Sin embargo, a diferencia del museo de Souto, Casa Emma se entiende como un ejercicio de excavación, en el cual, se extrajo un vacío con forma de troje purépecha, otra construcción referente para Casa Emma. Por esa razón, la materialidad interior es completamente de madera, tratando de enfatizar este concepto, hacerlo más evidente y evocador de esas construcciones tradicionales, con un sentido de respeto y continuidad, sin dejar de transmitir la misma sensación de serenidad y calma a través de la luz cenital.  

Al estar emplazada sobre un terreno pequeño de 4 m × 10 m de fondo, fue necesario no sólo resolver la iluminación y la ventilación de manera cenital, sino también optimizar el uso del espacio. Al frente se colocó un pasillo de acceso que permite la entrada y, al mismo tiempo, oculta la cubierta que se revela más adelante. En el centro, una planta libre aloja la sala, el comedor y la cocina, sin divisiones entre ellos. Al fondo se oculta el refrigerador y se ubica el cuarto de máquinas-bodega, además de las circulaciones verticales que conducen a un pequeño vestíbulo lleva al baño completo o a la habitación, la cual está alojada sobre un mezzanine.  

Este espacio es importante plásticamente, ya que es el único elemento que cambia de materialidad: es un volumen blanco que flota en el interior de la casa. Esta elección de material busca hacerlo menos pesado, como si se tratara de un trozo de algodón flotando en el espacio. La intención de este proyecto es la de brindar a quienes lo visiten una experiencia que despierte emociones y los invite a la contemplación y descanso. 

El cargo Casa EMMA apareció primero en Arquine.

El volumen de piedra conecta verticalmente el acceso y las cocheras con el resto de la casa, la cual se aloja dentro de este disruptivo volumen blanco, abstracto e incluso desafiante, que busca un equilibrio visual entre lo natural y lo artificial. En algunos lugares de Asia oriental se cree que, para experimentar con intensidad cualquier fenómeno, es necesario colocar dos opuestos juntos. Esta casa podría ser un ejercicio de encuentro entre esos dos opuestos: la barroca montaña llena de vegetación y estos dos volúmenes platónicos. 

Esta casa se cierra hacia los vecinos por medio de un muro ciego y se transparenta hacia el frente y hacia un costado donde se encuentra un campo de golf y una reserva natural, la cual se enmarcó de manera horizontal con algo tan sencillo como un piso y una cubierta a lo largo de sala, comedor y cocina. En esta parte de la casa, la arquitectura sirve como un marco que enfatiza la belleza de la cañada. Para ello se hace uso del engawa, o espacio interior-exterior alrededor de la superficie vidriada, que pretende diluir la luz y provocar una transición suave entre la montaña y la propia casa. 

Las habitaciones o áreas privadas, sin embargo, permanecen resguardadas, sin ninguna ventana al exterior. La iluminación necesaria se recibe a través de un largo patio, punto íntimo de encuentro de la familia. En esta casa, la división central entre las áreas sociales y las privadas está muy marcada por medio de un largo eje que remata en un campo de golf. Este eje o pasillo presenta una anomalía: un único muro curveado ligeramente que pretende suavizar el recorrido y también se presenta como un homenaje a las tres mujeres que conforman a la familia que la habita. 

Esta casa parece sentarse con suavidad sobre la montaña y la parte final de la losa flota ligeramente sobre ella, sostenida por pilotes cubiertos por la misma tierra de la excavación, dando la impresión de que este gran elemento blanco sólo decidió posarse ahí. 

El cargo Casa Shi apareció primero en Arquine.

Una profunda vocación religiosa y un robo son las circunstancias que dieron origen a las decisiones fundamentales de este proyecto arquitectónico. Durante el proceso de diseño, los futuros habitantes de esta casa compartieron la experiencia de haber sido víctimas de un robo en su hogar mientras se encontraban ausentes. Esta situación los hizo sentir expuestos y vulnerables, y  pesar de ello, su conexión arraigada con el territorio y sus raíces profundas les impedía abandonar el lugar donde habían construido su vida.

