La intervención en esta casa victoriana al noroeste de Londres reconfiguró el diseño original y transformó su calidad material en función del grado en que el uso de las áreas de la casa había evolucionado en general desde su construcción. Es decir, las áreas públicas se abrieron y conectaron, extendiéndose hacia la parte trasera y eliminando capas de acabados que se habían acumulado con el tiempo, mientras que la forma de los cuartos privados de arriba no había cambiado significativamente y su gran proporción y carácter seguían siendo válidos para servir a los clientes y las necesidades de su joven familia.

La integración de las áreas de la planta baja establece una conexión más fuerte con el jardín a través de grandes aberturas y se basa en un elemento de carpintería continua en roble que incorpora la cocina, el almacenamiento y la escalera, liberando el resto del espacio de cualquier disposición fija. La extensión trasera y el pasaje lateral están revestidos de cedro rojo, que se distingue silenciosamente desde la fachada de ladrillo marrón envejecido, que marca cada ventana con una aleta de madera dura que sobresale.

El denso jardín, plantado por un antiguo paisajista en Kew Gardens, incluye especies exóticas, a las que se hace referencia por la disposición de las ventanas. Una gran ventana cuadrada hacia el noreste lleva el jardín a la cocina a un nivel inesperadamente alto, magnificando el cambio estacional y enmarcando una planta de yuca inclinada y un arce japonés de fondo.

El cargo Leaning Yucca House apareció primero en Arquine.

El proyecto consiste en una serie de intervenciones en una casa de 1980 ubicada al oeste de Londres. Situada en el lado norte de un callejón empedrado, la casa tenía que ser ampliada a nivel de suelo y desván para dar cabida a la joven familia que la había comprado después de estar vacía durante algunos años, todo esto sin restarle continuidad visual a la calle.

El proyecto se centró en la ampliación y reconfiguración de diferentes partes de la casa, intentando desarrollar un lenguaje común para los elementos que de otro modo no estarían relacionados. Se introducen marcos de madera maciza para la intervención estructural y espacial, adoptando varias formas en el proceso: techos, pantallas, porches. Las zonas principales de la vivienda adquieren una escala y una dignidad sin adornos que antes faltaba en la tipología original, gracias a la expresión de materiales “crudos” y una forma sencilla.

Los niveles de la cocina y el salón están separados por una pantalla de madera que actúa como un compartimento permeable, lo que les permite estar parcialmente conectados. El espacio exterior restante está pavimentado, como una pequeña extensión abierta a las zonas de estar.

El cargo Casa Mews apareció primero en Arquine.

BioBombola absorbe dióxido de carbono y oxigena los hogares de manera más efectiva que las plantas domésticas comunes al tiempo que fomenta una interacción diaria y satisfactoria con la naturaleza.

Durante las últimas semanas de encierro, los diseñadores pedalearon todos los días con sus dos hijos, Giacomo y Lulu, entre su hogar en Broadway Market y su bio-laboratorio en Hackney Wick (en el East End de Londres). Mientras los niños participaban del programa de estudio desde casa, espontáneamente, involucraron a toda la familia en el cultivo de algas y en la recopilación de datos sobre la contaminación del aire.

Después de este experimento, ecoLogicStudio decidió desarrollar aún más el concepto y crear un kit mínimo para el cultivo en interiores que incluye BioBombola: un kit de recolección para la recolección simple de espirulina fresca lista para ser consumida, una bolsa de nutrientes y un lote inicial de células de espirulina.

Cada BioBombola se compone de un solo fotobiorreactor personalizado, un recipiente de vidrio de calidad de laboratorio de un metro de altura, lleno de 15 litros de cepa de espirulina fotosintética viva (un tipo de cianobacterias, que es una familia de microbios unicelulares que a menudo se conocen como azules -algas verdes) y medio de cultivo con nutrientes. También incluye un sistema de tuberías de aire y una pequeña bomba de aire que agita constantemente el medio. El burbujeo suave mantiene las algas a flote, ayuda a la oxigenación y produce un sonido relajante que emana con el oxígeno fresco en el ambiente circundante.

