Una instalación diseñada por Odile Decq Studio para el FuoriSalone 2023.

Un viaje y una experiencia de bienestar estimulada por el 6º sentido.

El cargo Un remolino sinestésico apareció primero en Arquine.

MEET está alojado en un edificio palaciego en el céntrico barrio milanés de Porta Venezia. El palacio fue construido a principios del siglo XX y ampliado por el renombrado arquitecto italiano Gae Aulenti a finales de la década de 1990. Fue conocido durante décadas como uno de los grandes símbolos de la vida cultural de la ciudad. Con el apoyo de Fondazione Cariplo, el lugar fue renovado por CRA-Carlo Ratti Associati e Italo Rota.

MEET se extiende sobre 1,500 metros cuadrados en tres niveles. Entre otras funciones, alberga un auditorio y una sala de cine reconfigurables operados en colaboración con la Cineteca Italiana, un café y una sala de inmersión para instalaciones digitales. En su esencia, hay un amplio espacio público vertical, que incluye una escalera habitable de 15 metros de altura, que puede pasar sin problemas del teatro al espacio de trabajo y al área de reuniones, y sirve como punto focal para todas las actividades y eventos diarios del centro. El edificio también cuenta con un diseño de iluminación de Artemide.

Con el proyecto MEET, CRA tiene como objetivo investigar el significado del espacio físico en un mundo cada vez más digitalizado. Sostiene que la arquitectura debería propiciar encuentros inesperados entre personas, precisamente aquellas que faltan en el ámbito digital. El diseño de MEET se esfuerza por lograr este objetivo mediante la hibridación de funciones, es decir, la posibilidad de que cualquier espacio albergue simultáneamente diferentes actividades. Este enfoque de diseño se expresa mejor en la plaza vertical central, pero se extiende por todo el centro, a múltiples salas para exposiciones, charlas y actuaciones.

La plaza vertical en el centro del edificio encarna la visión del proyecto. Alrededor de una escalera de colores brillantes que se mueve en zigzag, la gente puede detenerse en una serie de descansos asimétricos, enriquecidos por un sistema de proyecciones multimedia. Estos espacios se pueden utilizar para charlas, instalaciones, representaciones artísticas. Lo más importante es que fomentan los encuentros casuales a medida que las personas navegan por el edificio.

El lugar MEET integra tecnologías digitales en el espacio físico con una variedad de pantallas y sistemas de proyección avanzados repartidos por todo el edificio. Esto permite a las personas acceder al archivo digital de MEET de formas inesperadas. Basándose en la idea de “computación ubicua” presentada por el científico Mark Weiser, quien argumentó que la tecnología digital se volvería tan omnipresente que “pasaría a un segundo plano en nuestras vidas”, el proyecto transforma la arquitectura en sí misma en un medio para compartir conocimiento y cultura.

El cargo MEET Centro de Cultural Digital apareció primero en Arquine.

Para un sitio triangular delimitado por edificios, este proyecto intenta crear un edificio de apartamentos contemporáneo simbólico con el número de unidades requeridas para la viabilidad comercial mientras responde al contexto, particularmente al jardín público adyacente. Restringido por el límite de altura debido a las regulaciones locales, los arquitectos diseñaron una serie de bandas horizontales apiladas con ligeros desplazamientos que crean cuatro capas diferentes en el edificio de nueve pisos.

Los primeros tres pisos constituyen una base similar a los palacios urbanos históricos con revestimiento de travertino y aberturas de ventanas perforadas de tamaño similar, con balcones empotrados. El cuarto piso, o segunda capa, es como un piano tradicional nobile; se encuentra alejado tanto de la cara de la base de travertino como de la cara de mármol de arriba, y su acristalamiento contrasta con las superficies de piedra. La tercera capa, pisos cinco y seis, está articulada por marcos metálicos esmaltados que crean una banda horizontal que se extiende a lo largo de la fachada. Estos marcos se colocan delante de la cara oeste real del edificio. En la fachada este, excavan la masa del edificio en una celosía tallada. La cuarta y más alta capa, los pisos siete a nueve, en un sentido no es una capa horizontal sino, en su perfil escalonado y masa volumétrica, una serie de “villas urbanas” con grandes terrazas de plantación. Todo el conjunto de capas distintas ligeramente desplazadas del centro produce un efecto dinámico que, combinado con materiales tradicionales y aberturas de ventanas, marca el proyecto como si fuera hoy en día de Milán.

La forma S del edificio se determinó a través de una serie de estudios vistos en diagramas que muestran cómo cumple con los requisitos del programa y de zonificación y también incorpora un edificio clasicista de principios del siglo XX en el sitio. Este edificio se convierte en parte del condominio, así como su entrada formal. El jardín público al oeste ahora “termina” en la curva de la elevación oeste del condominio.

El cargo Residenze Carlo Erba apareció primero en Arquine.

