Un texto por Mimi Zeiger | @loudpaper

Tras una década en desarrollo, el viaducto de la Calle Sexta de Los Ángeles abrió al público a principios de julio de 2022 entre fanfarria y caos. Diez pares de arcos de concreto, cada uno inclinado expresivamente hacia afuera 9 grados, se iluminaron con luces LED azules y rojas. El alcalde de Los Ángeles, Eric Garcetti, se unió a políticos locales y al arquitecto del puente, Michael Maltzan, para el corte de listón y los eventos de apertura que dieron la bienvenida a los residentes de Los Ángeles para ocupar la carretera de poco más de 1 kilómetro de largo antes de que se llenara de tráfico de automóviles.

Construido en 1932, el puente art déco original fue demolido en 2016 debido al deterioro de su integridad estructural, causado por reacciones de álcali-sílice, o “cáncer del concreto”. Su reemplazo es un viaducto atirantado con un costo de $588 millones que cruza el río L.A., uniendo el canal de concreto que se hizo famoso en películas como Terminator 2: Judgment Day y Repo Man. A medida que la carretera conecta el vecindario de Boyle Heights con el Arts District, anteriormente industrial y ahora gentrificado, sus arcos saltan sobre 18 pares de vías férreas y la autopista US 101. Durante el fin de semana inaugural, un desfile de relucientes lowriders avanzó lentamente por la plataforma, una representación de la cultura chicana de Boyle Heights.

Vistos desde el lado este, esos arcos enmarcan monumentalmente el creciente horizonte del centro de Los Ángeles. En la orilla oeste opuesta, la rampa de la calzada se desliza sin incidentes en el tejido urbano (eventualmente, una Plaza de las Artes se esconderá, como un troll, debajo de este extremo del puente). Los arcos espectaculares quedan empequeñecidos ópticamente por los almacenes convertidos en oficinas de tecnología y lofts de alta gama, y ​​el complejo de gran altura de uso mixto pendiente: 670 Mesquit de BIG.

El arquitecto Michael Maltzan, diseñador junto con la firma de ingeniería HNTB, del expresivo puente en forma de cinta enmarca su diseño como uno de equidad y accesibilidad. “Creo que debemos exigir más de la infraestructura: qué puede ser, qué puede hacer y cómo puede participar en la ciudad”, dice Maltzan. Como mínimo, debemos pasar de ser una línea que a menudo divide la ciudad a una que tenga la ambición de conectar verdaderamente y unir a la ciudad”.

El esquema de Maltzan y HNTB enfatiza la multimodalidad: aceras para peatones y carriles exclusivos para bicicletas de 3 metros de ancho flanquean la calzada. Hay cinco conjuntos de escaleras y dos rampas; una de las rampas es una estructura helicoidal de 14 metros de alto y 240 de largo que permite el acceso al nivel del suelo. Allí está en construcción el Proyecto del mejoras de la conectividad y las artes del Parque de la Calle Sexta (PARC), de $30 millones, diseñado por Hargraves Jones. Programado para abrir en dos años, proporcionará casi 5 hectáreas —gran parte de ellas con sombra— de espacio recreativo debajo del puente.

En la conversación, Maltzan considera los posibles usos futuros de la infraestructura y ve la calzada del viaducto y las rampas de conexión como un nuevo tipo de espacio cívico, que podría ser un lugar no sólo para automóviles, sino también para el activismo, la cultura y la celebración. Pero si las festividades estaban destinadas a demostrar cómo el puente podría presentar una conexión optimista entre vecindarios, lo que sucedió después del anochecer afirmó que no siempre es posible predecir, y mucho menos prescribir o regular, cómo las personas pueden ocupar una parte de la infraestructura urbana.

A los pocos días del corte de la cinta, las redes sociales se llenaron de videos: un corte de cabello en el camellón central, personas trepando por los arcos, peatones deteniendo el tráfico. Un usuario de Reddit publicó un video de un automóvil haciendo piruetas a mitad de camino, lo que llevó a otros a hacer lo mismo y provocó que la policía de Los Ángeles cerrara el puente durante varias noches seguidas. El diseño de Maltzan no incluye una barrera en el camellón central, por lo que más tarde se agregaron topes de velocidad para reducir la velocidad de los conductores arriesgados y se instaló una valla temporal de malla de alambre para evitar que la gente escale.

Pero tratar de controlar cómo se usa la infraestructura parece contrario a la misión del diseño. Su éxito no depende de cómo se desempeñe como cruce para automóviles y autobuses, sino de cómo une a las personas. Y esto no depende de los vehículos que funcionan con combustibles fósiles o los puntos de control de la policía.