El fotobiorreactor absorbe el equivalente de dos árboles jóvenes en CO2 mientras produce la misma cantidad de oxígeno que siete plantas de interior. La cosecha es un proceso simple y entretenido que se puede realizar varias veces por semana, recolectando hasta siete gramos de espirulina por día (una cucharada), que es la ingesta diaria recomendada para una familia de cuatro.

BioBombola se puede montar y desmontar fácilmente, sin desperdicio, durante las fases de producción, montaje y desmontaje. El fotobiorreactor se adapta a cualquier entorno y a cualquier altura de techo, y debe instalarse en un lugar con luz solar directa o al lado de una lámpara de crecimiento.

El proyecto explora una forma visual y táctil de introducir el cultivo de alta tecnología en el contexto urbano fomentando la interacción directa con la vida cotidiana de los habitantes de la ciudad.

BioBombola es parte de Photo.Synth.Etica, un programa de investigación en curso, iniciado en 2018 y desarrollado por ecoLogicStudio en colaboración con el Laboratorio Urbano de Morfogénesis BPRO de The Bartlett UCL y el Laboratorio de Paisaje Sintético de la Universidad de Innsbruck.

El cargo BioBombola: un huerto de algas doméstico apareció primero en Arquine.

La casa está ubicada en un enclave aislado de bungalows suburbanos de entreguerras, y adopta un enfoque marcadamente contrastante para la reconstrucción del sitio a partir de los vecinos neoclásicos pastiche que se construyen cerca. Inspirada en el paisaje inclinado y el roble maduro, la Casa en Coombe Park es una composición distintiva a la que se accede a través de un nivel de calle abierto que permite que el paisaje envuelva el edificio y mantenga las vistas al jardín.

El alojamiento principal está debajo de la rotonda de entrada a nivel del jardín, conectado por una escalera a la estructura del primer piso que flota arriba. La apariencia del edificio se genera a partir de los detalles del sitio y del contexto.

El proyecto reafirma el enfoque de la práctica para encontrar inspiración de diseño en los detalles de un contexto para ofrecer un edificio único y memorable en lugar de ver el diseño contextual como algo que implica replicación o imitación. En un entorno donde el contexto construido era disparejo y de calidad limitada, se dió respuesta a las características clave del paisaje para establecer un marco conceptual sólido para el plan y la sección del edificio.

Se accede al nivel inferior del jardín que alberga los espacios de vida principales a través de una escalera suspendida en roble y latón que desciende desde el nivel de la calle a través de una rotonda de entrada acristalada de doble altura. Una escalera secundaria sube en espiral dentro del núcleo central de hormigón para permitir a los ocupantes moverse entre los niveles en privacidad.

Un amplio alzado acristalado orientado al sur enmarca el jardín y el roble existente con alojamiento de planta abierta distribuido a lo largo de su longitud. Esta curva se repite en una simetría rotacional de 120 grados para crear una forma de “trébol” en el plano. La estructura del edificio está expuesta internamente como concreto de cara clara, con un núcleo de escalera cilíndrica de dos pisos que soporta el nivel del dormitorio del primer piso.

Las grandes luces curvas del techo en el paisaje a nivel de la calle permiten una generosa iluminación natural en un gimnasio y una habitación de invitados en la parte trasera de la casa, mientras que los espacios de servicio están dispuestos radialmente a través del muro de contención posterior. La suite principal ocupa todo el primer piso, flotando entre las copas de los árboles con una fachada acristalada de altura completa que ofrece vistas sobre los jardines a continuación.