La expansión del campus de la Universidad Bocconi en Milán, inaugurada con la asistencia del Presidente de la República Italiana, Sergio Mattarella, no es una simple construcción de edificios, sino un complejo proyecto de paisajismo. Diseñadas por la firma arquitectónica SANAA, liderada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, la transparencia de los edificios y el parque de 17,000m2 abierto al público logran dos objetivos. Primero, dan forma a un campus urbano nuevo y orgánico, cuya continuidad está garantizada por la peatonalización de parte de Piazza Sraffa. También crean un eje verde que va desde Parco Ravizza hacia el este, hasta Parco Baravalle hacia el oeste, extendiéndose hacia el sur hacia el Parque de la Memoria Industrial en la antigua área de OM.

El proyecto, completado con una inversión total de 150 millones de euros, incluye una residencia que alberga a 300 estudiantes, los cuatro edificios que conforman la nueva sede de la SDA Bocconi School of Management y un centro deportivo multipropósito. Esta última cuenta con dos piscinas, un área de entrenamiento, una cancha de baloncesto / voleibol y una pista de atletismo cubierta, gradas con capacidad para aproximadamente mil personas. Al igual que el parque, el centro deportivo también estará abierto a todos en la ciudad.

El estudio de arquitectura SANAA ganó el concurso internacional anunciado por Bocconi en 2012 gracias sobre todo a «la capacidad de redefinir el concepto de campus como un elemento integral del tejido urbano, con un carácter unitario, orgánico, no invasivo y al mismo tiempo abierto – física y visualmente – al área », como lo indica la motivación del panel presidida por Sir Peter Cook.
La idea de apertura se logra a través de la continuidad significativa entre los espacios interiores y exteriores que caracteriza la arquitectura japonesa, y en particular la de la empresa arquitectónica SANAA. Los muros perimetrales de los edificios son transparentes, creando la sensación de espacios interiores que fluyen hacia el exterior, y las líneas son flexibles. Las secciones tradicionales de planificación urbana en Milán (calles, manzanas, patios, patios) se han reinterpretado, lo que demuestra una fuerte conciencia del contexto urbano de referencia.
«Intentamos integrar la universidad con el parque utilizando la arquitectura del patio», dicen Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.

Para mejorar la ligereza y la transparencia, los edificios tienen forma de anillo: el perímetro exterior da a la ciudad y al parque y, desde el interior, los patios de los edificios forman un entorno natural y verde. Cada núcleo se establece en un tamaño reducido del edificio, garantizando la exposición interior a la luz y ofreciendo amplias aberturas a los patios del parque, a fin de optimizar la ventilación natural y reducir el uso de iluminación y ventilación artificial. Como continuación de los perfiles de los edificios, el parque se caracteriza por un sistema de arcadas / toldos de forma orgánica, que guía y protege los senderos peatonales internos.

Todos los techos de los edificios están equipados con paneles fotovoltaicos de alta eficiencia, que producen más de 1.200 kW de potencia nominal. Además, el ahorro de energía está garantizado por el uso de bombas de calor y unidades de refrigeración para equilibrar los requisitos de calor de diferentes edificios, desde una carcasa de construcción eficiente en energía (una primera capa externa en malla de aluminio anodizado es seguida por una segunda en vidrio y aluminio) y mediante un avanzado sistema de gestión de iluminación con control automático de los niveles de brillo en cada espacio.

De los 35,000m2 del área, 17,000m2 están reservados para vegetación, con una plantación que favorece las especies nativas ya presentes en el adyacente Parco Ravizza, como el roble, el carpe europeo y el álamo negro.

Los participantes del curso disfrutan de una experiencia de aprendizaje de 360 ​​°, gracias a las tecnologías de aula que mejoran la interactividad de la enseñanza. La grabación de las lecciones y su transmisión en las aulas adyacentes, la interacción remota entre el maestro y los alumnos y el diálogo de hasta cuatro dispositivos son posibles, que se pueden proyectar simultáneamente en la pantalla del aula (y lo mismo ocurre con las pantallas instaladas en los lugares de estudio).

El cargo Nuevo Campus de Bocconi | SANAA apareció primero en Arquine.

El concepto espacial de MAIO para Arper está definido por un conjunto de elementos geométricos que se pueden ensamblar y recombinar libremente. Un conjunto de marcos geométricos simples permite una variedad de posibilidades y configuraciones espaciales, así como el uso de diferentes acabados, texturas y colores. El sistema, que consta de cinco elementos básicos, permite crear estructuras reutilizables, autosuficientes y fáciles de construir.

Se han creado una serie de espacios que encierran una plaza. El espacio central está rodeado por un conjunto de habitaciones interconectadas donde se muestran los muebles.

Cada habitación ha sido diseñada como un espacio relacionado con su contenido y estilo específico.

Las paredes y el techo de cada habitación cambian para proporcionar un carácter único a cada una. Los espacios se vuelven domésticos mientras se adaptan a la gran escala de la feria, formando una especie de ciudad dentro de una ciudad, mientras que el paseo entre ellos muestra un entorno cambiante.

En esta aplicación particular, los marcos han sido cubiertos con madera y pintados en el interior de las habitaciones.

El cargo Main Booth | MAIO apareció primero en Arquine.