificio también muestra sus “huesos” estructurales y no oculta su método de fabricación debajo de capas de revestimiento. Las losas horizontales de concreto expuestas registran el apilamiento de suelo a piso del proceso de construcción y las columnas también en concreto, permiten situar la escala de las fuerzas estructurales del interior. Adicionalmente, cuentan con ventanas operables en cada unidad, que permite a los ocupantes controlar directamente la entrada de aire fresco.

Juntas, estas estrategias -considerando la torre de adentro hacia afuera, respondiendo a las escalas locales y maximizando el potencial de los sistemas de construcción locales- producen un edificio donde sólo se repiten cinco de los 146 apartamentos, brindando a los que vivirán en este proyecto una casa única caracterizada por distintos momentos de la individualidad.

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