Los materiales naturales predominan en todas partes, con pisos de roble, escaleras y muebles que brindan un cálido complemento al concreto expuesto finamente terminado y un enlace de material al roble focal. Elementos de latón pulido y acero inoxidable, mármol blanco interno y pavimento de piedra caliza gris externa agregan un mayor nivel de refinamiento.

La planificación rigurosa de la casa se ha llevado a cabo en el diseño detallado, con la forma ‘trébol’ del edificio repitiéndose a través del esquema a diferentes escalas como un sutil motivo arquitectónico: desde los elementos de revestimiento verticales de aluminio en forma en las fachadas del primer piso, tirar de las manijas de las puertas.

El esquema de paisajismo externo también ha sido diseñado por Eldridge London siguiendo las mismas geometrías que la casa para garantizar una composición holística con el roble existente convirtiéndose nuevamente en el elemento central. Los árboles de carpe a los lados y los límites frontales protegen el sitio desde la calle, mientras que el césped del jardín continúa a través del techo de entrada a nivel de la calle. Un camino de acero inoxidable en el césped se funde con el borde del techo del nivel de la calle, que en conjunto definen el contorno de la forma del plano trébol de los espacios a continuación. Una serie de balaustres verticales en voladizo se proyectan a partir de estas alineaciones curvas formando un efecto de moiré y flecos a medida que uno se acerca al edificio. Una escalera de piedra externa en voladizo en un lado del edificio proporciona acceso externo entre los dos niveles del jardín, mientras que un bosquecillo de abedules plateados agrega textura y protección de límites al otro lado. El paisajismo también incluye un estanque de natación natural, que utiliza la siembra acuática marginal para proporcionar filtración natural y limpieza del agua.

Casa en Coombe Park, Kingston, es una respuesta de diseño refinado para un contexto y cliente específicos, pero también es demostrativo de que la arquitectura contemporánea de alta calidad dentro de un entorno suburbano puede ser apropiada y respetuosa a la vez que sorprendente e imaginativa; contextual a la vez que altamente distintivo.

El cargo Casa en Coombe Park, Kingston apareció primero en Arquine.

El North West Cambridge Development (NWCD) transforma un sitio de 150 hectáreas de tierras de cultivo de la Universidad de Cambridge en una comunidad con edificios residenciales, instalaciones académicas, servicios públicos y espacios verdes abiertos. Mecanoo trabajó junto con NWCD para entregar 232 unidades de vivienda asequible para investigadores y empleados universitarios clave.

Cambridge es una ciudad contextualizada a través de las capas de inventos arquitectónicos a lo largo de los siglos. Esto ha resultado en una composición única de espacio urbano, arquitectura y paisaje. El diseño de Mecanoo agrega una nueva capa a esto, basándose en las ricas tradiciones y el carácter universitario de Cambridge.

Para crear un fuerte sentido de comunidad, la relación entre el ámbito público y privado ha sido cuidadosamente reconsiderada. La variación característica de Cambridge de espacios cerrados y abiertos, que alterna entre agrupaciones formales e informales de edificios, es un punto de partida para el diseño que activa los patios y crea diferentes conexiones entre las viviendas y el área comunal.

Los dos patios internos con césped, campos de flores, terrazas elevadas, maceteros, árboles frutales y mobiliario urbano están protegidos por galerías que forman espacios comunitarios exteriores cubiertos. Los apartamentos están agrupados en torno a amplios salones centrales inundados de luz natural, que conducen a los patios.

El edificio central es el punto focal visual y comunitario del desarrollo y actúa como una columna vertebral del sitio. El espacio exterior cubierto en el corazón del desarrollo forma una interpretación moderna de las columnatas y arcadas de Cambridge. Ubicar las instalaciones de la comunidad a lo largo de la ruta pública a través del bloque facilita el desarrollo de una identidad comunitaria, al tiempo que reafirma esa sensación de ser parte de un colectivo académico mucho más grande.