Por esta razón, buscaban un proyecto arquitectónico discreto, austero y sin ornamentos ostentosos, con muros altos y sin ventanas hacia el exterior. A su entender esta sería la forma en que la arquitectura podría devolverles la sensación de seguridad que habían perdido. La casa, al igual que un convento, se organiza a partir de una secuencia de patios; a cada patio lo acompaña un espacio cubierto por una bóveda de cañón corrido que difumina los límites de la cubierta, suaviza la luz, y hace un guiño a las numerosas iglesias barrocas de la ciudad.

Así pues, la arquitectura en este caso busca dar una solución a la desagradable circunstancia que vivieron, ayudados de una arraigada fe que se ve reforzada por formas legibles, luz, y espacio. Se trata de una estructura sobria y sencilla que parece desafiar la complejidad y eclecticismo de las construcciones a su alrededor. Sin embargo, este contraste no es fortuito ni pretende imponerse sobre su entorno. Más bien, la casa se presenta como un lienzo en blanco, un espacio abierto a la apropiación y personalización por parte de sus dueños. En este sentido, su limpieza y simplicidad no son una limitación, sino una invitación a la creatividad y la experimentación.

La casa se sitúa en un barrio donde las primeras construcciones modernas de Morelia fueron erigidas, pero donde cada propietario ha ido apropiándose de ellas y personalizándolas a su gusto, creando una mezcla ecléctica y diversa que difícilmente se puede definir en términos de estilo, tendencia o línea. En este contexto, la caja blanca se presenta como un punto de partida para futuras transformaciones. Su presencia contrastante y su apertura a la modificación y personalización pueden ser interpretadas como una manera de perpetuar la tradición del barrio, al tiempo que se abre a nuevas posibilidades de cambio y evolución.

Es una estructura sobria que parece desafiar la complejidad y eclecticismo de su entorno, pero que en realidad busca establecer un diálogo creativo y dinámico con él. Su limpieza y simplicidad son un llamado a continuar con la dinámica de apropiación que ha caracterizado el barrio a lo largo del tiempo. Es una casa que pretende perpetuar la tradición de la personalización y la transformación constante de las casas de Chapultepec. Aunque visualmente contrastante, esta casa se convierte en un catalizador de futuras transformaciones, ya que su simplicidad invita a la creatividad y la expresión individual.

El cargo Casa sin nombre apareció primero en Arquine.

La calle Avenida Central está divida por un camellón que además de reducir la velocidad de los conductores e inhibir el tránsito vehicular, aloja una buena cantidad de vegetación.

Ubicada 3km al este del Centro Histórico de la ciudad entre dos corredores comerciales como lo son las avenidas Lázaro Cárdenas y Acueducto, Avenida Central ha conservado un anonimato inexplicable en relación a su valor arquitectónico, urbanístico y estético.

La calma de su arroyo vehicular, el ancho de sus banquetas, la sombra que proveen sus enormes árboles, y las Jacarandas que tapizan el camino cada primavera son algunos de los elementos que definen su carácter y la convierten en la calle más bonita de Morelia.

El Edificio Avenida Central aspira a enaltecer el valor del corredor e incentivar al peatón a pasear, recorrer, admirar y apreciar la belleza de la calle so pretexto de la arquitectura.

El Edificio se desplanta en el límite de la propiedad no solo para aprovechar el amplio frente del terreno, también para generar la interacción inmediata del peatón con el local comercial proyectado en la planta baja. A nivel de la calle el edificio se retranquea en sus dos lados largos para permitir la circulación en el estacionamiento ubicado en la parte de atrás y para generar una terraza techada sobre la calle que permite sacar mesas a la banqueta y darle vida al corredor.

El programa de Clínica Dermatológica se desdobla en los dos niveles superiores integrando la accesibilidad universal como concepto al proyecto dejando el elevador aparente y permitiendo descubrir su recorrido a través de los bloques de vidrio que lo envuelven.

La luz del norte se uniforma a través de la fachada de U-GLASS y se aprovecha para iluminar los consultorios de los especialistas. En el último nivel se genera una terraza al aire libre para contemplar el skyline y las torres de la Catedral de Morelia.

El cargo Edificio Avenida Central apareció primero en Arquine.