Hay un plan para que la rampa para bicicletas del puente se conecte con un carril para bicicletas que se extenderá por toda la orilla occidental del canal —desde el valle hasta el puerto— como parte del plan maestro del río L.A. Y la Ciudad está en conversaciones con Metro sobre una parada de tren ligero en el Arts District, al pie del viaducto. Estas conexiones son tan esenciales como las vigas de concreto y los robustos arcos para lograr hacer una pieza arquitectónica de infraestructura que apoye a la gente de Los Ángeles.

El cargo Arriba y abajo. Las posibilidades de la arquitectura del viaducto de la calle seis de Maltzan apareció primero en Arquine.

El arquitecto Dan Brunn, con sede en Los Ángeles, director de Dan Brunn Architecture, rediseñó la antigua residencia de la familia Janss de 334 metros cuadrados, que era un centro de la escena artística contemporánea de arte de Los Ángeles en los años 70 y 80.

El arquitecto plantea soluciones minimalistas incorporando elementos de diseño del arquitecto original de la casa, Frank Gehry.

Se destruyó todo el primer piso para crear una planta libre que acomoda el espacio de trabajo y exhibición para el propietario, el artista James Jean, así como las necesidades domésticas.

Los espacios están dispuestos alrededor de un tragaluz rectangular de gran tamaño que ya existía. Se agregaron ventanas nuevas para brindar más luz natural a la cocina y en la sala de estar. Brunn creó una escalera dinámica y ondulada y utilizó materiales de construcción como madera, hormigón y vidrio, como un guiño a las formas arquitectónicas y la paleta de materiales que Gehry usaba en ese momento.

Una entrada revestida de cobre lleva a un vestíbulo comprimido desde el cual se revelan los planos verticales blancos y el plano del suelo de hormigón, ambos interrumpidos por las superficies de nogal. Antes de la sala de estar expansiva, la declaración escultórica de la casa emerge en forma de una escalera expresiva.

El primer indicio aparece al llegar, con el inicio de una pared de nogal que va desde la entrada a la sala de estar con una pequeña protuberancia en el pasillo. Las formas y los ángulos son un homenaje a Gehry y a Jean, que presentan arabescos fluidos en su trabajo.

Hecho a mano, la escalera de nogal atenúa la verticalidad del espacio, haciendo señas al usuario para que suba las escaleras. La forma dinámica captura la luz a lo largo del día, acentuando los tonos dorados de la madera.

Brunn inculcó una sensación de apertura y continuidad en todo el hogar / espacio de trabajo del primer piso. Los interiores están destinados a servir como un entorno tipo galería para las exhibiciones de arte cambiantes del propietario. El tragaluz rectangular (el único detalle arquitectónico ejecutado desde el plan original de Gehry) permanece como un elemento de diseño fundamental. Brunn lo repensó equipándolo con un tejido elástico para crear un brillo ambiental, e instalando luces LED que pueden emitir colores brillantes. Durante las horas de la noche, el plano del techo brillante transforma el ambiente del espacio a través del juego del color.

Un muro giratorio en el extremo más alejado de la casa oculta o revela una sala de usos múltiples. Una cama oculta incorporada emerge de la estantería del piso al techo para transformar la biblioteca en una habitación de invitados.

La biblioteca ofrece áreas de almacenamiento variadas, estanterías abiertas para libros y armarios cerrados para artículos privados. Una silla Eames Lounge invita a la lectura y la contemplación. Siguiendo el ejemplo de las casas de té japonesas, Brunn diseñó un volumen en forma de caja de madera dentro de ese espacio para una variedad de actividades: reuniones sociales, meditación o música.

Una zona de jardín es visible y accesible a través de las puertas correderas de vidrio. Revestimientos de paneles de cobre en el exterior del volumen de la “casa de té”. Un jardín japonés que presenta especies tradicionales de bambú, gingko y arce japonés fue concebido por Hitoshi Kitajima de Kaisei-en, que trabajaba en el Palacio Imperial de Tokio.

En el piso de arriba, la luz natural se filtra en el túnel de la escalera a través de un jardín meditativo al aire libre, acristalado y accesible a través del baño principal.

Anteriormente encajonada sin acceso al exterior, esta área fue diseñada como un espacio de jardín por Brunn para reconocer la intención original de Gehry de convertir el área en un invernadero cubierto. Este respiro organiza el segundo nivel y expande el aterrizaje de otro modo pequeño.

Las habitaciones se mantienen limpias y serenas. El baño principal cuenta con una ducha grande y abierta con diversos grados de privacidad; La pared de vidrio que da al jardín puede ser clara u opaca con solo apretar un botón.

El cargo Hide Out apareció primero en Arquine.