El diseño cumple con el Código para hogares sostenibles Nivel 5. Esto se logró mediante la creación de volúmenes compactos y eficientes con eficiencia energética de tela de alto rendimiento, buen rendimiento de luz diurna interna, ventilación natural asistida a medida para enfriamiento nocturno, gran variedad de células fotovoltaicas en los techos , calefacción urbana, una estrategia de atenuación del agua de lluvia en todo el sitio que incluye un sistema de aguas grises y jardines colectivos que aumentan la biodiversidad.

El cargo Vivienda para trabajadores de la Universidad de Cambridge apareció primero en Arquine.

La Mole House es un espacio para vivir y trabajar en el corazón de Hackney, diseñado como una vivienda unifamiliar para la artista Sue Webster. El proyecto se desarrolló como un ejercicio de excavación y retención, con la idea que tenía Webster para el nuevo hogar ligada a la historia y estructura del edificio original. La casa victoriana quedó vacía y abandonada después de un arrendamiento de 40 años a un residente conocido localmente como el “Hombre Topo” de Hackney, quien pasó años excavando una red de túneles debajo de la propiedad. Décadas de excavación orgánica produjeron un sistema subterráneo de pasillos en todas direcciones. Dado que las excavaciones habían comprometido seriamente la integridad estructural, la casa fue confiscada y excavada. Las madrigueras se llenaron con concreto para restablecer la seguridad estructural y se retiraron más de 33 toneladas de escombros del sitio. Webster se sintió atraída por el potencial de la propiedad y cautivada por sus capas acumuladas de historia, tanto arquitectónicas como sociales.

La reconversión celebra el legado de este sitio único, preservando su autenticidad con nuevas incorporaciones que delinean claramente los elementos existentes. El diseño nace de un ejercicio arqueológico, una revelación gradual del tiempo a través del proceso de excavación: el desenterramiento de hasta 2,000 toneladas de concreto de relleno que reveló varios años de historia doméstica fosilizada.

La construcción ocupa una parcela triangular, creciendo a nivel del sótano, y ofrece espacios de planta abierta, cada uno rodeado por un jardín hundido a lo largo de su perímetro. Hay múltiples entradas a la casa, reflejo de los túneles desenterrados. Gracias a la cuidadosa y metódica excavación se pueden experimentar las piezas descubiertas de la historia, momentos de un tiempo anterior, que se exponen mientras se camina por el jardín.

Al exterior se conserva la mampostería original, con 15,000 ladrillos recuperados de Londres y utilizados para suplantar áreas con daños excesivos. Se conserva la apariencia de búnker abandonado del edificio. Las nuevas ventanas de concreto, bordeadas por marcos de bronce patinado, sobresalen debajo de una trabe de concreto que corta horizontalmente la altura de la casa. Al interior, una estructura de concreto en forma de cruz divide cada piso en cuatro zonas y sirve como soporte de losas y refuerzo de muros. Las paredes internas y los pisos originales se han eliminado por completo, ya que no había posibilidad de reparación. El piso superior, que ha sido fuertemente reforzado tras sufrir daños por fuego y corrosión, está perforado por una gran claraboya. La luz natural llena toda la residencia, filtrándose a través de ventanas y puertas de altura completa que se alinean en cada piso. El edificio ha sido excavado por debajo del nivel de la calle, reforzando los cimientos existentes y ampliando el espacio de estar.

La Mole House demuestra una visión combinada entre cliente y arquitecto que exalta las historias urbanas, táctiles y personales. Su enfoque de diseño se define por la restauración cuidadosa, autenticidad material y gran funcionalidad.

El cargo Mole House apareció primero en Arquine.

Ubicado en el corazón de Shoreditch, ocupando el bloque delimitado por Redchurch Street, Club Row y Whitby Street, el edificio ha sido diseñado por 31/44 Architects en un proyecto originalmente encargado por Raycliff (antes de una asociación con Soho House). Consta de 2,380 m2 de superficie en cinco plantas con diseño interior de Soho House Design.

El sitio pasó por una remodelación por etapas que comenzó en 2015 y duró tres años. La primera fase, Redchurch Corner, extendió, renovó y reconstruyó un edificio industrial ligero de dos pisos de la década de 1960 en la esquina de Redchurch Street y Club Row en un edificio de 5 plantas que alberga Allpress Espresso y J. Crew a nivel de calle, con 16 habitaciones arriba.

También se adquirió el sitio de al lado, un destartalado edificio de una sola planta que atraviesa el bloque urbano desde Redchurch Street hasta Whitby Street. Esto ha sido reconstruido como una extensión de las habitaciones existentes en Redchurch Corner, con una excavación en el sótano de dos pisos y un desarrollo sobre el suelo de cuatro o cinco pisos. Esta intervención duplica el tamaño del edificio, aumenta el número de habitaciones a 37 y crea una recepción en la planta baja y el restaurante de Cecconi.

El diseño del edificio media entre la arquitectura predominantemente georgiana de Redchurch Street y el carácter industrial de Whitby Street. Continúa el vocabulario de diseño reducido de Redchurch Corner, que se define por una fachada tranquila de paneles de relleno de hormigón de carbón, mientras desarrolla un lenguaje visual y material propio, introduciendo columnas en los pisos superiores que insinúan el carácter de la nueva fachada a la calle Whitby.

La nueva fachada de la calle Whitby, articulada por una serie de columnas, hace referencia a la tipología industrial victoriana que prevalece en los almacenes locales y permite grandes aberturas en la calle más silenciosa. La entrada de ancho completo, que recuerda a una entrada de mercancías, está alejada de la calle y conduce directamente a la recepción, el bar y el restaurante de Cecconi.

Diseñado en dos fases, Redchurch Townhouse es un conjunto de edificios cuidadosamente insertados en el bloque urbano que mantiene el carácter de los edificios de fachada estrecha y de altura media que han llegado a definir el barrio de Shoreditch en el East End de Londres.

El cargo Redchurch Townhouse apareció primero en Arquine.

Ubicado en el centro de Londres, el sitio se encuentra junto al gran patio del Hospital St. Bartholomew. Maggie’s Centre en St. Barts reemplaza una estructura pragmática de ladrillos de 1960 adyacente a una estructura de piedra que diseñó James Gibbs en el siglo XVII y que contiene el “gran salón” y la famosa escalera Hogarth. El edificio se concibió como un “recipiente sobre un recipiente sobre un recipiente”.

La estructura es un marco de concreto entramado, la capa interior está hecha de bambú y la capa exterior está formada con vidrio blanco mate y fragmentos de vidrio de colores que remiten a la “notación neumática” de la música medieval del siglo XIII. La capa exterior de vidrio está conformada por bandas horizontales, como una partitura, y la estructura de concreto tiene dedos como una mano.

El centro, de tres pisos, tiene una escalera abierta y curva que se integra al marco de concreto, con espacios abiertos que están cubiertos con bambú. La geometría de la fachada de vidrio se distribuye en filas horizontales de 90 centímetros de ancho, las cuales siguen la geometría de la escalera a lo largo de la fachada, mientras se levantan hacia lo alto con vidrio transparente del lado de la plaza, enmarcando la entrada principal.

El edificio culmina con una terraza pública abierta hacia un gran salón de yoga, Tai Chi, reuniones, etc. El carácter interior de este edificio se transforma con la luz de colores que baña el piso y las paredes, cambiando con cada día y estación. La luz interior se organiza para permitir que los lentes de colores junto con el vidrio blanco traslúcido de la fachada provean una nueva, simpática y brillante presencia a la esquina de esta gran plaza del hospital de St. Barts.

Puedes encontrar este proyecto en nuestro número Vidrio No.85 de la revista Arquine.

El cargo Maggie’s Centre Barts apareció primero en Arquine.